Who's That Girl World Tour - Who's That Girl World Tour

Hvem er den pige World Tour
Tur med Madonna
Madonna - Who's That Girl Tour (plakat) .png
Reklameplakat til turen
Beliggenhed
  • Asien
  • Europa
  • Nordamerika
Tilhørende album
Start dato 14. juni 1987 ( 1987-06-14 )
Slutdato 6. september 1987 ( 1987-09-06 )
Ben 3
Antal shows 38
Billetkontor 25 millioner dollars
Madonna koncertkronologi

The Who's That Girl World Tour (faktureret som Who's That Girl World Tour 1987 ) var den anden koncertturné af den amerikanske sanger og sangskriver Madonna . Turnéen understøttede hendes tredje studiealbum True Blue fra 1986 , samt lydsporet fra 1987 Who's That Girl . Det var Madonnas første verdensturné og markerede første gang sangeren besøgte steder som Japan , England , Italien , Frankrig , Tyskland og Holland . Musikalsk og teknisk bedre end hendes tidligere initiativ , inkorporerede Who's That Girl Tour multimediekomponenter for at gøre showet mere tiltalende.

Madonna trænede fysisk i aerobic, jogging og vægtløftning for at klare koreografien og dansens rutiner. Til kostumerne samarbejdede hun med designer Marlene Stewart og udvidede ideen om at bringe sine populære videokarakterer til live på scenen og omarbejdede scener fra hendes musikvideoer. Scenen havde fire videoskærme, multimedieprojektorer og en trappe i midten. Patrick Leonard , der var musikchef, opfordrede Madonna til at gå med ideen om at remixe og præsentere sine ældre sange til showet. Titlen Who's That Girl kom Madonna i tankerne, da hun under repetitioner en dag kiggede på et gigantisk billede af sig selv, projiceret på en skærm på scenen.

Showet bestod af syv kostumeændringer, med sang-og-dans-rutiner, teater og adressering af sociale årsager. Turen blev kritisk værdsat, hvor korrekturlæsere rosede koncertens ekstravagante karakter og Madonna som performer. Det var en kommerciel succes, der samlet indbragte 25 millioner dollars ved at spille foran 1,5 millioner publikum. Ifølge Pollstar , det var den anden mest indbringende kvindelig koncertturné af 1987 bag Tina Turner 's Break Hver Regel Tour .

Who's That Girl blev sendt i en række internationale tv -kanaler og blev frigivet på VHS med titlen Ciao Italia: Live from Italy . Biograf J. Randy Taraborrelli kommenterede, at "Mange kvindelige kunstnere opfører sig som en diva i en periode, hvor de når superstjernestatus, og 'Who's That Girl?' turen markerede begyndelsen på Madonnas. " Det er også kendt for at have givet anledning til udtrykket "nye Madonna", et stærkere og mere intelligent seksuelt billede af hendes tidligere jeg, som havde givet anledning til udtrykket Madonna wannabe . Det blev foreslået at bygge en statue af Madonna i byen af ​​hendes bedsteforældre i Pacentro , Italien , men ideen blev afvist af det lokale rådhus.

Baggrund

Madonnas film fra 1987 Who's That Girl var en kassesvigt, men filmens soundtrack viste sig at være en stor succes. Albummet bestod af fire Madonna -sange sammen med numre fra Warner Bros.Records handlinger, herunder Club Nouveau , Scritti Politti og Michael Davidson . Tre af Madonnas sange blev udgivet som singler, nemlig: " Who's That Girl ", " Causing a Commotion " og " The Look of Love ", alle var kritisk og kommercielt vellykkede.

