Wassily Kandinsky - Wassily Kandinsky

"Kandinsky" omdirigerer her. For anden anvendelse, se Kandinsky (disambiguation) .

I denne østlige slaviske navngivningskonvention , det efternavn er Wassilyevich og efternavn er Kandinsky .
Wassily Kandinsky
Vassily-Kandinsky.jpeg
Kandinsky, ca.  1913 eller tidligere
Født
Wassily Wassilyevich Kandinsky

16. december [ OS 4. december] 1866
Moskva , det russiske imperium
Døde 13. december 1944 (1944-12-13)(77 år)
Neuilly-sur-Seine , Frankrig
Nationalitet Russisk, senere fransk
Uddannelse Kunstakademiet, München
Kendt for Maleri
Bemærkelsesværdigt arbejde
 På White II , Der Blaue Reiter
Bevægelse Ekspressionisme ; abstrakt kunst

Wassily Wassilyevich Kandinsky ( / ˌ v æ s ɪ l i k æ n d ɪ n s k i / ; russisk: Василий Васильевич Кандинский , tr. Vasiliy Vasilyevich Kandinskiy , IPA:  [vɐsʲilʲɪj vɐsʲilʲjɪvʲɪtɕ kɐnʲdʲinskʲɪj] ; 16 december [ OS 4 december ] 1866 - 13. december 1944) var en russisk maler og kunstteoretiker. Kandinsky krediteres generelt som pioner inden for abstrakt kunst . Kandinsky blev født i Moskva og tilbragte sin barndom i Odessa (i dag Ukraine), hvor han tog eksamen på Grekov Odessa Art school . Han tilmeldte sig universitetet i Moskva og studerede jura og økonomi. Med succes i sit erhverv-han blev tilbudt et professorat (formand for romersk lov ) ved universitetet i Dorpat (i dag Tartu, Estland)-begyndte Kandinsky at male studier (livstegning, skitsering og anatomi) i en alder af 30 år.

I 1896 bosatte Kandinsky sig i München og studerede først på Anton Ažbes privatskole og derefter på Kunstakademiet . Han vendte tilbage til Moskva i 1914, efter udbruddet af første verdenskrig. Efter den russiske revolution blev Kandinsky "insider i kulturadministrationen i Anatoly Lunacharsky " og hjalp med at oprette museet for malerkultur. På det tidspunkt var "hans åndelige syn ... fremmed for det sovjetiske samfunds argumentative materialisme", og muligheder vinkede i Tyskland, hvortil han vendte tilbage i 1920. Der underviste han på Bauhaus -skolen for kunst og arkitektur fra 1922 til Nazister lukkede det i 1933. Han flyttede derefter til Frankrig, hvor han boede resten af ​​sit liv, blev fransk statsborger i 1939 og producerede nogle af hans mest fremtrædende kunst. Han døde i Neuilly-sur-Seine i 1944, kun tre dage før hans 78-års fødselsdag.

Kunstneriske perioder

Kandinskys oprettelse af abstrakt arbejde fulgte en lang periode med udvikling og modning af intens tanke baseret på hans kunstneriske oplevelser. Han kaldte denne hengivenhed for indre skønhed , åndens iver og åndelige begær indre nødvendighed ; det var et centralt aspekt af hans kunst.

Ungdom og inspiration (1866–1896)

Odessa Havn (1898)

Kandinsky blev født i Moskva, søn af Lidia Ticheeva og Vasily Silvestrovich Kandinsky, en tehandler. En af hans oldemødre var prinsesse Gantimurova , en mongolsk prinsesse. Kandinsky lærte fra en række forskellige kilder, mens han var i Moskva. Han studerede mange felter, mens han var i skole, herunder jura og økonomi. Senere i livet ville han huske at være fascineret og stimuleret af farve som barn. Hans fascination af farvesymbolik og psykologi fortsatte, da han voksede. I 1889 var han en del af en etnografisk forskningsgruppe, der rejste til Vologda -regionen nord for Moskva. I Looks on the Past fortæller han, at husene og kirkerne var dekoreret med så skinnende farver, at han, da han kom ind i dem, følte, at han flyttede ind i et maleri. Denne erfaring og hans undersøgelse af regionens folkekunst (især brugen af ​​lyse farver på en mørk baggrund) afspejlede sig i meget af hans tidlige arbejde. Et par år senere sammenlignede han først maleri med at komponere musik på den måde, han ville blive noteret for, idet han skrev: "Farve er tastaturet, øjnene er hamrene, sjælen er klaveret med mange strygere. Kunstneren er den hånd, der spiller ved at røre ved en eller anden tast for at forårsage vibrationer i sjælen ". Kandinsky var også onkel til den russisk-franske filosof Alexandre Kojève (1902–1968).

I 1896, i en alder af 30, opgav Kandinsky en lovende karriere som undervisning i jura og økonomi for at tilmelde sig München -akademiet, hvor hans lærere til sidst ville omfatte Franz von Stuck . Han fik ikke umiddelbart adgang, og begyndte at lære kunst på egen hånd. Samme år, før han forlod Moskva, så han en udstilling af malerier af Monet . Han blev især optaget af den impressionistiske stil Haystacks ; denne havde for ham en stærk sans for farve, der var næsten uafhængig af objekterne selv. Senere ville han skrive om denne oplevelse:

At det var en høstak, kataloget meddelte mig. Jeg kunne ikke genkende det. Denne ikke-anerkendelse var smertefuld for mig. Jeg mente, at maleren ikke havde nogen ret til at male utydeligt. Jeg følte kedeligt, at maleriets genstand manglede. Og jeg lagde med overraskelse og forvirring mærke til, at billedet ikke kun greb mig, men imponerede sig ulovligt i min hukommelse. Maleriet fik en eventyrlig magt og pragt.

