Wilhelm Furtwängler - Wilhelm Furtwängler

Furtwängler i 1912

Gustav Heinrich Ernst Martin Wilhelm Furtwängler ( UK : / f ʊər t v ɛ ŋ ɡ l ər / FOORT -veng-glər , USA : / - v ɛ ŋ l ər / -⁠lər , tysk: [vɪlhɛlm fʊɐ̯tvɛŋlɐ] ; 25 januar 1886 - 30. november 1954) var en tysk dirigent og komponist. Han betragtes bredt som en af ​​de største symfoniske og operatiske dirigenter i det 20. århundrede. Han var en stor indflydelse for mange senere dirigenter, og hans navn nævnes ofte, når de diskuterer deres fortolkningsstile.

Furtwängler var hoveddirigent for Berlin Philharmonic mellem 1922 og 1945 og fra 1952 til 1954. Han var også hoveddirigent for Gewandhaus Orchestra (1922–26) og var gæstedirigent for andre større orkestre, herunder Wiener Philharmoniker .

Selvom han ikke var tilhænger af nazismen , var han den førende dirigent, der blev i Tyskland under naziregimet . På trods af hans åbne modstand mod antisemitisme og allestedsnærværende nazistisk symbolik søgte regimet ikke på Joseph Goebbels 'insistering at undertrykke ham af propagandagrundlag. Denne situation skabte varige kontroverser, og i hvilket omfang hans tilstedeværelse gav det tredje rige prestige, diskuteres stadig.

Liv og karriere

Furtwängler i 1925

Wilhelm Furtwängler blev født i Schöneberg (nu en bydel/bydel i Berlin ) i en fremtrædende familie. Hans far Adolf var arkæolog , hans mor en maler . Det meste af hans barndom blev brugt i München , hvor hans far underviste på byens Ludwig Maximilian University . Han fik en musikalsk uddannelse fra en tidlig alder og udviklede en tidlig kærlighed til Ludwig van Beethoven , en komponist, hvis værker han forblev tæt forbundet gennem hele sit liv.

Selvom Furtwängler først og fremmest opnåede berømmelse ved sin dirigering, betragtede han sig selv som komponist. Han begyndte at dirigere for at udføre sine egne værker. I en alder af tyve havde han komponeret flere værker. De blev dog ikke godt modtaget, og det kombineret med den økonomiske usikkerhed i en karriere som komponist fik ham til at koncentrere sig om at dirigere. Han fik sin ledende debut med Kaim Orchestra (nu München Filharmonikerne ) i Anton Bruckner 's niende symfoni . Efterfølgende havde han ledende stillinger i München , Strasbourg , Lübeck , Mannheim , Frankfurt og Wien .

Furtwangler efterfulgte Artur Bodanzky som hoveddirigent for Mannheim Opera and Music Academy i 1915, tilbage til 1920. Som dreng havde han undertiden været hos sin bedstemor i Mannheim. Gennem hendes familie mødte han Geissmars, en jødisk familie, der var førende advokater og amatørmusikere i byen. Berta Geissmar skrev: "Furtwängler blev så god til [skiløb] at opnå næsten professionel dygtighed ... Næsten hver sport tiltalte ham: han elskede tennis, sejlads og svømning ... Han var en god rytter ..." Hun også rapporterer, at han var en stærk bjergbestiger og vandrer.

Berta Geissmar blev efterfølgende hans sekretær og forretningschef, i Mannheim og senere i Berlin, indtil hun blev tvunget til at forlade Tyskland i 1935. Fra 1921 og fremefter delte Furtwängler ferier i Engadin med Berta og hendes mor. I 1924 købte han et hus der. Efter at han blev gift, var huset åbent for en bred vennekreds.