Albummet solgte en million eksemplarer i USA og fem millioner på verdensplan. Taraborrelli følte, at ridning på Madonnas coattails i det øjeblik viste sig at være rentabel for alle involverede, herunder Warner Bros. Men alligevel ville de "melke i" Madonnas succes, et synspunkt delt af Peter Guber og Jon Peters , filmproducenter. Derfor følte de, at en verdensomspændende koncertturné var den rigtige ting at gøre, da det ville promovere både soundtracket og filmen samt Madonnas succesrige tredje studiealbum True Blue , der blev udgivet året før. Som Madonnas første verdensturné endte Who's That Girl med at blive en bragende succes, selvom Madonna ved sin afslutning erklærede, at hun ikke ønskede at høre nogen af ​​hendes sange igen, og hun vidste ikke, om hun nogensinde ville skrive en anden. "Jeg vendte tilbage og følte mig så udbrændt, og jeg var overbevist om, at jeg ikke ville komme i nærheden af ​​musik et stykke tid", sagde hun.

Udvikling

Det britiske funkband Level 42 sluttede sig til Madonna som understøttende åbningsakt for turen

Who's That Girl World Tour var musikalsk og teknisk bedre end Madonnas Virgin Tour , fordi hun indarbejdede multimediekomponenter for at gøre showet mere overbevisende. Da turen blev bekræftet, begyndte Madonna og hendes team at planlægge det. Madonna ønskede et show, der bestod af teater, drama, dans og koreografi i "fuld kraft". Hendes publicist Liz Rosenberg kommenterede: "Hun vil have en visuel indvirkning, der ville slå folk ud. Hun var meget fast besluttet på dette. Og hun er typen, der hurtigt træffer beslutninger; Hvis noget ikke virker, starter hun forfra. Du vil se en anderledes udseende i år, men det er stadig Madonna, stadig større end livet. " For at engagere sig fuldstændigt og håndtere de opslidende danserutiner begyndte hun at deltage i aerobic -timer på Hollywoods sundhedscenter The Sports Connection. Da turen nærmede sig, hyrede hun en personlig træner, og hendes daglige rutine indebar jogging, vægtløftning, dans, gymnastik, trampolin, svømning og cykling. Hun begyndte at spise vegetarisk mad med masser af protein og kulhydrater og undgik solen. Det britiske funkband Level 42 var turnéens understøttende handling. Madonnas billede var det af en blond pige med bløde krøller, der udgjorde en slående kontrast til de faste, næsten hårde linjer i hendes øjenmakeup og læbestift; ideen om hendes veninde skuespillerinde Debi Mazar .

Til kostumerne samarbejdede Madonna med designeren Marlene Stewart. Hun udvidede ideen om at bringe sine populære videokarakterer til live på scenen og omarbejdede scener fra " True Blue ", " Open Your Heart ", " Papa Don't Preach " og " La Isla Bonita ". Til "Open Your Heart" genbrugte Madonna den Stewart -designede sorte bustier, hun havde på sig i videoen, komplet med kvaster, gyldne spidser og ribkant med fiskenet på benet. Stewarts andre designs inkluderede en kjole i flamenco -stil til "La Isla Bonita" og en guldlaméjakke til "White Heat" -sekvensen. På medley -sekvensen brugte Madonna en kjole, der var visuelt sjov og ifølge Madonna var for "enhver, der tager mig for alvorligt, eller forestillede sig, og jeg tager mig selv for alvorligt." Kjolen var inspireret af Dame Edna Everage og bestod af en hat bestrøet med falske frugter, blomster og fjer, smykker med flagermus med tunge, sorte stel, en flæset nederdel og en bodice dækket med genstande som ure og dukker og fiskenet. Trusserne var indskrevet med ordet "Kiss". Hun fortsatte sin tradition med beskedtøj og stavede udtrykket "Du kan danse" på sin jakke ved hjælp af bogstavet U, en dåse suppe og ordet "dans" på bagsiden.