-  Wassily Kandinsky

Kandinsky blev ligeledes påvirket i denne periode af Richard Wagner 's Lohengrin som, han mente, skubbede grænserne for musik og melodi ud over standard lyrik. Han var også åndeligt påvirket af Madame Blavatsky (1831–1891), den mest kendte eksponent for teosofien . Teosofisk teori postulerer, at skabelse er en geometrisk progression, der begynder med et enkelt punkt. Formens kreative aspekt udtrykkes ved en faldende række af cirkler, trekanter og firkanter. Kandinskys bog Om det åndelige i kunst (1910) og Point and Line to Plane (1926) gentog denne teosofiske grundsætning. Illustrationer af John Varley i Thought-Forms (1901) påvirkede ham visuelt.

Metamorfose

Farverigt abstrakt maleri med bygninger og en kirke i baggrunden
München-Schwabing med St. Ursula Kirke (1908)

I sommeren 1902 inviterede Kandinsky Gabriele Münter til at deltage i sine sommermaleritimer lige syd for München i Alperne. Hun accepterede, og deres forhold blev mere personligt end professionelt. Kunstskolen, der normalt betragtes som vanskelig, var let for Kandinsky. Det var i løbet af denne tid, at han begyndte at fremstå som en kunstteoretiker såvel som en maler. Antallet af hans eksisterende malerier steg i begyndelsen af ​​det 20. århundrede; mange rester af de landskaber og byer, han malede, ved hjælp af brede farvestrøg og genkendelige former. For det meste havde Kandinskys malerier imidlertid ingen menneskelige figurer; en undtagelse er søndag, det gamle Rusland (1904), hvor Kandinsky genskaber en meget farverig (og fantasifuld) udsigt over bønder og adelige foran byens mure. Par på hesteryg (1907) skildrer en mand til hest, der holder en kvinde med ømhed og omsorg, mens de kører forbi en russisk by med lysende vægge over en blå flod. Hesten er dæmpet, mens bladene i træerne, byen og refleksionerne i floden glimter med pletter af farve og lysstyrke. Dette arbejde demonstrerer pointillismens indflydelse på måden dybdeskarpheden falder sammen til en flad, selvlysende overflade. Fauvisme er også tydelig i disse tidlige værker. Farver bruges til at udtrykke Kandinskys erfaring med emnet, ikke til at beskrive objektiv natur.

Maleri af hvid hest og blå rytter, der galoperer over en grøn eng fra højre til venstre
The Blue Rider (1903)

Måske var det vigtigste af hans malerier fra 1900 -tallets første årti The Blue Rider (1903), der viser en lille kappet figur på en fartende hest, der farer gennem en stenet eng. Rytterens kappe er mellemblå, som kaster en mørkere blå skygge. I forgrunden er mere amorfe blå skygger, modstykker til faldtræerne i baggrunden. Den blå rytter i maleriet er fremtrædende (men ikke klart defineret), og hesten har en unaturlig gang (som Kandinsky må have kendt). Nogle kunsthistorikere mener, at en anden figur (måske et barn) er i besiddelse af rytteren, selvom dette kan være en anden skygge fra den ensomme rytter. Denne forsætlige adskillelse, der gjorde det muligt for seerne at deltage i skabelsen af ​​kunstværket, blev en mere og mere bevidst teknik, der blev brugt af Kandinsky i de efterfølgende år; det kulminerede i de abstrakte værker i perioden 1911–1914. I The Blue Rider viser Kandinsky rytteren mere som en række farver end i specifikke detaljer. Dette maleri er ikke enestående i den henseende sammenlignet med nutidige malere, men det viser den retning, Kandinsky kun ville tage et par år senere.

Fra 1906 til 1908 tilbragte Kandinsky meget tid på at rejse gennem Europa (han var medarbejder i den blå rose -symbolistiske gruppe i Moskva), indtil han bosatte sig i den lille bayerske by Murnau . I 1908 købte han en kopi af Thought-Forms af Annie Besant og Charles Webster Leadbeater . I 1909 sluttede han sig til Theosophical Society. Det blå bjerg (1908–1909) blev malet på dette tidspunkt, hvilket demonstrerede hans tendens til abstraktion. Et bjerg af blå flankeres af to brede træer, et gult og et rødt. Et optog med tre ryttere og flere andre krydser i bunden. Rytternes ansigter, tøj og sadler er hver i en farve, og hverken de eller gåfigurerne viser nogen reel detalje. De flade fly og konturerne er også tegn på Fauvist -indflydelse. Den brede brug af farve i The Blue Mountain illustrerer Kandinskys tilbøjelighed til en kunst, hvor farve præsenteres uafhængigt af form, og som hver farve får samme opmærksomhed. Sammensætningen er mere plan; maleriet er opdelt i fire sektioner: himlen, det røde træ, det gule træ og det blå bjerg med de tre ryttere.