I 1920 blev han udnævnt til dirigent for Berlin Staatskapelle efter Richard Strauss . I januar 1922, efter Arthur Nikischs pludselige død , blev han udnævnt til Leipzig Gewandhaus Orchestra . Kort tid efter blev han udnævnt til det prestigefyldte Berlin Philharmonic Orchestra , igen i træk efter Nikisch. Furtwängler fik sin London-debut i 1924, og fortsatte med at blive vist der før udbruddet af Anden Verdenskrig så sent som 1938, da han dirigerede Richard Wagner 's Ring . (Furtwängler dirigerede senere i London mange gange mellem 1948 og 1954). I 1925 optrådte han som gæstedirigent for New York Philharmonic Orchestra og foretog genbesøg i de følgende to år.

I januar 1945 flygtede Furtwängler til Schweiz . Det var i denne periode, at han afsluttede det, der betragtes som hans mest betydningsfulde komposition, symfonien nr. 2 i e -moll . Den fik premiere i 1948 af Berlin Philharmonic Orchestra under Furtwänglers ledelse og blev indspillet for Deutsche Grammophon .

Efter krigen genoptog han optræden og indspilning og forblev en populær dirigent i Europa, selvom hans handlinger i 1930'erne og 40'erne var genstand for løbende kritik. Han døde i 1954 i Ebersteinburg , tæt på Baden-Baden . Han er begravet i Heidelberg Bergfriedhof. Hans anden kone Elisabeth døde i 2013, 103 år gammel, og overlevede ham med 59 år.

Tredje rigs kontrovers

Furtwänglers forhold til og holdninger til Adolf Hitler og Nazistpartiet var et spørgsmål om meget kontrovers.

Første konfrontationer med nazisterne

Furtwängler var meget kritisk over for Hitlers udnævnelse til Tysklands kansler og var overbevist om, at Hitler ikke ville blive ved magten længe. Han havde sagt om Hitler i 1932, "Denne hvæsende gadepedal kommer aldrig nogen steder i Tyskland".

Da den antisemitiske politik i Det Tredje Rige trådte i kraft, blev jødiske musikere tvunget til at arbejde og begyndte at forlade Tyskland. Nazisterne var klar over, at Furtwängler var imod politikken og måske også besluttede at tage til udlandet, så Berlin Philharmonic, der beskæftigede mange jøder, blev fritaget for politikken. I 1933, da Bruno Walter blev afskediget fra sin stilling som hoveddirigent for Leipzig Gewandhaus Orchestra , bad nazisterne Furtwängler om at erstatte ham til en international turné. Deres mål var at vise verden, at Tyskland ikke havde brug for jødiske musikere. Furtwängler nægtede, og det var Richard Strauss, der erstattede Walter.

Den 10. april 1933 skrev Furtwängler et offentligt brev til Goebbels for at fordømme de nye herskers antisemitisme:

I sidste ende er der kun en skillelinje, jeg genkender: det mellem god og dårlig kunst. Mens skillelinjen mellem jøder og ikke-jøder tegnes med en ligefrem nådesløs teoretisk præcision, er den anden skillelinje, den som i længden er så vigtig for vores musikliv, ja, den afgørende skillelinje mellem gode og dårligt, synes at have alt for lidt betydning tilskrevet det [...] Hvis koncerter ikke byder på noget, vil folk ikke deltage; derfor er KVALITET ikke bare en idé: den er af vital betydning. Hvis kampen mod jødedommen koncentrerer sig om de kunstnere, der selv er rodløse og ødelæggende, og som søger at lykkes med kitsch, steril virtuositet og lignende, så er det ganske acceptabelt; kampen mod disse mennesker og den holdning, de udgør (som desværre mange andre ikke-jøder gør) kan ikke forfølges grundigt eller systematisk nok. Hvis denne kampagne imidlertid også er rettet mod virkelig store kunstnere, så ophører den med at være i Tysklands kulturliv [...] Det skal derfor fastslås, at mænd som Walter, Klemperer, Reinhardt osv. Skal have lov at udøve deres talenter i Tyskland også i fremtiden på præcis samme måde som Kreisler, Huberman, Schnabel og andre store instrumentalister fra den jødiske race. Det er kun det, vi tyskere skal huske på, at vi tidligere havde Joseph Joachim en af ​​de største violinister og lærere i den tyske klassiske tradition, og i Mendelssohn endda en stor tysk komponist - for Mendelssohn er en del af Tysklands musikhistorie ".

