West Side Story -West Side Story

West Side Story
West Side 001.jpg
Original cast optagelse
musik Leonard Bernstein
Sangtekster Stephen Sondheim
Bestil Arthur Laurents
Basis Romeo og Julie
af William Shakespeare
Produktioner 1957 Washington, DC (tryout)
1957 Philadelphia (tryout)
1957 Broadway
1958 West End
1959 US tour
1960 Broadway revival
1964 Broadway revival
1974 West End revival
1980 Broadway revival
1984 West End revival
1985 US tour
1995 US tour
1998 West End revival
2009 Broadway revival
2010 USA -turné
2020 Broadway -genoplivning

West Side Story er en musical med en bog af Arthur Laurents , musik af Leonard Bernstein og tekster af Stephen Sondheim . Det var inspireret af William Shakespeares skuespil Romeo og Julie .

Historien foregår i midten af 1950'erne i Upper West Side i New York City, så en multiracial , blue-collar kvarter. De musikalske udforsker rivaliseringen mellem Jets og hajer, to teenage gade bander fra forskellige etniske baggrunde. Medlemmerne af hajerne, fra Puerto Rico , bliver hånet af Jets, en hvid bande. Den unge hovedperson, Tony, et tidligere medlem af Jets og bedste ven af ​​bandens leder, Riff, forelsker sig i Maria, søsteren til Bernardo, hajernes leder. Det mørke tema, sofistikeret musik, udvidede dansescener og fokus på sociale problemer markerede et vendepunkt i musikteater. Bernsteins partitur til musicalen inkluderer "Jet Song", " Something's Coming ", " Maria ", " Tonight ", " America ", " Cool ", " One Hand, One Heart ", " I Feel Pretty ", " Somewhere ", " Gee, officer Krupke " og " A Boy Like That ".

Den originale Broadway -produktion fra 1957 , udtænkt, instrueret og koreograferet af Jerome Robbins og produceret af Robert E. Griffith og Harold Prince , markerede Sondheims Broadway -debut. Den kørte til 732 forestillinger, inden den gik på turné. Produktionen blev nomineret til seks Tony Awards , herunder bedste musical i 1958, men prisen for bedste musical gik til Meredith Willson 's The Music Man ; Robbins vandt Tony Award for sin koreografi og Oliver Smith vandt for sine naturskønne designs. Showet havde en endnu længere produktion i London, en række vækkelser og internationale produktioner. En musikalsk filmatisering fra 1961 , instrueret af Robert Wise og Robbins, medvirkede Natalie Wood og Richard Beymer . Filmen blev nomineret til elleve Academy Awards og vandt ti, herunder bedste film .

Baggrund

LR: Elizabeth Taylor , Carmen Guitterez, Marilyn Cooper og Carol Lawrence fra det originale Broadway -cast spiller " I Feel Pretty " (1957)

1 Mosebog

I 1947 henvendte Jerome Robbins sig til Leonard Bernstein og Arthur Laurents om samarbejde om en nutidig musikalsk tilpasning af Romeo og Julie . Han foreslog, at plottet fokuserede på konflikten mellem en irsk katolsk familie og en jødisk familie, der boede på Lower East SideManhattan i påsken - påsken . Pigen har overlevet Holocaust og emigreret fra Israel; konflikten skulle være centreret omkring antisemitisme fra de katolske "jetfly" mod de jødiske "smaragder" (et navn, der slog igennem i manuskriptet som reference). Ivrig efter at skrive sin første musical, var Laurents straks enig. Bernstein ønskede at præsentere materialet i operaform, men Robbins og Laurents modstod forslaget. De beskrev projektet som "lyrisk teater", og Laurents skrev et første udkast, han kaldte East Side Story . Først efter at han havde afsluttet det, indså gruppen, at det var lidt mere end en musikalisering af temaer, der allerede var blevet dækket i skuespil som Abie's Irish Rose . Da Robbins valgte at droppe, gik de tre mænd hver til sit, og stykket blev skrinlagt i næsten fem år.

I 1955 arbejdede teaterproducenten Martin Gabel på en scenetilpasning af James M. Cain -romanen Serenade , om en operasanger, der indser, at han er homoseksuel, og han inviterede Laurents til at skrive bogen. Laurents accepterede og foreslog Bernstein og Robbins slutte sig til det kreative team. Robbins følte, at hvis de tre skulle gå sammen, skulle de vende tilbage til East Side Story , og Bernstein var enig. Laurents var imidlertid engageret i Gabel, som introducerede ham for den unge komponist/tekstforfatter Stephen Sondheim . Sondheim blev auditioneret ved at spille partituret til Saturday Night , hans musical, der skulle åbne til efteråret. Laurents kunne lide teksterne, men var ikke imponeret over musikken. Sondheim var ligeglad med Laurents mening. Serenade blev i sidste ende skrinlagt.

Laurents blev hurtigt ansat til at skrive manuskriptet til en genindspilning af Greta Garbo -filmen The Painted Veil fra 1934 til Ava Gardner . Mens han var i Hollywood, kontaktede han Bernstein, der var i byen og dirigerede ved Hollywood Bowl . De to mødtes på The Beverly Hills Hotel , og samtalen henvendte sig til unge kriminelle bander , et temmelig nyligt socialt fænomen, der havde modtaget stor omtale på forsiderne i morgenaviserne på grund af en krig i Chicano . Bernstein foreslog, at de omarbejdede East Side Story og satte den i Los Angeles, men Laurents følte, at han var mere fortrolig med puertoricanere i USA og Harlem, end han var med mexicanske amerikanere og Olvera Street . De to kontaktede Robbins, der var begejstret for en musical med et latinsk beat. Han ankom til Hollywood for at koreografere dansesekvenserne til filmen The King and I fra 1956 , og han og Laurents begyndte at udvikle musicalen, mens de arbejdede på deres respektive projekter og holdt kontakten med Bernstein, der var vendt tilbage til New York. Da producenten af The Painted Veil erstattede Gardner med Eleanor Parker og bad Laurents om at revidere sit manuskript med hende i tankerne, trak han sig tilbage fra filmen og frigjorde ham til at bruge al sin tid på scenemusicalen. Bernstein og Laurents, der var blevet sortlistet for påståede kommunistiske aktiviteter, arbejdede med Robbins, selvom han havde samarbejdet med House Un-American Activities Committee .