Blue Rider -periode (1911–1914)

Se også: Der Blaue Reiter
Wassily Kandinsky, 1910, Landskab med fabriksskorsten , olie på lærred, 66,2 cm × 82 cm (26,1 in × 32,3 in), Solomon R. Guggenheim Museum

Kandinskys malerier fra denne periode er store, udtryksfulde farvede masser vurderet uafhængigt af former og linjer; disse tjener ikke længere til at afgrænse dem, men overlapper frit for at danne malerier af ekstraordinær kraft. Musik var vigtig for den abstrakte kunsts fødsel, da musikken er abstrakt af natur - den forsøger ikke at repræsentere den ydre verden, men udtrykker på en umiddelbar måde sjælens indre følelser. Kandinsky brugte nogle gange musikalske udtryk til at identificere hans værker; han kaldte sine mest spontane malerier "improvisationer" og beskrev mere udførlige værker som "kompositioner".

Udover maleri var Kandinsky en kunstteoretiker; hans indflydelse på den vestlige kunsthistorie stammer måske mere fra hans teoretiske værker end fra hans malerier. Han var med til at stifte Neue Künstlervereinigung München (München New Artists 'Association) og blev dens præsident i 1909. Gruppen kunne imidlertid ikke integrere Kandinskys (og andre) radikale tilgang med konventionelle kunstneriske koncepter, og gruppen blev opløst i slutningen af ​​1911. Kandinsky dannede derefter en ny gruppe, Blue Rider ( Der Blaue Reiter ) med ligesindede kunstnere som August Macke , Franz Marc , Albert Bloch og Gabriele Münter . Gruppen frigav en almanak ( The Blue Rider Almanac ) og holdt to udstillinger. Flere af hver var planlagt, men udbruddet af første verdenskrig i 1914 sluttede disse planer og sendte Kandinsky tilbage til Rusland via Schweiz og Sverige .

Improvisation 27 (Garden of Love II) , 1912, olie på lærred, 120,3 cm × 140,3 cm (47,4 in × 55,2 in), Metropolitan Museum of Art , New York. Udstillet på Armory Show 1913

Hans forfatterskab i The Blue Rider Almanac og afhandlingen "On the Spiritual in Art" (som blev udgivet i 1910) var både et forsvar og fremme af abstrakt kunst og en bekræftelse af, at alle kunstformer lige var i stand til at nå et spiritualitetsniveau . Han mente, at farve kunne bruges i et maleri som noget autonomt, bortset fra den visuelle beskrivelse af et objekt eller en anden form.

Disse ideer havde en næsten øjeblikkelig international indvirkning, især i den engelsktalende verden. Allerede i 1912 blev On the Spiritual in Art gennemgået af Michael Sadleir i London-baserede Art News. Interessen for Kandinsky voksede hastigt, når Sadleir udgivet en engelsk oversættelse af På den åndelige i kunsten i 1914. Uddrag fra bogen blev udgivet samme år i Percy Wyndham Lewis 's tidsskrift Blast , og Alfred Orage ' s ugentlige kulturelle avis The New Age . Kandinsky havde imidlertid modtaget en vis meddelelse tidligere i Storbritannien; i 1910 deltog han i Allied Artists 'Exhibition (arrangeret af Frank Rutter ) i Londons Royal Albert Hall . Dette resulterede i, at hans arbejde blev udpeget til ros i en anmeldelse af dette show af kunstneren Spencer Frederick Gore i The Art News .

Sadleirs interesse for Kandinsky førte også til, at Kandinskys første værker kom ind i en britisk kunstsamling; Sadleirs far, Michael Sadler , erhvervede flere træprints og det abstrakte maleri Fragment for Composition VII i 1913 efter et besøg af far og søn for at møde Kandinsky i München samme år. Disse værker blev vist i Leeds , enten på universitetet eller i Leeds Arts Clubs lokaler mellem 1913 og 1923.

Tilbage til Rusland (1914–1921)

In Grey (1919) af Kandinsky, udstillet på den 19. statsudstilling, Moskva, 1920

Solen smelter hele Moskva ned til et enkelt sted, der ligesom en gal tuba starter hele hjertet og hele sjælen vibrerende. Men nej, denne ensartethed af rødt er ikke den smukkeste time. Det er kun den sidste akkord i en symfoni, der tager enhver farve til livets højde, der ligesom fortissimo for et stort orkester både er tvunget og tilladt af Moskva til at ringe ud.

-  Wassily Kandinsky

I 1916 mødte han Nina Andreevskaya (1899–1980), som han giftede sig med den 11. februar 1917.

Fra 1918 til 1921 var Kandinsky involveret i Ruslands kulturpolitik og samarbejdede inden for kunstundervisning og museumsreform. Han malede lidt i denne periode, men brugte sin tid på kunstnerisk undervisning med et program baseret på form- og farveanalyse; han hjalp også med at organisere Institute of Artistic Culture i Moskva, som han var den første direktør for. Hans åndelige, ekspressionistiske syn på kunst blev i sidste ende afvist af instituttets radikale medlemmer som for individualistiske og borgerlige. I 1921 blev Kandinsky inviteret til at tage til Tyskland for at deltage i Bauhaus of Weimar af dets grundlægger, arkitekt Walter Gropius .