Som anført af historikeren F. Prieberg, beviste dette brev, at hvis begreberne nation og patriotisme havde en dyb betydning for ham, "er det klart, at race ikke betød noget for ham". I juni 1933 gik Furtwängler videre til en tekst, der skulle danne grundlag for en diskussion med Goebbels, "Det jødiske spørgsmål på musikalske områder: et løb af strålende mennesker!" Han truede med, at hvis boykot mod jøder blev udvidet til kunstneriske aktiviteter, ville han straks fratræde alle sine stillinger og konkludere med, at "i hvert fald ville det være ganske umuligt at fortsætte med at give koncerter uden [jøderne] - at fjerne dem ville være en operation, som ville resultere i patientens død. "

Ætsning af Furtwängler fra 1928

På grund af hans høje profil foranledigede Furtwänglers offentlige opposition en blandet reaktion fra det nazistiske lederskab. Heinrich Himmler ønskede at sende Furtwängler til en koncentrationslejr . Goebbels og Göring beordrede deres administration til at lytte til Furtwänglers anmodninger og give ham indtryk af, at de ville gøre, hvad han bad om. Dette fik ham til at tro, at han havde en vis positiv indflydelse på at stoppe racepolitikken. Efterfølgende inviterede han flere jødiske og antifascistiske kunstnere (såsom Yehudi Menuhin , Artur Schnabel og Pablo Casals ) til at optræde som solister i hans sæson 1933/34, men de nægtede at komme til Nazityskland . Furtwängler inviterede efterfølgende jødiske musikere fra sit orkester som Szymon Goldberg til at spille som solister.

Gestapo byggede en sag mod Furtwängler og bemærkede, at han ydede hjælp til jøder. Furtwängler gav alle sine gebyrer til tyske emigranter under sine koncerter uden for Tyskland. Den tyske litteraturforsker Hans Mayer var en af ​​disse emigranter. Mayer bemærkede senere, at til opførelser af Wagner -operaer i Paris før krigen, kastede Furtwängler kun tyske emigranter (jøder eller politiske modstandere til det tredje rige) til at synge. Georg Gerullis, en direktør i Kulturministeriet bemærkede i et brev til Goebbels: "Kan du navngive mig en jøde, hvis Furtwängler ikke har grebet ind?"

Furtwängler sluttede sig aldrig til det nazistiske parti. Han nægtede at give den nazistiske hilsen , at dirigere Horst-Wessel-Lied eller at underskrive hans breve med "Heil Hitler", også dem han skrev til Hitler. F. Prieberg har fundet alle brevene fra konduktøren til diktatoren: det er altid anmodninger om, at et publikum skal forsvare jødiske musikere eller musikere, der anses for at være "degenererede". Det faktum, at han nægtede at underskrive ved 'Heil Hitler' blev betragtet som en stor fornærmelse af den nazistiske ledelse og forklarer, at mange af disse anmodninger om en høring blev afvist. Furtwängler blev imidlertid udnævnt til den første næstformand for Reichsmusikkammer og Staatsrat i Preussen og accepterede disse æresstillinger for at forsøge at bøje nazisternes racepolitik inden for musik og støtte jødiske musikere. Til koncerter i London og Paris før krigen nægtede Furtwängler at dirigere de nazistiske hymner eller spille musik i haller prydet med hakekors. Under den universelle udstilling i Paris i 1937 blev der taget et billede af den tyske delegation foran Triumfbuen . På billedet er Furtwängler den eneste tysker, der ikke giver den nazistiske hilsen (han har hånden på skulderen). Dette billede blev undertrykt dengang. Billedet blev i øvrigt omhyggeligt bevaret af Gestapo, hvilket gav nyt bevis på, at Furtwängler var imod nazistisk politik.