Samarbejde og udvikling

I New York City gik Laurents til åbningsaftens fest for et nyt skuespil af Ugo Betti . Der mødte han Sondheim, der havde hørt, at East Side Story , nu med titlen West Side Story , var tilbage på sporet. Bernstein havde besluttet, at han udelukkende skulle koncentrere sig om musikken, og han og Robbins havde inviteret Betty Comden og Adolph Green til at skrive teksten, men teamet valgte i stedet at arbejde på Peter Pan . Laurents spurgte Sondheim, om han ville være interesseret i at løse opgaven. I første omgang modstod han, fordi han var fast besluttet på at skrive den fulde score for sit næste projekt ( lørdag aften var blevet afbrudt). Men Oscar Hammerstein overbeviste ham om, at han ville drage fordel af oplevelsen, og han accepterede. I mellemtiden havde Laurents skrevet et nyt udkast til bogen, der ændrede karakterernes baggrunde: Den mandlige hoved, engang en irsk amerikaner, var nu af polsk og irsk afstamning, og den tidligere jødiske kvindelige ledelse var blevet en puertoricaner.

Den originale bog, Laurents skrev, fulgte tæt med Romeo og Julie , men karaktererne baseret på Rosaline og forældrene til de dødsdømte elskere blev elimineret tidligt. Senere blev scenerne relateret til at Juliet forfalskede hendes død og begik selvmord også slettet. Sprog udgjorde et problem; forbandede ord på fire bogstaver var ualmindelige i teatret dengang, og slangudtryk blev undgået af frygt for, at de ville blive dateret, da produktionen åbnede. Laurents opfandt i sidste ende det, der lød som rigtig gadesnak, men var faktisk ikke: "skær frabba-jabba", for eksempel. Sondheim konverterede lange passager af dialog, og nogle gange bare en simpel sætning som "En dreng som den ville dræbe din bror", til tekster. Ved hjælp af Oscar Hammerstein overbeviste Laurents Bernstein og Sondheim om at flytte "One Hand, One Heart", som han anså for uberørt til balkonscenen, til scenen i brudebutikken, og som et resultat blev "Tonight" skrevet at udskifte den. Laurents mente, at bygningsspændingen skulle lindres for at øge virkningen af ​​stykkets tragiske udfald, så komisk lettelse i form af betjent Krupke blev føjet til anden akt. Han blev overstemt om andre spørgsmål: han følte, at teksten til " America " og " I Feel Pretty " var for vittig til, at karaktererne sang dem, men de blev ved med at være partitur og viste sig at være publikumsfavoritter. En anden sang, "Kid Stuff", blev tilføjet og hurtigt fjernet under Washington DC -prøvetiden, da Laurents overbeviste de andre om, at det var med til at tippe showets balance til en typisk musikalsk komedie.

Bernstein komponerede West Side Story og Candide samtidigt, hvilket førte til nogle materialeskift mellem de to værker. Tony og Marias duet, "One Hand, One Heart", var oprindeligt tiltænkt Cunegonde i Candide . Musikken fra " Gee, Officer Krupke " blev trukket fra Venedigs scene i Candide . Laurents forklarede den stil, som det kreative team endelig besluttede sig for:

Ligesom Tony og Maria, vores Romeo og Julie, adskiller sig fra de andre børn ved deres kærlighed, så har vi forsøgt at adskille dem endnu mere ved deres sprog, deres sange, deres bevægelse. Hvor det er muligt i showet, har vi forsøgt at øge følelser eller at artikulere uartikuleret ungdom gennem musik, sang eller dans.

Showet var næsten færdigt i efteråret 1956, men næsten alle på det kreative team skulle først opfylde andre forpligtelser. Robbins var involveret i Bells Are Ringing , derefter Bernstein med Candide , og i januar 1957 åbnede A Clearing in the Woods , Laurents 'seneste skuespil, og lukkede hurtigt. Da en backers audition ikke lykkedes at skaffe penge til West Side Story sent i foråret 1957, kun to måneder før showet skulle begynde øvelserne, trak producenten Cheryl Crawford sig ud af projektet. Hver anden producent havde allerede takket nej til showet og syntes det var for mørkt og deprimerende. Bernstein var fortvivlet, men Sondheim overbeviste sin ven Hal Prince , der var i Boston om at overvåge out-of-town-prøven af ​​den nye George Abbott- musical New Girl in Town , til at læse manuskriptet. Han kunne lide det, men besluttede at spørge Abbott, hans mangeårige mentor, om hans mening, og Abbott rådede ham til at afvise det. Prince, der var klar over, at Abbott var den primære årsag til, at New Girl var i problemer, besluttede at ignorere ham, og han og hans producerende partner Robert Griffith fløj til New York for at høre partituret. I sine erindringer huskede Prince: "Sondheim og Bernstein sad ved klaveret og spillede gennem musikken, og snart sang jeg sammen med dem."

Produktionsperiode

Larry Kert som Tony, original Broadway -produktion (1957)
Kert og Lawrence i altan -scenen (1957)

Prince begyndte at skære i budgettet og skaffe penge. Robbins meddelte derefter, at han ikke ønskede at koreografere showet, men ændrede mening, da Prince accepterede en otte-ugers danseøvelse (i stedet for de sædvanlige fire), da der skulle være mere dans i West Side Story end i nogen tidligere Broadway show, og tillod Robbins at ansætte Peter Gennaro som sin assistent. Oprindeligt, når man overvejede rollelisten, ville Laurents have James Dean til hovedrollen som Tony, men skuespilleren døde hurtigt. Sondheim fandt Larry Kert og Chita Rivera , der skabte rollerne som henholdsvis Tony og Anita. At få arbejdet på scenen var stadig ikke let. Bernstein sagde:

Alle fortalte os, at [ West Side Story ] var et umuligt projekt ... Og vi fik at vide, at ingen ville være i stand til at synge forstørrede fjerdedele , som med "Ma-ri-a" ... Også sagde de partituret var for rangy til popmusik ... Desuden, hvem ville se et show, hvor førstegangstæppet falder ned på to lig, der ligger på scenen? ... Og så havde vi det virkelig hårde problem at støbe det, fordi karaktererne skulle være i stand til ikke kun at synge, men danse og handle og blive taget for teenagere. I sidste ende var nogle af de medvirkende teenagere, nogle var 21, nogle var 30 men så 16. Nogle var vidunderlige sangere, men kunne ikke danse særlig godt, eller omvendt ... og hvis de kunne gøre begge dele, kunne de ikke handle .