Madonna kaldte showet for en "teatralsk multimedie -spektakulær" og ønskede en enorm scene med en central platform, hvorfra en trappe faldt ned. Den centrale platform blev flankeret af to lavere platforme, som husede bandet og musikerne. En stor videoskærm blev suspenderet over trappen, som faldt ned under showet. To projektorer var placeret foran scenen, som projicerede billeder af paven og præsident Ronald Reagan under showet. Patrick Leonard , der havde produceret True Blue , sluttede sig som musikalsk leder for showsne. I stedet for at følge hver note på pladerne opfordrede Leonard musikerne til at komme med nye ideer til sangene. Derfor blev en række af de gamle sange omarrangeret, herunder introduktion af en medley af " Dress You Up ", " Material Girl " og " Like a Virgin " - som indeholdt en prøve fra Four Tops -sangen " I Can't Help Myself (Sugar Pie honningbunke) ". Den amerikanske koreograf Shabba Doo blev underskrevet for at koreografere showet. 13-årige Christopher Finch blev underskrevet for at spille rollen som den lille dreng fra videoen "Open Your Heart", da Felix Howard, der spillede den originale rolle, ikke fik arbejdslicens og derfor ikke kunne deltage i turen . Madonna ville have tre backupsangere, et hold mandlige dansere og en række kostumeændringer. Hun tog input fra sin daværende mand, skuespilleren Sean Penn og sagde: "Jeg respekterer virkelig Seans mening. Han har god smag og er en meget strålende mand. Da jeg var ved at sammensætte min tur, var det altid i baghovedet på mig: ' Jeg spekulerer på, hvad Sean vil synes om dette? ' Han er ekstremt meningsfuld og har virkelig høje standarder, og det pressede mig nogle gange til at træffe beslutninger, som jeg ellers ikke ville have taget. " Titlen "Who's That Girl Tour" kom Madonna i tankerne under repetitioner en dag, da hun så på et gigantisk billede af sig selv, projiceret på en skærm på scenen. Hun kommenterede,

"Åh gud, hvad har jeg gjort? Hvad har jeg skabt? Er det mig, eller er det mig, denne lille person, der står hernede på scenen? Derfor kalder jeg turen 'Who's That Girl?'; Fordi jeg spiller en mange karakterer, og hver gang jeg laver en video eller en sang, siger folk: 'Åh, sådan er hun.' Og jeg er ikke som nogen af ​​dem. Jeg er dem alle. Jeg er ingen af ​​dem. Ved du, hvad jeg mener.? "

Koncert synopsis

Madonna åbner koncerten med en forestilling af " Open Your Heart " (til venstre ). Til " Papa Don't Preach " havde hun en læderjakke på over en silkeblå kjole (til højre )

Showet startede med en forestilling på niveau 42 . Da deres optræden sluttede, begyndte lysene at blinke rundt om på stadion, og Finch dukker op på scenen og leder efter Madonna. Han efterfølges af to andre dansere, der hopper rundt på scenen og forsvinder. Så er Madonnas silhuet synlig bag en skærm, hvor der er malerier af Tamara de Lempicka . Hun udfører dansebevægelser bag skærmen, som begynder at gå langsomt op. Hun bar et sort spidskorset og fiskenet som kostumet i musikvideoen til " Åbn dit hjerte ". Efter at have danset på trappen og brugt en stol som rekvisit, stiger Madonna ned og begynder at synge sangen. Senere slutter Finch sig til hende igen, og de danser sammen, indtil sangen slutter. Dette blev efterfulgt af opførelsen af ​​" Lucky Star ", hvor en diskokugle snurrede over scenen; da Madonna og hendes dansere bevægede sig rundt om det, flimrede lyset fra bolden som en stjerne på dem. Til " True Blue " kom Madonna op på scenen iført en blå taffeta -kjole i silke over korsettet og et blåt tørklæde skjult i hendes barm. Scenen havde en lignende blå indstilling som den originale musikvideo. Madonna bakkes op af sine sangere, der spiller hendes veninder. I slutningen af ​​sangen bliver Madonna bedt om at danse igen af ​​danseren, der spiller sin mand i forestillingen. Under " Papa Do not Forkynd " Madonna bar en sort læder jakke over hendes kjole og gik rundt på scenen, mens sang. Skærmen i baggrunden viste portrætter af pave John Paul II og daværende præsident for USAs Ronald Reagan sammen med scener af John Perry IIIs kortfilm, The Nightmare , der sluttede med ordene "Safe Sex", da Madonna sluttede sangen. Hun dedikerede sangen til paven og markerede sin første konflikt med Vatikanet , da pave Johannes Paul II opfordrede italienske fans til at boykotte hendes koncerter.