Tilbage i Tyskland og Bauhaus (1922–1933)

Gul-rød-blå , 1925, Musée National d'Art Moderne , Paris

I maj 1922 deltog han på den internationale kongres for progressive kunstnere og underskrev "Founding Proclamation of the Union of Progressive International Artists".

Kandinsky underviste i den grundlæggende designklasse for begyndere og kurset om avanceret teori på Bauhaus ; han gennemførte også malerkurser og en workshop, hvor han forstærkede sin farveteori med nye elementer i formpsykologi. Udviklingen af ​​hans værker om formstudier, især om punkter og linjeformer, førte til udgivelsen af ​​hans anden teoretiske bog ( Point and Line to Plane ) i 1926. Hans undersøgelser af virkningerne af kræfter på lige linjer, hvilket førte til de kontrasterende toner af buede og vinklede linjer, faldt sammen med forskningen fra gestaltpsykologer, hvis arbejde også blev diskuteret på Bauhaus. Geometriske elementer fik stadig større betydning i både hans undervisning og maleri-især cirklen, halvcirklen, vinklen, lige linjer og kurver. Denne periode var intenst produktiv. Denne frihed er kendetegnet i hans værker ved behandlingen af ​​fly, der er rige på farver og graderinger - som i gul - rød - blå (1925), hvor Kandinsky illustrerer sin afstand til konstruktivismen og suprematismbevægelser , der var indflydelsesrige på det tidspunkt.

Paul Klees hus og Wassily Kandinsky i Dessau

Den to meter brede (6 fod 7 tommer) gul-rød-blå (1925) af flere hovedformer: et lodret gult rektangel, et skråt rødt kryds og en stor mørkeblå cirkel; et væld af lige (eller snoede) sorte linjer, cirkulære buer, monokromatiske cirkler og spredte, farvede brikker bidrager til dens sarte kompleksitet. Denne enkle visuelle identifikation af former og de vigtigste farvede masser, der findes på lærredet, er kun en første tilgang til værkets indre virkelighed, hvis værdsættelse nødvendiggør en dybere observation - ikke kun af former og farver, der er involveret i maleriet, men deres forhold, deres absolutte og relative positioner på lærredet og deres harmoni.

Kandinsky var en af Die Blaue Vier (Blue Four), dannet i 1923 med Paul Klee , Lyonel Feininger og Alexej von Jawlensky , som foredrog og udstillede i USA i 1924. På grund af højrevendt fjendtlighed forlod Bauhaus Weimar og bosatte sig i Dessau i 1925. Efter en nazistisk smørekampagne forlod Bauhaus Dessau i 1932 til Berlin , indtil dens opløsning i juli 1933. Kandinsky forlod derefter Tyskland og bosatte sig i Paris .

Stor syntese (1934–1944)

Bor i en lejlighed i Paris, skabte Kandinsky sit arbejde i et studie i stuen. Biomorfe former med smidige, ikke-geometriske konturer optræder i hans malerier-former, der antyder mikroskopiske organismer, men udtrykker kunstnerens indre liv. Kandinsky brugte originale farvesammensætninger og fremkaldte slavisk populær kunst. Han blandede også lejlighedsvis sand med maling for at give sine malerier en granuleret, rustik tekstur.

Denne periode svarer til en syntese af Kandinskys tidligere arbejde, hvor han brugte alle elementer og berigede dem. I 1936 og 1939 malede han sine sidste to store kompositioner, den type udførlige lærreder, han ikke havde produceret i mange år. Sammensætning IX har stærkt kontrasterede, kraftfulde diagonaler, hvis centrale form giver indtryk af et embryo i livmoderen. Små firkanter af farver og farvede bånd skiller sig ud mod den sorte baggrund af komposition X som stjernefragmenter (eller filamenter ), mens gådefulde hieroglyffer med pasteltoner dækker en stor rødbrun masse, der synes at flyde i lærredets øverste venstre hjørne. I Kandinskys værk er nogle karakteristika indlysende, mens visse indslag er mere diskrete og tilsløret; de afslører sig kun gradvist for dem, der uddyber deres forbindelse til hans arbejde. Han havde til hensigt, at hans former (som han subtilt harmoniserede og placerede) skulle give genlyd med observatørens sjæl.

Kandinskys forestilling om kunst

Hovedartikel: Liste over malerier af Wassily Kandinsky

Kunstneren som profet

Stort, farverigt abstrakt maleri
Sammensætning VII , Tretyakov Gallery . Ifølge Kandinsky er dette det mest komplekse stykke, han nogensinde har malet (1913)

Kandinsky skrev, at "musikken er den ultimative lærer", og gik i gang med de første syv af sine ti kompositioner . De tre første overlever kun i sort-hvide fotografier taget af medkunstner og ven Gabriele Münter . Mens der findes undersøgelser, skitser og improvisationer (især af komposition II ), resulterede et nazistisk raid på Bauhaus i 1930'erne i konfiskation af Kandinskys første tre kompositioner. De blev vist i den statsstøttede udstilling " Degenerate Art " og blev derefter ødelagt (sammen med værker af Paul Klee , Franz Marc og andre moderne kunstnere).