I hele repetitionsperioden var aviserne i New York fyldt med artikler om bandekrig, der holdt showets plot rettidig. Robbins holdt castmedlemmerne til at spille hajerne og Jets adskilt for at afskrække dem fra at socialisere med hinanden og mindede alle om virkeligheden af ​​bandevold ved at lægge nyheder på opslagstavlen backstage. Robbins ønskede en grusom realisme fra hans sneaker- og jeansbeklædte cast. Han gav ensemblet mere frihed end Broadway -dansere tidligere havde fået til at fortolke deres roller, og danserne var begejstrede for at blive behandlet som skuespillere i stedet for bare koreograferede kroppe. Efterhånden som øvelserne gik på, kæmpede Bernstein for at holde sin score samlet, da andre medlemmer af holdet opfordrede ham til at afskære flere og flere af de fejende eller komplekse "operatiske" passager. Columbia Records afviste oprindeligt at indspille cast -albummet og sagde, at partituret var for deprimerende og for svært.

Der var problemer med Oliver Smiths designs. Hans malede kulisser var fantastiske, men sætene var for det meste enten lurvede eller for stiliserede. Prince nægtede at bruge penge på nybyggeri, og Smith var forpligtet til at forbedre det, han havde, så godt han kunne med meget få penge til at gøre det. Løbet før Broadway i Washington, DC var en kritisk og kommerciel succes, selvom ingen af ​​anmeldelserne nævnte Sondheim, der blev opført som medforfatter, som blev overskygget af den bedre kendte Bernstein. Bernstein fjernede storslået sit navn som medforfatter til teksterne, selvom Sondheim var usikker på, at han ønskede at modtage enestående kredit for, hvad han betragtede som alt for floridbidrag fra Bernstein. Robbins krævede og modtog en "Conceived by" -kredit og brugte den til at retfærdiggøre, at han tog store beslutninger vedrørende ændringer i showet uden at konsultere de andre. Som følge heraf talte ingen af ​​hans samarbejdspartnere ved at åbne natten på Broadway med ham.

Det har været rygter om, at mens Bernstein var ude af forsøget på at reparere musicalen Candide , skrev Sondheim noget af musikken til West Side Story , og at Bernsteins samlyrikerfakturering på mystisk vis forsvandt fra kreditterne i West Side Story under prøvetiden, formodentlig som en afvejning. Suskin skriver imidlertid i Show Tunes, at "Efterhånden som skrivningen skred frem og omfanget af Bernsteins lyriske bidrag blev mindre, indvilligede komponisten i at ophæve sin kredit ... I modsætning til rygter skrev Sondheim ikke musik til showet; hans eneste bidrag kom på "Something's Coming", hvor han udviklede hovedstammen i omkvædet fra musik Bernstein skrev til verset.

Oversigt

Lov 1

To rivaliserende teenagebander, Jets (hvide amerikanere) og hajer ( puertoricanere ), kæmper om kontrollen over deres kvarter på Upper West Side i New York City (Prologue). De advares af politifolk Krupke og Lt. Schrank om at stoppe med at kæmpe på deres slag. Politiet jagter hajerne væk, og derefter planlægger Jets, hvordan de kan sikre deres fortsatte dominans af gaden. Jets 'leder, Riff, foreslår at oprette et rumlen med hajerne. Han planlægger at gøre udfordringen til Bernardo, hajernes leder, den aften i kvarteret. Riff vil overbevise sin bedste ven og tidligere medlem af Jets, Tony, om at møde Jets ved dansen. Nogle af Jets er usikre på hans loyalitet, men Riff er fast besluttet på, at Tony stadig er en af ​​dem ("Jet Song"). Riff møder Tony, mens han arbejder på Doc's Drugstore for at overtale ham til at komme. Tony nægter i første omgang, men Riff vinder ham. Tony er overbevist om, at noget vigtigt er rundt om hjørnet (" Noget kommer ").

Maria arbejder i en brudebutik med Anita, kæresten til hendes bror, Bernardo. Maria er netop ankommet fra Puerto Rico for sit arrangerede ægteskab med Chino, en ven af ​​Bernardo. Maria tilstår over for Anita, at hun ikke er forelsket i Chino. Anita laver Maria til en kjole, hun skal have på til dans i kvarteret.

Hajpiger i " America ", Portland Center Stage produktion, 2007

Ved dansen, efter introduktioner, begynder teenagerne at danse; snart kaldes en udfordringsdans ("Dance at the Gym"), hvor Tony og Maria (der ikke deltager i challenge -dansen) ser hinanden på tværs af rummet og bliver trukket til hinanden. De danser sammen, glemmer spændingen i rummet og forelsker sig, men Bernardo trækker sin søster fra Tony og sender hende hjem. Riff og Bernardo bliver enige om at mødes til et krigsråd i Doc's, en apotek, der betragtes som neutral grund, men i mellemtiden finder en forelsket og glad Tony Marias bygning og serenaderer hende uden for sit soveværelse (" Maria "). Hun dukker op på sin brandflugt, og de to bekender deres kærlighed til hinanden ("i aften "). I mellemtiden diskuterer Anita, Rosalia og de andre hajpiger forskellene mellem territoriet i Puerto Rico og USA's fastland, hvor Anita forsvarer Amerika, og Rosalia længtes efter Puerto Rico (" Amerika ").

Jets bliver sure, mens de venter på hajerne inde i Docs apotek. Riff hjælper dem med at give udtryk for deres aggression (" Cool "). Hajerne ankommer for at diskutere våben, der skal bruges i rumlen. Tony foreslår "en fair kamp" (kun næver), som lederne er enige om, på trods af de andre medlemmers protester. Bernardo tror på, at han vil bekæmpe Tony, men må nøjes med at bekæmpe Diesel, Riffs næstkommanderende, i stedet. Dette efterfølges af en monolog af den ineffektive Lt. Schrank, der forsøger at finde ud af rumlen. Tony fortæller Doc om Maria. Doc er bekymret for dem, mens Tony er overbevist om, at intet kan gå galt; han er forelsket.

Tony stikker Bernardo i Broadway -produktionen fra 1957.

Den næste dag er Maria i meget glad humør i brudebutikken, da hun forventer at se Tony igen, men hun er forfærdet, da hun får at vide om det kommende rumlen fra Anita. Da Tony ankommer, insisterer Maria på, at han helt må stoppe kampen, hvilket han accepterer at gøre. Inden han går, drømmer de om deres bryllup (" One Hand, One Heart "). Tony, Maria, Anita, Bernardo og hajerne, og Riff og Jets forventer alle, at begivenhederne kommer den aften (" Tonight Quintet "). Banderne mødes under motorvejen, og da kampen mellem Bernardo og Diesel begynder, ankommer Tony og forsøger at stoppe den. Selvom Bernardo håner og provokerer Tony og latterliggør sit forsøg på at slutte fred, beholder Tony roen. Når Bernardo skubber Tony, slår Riff ham i Tonys forsvar. De to trækker deres switchblades og kommer i kamp ("Rumlen"). Tony forsøger at gribe ind, hvilket uforvarende fører til, at Riff bliver stukket dødeligt af Bernardo. Tony dræber Bernardo i et raserianfald, hvilket igen fremkalder en all-out kamp som kampen i Prologue. Lyden af ​​tilnærmende politisirener høres, og alle spredes, undtagen Tony, der står chokeret over, hvad han har gjort. De Tomboy anybodys, der stædigt ønsker, at hun kunne blive en Jet, fortæller Tony til at flygte fra scenen i sidste øjeblik og flygter med knivene. Kun ligene af Riff og Bernardo er tilbage.