Under "White Heat" - som indeholdt dialoger fra James Cagney -filmen med samme navn fra 1949 - viste en videoskærm en scene fra filmen, hvor Cagney sagde dialogen: "A copper ... a copper fellas". Videoskærmen bevæger sig op, og Madonna dukker op, iført en laméjakke og holder en plastpistol i sin højre hånd. Et stort snit ud af Cagney vises i midten, og Madonna synger sangen færdig, mens hun peger revolveren mod sine dansere og foregiver at skyde mod dem, mens lyde af skud høres. Hun fulgte den med " Causing a Commotion ", der endte med, at Madonna pegede på sine dansere og musikere på tværs af scenen og udtalte linjen "He/She's has the moves baby" flere gange. For " The Look of Love " var rampelyset fokuseret på hende. Sangens indledende musik startede, og Madonna strejfede rundt på scenen og lod som om hun var tabt. Hun ønskede at skildre hendes Who's That Girl -filmkarakter Nikki, da hun gik tabt i en lignende sekvens i filmen. Efter at hun var færdig med at synge sangen, foregav Madonna at gå fremad ved at skubbe gennem luften, da transportbåndet tog hende baglæns og i sidste ende tog hende væk fra scenen. Derefter vises en rød telefonboks på scenen, hvor Madonnas silhuet ser ud til at ændre kostume. Hun dukker op fra boden iført kostume inspireret af Edna Everage og begynder at synge "Dress You Up". Derefter sang hun "Material Girl", mens hun strakte benene på scenen og viste sit undertøj og efterfulgt af "Like a Virgin", hvor hun tog sit outfit af stykke for stykke, indtil hun stod i samme outfit fra begyndelsen af showet og sluttede forestillingen, mens hun flirtede med en ung mandlig danser, der spillede hendes brudgom .

Derefter begyndte en baggrund at vise avisens rapporter om Madonnas 1985 Playboy nøgenbilledeudgivelse. Bagtæppet bevæger sig op, da Madonna dukker op, iført en løstsiddende sort buks og top, med smykker, til at synge "Where's the Party". For " Into the Groove " slutter Finch hende på scenen for at danse ved siden af. Madonna bar derefter en lyserød bolero -jakke med dåse suppe og ordene "U" og "DANCE" flankerede den. Til sidst får hun følgeskab af sine backupsangere og dansere. Sammen tager de en bue til publikum og afslutter forestillingen. Derefter sang Madonna " La Isla Bonita " som en del af encoren , iført den samme røde flamenco -kjole, som hun havde iført i videoen. Til " Who's That Girl " struttede Madonna - flankeret af Finch og en mandlig danser - rundt på scenen og bad publikum om at slutte sig til hendes kor . Endelig fremførte Madonna en energisk version af " Holiday ", der signalerede den festlige og sunde karakter af sangens tema. Sangen bød på et nyt arrangement, med en guitar solo i den mellemliggende del tilføjet af Leonard. Hun sang det sidste kor to gange og bad derefter publikum om en kam, så hun kunne ordne sit hår og færdiggjorde forestillingen efter at have taget en sløjfe med sine dansere til publikum.

Kritisk modtagelse

Til medleyet mellem " Material Girl " og " Dress You Up ", bar Madonna et Edna Everage- inspireret kostume (til venstre ), mens " Like a Virgin " så hende få selskab af den 13-årige danser Christopher Finch ( højre )