Fascineret af Christian eskatologi og opfattelsen af en kommende nye tidsalder, et fælles tema blandt Kandinsky første syv Kompositioner er apokalypse (i slutningen af verden, som vi kender det). Kandinsky skrev "kunstneren som profet" i sin bog, Angående det åndelige i kunst , og skabte malerier i årene umiddelbart før Første Verdenskrig, der viste en kommende katastrofe, der ville ændre den individuelle og sociale virkelighed. At have en hengiven tro på ortodoks kristendom , Kandinsky trak på de bibelske historier om Noahs Ark , Jonas og hvalen, Kristi opstandelse , de de apokalyptiske ryttere i Johannes 'Åbenbaring , russiske folkeeventyr og de fælles mytologiske erfaringer med død og genfødsel. Han forsøgte aldrig at forestille sig en af ​​disse historier som en fortælling, og han brugte deres tilslørede billeder som symboler på arketyperne død- genfødsel og ødelæggelse- skabelse, som han følte var overhængende i verden før Første Verdenskrig .

Som han udtalte i Angående det åndelige i kunsten (se nedenfor), følte Kandinsky, at en autentisk kunstner, der skaber kunst fra "en indre nødvendighed", lever i spidsen af ​​en opadgående pyramide. Denne fremadskridende pyramide trænger ind og fortsætter ind i fremtiden. Det, der var underligt eller utænkeligt i går, er almindeligt i dag; hvad der er avantgarde i dag (og kun forstås af de få) er almindelig viden i morgen. Den moderne kunstner -profet står alene på toppen af ​​pyramiden, gør nye opdagelser og indleder morgendagens virkelighed. Kandinsky var opmærksom på den seneste videnskabelige udvikling og moderne kunstners fremskridt, der havde bidraget til radikalt nye måder at se og opleve verden på.

Komposition IV og senere malerier er primært optaget af at fremkalde en åndelig resonans hos seeren og kunstneren. Som i sit maleri af apokalypsen ved vand ( sammensætning VI ) sætter Kandinsky beskueren i situationen med at opleve disse episke myter ved at oversætte dem til nutidige udtryk (med en følelse af desperation, flurry, haster og forvirring). Denne åndelige fællesskab af seer-maleri-kunstner/profet kan beskrives inden for grænserne for ord og billeder.

Kunstnerisk og åndelig teoretiker

Rektangulært, flerfarvet abstrakt maleri
Sammensætning VI (1913)

Som Der Blaue Reiter Almanac -essays og teoretisering med komponisten Arnold Schoenberg indikerer, udtrykte Kandinsky også fællesskabet mellem kunstner og seer som tilgængeligt for både sanser og sind ( synestesi ). Da han hørte toner og akkorder, mens han malede, teoretiserede Kandinsky, at (for eksempel) gul er farven på midten C på en messingbasun; sort er lukningens farve, og enden på tingene; og at kombinationer af farver frembringer vibrationsfrekvenser, der ligner akkorder, der spilles på et klaver. I 1871 lærte den unge Kandinsky at spille klaver og cello.

Kandinsky udviklede også en teori om geometriske figurer og deres relationer - for eksempel at hævde, at cirklen er den mest fredelige form og repræsenterer den menneskelige sjæl. Disse teorier forklares i Point and Line to Plane (se nedenfor).

Kandinskys legendariske scenografi til en forestilling af Mussorgskys " Billeder på en udstilling " illustrerer hans syntetiske koncept om en universel korrespondance af former, farver og musikalske lyde. I 1928 i teatret i Dessau realiserede Wassily Kandinsky sceneproduktionen af ​​"Billeder på en udstilling". I 2015 blev de originale designs af sceneelementerne animeret med moderne videoteknologi og synkroniseret med musikken i henhold til de forberedende noter fra Kandinsky og instruktørens manuskript af Felix Klee.

I en anden episode med Münter i de bayerske abstrakte ekspressionistiske år arbejdede Kandinsky på sin komposition VI . Fra næsten seks måneders studie og forberedelse havde han tiltænkt arbejdet at fremkalde en oversvømmelse, dåb, ødelæggelse og genfødsel samtidigt. Efter at have skitseret arbejdet på et træpanel i vægmaleri blev han blokeret og kunne ikke fortsætte. Münter fortalte ham, at han var fanget i sit intellekt og ikke nåede billedets sande emne. Hun foreslog, at han simpelthen gentog ordet uberflut ("syndflod" eller "oversvømmelse") og fokuserede på dets lyd frem for dens betydning. Kandinsky gentog dette ord som et mantra og malede og færdiggjorde det monumentale arbejde på en tre dage lang periode.

Teoretiske skrifter om kunst

Kandinskys analyser af former og farver stammer ikke fra enkle, vilkårlige idéforeninger, men fra malerens indre oplevelse. Han brugte år på at skabe abstrakte , sensorisk rige malerier, arbejdede med form og farve, iagttagede utrætteligt sine egne og andre kunstneres malerier og lagde mærke til deres virkninger på hans farvesans. Denne subjektive oplevelse er noget, enhver kan gøre - ikke videnskabelige, objektive observationer, men indre, subjektive, hvad den franske filosof Michel Henry kalder "absolut subjektivitet" eller "absolut fænomenologisk liv ".