Lov 2

Tony (Justin Gordon) og Maria (Erica Racz) i produktionen af Pacific Repertory Theatre , 2001

Saligvis uvidende om, at rumlen har fundet sted med fatale konsekvenser, synger Maria lattermildt for sine venner Rosalia, Teresita og Francisca, at hun er forelsket (" I Feel Pretty "). Chino bringer nyheden om, at Tony har dræbt Bernardo, og går derefter. Maria beder om, at det, han har fortalt hende, er løgn. Tony ankommer for at se Maria, og hun slår oprindeligt på brystet af raseri, men hun elsker ham stadig. De planlægger at stikke af sammen. Da væggene i Marias soveværelse forsvinder, befinder de sig i en drømmeagtig fredens verden (" Somewhere ").

To af Jets, A-Rab og Baby John, er sat på af betjent Krupke, men det lykkes dem at undslippe ham. De møder resten af ​​banden. For at opmuntre sig selv, lamponerer de Krupke og de andre voksne, der ikke forstår dem (" Gee, Officer Krupke "). Anybodys ankommer og fortæller Jets, at hun har spioneret på puertoricanerne; hun har opdaget, at Chino har en pistol og leder efter Tony. Banden skiller sig for at finde Tony og beskytte ham. Handlingen har taget ansvar; han accepterer Anybodys i Jets og inkluderer hende i søgningen.

En sørgende Anita ankommer til Marias lejlighed. Da Tony forlader, fortæller han Maria, at hun skal møde ham hos Doc's, så de kan løbe væk til landet. På trods af hendes forsøg på at skjule det, ser Anita, at Tony har været sammen med Maria og lancerer en vred tirade mod ham (" A Boy Like That "). Maria modvirker ved at fortælle Anita, hvor stærk kærligheden er ("I Have a Love"), og Anita indser, at Maria elsker Tony lige så meget, som hun havde elsket Bernardo. Hun indrømmer, at Chino har en pistol og leder efter Tony. Løjtnant Schrank ankommer for at afhøre Maria om hendes brors død, og Anita accepterer at gå til Doc for at fortælle Tony at vente. Desværre har Jets, der har fundet Tony, samlet sig hos Doc, og de håner Anita med racistiske bagvaskelser og til sidst forsøger voldtægt. Doc ankommer og stopper dem. Anita er rasende og leverer i vrede ondskabsfuldt det forkerte budskab og fortæller Jets, at Chino har skudt Maria ihjel.

Doc fortæller nyheden til Tony, der har drømt om at tage på landet for at få børn med Maria. Følelsen af ​​at der ikke længere er noget at leve for, forlader Tony for at finde Chino og tigger om at han også skal skyde ham. Ligesom Tony ser Maria i live, ankommer Chino og skyder Tony. Jets, hajer og voksne flokkes omkring elskerne. Maria holder Tony i sine arme (og synger en stille, kort reprise af "Somewhere"), da han dør. Vrede over en anden vens død, flytter Jets mod hajerne, men Maria tager Chinos pistol og fortæller alle, at "dem alle" dræbte Tony og de andre på grund af deres had til hinanden, og "Nu kan jeg dræbe også, for nu har jeg had! " råber hun. Hun er imidlertid ikke i stand til at få sig selv til at affyre pistolen og tabe den og græder af sorg. Efterhånden samles alle medlemmerne af begge bander på hver side af Tonys krop og viser, at fejden er slut. Jets og hajer danner et optog, og bærer sammen Tony væk, med Maria den sidste i optoget.

Tegn

"Gee, Officer Krupke" sunget af Jets, original Broadway -cast (1957)
Jets
  • Riff, lederen
  • Tony, Riffs bedste ven
  • Diesel (Ice in film), Riffs løjtnant
  • Action, A-Rab, Baby John, Big Deal, Gee-Tar, Mundstykke, Snowboy, Tiger og Anybodys
Jet -pigerne
  • Velma, Riffs kæreste
  • Graziella, Diesels kæreste
  • Minnie, Clarice og Pauline
Hajerne
  • Bernardo, lederen
  • Chino, hans bedste ven
  • Pepe, næstkommanderende
  • Indio, Luis, Angst, Nibbles, Juano, Toro og Moose
Hajpigerne
  • Maria, Bernardos søster
  • Anita, Bernardos kæreste
  • Rosalia, Consuelo, Teresita, Francisca, Estella og Marguerita
De voksne
  • Doc, ejer af det lokale apotek/sodavandsforretning
  • Schrank, racistisk lokalpolitiløjtnant
  • Krupke, kvarterspoliti og Schranks højre hånd
  • Glad Hand, velmenende socialrådgiver med ansvar for dansen

Afstøbninger

Karakter Original Broadway
1957
West End
1958
Broadway Revival
1980
Broadway Revival
2009
Broadway Revival
2020
Tony Larry Kert Don McKay Ken Marshall Matt Cavenaugh Isaac Cole Powell
Maria Carol Lawrence Marlys Watters Josie de Guzman Josefina Scaglione Shereen Pimentel
Riff Michael Callan George Chakiris James J. Mellon Cody Green Dharon E. Jones
Bernardo Ken LeRoy Héctor Jaime Mercado George Akram Amar Ramasar
Anita Chita Rivera Debbie Allen Karen Olivo Yesenia Ayala
Løjtnant Schrank Arch Johnson Ted Gunther Arch Johnson Steve Bassett Thomas Jay Ryan
Dok Art Smith David Bauer Sammy Smith Greg Vinkler Daniel Oreskes
Krupke William Bramley Hal Galili John Bentley Lee Sellars Danny Wolohan

Musikalske numre

Noter

  • I vækkelserne 1964 og 1980 blev "Somewhere" sunget af Francisca frem for Consuelo.
  • I vækkelsen i 2009 blev "Cool" fremført af Riff, Jets og Jet Girls . "I Feel Pretty" blev sunget på spansk som " Siento Hermosa " og "A Boy Like That" blev sunget på spansk som " Un Hombre Así ". "Somewhere" blev sunget af Kiddo, en ung Jet.