Biograf Taraborrelli kommenterede: "Madonna havde større tillid til sin scene -tilstedeværelse, hendes musik viste en dybere modenhed, hendes stemme var fyldigere, og showet blev ekspert koreograferet med komplekse numre. JD Considine fra The Baltimore Sun kommenterede:" Jeg har set Springsteen stadionsturen, jeg har set Dylan og de [Grateful] Dead, og jeg var på Live Aid. Ud af alle disse shows er Madonnas den eneste, jeg vil se igen. Du har brug for et show, der er større end livet, hvis du vil ud på et stadion, og det gør Madonna. Hun er ikke så stor fysisk, men hun holder din opmærksomhed. "Ann Ayers, assisterende underholdningsredaktør på USA Today følte, at showet var højt på glitz og lavt på følelsesmæssig kvotient." Madonna går til en bestemt form for show: et Broadway -show -biz, sang-og-dans skuespil. I den sammenhæng er det svært at oprette forbindelse til publikum, og det må jeg sige, at hun ikke gjorde. "Peter Goddard fra Toronto Star gennemgik koncerten i CNE Stadium og sagde:" Madonna beviste, at hun måske er en tabt pige på livets veje, ligesom hendes film, men hun er ikke tabt, når hun synger. Især under sange som 'Papa Don't Preach' var hendes vokale dygtighed væsentligt bemærkelsesværdig. "Scott A Zamost og Elizabeth Snead, der skrev til Chicago Tribune , mente, at" For det meste var premiere -koncerten på Madonnas Who's That Girl -turné en succes, en ekstravaganza af flere videoer, blinkende lys og præcisionsdans. Hvis det højteknologiske udstyr og det ringere lydsystem gjorde det svært at høre sangerinden, håber man, at det vil blive forfinet, når turen fortsætter over hele USA. [...] Som danser er Madonna suveræn på scenen. Hendes varemærke springer til et funky beat fremhævede den konstante akrobatik. Et minut var hun etape til venstre, et andet minut etape til højre. Hun løb op af en bred trappe i midten af ​​scenen for at feste med sine tre back-up-sangere, og rullede derefter ned til scenegulvet og svingede hendes hofter ledsaget af andre dansere. "

Deborah Wilker fra The Day kommenterede, at "Madonna har en næsten rabiat energi om sig, som hun fastholder i 90 minutter. Faktisk forlader hun sjældent scenen - foretrækker at skifte kostumer i en telefonkiosk i stedet. Dreng kan hun skifte. Det ene minut er hun en 50'er teenager i en festkjole, det næste spiller en let snakende sang. Det er næsten svært at tro, at en så ung karriere som Madonnas kunne indeholde så meget populært materiale, at stjernen på scenen næsten ikke kan nå halvdelen af ​​det . " Don McLeese fra Chicago Sun-Times gennemgik forestillingen på Soldier Field stadion og sagde, at "'Shine' virker som en svag mulighed for hendes Soldier Field-præstation i denne måned, fordi Madonna uvægerligt indtager scenen efter skumringen er blevet til mørk og bringer solen tilbage igen i de to timer, hun spillede. " I en anden anmeldelse kommenterede McCleese: "[Madonna] fortsatte med at vise Soldier Field et par træk, der ville give Walter Payton en række mål, mens hun satte et helt nyt twist på udtrykket 'backfield in motion'. Pigen ved virkelig, hvordan man forårsager en tumult." Richard Harrington fra The Washington Post følte, at turnéen "ville have spillet bedre til fuldt hus på Capital Center eller Merriweather Post Pavilion. Men til hendes ære, optrådte Madonna i aftes, som om huset var fuldt, og showet er fantastisk pop Madonna har beskrevet det som 'Broadway in a stadium', og med hendes nonstop dans, kostumeændringer, minidramaer og dynamisk pacing er det en slags ' Liza With an M.' " Jon Pareles fra The New York Times gennemgik koncerten på Madison Square Garden i New York og følte, at "For al sin indsats og professionalisme var koncerten ikke ligefrem bevægelig; Madonna måtte bede publikum om at rejse sig og danse to gange. Men som lav, kitschet, popunderholdning - ingen store beskeder, ingen afsløringer, velkendte lyde og billeder, masser af iørefaldende melodier - showet var let at nyde. [...] Melodierne holder sig til hendes begrænsede vokalinterval og bruger normalt korte sætninger - jo bedre at holde hende fra løb forpustet, da hun dansede hen over scenen. Og hendes band slog sangene ud med solid præcision og genskabte den skinnende lyd fra hendes plader.