Angående det åndelige i kunsten

Udgivet i München i 1911 definerer Kandinskys tekst, Über das Geistige in der Kunst , tre former for maleri; indtryk , improvisationer og kompositioner . Mens indtryk er baseret på en ekstern virkelighed, der fungerer som udgangspunkt, skildrer improvisationer og kompositioner billeder, der kommer fra det ubevidste, selvom komposition er udviklet fra et mere formelt synspunkt. Kandinsky sammenligner menneskehedens åndelige liv med en pyramide - kunstneren har en mission om at føre andre til toppen med sit arbejde. Pyramidens punkt er de få, store kunstnere. Det er en åndelig pyramide, der langsomt går frem og op, selvom den nogle gange fremstår ubevægelig. I dekadente perioder synker sjælen til bunden af ​​pyramiden; menneskeheden søger kun efter ekstern succes og ignorerer åndelige kræfter.

Farver på malerens palet fremkalder en dobbelt effekt: en rent fysisk effekt på øjet, der er charmeret over farvernes skønhed, svarende til det glædelige indtryk, når vi spiser en delikatesse. Denne effekt kan imidlertid være meget dybere og forårsage en vibration i sjælen eller en "indre resonans" - en åndelig effekt, hvor farven berører sjælen selv.

"Indvendig nødvendighed" er for Kandinsky kunstprincippet og grundlaget for former og farvenes harmoni. Han definerer det som princippet om effektiv kontakt af formen med menneskesjælen. Hver form er afgrænsningen af ​​en overflade med en anden; det besidder et indre indhold, den effekt det frembringer på en, der ser opmærksomt på det. Denne indre nødvendighed er kunstnerens ret til ubegrænset frihed, men denne frihed bliver licens, hvis den ikke er baseret på en sådan nødvendighed. Kunst er født fra kunstnerens indre nødvendighed på en gådefuld, mystisk måde, hvorigennem den får et autonomt liv; det bliver et selvstændigt emne, animeret af et åndeligt åndedrag.

De oplagte egenskaber kan vi se, når vi ser på en isoleret farve og lader den virke alene, på den ene side er farvetonens varme eller kulde, og på den anden side er klarheden eller uklarheden i denne tone. Varme er en tendens til gul, og kulde en tendens til blå; gul og blå udgør den første store, dynamiske kontrast. Gul har en excentrisk bevægelse og blå en koncentrisk bevægelse; en gul overflade ser ud til at bevæge sig tættere på os, mens en blå overflade synes at bevæge sig væk. Gul er en typisk jordbaseret farve, hvis vold kan være smertefuld og aggressiv. Blå er en himmelsk farve, der fremkalder en dyb ro. Kombinationen af ​​blåt og gult giver total immobilitet og ro, hvilket er grønt.

Klarhed er en tendens til hvidt, og uklarhed er en tendens til sort. Hvid og sort udgør den anden store kontrast, som er statisk. Hvid er en dyb, absolut stilhed, fuld af muligheder. Sort er intethed uden mulighed, en evig stilhed uden håb og korresponderer med døden. Enhver anden farve resonerer stærkt på sine naboer. Blandingen af ​​hvid med sort fører til grå, som ikke har nogen aktiv kraft, og hvis tonalitet er nær den af ​​grøn. Grå svarer til immobilitet uden håb; det har en tendens til at fortvivle, når det bliver mørkt, genvinder lidt håb, når det lysner.

Rød er en varm farve, livlig og ophidset; den er kraftfuld, en bevægelse i sig selv. Blandet med sort bliver det brunt, en hård farve. Blandet med gult får det varme og bliver orange, hvilket giver en bestrålende bevægelse på omgivelserne. Når rødt blandes med blå, bevæger det sig væk fra mennesket for at blive lilla, hvilket er en kold rød. Rød og grøn danner den tredje store kontrast, og orange og lilla den fjerde.

Punkt og linje til fly

Points , 1920, 110,3 cm × 91,8 cm, Ohara Museum of Art

I sine skrifter, udgivet i München af ​​Verlag Albert Langen i 1926, analyserede Kandinsky de geometriske elementer, der udgør hvert maleri - punktet og linjen. Han kaldte den fysiske støtte og den materielle overflade, som kunstneren tegner eller maler grundplanet , eller BP. Han analyserede dem ikke objektivt, men ud fra deres indre virkning på observatøren.

Et punkt er en lille smule farve sat af kunstneren på lærredet. Det er hverken et geometrisk punkt eller en matematisk abstraktion; det er forlængelse, form og farve. Denne form kan være en firkant, en trekant, en cirkel, en stjerne eller noget mere komplekst. Pointen er den mest præcise form, men ifølge dens placering på grundplanet vil det tage en anden tonalitet. Det kan isoleres eller resonere med andre punkter eller linjer.

En linje er et produkt af en kraft, der er blevet anvendt i en given retning: den kraft, der udøves på blyanten eller penslen af ​​kunstneren. De producerede lineære former kan være af flere typer: en lige linje, som skyldes en unik kraft, der påføres i en enkelt retning; en vinklet linje, der skyldes vekslen mellem to kræfter i forskellige retninger, eller en buet (eller bølgelignende ) linje, frembragt ved virkningen af ​​to kræfter, der virker samtidigt. Et plan kan opnås ved kondensering (fra en linje, der roteres omkring en af ​​dens ender). Den subjektive virkning, der frembringes af en linje, afhænger af dens orientering: en vandret linje svarer til jorden, hvorpå mennesket hviler og bevæger sig; den har en mørk og kold affektiv tonalitet svarende til sort eller blå. En lodret linje svarer til højden og giver ingen støtte; den har en lysende, varm tonalitet tæt på hvid og gul. En diagonal besidder en mere eller mindre varm (eller kold) tonalitet i henhold til dens hældning mod vandret eller lodret.