I 1933 mødtes Furtwängler med Hitler for at forsøge at stoppe den nye antisemitiske politik på musikområdet. Han havde udarbejdet en liste over betydningsfulde jødiske musikere: disse omfattede komponisten Arnold Schoenberg , musikologen Curt Sachs , violinisten Carl Flesch og jødiske medlemmer af Berlin Philharmonic. Hitler lyttede ikke til Furtwängler, der mistede tålmodigheden, og mødet blev en råbende kamp. Berta Geissmar skrev: "Efter publikum fortalte han mig, at han nu vidste, hvad der lå bag Hitlers snæversynede foranstaltninger. Dette er ikke kun antisemitisme, men afvisning af enhver form for kunstnerisk, filosofisk tanke, afvisning af enhver form for fri kultur..."

Mannheim Koncert

Den 26. april 1933 udførte Furtwängler og Berlin Philharmonic en fælles koncert i Mannheim med det lokale orkester for at markere 50 -året for Wagners død og for at skaffe penge til Mannheim -orkestret. Koncerten var blevet organiseret, før nazisterne kom til magten. Det nazificerede Mannheim -orkesterudvalg forlangte, at den jødiske leder af Berlin -orkestret, Szymon Goldberg , vige for lederen af ​​Mannheim -orkestret for aftenen. Furtwängler nægtede, og koncerten fandt sted som planlagt.

Inden banketten blev arrangeret for aftenen, kom medlemmer af Mannheim Orchestra Committee til at remonstrere med Furtwängler og anklagede ham for "mangel på national stemning". Furtwängler gik rasende af sted før banketten for at slutte sig til Berta Geissmar og hendes mor. Det faktum, at Furtwängler havde foretrukket at tilbringe aftenen med sine "jødiske venner" frem for med nazistiske myndigheder, forårsagede en kontrovers. Han nægtede efterfølgende at dirigere igen i Mannheim, men vendte først tilbage 21 år senere i 1954.

"Hindemith -sagen"

I 1934 beskrev Furtwängler offentligt Hitler som en "menneskelig race fjende" og den politiske situation i Tyskland som en "Schweinerei" ("skændsel", bogstaveligt talt: "svinelighed").

Den 25. november 1934 skrev han et brev i Deutsche Allgemeine Zeitung , "Der Fall Hindemith" ("The Hindemith Case"), til støtte for komponisten Paul Hindemith . Hindemith var af nazisterne blevet stemplet som en degenereret kunstner . Furtwängler dirigerede også et stykke af Hindemith , Mathis der Maler , selvom værket var blevet forbudt af nazisterne. Koncerten fik enorm anerkendelse og udløste en politisk storm. Nazisterne (især Alfred Rosenberg , Nazistpartiets vigtigste raceteoretiker) dannede en voldelig sammensværgelse mod konduktøren, der trådte tilbage fra hans officielle stillinger, herunder hans titler som vicepræsident for Reichsmusikkammer og Staatsrat i Preussen . Hans fratræden fra sidstnævnte stilling blev afvist af Göring. Han blev også tvunget af Goebbels til at opgive alle sine kunstneriske positioner.

Furtwängler besluttede at forlade Tyskland, men nazisterne forhindrede ham. De greb chancen for at Aryanise orkestret og dets administrative personale. De fleste af de jødiske musikere i orkestret havde allerede forladt landet og fundet stillinger uden for Tyskland med Furtwänglers bistand.

Nazisternes hovedmål var Berta Geissmar. Hun var så tæt på konduktøren, at hun skrev i sin bog om Furtwängler, at nazisterne havde påbegyndt en undersøgelse for at vide, om hun var hans elskerinde. Efter at have været chikaneret i en periode på to år flyttede hun til London, da hun blev Sir Thomas Beechams hovedassistent . I bogen, hun skrev om Furtwängler i England i 1943, sagde hun:

Furtwängler, selvom han havde besluttet at blive i Tyskland, var bestemt ingen nazist [...] Han havde en privat telefonlinje til mig, som ikke var forbundet via centralen [...] Før han gik i seng, plejede han at chatte med mig over telefon. Nogle gange fortalte jeg ham sjove historier for at opmuntre ham, nogle gange talte vi om politik. En af de største trusler, nazisterne brugte mod Furtwängler og mig selv senere, var påstanden om, at de havde optaget alle disse samtaler. Jeg skulle ikke have troet, at det var muligt! Var der nok shellak ? Hvis nazisterne virkelig gjorde dette, må deres ører bestemt have brændt, og det var ikke overraskende, at Furtwängler til sidst blev sat på deres sorte liste, endsige mig selv.