Produktioner

Original Broadway -produktion

1958 plakat

Efter prøver i Washington, DC og Philadelphia begyndende i august 1957 åbnede den originale Broadway -produktion på Winter Garden Theatre den 26. september 1957 for positive anmeldelser. Produktionen blev instrueret og koreograferet af Jerome Robbins , orkestreret af Sid Ramin og Irwin Kostal , og produceret af Robert E. Griffith og Harold Prince , med belysning designet af Jean Rosenthal . Rollelisten spillede Larry Kert som Tony, Carol Lawrence som Maria, Chita Rivera som Anita og David Winters som Baby John. De andre bemærkelsesværdige medvirkende i den originale produktion var: Riff: Michael Callan , A-Rab: Tony Mordente , Big Deal: Martin Charnin , Gee-Tar: Tommy Abbott , Chino: Jamie Sanchez , Rosalia: Marilyn Cooper , Consuela [ sic ] : Reri Grist , Doc: Art Smith og Francisca: Elizabeth Taylor . Produktionen lukkede den 27. juni 1959 efter 732 forestillinger. Robbins vandt Tony Award for bedste koreograf, og Oliver Smith vandt Tony for bedste sceniske designer. Carol Lawrence blev også nomineret som bedste skuespillerinde i en birolle i en musical, Max Goberman som bedste musikalske instruktør og dirigent og Irene Sharaff for bedste kostumedesign. Carol Lawrence modtog 1958 Theatre World Award .

Produktionens nationale turné blev lanceret den 1. juli 1959 i Denver og derefter spillet i Los Angeles, San Francisco, Chicago, Detroit, Cincinnati, Cleveland, Baltimore, Philadelphia og Boston. Det vendte tilbage til Winter Garden Theatre i New York i april 1960 for endnu et 249 forestillingsengagement, der lukkede i december.

Britiske produktioner

En produktion fra 1958 i Manchester Opera House overført til London, hvor den åbnede på Her Majesty's Theatre i West End den 12. december 1958 og løb indtil juni 1961 med i alt 1.039 forestillinger. Robbins instruerede og koreograferede, og det blev co-koreograferet af Peter Gennaro , med sceneri af Oliver Smith. Fremhævede artister var George Chakiris , der vandt en Oscar som Bernardo i filmversionen fra 1961, som Riff, Marlys Watters som Maria, Don McKay som Tony og Chita Rivera, der gentog sin Broadway -rolle som Anita. David Holliday , der havde spillet Gladhand siden åbningen i London, overtog som Tony.

Det renoverede Shaftesbury Theatre genåbnede med en række West Side Story fra 19. december 1974 til midten af ​​1975. Det blev instrueret af Bill Kenwright , koreograferet af Roger Finch, og stjernede Lionel Morton som Tony og Christiana Matthews som Maria. En London -produktion stammer fra Leicester Haymarket Theatre i begyndelsen af ​​1984 og overført den 16. maj 1984 til Her Majesty's Theatre. Det lukkede 28. september 1985. Broadway -produktionen fra 1980 blev genskabt af Tom Abbott. Rollelisten spillede Steven Pacey som Tony og Jan Hartley som Maria. Maxine Gordon var Anybodys.

En britisk nationalturné startede i 1997 og spillede David Habbin som Tony, Katie Knight Adams som Maria og Anna-Jane Casey som Anita. Produktionen blev overført til Londons West End -åbning på Prince Edward Theatre i oktober 1998 og overført til Prince of Wales Theatre, hvor den lukkede i januar 2000. Produktionen turnerede efterfølgende i Storbritannien for anden gang.

1980 Broadway genoplivning

En Broadway -genoplivning åbnede på Minskoff Theatre den 14. februar 1980 og lukkede den 30. november 1980 efter 333 forestillinger. Den blev instrueret og koreograferet af Robbins, med bogscenerne co-instrueret af Gerald Freedman ; produceret af Gladys Nederlander og Tom Abbott og Lee Becker Theodore assisterede reproduktionen af ​​koreografien. De originale scenerier, belysning og kostume blev brugt. Det medvirkede Ken Marshall som Tony, Josie de Guzman som Maria og Debbie Allen som Anita. Både de Guzman og Allen modtog nomineringer til Tony Award som bedste skuespillerinde i en musical, og musicalen blev nomineret som bedste gengivelse (leg eller musical). Allen vandt Drama Desk Award som fremragende skuespillerinde i en musical. Andre bemærkelsesværdige medvirkende inkluderede Brent Barrett som Diesel, Harolyn Blackwell som Francisca, Stephen Bogardus som Mouth Piece og Reed Jones som Big Deal.

Minskoff -produktionen åbnede efterfølgende Nervi -festivalen i Genova , Italien, i juli 1981 med Josie de Guzman som Maria og Brent Barrett som Tony.

2009 Broadway genoplivning

I 2007 udtalte Arthur Laurents: "Jeg har fundet på en måde at gøre [ West Side Story ], der vil gøre det helt nutidigt uden at ændre et ord eller en note." Han instruerede en pre-Broadway-produktion af West Side StoryNational Theatre i Washington, DC, der løb fra 15. december 2008 til og med 17. januar 2009. Broadway-genoplivningen begyndte forhåndsvisninger på Palace Theatre den 23. februar 2009 og åbnede den 19. marts 2009. Produktionen flettede spanske tekster og dialog ind i den engelske libretto. Oversættelserne er af Tony Award-vinder Lin-Manuel Miranda . Laurents udtalte: "Musikteatret og kulturelle konventioner i 1957 gjorde det næsten umuligt for karaktererne at have ægthed. Hvert medlem af begge bander var altid en potentiel morder selv dengang. Nu bliver de det faktisk. Kun Tony og Maria forsøger at leve i en anden verden ". I august 2009 blev nogle af teksterne til "A Boy Like That" ("Un Hombre Asi") og "I Feel Pretty" ("Me Siento Hermosa"), som tidligere blev sunget på spansk under genoplivningen, ændret tilbage til det originale engelsk. De spanske tekster, der blev sunget af hajerne i "Tonight" (Kvintet) forblev imidlertid på spansk. Rollelisten havde Matt Cavenaugh som Tony, Josefina Scaglione som Maria og Karen Olivo som Anita. Olivo vandt Tony -prisen for bedste skuespillerinde , mens Scaglione blev nomineret til prisen for hovedrolleindehaver . Cast -optagelsen vandt Grammy Award for bedste musikalske showalbum . I juli 2010 reducerede producenterne orkestrets størrelse og erstattede fem musikere med en off-stage synthesizer. Produktionen lukkede den 2. januar 2011 efter 748 forestillinger og 27 forhåndsvisninger. Genoplivningen solgte 1.074.462 billetter på Broadway i løbet af næsten to år og var en økonomisk succes.