En kraft, der uden hindringer anvender sig selv som den, der frembringer en lige linje, svarer til lyrikken ; flere kræfter, der konfronterer (eller irriterer) hinanden, danner et drama . Den vinkel dannet af den vinkelmæssige linje har også en indre klang som er varm og tæt på gul for en spids vinkel (a trekant), kulde og lignende til blå til en stump vinkel (en cirkel), og svarer til rød for en ret vinkel (en firkant).

Grundplanet er generelt rektangulært eller firkantet. Derfor er det sammensat af vandrette og lodrette linjer, der afgrænser det og definerer det som en autonom enhed, der understøtter maleriet og kommunikerer dets affektive tonalitet. Denne tonalitet bestemmes af den relative betydning af vandrette og lodrette linjer: horisontalerne giver en rolig, kold tonalitet til grundplanet, mens vertikalerne giver en rolig, varm tonalitet. Kunstneren anfører den indre effekt af lærredets format og dimensioner, som han vælger efter den tonalitet, han vil give til sit arbejde. Kandinsky betragtede grundplanet som et levende væsen, som kunstneren "befrugter" og føler "ånder".

Hver del af grundplanet besidder en affektiv farve; dette påvirker tonaliteten af ​​de billedelementer, der vil blive tegnet på det, og bidrager til kompositionens rigdom som følge af deres sammenstilling på lærredet. Den ovenfor af de grundlæggende plane svarer med løshed og til lethed, mens den nedenfor fremkalder kondensation og tyngde. Malers opgave er at lytte og kende disse effekter for at producere malerier, der ikke kun er effekten af ​​en tilfældig proces, men frugten af ​​autentisk arbejde og resultatet af en indsats mod indre skønhed.

Denne bog indeholder mange fotografiske eksempler og tegninger fra Kandinskys værker, der tilbyder demonstration af dens teoretiske observationer, og som gør det muligt for læseren at gengive den indre selvfølgelighed i ham, forudsat at han tager sig tid til at se på disse billeder med omhu, at han lod dem handler på sin egen følsomhed, og at han lod vibrere de fornuftige og åndelige strenge i sin sjæl.

Diverse oplysninger

Kunstmarked

I 2012 auktionerede Christie's Kandinsky's Studie für Improvisation 8 (Study for Improvisation 8) , et 1909-billede af en mand med et bredt ord i en regnbuehudet landsby, for 23 millioner dollars. Maleriet havde været udlånt til Kunstmuseum Winterthur , Schweiz, siden 1960 og blev solgt til en europæisk samler af Volkart Foundation, velgørende arm for det schweiziske handelshandelsfirma Volkart Brothers. Før dette salg blev kunstnerens sidste rekord sat i 1990, da Sotheby's solgte sin Fugue (1914) for $ 20,9 millioner. Den 16. november 2016 blev Christies auktioneret Kandinskys Rigide et courbé (stift og bøjet) , et stort abstrakt maleri fra 1935, for $ 23,3 millioner, en ny rekord for Kandinsky. Solomon R. Guggenheim købte oprindeligt maleriet direkte fra kunstneren i 1936, men det blev ikke udstillet efter 1949 og blev derefter solgt på auktion til en privat samler i 1964 af Solomon R. Guggenheim Museum .

I populærkulturen

Skuespillet Six Degrees of Separation fra 1990 refererer til et "dobbeltsidet Kandinsky" -maleri. Man ved ikke, at et sådant maleri eksisterer; i filmversionen fra 1993 af stykket fremstilles det dobbeltsidede maleri for at have Kandinskys maleri Black Lines fra 1913 fra 1913 på den ene side og hans maleri fra 1926 Flere cirkler på den anden side.

Filmen Double Jeopardy fra 1999 refererer til adskillige henvisninger til Kandinsky, og et stykke af hans, Sketch , figurerer fremtrædende i plotlinjen. Hovedpersonen, Elizabeth Parsons (Ashley Judd), udnytter registreringsposten til at spore hendes mand under hans nye alias. To variationer af almanakomslaget til Blue Rider er også med i filmen.

I 2014 mindede Google Kandinskys 148 -års fødselsdag ved at vise en Google Doodle baseret på hans abstrakte malerier .

I 2015 -filmen Longest ride er der en historie i historien, der fortæller om Ruth og Ira. Ruth er interesseret i kunst, og de besøger Black Mountain College, hvor Ruth fortæller Ira om Kandinski, der kom og brød alle disciplinens love.

En billedbogsbiografi med titlen The Noisy Paint Box: The Colors and Sounds of Kandinsky's Abstract Art blev udgivet i 2014. Dens illustrationer af Mary GrandPre gav den en Caldecott- hæder i 2015 .

Hans barnebarn var professor i musikvidenskab og forfatter Aleksey Ivanovich Kandinsky (1918–2000), hvis karriere både var fokuseret på og centreret i Rusland.