Kommercielt svar

Billetter til en af ​​koncerterne på Wembley Stadium. Over 144.000 billetter blev udsolgt på 18 timer og 9 minutter

Efter at turen blev annonceret, blev de to første shows på Wembley Stadium i London udsolgt på et daværende rekordtid på 18 timer og 9 minutter for 144.000 billetter. Omkring 10.000 koncertbilletter var dog stadig usolgte til hendes Leeds -koncert. Madonnas koncert i Paris foran 130.000 fans forbliver til denne dato, hendes største koncertpublikum nogensinde og største publikum af nogen koncert i fransk historie. Der var også planlagt en koncert i Basel , Schweiz den 31. august 1987, men forhandlingerne mellem Madonnas ledelse og lokale arrangører mislykkedes på grund af det høje gebyr på en million ($ 2,28 millioner i 2020 dollars), som Madonnas lejr krævede. Som et resultat blev Nice , Frankrig booket til rejseplanen. Men da en lokal borgmester truede med at aflyse koncerten med henvisning til folkemængdeproblemer , trådte Jacques Chirac , dengang borgmester i Paris , ind for at tilsidesætte ham. Hendes første italienske koncert nogensinde i Torino blev præsenteret af den italienske statsudsender RaiUno og sendt rundt om i verden. Bare i Italien blev showet set af omkring 14 millioner husstande. Showet i Torino blev set af 65.000 fans og var rekord der.

I Japan måtte tusind tropper begrænse en skare på 25.000 fans, der søgte at hilse på Madonna i lufthavnen. Da voldsomme storme tvang til aflysning af hendes første shows, blev fortvivlede fans nærmest optøjer, og Madonna blev konfronteret med ukontrollerede teenagere, der blødte sig i regnen uden for stadion. Arrangører havde ikke andet valg end at refundere 7 millioner dollars til billetkøbere. Madonnas Madison Square Garden -show i New York City var en AIDS -fordel, idet alle indtægterne fra showet gik til American Foundation for AIDS Research (AmFAR). Hun dedikerede sin forestilling med " Live to Tell " til sin afdøde ven Martin Burgoyne, designeren af ​​hendes 1983 " Burning Up " single cover ærme. Ved afslutning, turen var den anden top kvindelige koncertturné af 1987 bag Tina Turner 's Break Hver Regel Tour , tjener i alt US $ 25 millioner ifølge de Pollstar og spille foran 1,5 millioner publikum over hele verden.

Udsendelser og optagelser

Scenen som synlig under turen

Koncerten på Korakuen Stadium , Tokyo blev kun sendt den 22. juni 1987 i Japan. Det blev senere udgivet på VHS og LaserDisc som Who's That Girl: Live In Japan . Det var den første tv -udsendelse ved hjælp af Dolby Surround Sound og blev fremmet af Mitsubishi , da Madonna tidligere havde medvirket i tv -reklamer for deres videooptagere. Den 4. september 1987 blev Madonnas koncertspecial, Madonna in Concerto , filmet på Comunale Stadion i Turin, Italien live sendt på tv i Italien (RAI), Frankrig (TF1), Tyskland (SAT1), Østrig (ORF) og Spanien (TVE). Andre lande, herunder Australien og Holland, udsendte dette show i 1987. Koncerten blev udgivet kommercielt i 1988 som Ciao Italia: Live fra Italien og var senere tilgængelig på LaserDisc og DVD .