2020 Broadway genoplivning

En Broadway -genoplivning af West Side Story begyndte forhåndsvisninger den 10. december 2019 og åbnede officielt den 20. februar 2020 på Broadway Theatre . Det blev instrueret af Ivo van Hove , med koreografi af Anne Teresa De Keersmaeker og blev produceret af Scott Rudin , Barry Diller og David Geffen . Rollelisten omfattede Shereen Pimentel som Maria, Isaac Cole Powell som Tony, Amar Ramasar som Bernardo, Thomas Jay Ryan som Lt. Schrank og Yesenia Ayala som Anita, der skal optræde i filmversionen i 2021 . Naturskønt og lysdesign var af Jan Versweyveld , med kostumer af An d'Huys.

Produktionen skar sangen "I Feel Pretty" og trimmede bogen til en time og femogfyrre minutter (uden pause). Indstillingen blev "løst opdateret til nutiden", og retning var "fast besluttet på at snuse enhver lethed, der kunne dæmpe den fulde tragedie, der kommer". Den originale balletiske, finger snappende koreografi blev erstattet af svirrende, hip-hop og latin-påvirket dans. Sættet bestod hovedsageligt af store skærme med video, flere castmedlemmer bar iPhones , og Jets var ikke alle hvide. Nogle teatergængere mente, at sættet gjorde teatret til en biograf, men kritiker Charles McNulty hævdede, at det flettede teknologi ind i et multimedie "performancearbejde, der trodser vores sædvanlige ordforråd". Produktionen vakte også kritik for dens casting af Ramasar, der var blevet anklaget for seksuelt upassende adfærd og blev fyret fra New York City Ballet og suspenderet fra Carousel , samt den grafiske iscenesættelse af Jets 'overfald og forsøg på voldtægt af Anita, som tilsammen "sender en besked om, at kvinders kroppe er en sikkerhedsskade i mandlig kunstnerisk succes". Van Hoves casting af afroamerikanske jetfly flytter "farligt" vores fokus væk fra det vedvarende problem med hvid supremacistisk vold ". Mens rosende rollebesætningen, bortset fra Ramasar, følte Alexandra Schwartz, der skrev i The New Yorker , at brugen af ​​videoerne "dværger skuespillerne med deres egne gigantiske billeder ... teknikken er banal", mens den blandede casting af Jets skaber "en bitter, utilsigtet ironi i sammenhæng med afroamerikansk historie".

11. marts 2020 var showets sidste forestilling, før produktionen blev suspenderet på grund af COVID-19-pandemien . På grund af åbningsdatoen var den ikke berettiget til Tony Award -overvejelse i 2020. Produktionen genåbner ikke, og derfor var den samlede løbetur på 78 forhåndsvisninger og 24 forestillinger.

Andre bemærkelsesværdige amerikanske produktioner og ture

Den New York Centre Light Opera Company produktion spillede for et begrænset indgreb på 31 forestillinger fra april 8, 1964 til 3. maj 1964. Den støbte featured Don McKay (Tony), Julia Migenes (Maria) og Luba Lisa (Anita). Det blev iscenesat af Gerald Freedman med koreografi genmonteret af Tom Abbott. Musical Theatre of Lincoln Center og Richard Rodgers produktion åbnede i New York State Theatre , Lincoln Center, i juni 1968 og lukkede i september 1968 efter 89 forestillinger. Retning og koreografi blev gengivet af Lee Theodore, og kulisser var af Oliver Smith. Tony blev spillet af Kurt Peterson, med Victoria Mallory som Maria. En amerikansk turné i 1987 spillede Jack Wagner som Tony, med Valarie Pettiford som Anita og blev instrueret af Alan Johnson .

En national turné, instrueret af Alan Johnson, blev produceret i 2002. En national rundvisning i 2009 Broadway -genoplivningen begyndte i oktober 2010 på Fisher Theatre i Detroit, Michigan, og turnerede i to sæsoner. Rollelisten havde Kyle Harris som Tony og Ali Ewoldt som Maria.

Musicalen er også blevet tilpasset til at blive opført som Deaf Side Story ved brug af både engelsk og amerikansk tegnsprog , med døve hajer og hørende jetfly.

Internationale produktioner

Den originale australske produktion åbnede i oktober 1960 på Princess Theatre i Melbourne, inden den turnerede til Tivoli Theatre i Sydney i februar 1961. Efterfølgende australske ture er blevet iscenesat i 1983, 1994, 2010 og 2019. I 1961 blev en rundvisning i Israel, Afrika og Nærøsten blev monteret. I 1962 lancerede West End ( HM Tennent ) produktionen en fem måneders skandinavisk turnéåbning i København og fortsatte til Oslo, Göteborg, Stockholm og Helsinki. Robert Jeffrey overtog efter David Holliday, da Tony og Jill Martin spillede Maria.

Staatstheater Nürnberg iscenesatte en produktion i Tyskland fra 1972 i en tysk oversættelse af Marcel Prawy , med Barry Hanner i hovedrollen som Tony og Glenda Glayzer som Maria. Produktionen fortsatte i over et år. I 1977 blev en spansk tilpasning, Amor Sin Barreras , produceret i Mexico City af Alfonso Rosas Prigo og Ruben Boido, med instruktion af Ruben Boido, på Hidalgo Theatre. Gualberto Castro spillede rollen som Tony; Maria Medina var Maria; blandt andre medvirkende var Macaria . Fra 1982–1984 blev en rundvisning i Sydamerika, Israel og Europa monteret med talent fra New York med instruktion og koreografi af Jay Norman og Lee Theodore, veteraner fra det originale Broadway -cast. Den japanske Takarazuka Revue har udført showet to gange. Det blev produceret af Moon Troupe i 1998 og igen i 1999 af Star Troupe.

En 2000 Hong Kong -produktion havde kantonesisk sangtekster og fremhævede Hong Kong -rockstjernen Paul Wong som Tony. Det blev iscenesat på den udendørs plads ved Hong Kong Cultural Center . Canadas Stratford Shakespeare Festival spillede West Side Story i 1999 med Tyley Ross i hovedrollen som Tony og Ma-Anne Dionisio som Maria, og igen i 2009 præsenterede The Austrian Bregenz Festival West Side Story i den tyske oversættelse af Prawy i 2003 og 2004, instrueret af Francesca Zambello , efterfulgt af en tysk tur. En international turné (2005–2010), instrueret og koreograferet af Joey McKneely spillet i Tokyo, Paris, Østrig, Schweiz, Tyskland, Singapore, São Paulo, Frankrig, Taiwan, Kina, Italien, Rotterdam og Spanien.