Goebbels nægtede at møde Furtwängler for at afklare sin situation i flere måneder. I samme periode tiggede mange medlemmer af orkesteret og hans offentlighed om ikke at emigrere og forlade dem. Derudover sendte Goebbels ham et klart signal om, at hvis han forlod Tyskland, ville han aldrig få lov at vende tilbage, og skræmte ham med udsigt til permanent adskillelse fra sin mor (som han var meget tæt på) og hans børn. Furtwängler anså sig ansvarlig for Berlin Philharmonic og for sin familie og besluttede at blive.

Kompromisset fra 1935

Den 28. februar 1935 mødte Furtwängler Goebbels, der ville beholde Furtwängler i Tyskland, da han betragtede ham som Richard Strauss og Hans Pfitzner som en "national skat". Goebbels bad ham om at love offentligheden troskab til det nye regime. Furtwängler nægtede. Goebbels foreslog derefter, at Furtwängler offentligt anerkendte, at Hitler stod for kulturpolitikken. Furtwängler accepterede: Hitler var en diktator og kontrollerede alt i landet. Men han tilføjede, at det må være klart, at han ikke ville have noget med politikken at gøre, og at han ville forblive som en upolitisk kunstner uden nogen officiel holdning. Aftalen blev indgået. Goebbels offentliggjorde, at Furtwänglers artikel om Hindemith ikke var politisk: Furtwängler havde kun talt ud fra et kunstnerisk synspunkt, og det var Hitler, der stod for kulturpolitikken i Tyskland.

Goebbels afslørede ikke anden del af handlen. Aftalen mellem dem blev imidlertid stort set respekteret. Ved hans efterfølgende afklaringsforsøg blev Furtwängler anklaget for kun at have gennemført to officielle koncerter for perioden 1933–1945. Furtwängler optrådte i kun to korte propagandafilm.

Andre nazistiske ledere var ikke tilfredse med kompromiset, da de mente, at Furtwängler ikke havde kapituleret: Rosenberg krævede forgæves, at Furtwängler undskyldte regimet. Goebbels, der ville beholde Furtwängler i Tyskland, skrev i sin dagbog, at han var tilfreds med aftalen og lo af "kunstnerens utrolige naivitet".

Hitler tillod ham nu at få et nyt pas. Da de mødtes igen i april, angreb Hitler Furtwängler for hans støtte til moderne musik og fik ham til at trække sig fra regelmæssig dirigering foreløbig, bortset fra hans planlagte optræden i Bayreuth. Hitler bekræftede imidlertid, at Furtwängler ikke ville få officielle titler og ville blive behandlet som en privatperson. Men Hitler afslog Furtwänglers anmodning om at meddele dette og sagde, at det ville være skadeligt for "statens prestige".

Furtwängler genoptog dirigering. Den 25. april 1935 vendte han tilbage til Berlin Philharmonic med et program dedikeret til Beethoven. Mange mennesker, der havde boykottet orkestret under hans fravær, kom til koncerten for at støtte ham. Han blev kaldt sytten gange. Den 3. maj, i sit omklædningsrum, før han gennemførte det samme program, blev han informeret om, at Hitler og hele hans personale ville deltage i koncerten. Han fik ordren til at byde Hitler velkommen med den nazistiske hilsen. Furtwängler var så rasende, at han rev træpanelet af en radiator. Franz Jastrau, orkestrets leder, foreslog, at han hele tiden skulle holde stafetten i sin højre hånd. Da han kom ind i salen, var alle de nazistiske ledere til stede og lavede Hitlerhilsen, men Furtwängler holdt fat i hans stafet og begyndte koncerten med det samme. Hitler kunne sandsynligvis ikke have forestillet sig, at en sådan krænkelse var mulig, men besluttede at stille et godt show op: han satte sig ned og koncerten fortsatte.