Videoen indeholder hele showet Who's That Girl, produceret ved hjælp af optagelser fra tre forskellige shows: Tokyo den 22. juni 1987, Torino den 4. september 1987 og Firenze den 6. september 1987. Heather Phares fra Allmusic sagde: "En meget enklere , mindre koreograferet forestilling end hendes senere ekstravaganzer som The Girlie Show World Tour , er Ciao Italia stadig underholdende i sig selv, og vil helt sikkert glæde fans nostalgisk efter nogle old-school Madonna-hits. " Mark Knopher fra Los Angeles Daily News kommenterede, at " Ciao Italia viser den glans og glamour, der gjorde denne tur så bemærkelsesværdig." Det placerede sig øverst på Billboard- musik-dvd-diagrammet i seks uger og rangerede som to på "1988 ultimo toprangerede bånd". Ciao Italia blev også nummer tre på det finske DVD -diagram i 2009.

Eftermæle

I koncertens encore fandt Madonna fremføre " La Isla Bonita " (til venstre ) og " Who's That Girl " (til højre )

Ifølge Taraborrelli, "Mange kvindelige kunstnere opfører sig som en diva i en periode, hvor de når superstjernestatus, og 'Who's That Girl?' turen markerede begyndelsen på Madonnas. " For eksempel ville hun ikke tillade besætningsmedlemmer at tale direkte med hende; de måtte tale med hendes repræsentanter, for at de ikke skulle distrahere hende fra den aktuelle forretning. Hun forbød også sine dansere at tale med hende, og hendes musikere måtte ikke engang se på hende, medmindre de var på scenen sammen med hende. Desuden krævede Madonna, da hun kom på og af scenen, at vejledere skulle holde ark om hende for at beskytte hende mod øjnene på "dem, der ikke kunne lade være med at stirre". DeMann kommenterede: "Hun har en måde at kræve, der tvinger dig til at give hende din udelte opmærksomhed", som Taraborrelli mente, at sådan opførsel faktisk var en indikation på, hvor vellykket og stærk Madonna var. "Du opfører dig ikke som en tæve, før du er så succesrig. Turen hjalp sikkert med at cementere hendes stjernestatus", kommenterede han.

Turen var også kendt for at give anledning til udtrykket "nye Madonna", et stærkere og mere intelligent seksuelt billede af hendes tidligere jeg, som havde givet anledning til udtrykket Madonna wannabe . Considine mente, at "det vigtige, Madonna gjorde på turen, var at demonstrere, hvordan kvindelig seksualitet kan være en kilde til styrke. Traditionelt i popkulturen er der to roller, som en kvinde kan spille - den gode pige og den dårlige pige, og dårlig pige bliver aldrig taget seriøst. Men Madonna viser en slem piges præg og krævede at blive taget alvorligt, fordi hun bare ikke vælter. Jeg fik mere fornemmelse af den styrke og magt, der var under hendes image hele tiden . " En anden vigtig kendsgerning, der blev bemærket i turen af ​​forskere, er den omfattende brug af multimedieteknik til sit maksimale potentiale. Siger Mark Bego , forfatter til Madonna: Blonde Ambition , at "Madonna forvandlede konceptet om en koncerttur, der var fokuseret på sangene. Hun forvandlede sin Who's That Girl? Tour til en allestedsnærværende multimedie blitzteknik ved at inkludere sange, dans, koreografi, videoer , store skærme, baggrunde - for ikke at nævne den subtile forkyndelse og budskaber - der gjorde sang til en sekundær kvalitet for koncertgængere. Tydeligt fra de mennesker, der trængte sig til at se turnéen, var de der for skuespillet - og så ikke Madonna stå foran af mikrofonen og sang.

Mens hun var i Italien, mødte Madonna nogle af hendes slægtninge fra Pacentro , landsbyen, hvor hendes bedstefar og bedstemor, Gaetano og Michelina Ciccone var blevet gift. Det var dog ikke den herlige hjemkomst, hun havde forventet; nogle af hendes slægtninge gjorde det meget klart, at de blev skandaliseret over hendes udseende og adfærd. En god ting kom fra besøget, der blev talt om at gøre hende til en æresborger i byen. I sidste ende blev en statue af Madonna, iført konisk bh, valgt i hendes navn i centrum af byen.

Sætliste

Setliste og prøver på Madonnas officielle websted og noterne og nummerlisten af Ciao Italia: Live fra Italien .