Den Novosibirsk Globus-teatret iscenesat musicalen i Rusland i 2007 under ledelse af dirigent Keith Clark , en tidligere elev af Bernsteins, der også dirigerede Moskva produktion 2010. En fransk sproglig tilpasning, oversat af Philippe Gobeille, åbnede i Montreal , Quebec, i marts 2008. En filippinsk version spillede i 2008 på Meralco Theatre . Det bød på Christian Bautista som Tony, Karylle og Joanna Ampil som Maria. I 2011 blev der produceret en Lima-produktion af "Preludio Asociación Cultural" med Marco Zunino som Tony, Rossana Fernández-Maldonado som Maria, Jesús Neyra som Bernardo, Tati Alcántara som Anita og Joaquín de Orbegoso som Riff.

En japansk produktion løb fra november 2019 til januar 2020, på IHI Stage Around Tokyo, med en dobbeltstøbning med Mamoru Miyano og Shouta Aoi som Tony, og Kii Kitano og Rena Sasamoto som Maria. Andre bemærkelsesværdige medvirkende omfattede Suzuko Mimori som Anita, Ryuji Kamiyama som Riff og Masataka Nakagauchi som Bernardo.

Kritisk reaktion

Skabernes innovationer inden for dans, musik og teatralsk stil vakte begejstrede reaktioner fra kritikerne. Walter Kerr skrev i New York Herald Tribune den 27. september 1957:

Det radioaktive nedfald fra West Side Story må stadig falde på Broadway i morges. Instruktør, koreograf og idémand Jerome Robbins har sammensat og derefter sprængt de mest vilde, rastløse, elektrificerende dansemønstre, vi har været udsat for i et dusin sæsoner .... showet kører med et katastrofalt brøl over edderkoppespindets brandudgange, de skyggefulde bukke og de slette slagmarker i en storbyfejde ... der er frisk spænding i den næste debacle og den næste. Når en bandeleder råder sine kohorter til at spille det "Cool", er den utålelige spænding mellem en kontrolindsats og disse potentielle morderes instinktive drivkraft stikkende grafisk. Når knivene kommer ud, og kroppe begynder at flyve vildt gennem rummet under kærnemælksskyer, er den blotte visuelle spænding betagende .... Mr. Bernstein har tilladt sig selv et par øjeblikke af yndefuld, dvælende melodi: i en længselsfuld "Maria", i den tavse faldende linje af "Tonight", i den sørgelige erklæring om "I Have a Love". Men for det meste har han tjent behovene i tærskemaskinen på scenen ... Når helten Larry Kert stamper ud, får den visionære insisteren på "Something's Coming" både musik og tumultartige historier deres skyld. Ellers er det den dansede fortælling, der har hastende forrang ...

De andre anmeldelser sluttede sig generelt til spekulationer om, hvordan det nye værk ville påvirke musikteaterets forløb. Typisk var John Chapmans anmeldelse i New York Daily News den 27. september 1957 med overskriften: "West Side Story a Splendid and Super-Modern Musical Drama".

Det amerikanske teater tog et venturesome skridt fremad, da firmaet Griffith & Prince præsenterede West Side Story i Winter Garden i aftes. Dette er en fed ny slags musikteater-en juke-box Manhattan-opera. Det er for mig ekstraordinært spændende ... måden at fortælle historien på er en provokerende og kunstfærdig blanding af musik, dans og plot - og musikken og dansen er suveræn. I [partituret] er der drive, bounce, rastløshed og sødme i vores by. Det optager det amerikanske musikalske formsprog, hvor det blev efterladt, da George Gershwin døde. Det er fascinerende vanskelig og melodisk forførende, og det markerer udviklingen af ​​en beundringsværdig komponist ...

Time Magazine fandt dans- og bandekrigsførelsen mere overbevisende end kærlighedshistorien og bemærkede, at showets "putte koreografi først og fremmest, kan vise sig at være en milepæl i musikdramaets historie". En skribent bemærkede: "Historien appellerede til samfundets understrøm af oprør fra autoritet, der dukkede op i film fra 1950'erne som Rebel Without a Cause ... Robbins energiske koreografi og Bernsteins store score fremhævede satiriske, hårdkantede tekster fra Sondheim og Laurents 'indfangning af byens unge vrede stemme. Stykket blev kritiseret for at glamourisere bander, og dets fremstilling af puertoricanere og mangel på autentisk latinsk casting var svagheder. Men den samme forfatter kommenterede, at sangen "America" ​​viser triumfen af ånd over de forhindringer, som immigranter ofte står over for. Musicalen gjorde også pointer i sin beskrivelse af urolige unge og de ødelæggende virkninger af fattigdom og racisme. Ungdomskriminalitet ses som en lidelse i samfundet: "Ingen ønsker en fyr med en social sygdom! "Forfatteren konkluderede:" Ved 1960'ernes begyndelse søgte det amerikanske samfund, der stadig var ved at komme sig efter den enorme omvæltning under Anden Verdenskrig, stabilitet og kontrol. "

Score

Bernsteins partitur for West Side Story blander "jazz, latinske rytmer, symfonisk sweep og musikalsk-komediekonventioner på banebrydende måder for Broadway". Det blev orkestreret af Sid Ramin og Irwin Kostal efter detaljerede instruktioner fra Bernstein, som derefter skrev revisioner af deres manuskript (originalen, stærkt kommenteret af Ramin, Kostal og Bernstein selv er i Rare Books and Manuscripts Library ved Columbia University). Ramin, Kostal og Bernstein faktureres som orkestratorer for showet. Det originale orkester bestod af 31 spillere: et stort Broadway pit orkester forbedret til at omfatte 5 slagtøjsspillere, en guitarist og et klaver/ celesta spiller.

I 1960 forberedte Bernstein en pakke med orkestermusik fra showet med titlen Symphonic Dances from West Side Story . Den består af ni bevægelser : Prologue ( Allegro Moderato ), "Somewhere" ( Adagio ), Scherzo ( Vivace e leggiero ), Mambo ( Meno presto ), Cha-Cha ( Andantino con Grazia ), Møde scene ( Meno Mosso ), "Cool " Fugue ( Allegretto ), Rumble ( Molto allegro ), Finale ( Adagio ); den havde premiere den 13. februar 1961 i Carnegie Hall med New York Philharmonic dirigeret af Lukas Foss . Pakken er inkluderet som bonusspor på den originale Broadway -optagelse fra 1957 .