Udstillinger

Den Solomon R. Guggenheim Museum vil iscenesætte udstillingen Vasily Kandinsky: Omkring Cirkel fra den 8. oktober, 2021 til september 5, 2022 i forbindelse med en række soloudstillinger featuring arbejdet i nutidige kunstnere Etel Adnan , Jennie C. Jones, og Cecilia Vicuña.

Den Solomon R. Guggenheim Museum afholdt en stor retrospektiv af Kandinskys arbejde fra 2009 til 2010, kaldet Kandinsky . I 2017 blev et udvalg af Kandinskys værker vist på Guggenheim, " Visionaries: Creating a Modern Guggenheim ".

Phillips Collection i Washington, DC, havde en udstilling fra den 11. juni til den 4. september 2011, kaldet ″ Kandinsky and the Harmony of Silence ″ med ″ Painting with White Border ″ og dens forberedende undersøgelser.

Nazi-plyndret kunst

I 2013 indgav familien Lewenstein krav om restitution af Kandinskys maleri med huse, der varetaget af Stedelijk Museum. I 2020 fandt et udvalg nedsat af den hollandske kulturminister fejl i Restitutionskomiteens adfærd og forårsagede en skandale, hvor to af dets medlemmer, herunder formanden, trådte tilbage. Senere samme år afgjorde en domstol i Amsterdam, at Stedelijk Museum kunne beholde maleriet fra den jødiske Lewenstein -samling, på trods af det nazistiske tyveri. I august 2021 besluttede Amsterdams byråd imidlertid at returnere maleriet til familien Lewenstein.

Se også

Referencer

Bemærk: Flere afsnit af denne artikel er blevet oversat fra dens franske version: Teoretiske skrifter om kunst , Bauhaus og Den store syntese kunstneriske perioder. For komplette detaljerede referencer på fransk, se den originale version på fr: Vassily Kandinsky .

Noter

Bøger af Kandinsky

  • Wassily Kandinsky, MT Sadler (oversætter), Adrian Glew (redaktør). Vedrørende det åndelige i art . (New York: MFA Publications og London: Tate Publishing, 2001). 192 sider. ISBN  0-87846-702-5
  • Wassily Kandinsky, MT Sadler (oversætter). Vedrørende det åndelige i art . Dover Publ. (Paperback). 80 s.  ISBN  0-486-23411-8 . eller: Lightning Source Inc Publ. (Paperback). ISBN  1-4191-1377-1
  • Wassily Kandinsky. Klänge . Verlag R. Piper & Co., München
  • Wassily Kandinsky. Punkt og linje til fly . Dover Publications, New York. ISBN  0-486-23808-3
  • Wassily Kandinsky. Kandinsky, Complete Writings on Art . Da Capo Press. ISBN  0-306-80570-7

Referencer på engelsk

  • Ulrike Becks-Malorny. Wassily Kandinsky 1866–1944: Journey to Abstraction (Taschen, 2007). ISBN  978-3-8228-3564-7
  • John E. Bowlt og Rose-Carol Washton Long, red. Vasilii Kandinskys liv i russisk kunst: En undersøgelse af "On the Spiritual in Art" af Wassily Kandinsky . (Newtonville, MA .: Oriental Research Partners, 1984). ISBN  0-89250-131-6
  • Magdalena Dabrowski. Kandinsky kompositioner . (New York: Museum of Modern Art, 2002). ISBN  0-87070-405-2
  • Esther da Costa Meyer, Fred Wasserman, red. Schoenberg, Kandinsky og den blå rytter (New York: The Jewish Museum og London: Scala Publishers Ltd, 2003). ISBN  1-85759-312-X
  • Hajo Düchting. Wassily Kandinsky 1866–1944: En revolution i maleriet . (Taschen, 2000). ISBN  3-8228-5982-6
  • Hajo Düchting. Wassily Kandinsky . (Prestel, 2008).
  • Sabine Flach. "Through the Looking Glass", i Intellectual Birdhouse (London: Koenig Books, 2012). ISBN  978-3-86335-118-2
  • Vil Grohmann. Wassily Kandinsky: Liv og arbejde . (New York: Harry N. Abrams, Inc., 1958).
  • Michel Henry . At se det usynlige: Om Kandinsky (Continuum, 2009). ISBN  1-84706-447-7
  • Thomas M. Messer. Vasily Kandinsky . (New York: Harry N Abrams Inc, 1997). (Illustreret). ISBN  0-8109-1228-7 .
  • Margarita Tupitsyn. Mod Kandinsky (München: Museum Villa Stuck, 2006).
  • Annette og Luc Vezin. Kandinsky og den blå rytter (Paris: Pierre Terrail, 1992). ISBN  2-87939-043-5
  • Julian Lloyd Webber. "At se rødt, se blåt ud, føle sig grønt" , The Daily Telegraph 6. juli 2006.
  • Peg Weiss. Kandinsky i München: The Formative Jugendstil Years (Princeton: Princeton University Press, 1979). ISBN  0-691-03934-8

Referencer på fransk

eksterne links

Skrift af Kandinsky
Ekstern video
videoikon Kandinsky, Improvisation 28 (anden version) , 1912 , Smarthistory
Malerier af Kandinsky