  1. " Åbn dit hjerte "
  2. " Lucky Star "
  3. " Ægte blå "
  4. " Far må ikke forkynde "
  5. "Hvid varme"
  6. " Skaber uro "
  7. " Kærlighedens udseende "
  8. Medley: " Dress You Up " / " Material Girl " / " Like a Virgin " (indeholder et uddrag fra " I Can't Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch) ")
  9. "Hvor er festen"
  10. " Lev for at fortælle "
  11. " Ind i rillen "
  12. " La Isla Bonita "
  13. " Hvem er den pige "
  14. " Ferie "

Viser sig

Liste over asiatiske koncerter
Dato
(1987)
By Land Sted Fremmøde
(billetter solgt / tilgængelig)
Indtægter
14. juni Osaka Japan Osaka Stadion 89.996 / 89.996 $ 888.773
15. juni
20. juni Tokyo Korakuen Stadion 65.000 / 65.000 $ 780.123
21. juni
22. juni
Liste over nordamerikanske koncerter
Dato
(1987)
By Land Sted Fremmøde
(billetter solgt / tilgængelig)
Indtægter
27. juni Miami Forenede Stater Miami Orange skål 55.600 / 56.000 $ 1.005.260
29. juni Atlanta Omni Coliseum 12.526 / 12.526 $ 250.520
2. juli Washington DC Robert F. Kennedy Memorial Stadium 32.378 / 38.594 $ 602.780
4. juli Toronto Canada CNE Stadion 45.184 / 50.000 $ 829.184
6. juli Montreal Montreal Forum 32.985 / 32.985 $ 430.735
7. juli
9. juli Foxborough Forenede Stater Sullivan Stadion 48.384 / 48.384 1.068.975 dollars
11. juli Philadelphia Veterans Stadium 46.182 / 51.500 $ 969.815
13. juli New York City Madison square garden 16.993 / 16.993 $ 688.225
15. juli Seattle Kingdome Ikke relevant Ikke relevant
18. juli Anaheim Anaheim Stadion 62.986 / 62.986 1.417.185 dollar
20. juli bjergudsigt Strandlinjen amfiteater Ikke relevant Ikke relevant
21. juli
24. juli Houston Astrodome 39.472 / 40.000 $ 789.440
26. juli Irving Texas stadion 40.601 / 41.000 $ 812.020
29. juli Saint Paul St. Paul Civic Center Ikke relevant Ikke relevant
31. juli Chicago Soldatfelt 47.407 / 47.407 1.066.658 dollars
2. august Øst -Troy Alpine Valley Music Theatre 21.988 / 21.988 $ 455.605
4. august Richfield Richfield Coliseum 34.228 / 34.228 $ 497.250
5. august
7. august Pontiac Pontiac Silverdome 41.017 / 44.556 $ 881.866
9. august East Rutherford Giants Stadium 51.000 / 51.000 1.832.780 dollars
Liste over europæiske koncerter
Dato
(1987)
By Land Sted Fremmøde
(billetter solgt / tilgængelig)
Indtægter
15. august Leeds Det Forenede Kongerige Roundhay Park 73.000 / 80.000 $ 490.210
18. august London Wembley Stadion 216.000 / 216.000 $ 4.984.956
19. august
20. august
22. august Frankfurt Vesttyskland Waldstadion 51.981 / 51.981 2.177.515 dollars
25. august Rotterdam Holland Feijenoord Stadion Ikke relevant Ikke relevant
26. august
29. august Paris Frankrig Parc de Sceaux 131.100 / 131.100 1.989.234 dollars
31. august Pæn Stade de l'Ouest Ikke relevant Ikke relevant
4. september Torino Italien Stadio Comunale 63.127 / 63.127 1.294.050 dollars
6. september Firenze Stadio Comunale Ikke relevant Ikke relevant
i alt 1.317.663 / 1.346.595 $ 26.795.382

Personale

Se også

Noter

Referencer

Bibliografi

eksterne links