Analyse af bogen

Som i Romeo og Julie fører kærligheden mellem medlemmer af to rivaliserende grupper i West Side Story til voldelige konfrontationer "og en tragisk slutning med et underliggende budskab: Vold frembringer vold, så slut fred og lær at dele græstørv." Blandt de sociale temaer, der udforskes i musicalen, er "bigotry, kulturel misforståelse og den sociale mangel på fuldt ud at integrere og styrke unge mennesker på konstruktive måder".

Optagelser

Optagelser af West Side Story inkluderer følgende:

Film

Filmatiseringen af musicalen fra 1961 modtog ros fra kritikere og offentligheden og blev årets næstmest indbringende film i USA. Filmen vandt ti Oscar -priser i sine elleve nominerede kategorier, herunder bedste film. Den modtog flest Academy Awards (10 sejre) for enhver musikalsk film, inklusive bedste billede. Rita Moreno , som Anita, var den første latinske skuespillerinde nogensinde til at vinde en Oscar. Soundtrackalbummet vandt en Grammy Award og blev rangeret som nr. 1 på Billboard -diagrammet i rekord 54 uger. Forskelle i filmen fra sceneversionen inkluderer at flytte "Tonight" til at følge "America". Diesel får navnet Ice. "Gee, Officer Krupke" flyttes før "Cool" og synges af Riff i stedet for Action, og "Cool" synges af Ice i stedet for Riff. Efter at Riff er dræbt, overtager Ice kontrollen over Jets, frem for Action.

En filmatisering fra 2021, skrevet af Tony Kushner , instrueret af Steven Spielberg og koreograferet af Justin Peck , blev filmet i 2019. Kushner baserede historien tættere på Broadway -musicalen end filmen fra 1961, hvor det stod, at "[T] her er aspekter af byliv i '57, '58, '59, der ikke blev berørt i filmen fra 1961, som vi fokuserer på. " Rollelisten skal omfatte Ansel Elgort som Tony, tilflytteren Rachel Zegler som Maria og Ariana DeBose som Anita. Moreno, der spillede Anita i filmen fra 1961, spiller Valentina, en genfundet og udvidet version af karakteren Doc, der fungerer som mentor for teenagekaraktererne. En ny sort karakter, Abe, gør rollelisten "mere repræsentativ for ... 1950'ernes New York". Pecks koreografi forsøger ikke at replikere Robbins 'koreografi.

Referencer i populærkulturen

Tv -programmet Curb Your Enthusiasm refererede i vid udstrækning til West Side Story i syv afsnit " Officer Krupke " i sæson 2009 . I den tredje sæson af serien Glee indeholder tre afsnit karakterer, der auditionerer, øver og udfører en skoleproduktion af West Side Story .

I film brugte Pixar -animatoren Aaron Hartline det første møde mellem Tony og Maria som inspiration for det øjeblik, hvor Ken møder Barbie i Toy Story 3 . Den korte musikalske komediefilm fra 2005 West Bank Story , der vandt Oscar for bedste live -action kortfilm , vedrører en kærlighedshistorie mellem en jøde og en palæstinenser og parodierer flere aspekter af West Side Story .

I 1963 udgav magasinet Mad "East Side Story", der blev sat i FN -bygningen på East Side på Manhattan, en parodi på den kolde krig , med de to rivaliserende bander anført af John F. Kennedy og Nikita Khrushchev , af forfatter Frank Jacobs og illustratør Mort Drucker . I Discworld -bøgerne af Terry Pratchett hedder to fejrende adelsfamilier Selachii og Venturi , de videnskabelige navne på "hajer" og "jetfly".

Fra 1973 til 2004 Wild Side Story , en lejr parodi musical, løst baseret på West Side Story og tilpasning dele af den musikalske musik og tekster, blev udført i alt mere end 500 gange i Miami Beach , Florida, Stockholm , Gran Canaria og Los Angeles . Showet belyser musicalens tragiske kærlighedshistorie, og også læbesynkronisering og drag-shows .

Priser og nomineringer

Original Broadway -produktion

År Prisoverrækkelse Kategori Nomineret Resultat
1958 Theatre World Award Carol Lawrence Vandt
Tony Awards Bedste musical Nomineret
Bedste skuespillerinde i en musical Carol Lawrence Nomineret
Bedste koreografi Jerome Robbins Vandt
Bedste naturskønne design Oliver Smith Vandt
Bedste kostume design Irene Sharaff Nomineret
Bedste dirigent og musikalsk instruktør Max Goberman Nomineret

1964 Broadway genoplivning

År Prisoverrækkelse Kategori Nomineret Resultat
1964 Tony Award Bedste producent af en musical City Center Light Opera Company Nomineret
Bedste dirigent og musikalsk instruktør Charles Jaffe Nomineret

1980 Broadway genoplivning

År Prisoverrækkelse Kategori Nomineret Resultat
1980 Drama Desk Award Fremragende fremtrædende skuespillerinde i en musical Debbie Allen Vandt
Tony Award Bedste genoplivning Nomineret
Bedste skuespillerinde i en udvalgt rolle i en musical Josie de Guzman Nomineret
Debbie Allen Nomineret

2009 Broadway genoplivning

År Prisoverrækkelse Kategori Nomineret Resultat
2009 Tony Award Bedste genoplivning af en musical Nomineret
Bedste skuespillerinde i en hovedrolle i en musical Josefina Scaglione Nomineret
Bedste skuespillerinde i en udvalgt rolle i en musical Karen Olivo Vandt
Bedste lysdesign Howell Binkley Nomineret
Drama Desk Award Enestående genoplivning af en musical Nomineret
Fremragende fremtrædende skuespillerinde i en musical Karen Olivo Nomineret
Theatre World Award Josefina Scaglione Vandt

2020 Broadway genoplivning

År Pris Kategori Nomineret Resultat
2020 Drama Desk Awards Enestående genoplivning af en musical Nomineret
Fremragende fremtrædende skuespillerinde i en musical Yesenia Ayala Nomineret
Fremragende koreografi Anne Teresa De Keersmaeker Nomineret
Fremragende orkestrationer Jonathan Tunick Nomineret
Fremragende projektionsdesign Luke Halls Vandt
Fremragende lyddesign i en musical Tom Gibbons Nomineret

Referencer

Kilder

Yderligere læsning

eksterne links