I slutningen af ​​koncerten fortsatte Furtwängler med at holde stafetten i sin højre hånd. Hitler forstod situationen og sprang op og rakte demonstrativt sin højre hånd til ham. Den samme situation opstod under en anden koncert senere, da en fotograf var blevet mobiliseret af nazisterne til lejligheden: billedet af det berømte håndtryk mellem Furtwängler og Hitler blev distribueret overalt af Goebbels. Goebbels havde opnået, hvad han ønskede: at beholde Furtwängler i Tyskland og give indtryk af dem, der ikke var godt informeret (især uden for landet), at Furtwängler nu var tilhænger af regimet.

Furtwängler skrev i sin dagbog i 1935, at der var en fuldstændig modsætning mellem nazisternes raceideologi og den sande tyske kultur, den af Schiller , Goethe og Beethoven . Han tilføjede i 1936: "at leve i dag er mere end nogensinde et spørgsmål om mod".

New York Philharmonic Orchestra

I september 1935 rapporterede barytonen Oskar Jölli, medlem af det nazistiske parti, til Gestapo, at Furtwängler havde sagt: "De magthavere skulle alle blive skudt, og tingene i Tyskland ville ikke ændre sig, før dette var gjort". Hitler forbød ham at dirigere i flere måneder, indtil Furtwänglers 50 -års fødselsdag i januar 1936. Hitler og Goebbels tillod ham at dirigere igen og tilbød ham gaver: Hitler en årlig pension på 40.000 rigsmærker, og Goebbels en udsmykket stafet af guld og elfenben. Furtwängler nægtede dem.

Furtwängler blev tilbudt hoveddirigentposten ved New York Philharmonic Orchestra , som dengang var den mest ønskelige og bedst betalte stilling i det internationale musikliv. Han skulle have fulgt Arturo Toscanini , der havde erklæret, at Furtwängler var den eneste mand, der efterfulgte ham. Furtwängler accepterede stillingen, men hans telefonsamtaler blev optaget af Gestapo.

Mens Furtwängler var på rejse, lækkede Berlin -filialen i Associated Press en nyhed på Hermann Görings ordre. Det foreslog, at Furtwängler sandsynligvis ville blive genudpeget som direktør for Berlin Statsopera og for Berlin Philharmonic Orchestra. Dette fik stemningen i New York til at vende sig imod ham: det så ud til, at Furtwängler nu var tilhænger af nazistpartiet. Ved læsning af den amerikanske pressereaktion valgte Furtwängler ikke at acceptere stillingen i New York. Han accepterede heller ikke nogen stilling ved Berlin Opera.

1936 til 1937

Furtwängler inkluderede jødiske og andre ikke-ariske musikere under sine oversøiske ture i 1930'erne. Dette var tilfældet i Frankrig i april 1934, hvor han dirigerede operaer af Wagner. Hans Mayer, professor i litteratur, en kommunistisk jøde, der blev forvist fra Tyskland, rapporterede efter krigen, at Furtwängler frivilligt havde valgt en rollebesætning, der næsten udelukkende bestod af jøder eller mennesker, der var fordrevet fra Tyskland under disse koncerter. På samme måde, under den universelle udstilling i Paris i 1937, udførte Furtwängler en række Wagner -koncerter, der var en triumf. Goebbels meddelte i tysk presse, at Furtwängler og Wagner var blevet rost i Paris. Faktisk var dem, der gjorde Furtwängler til en triumf, netop tyske eksil, inklusive mange jøder, der boede i Paris, og som så Furtwängler som et symbol på det anti-nazistiske Tyskland. Furtwängler nægtede også at gennemføre nazi -hymnen og forlangte, at alle hakekors skulle fjernes fra hans koncertsale. Nazisterne indså og klagede over, at Furtwängler ikke bragte penge tilbage fra sine udlandsrejser. De troede først, at Furtwängler brugte alt for ham, og indså senere, at han gav alle pengene til de tyske emigranter. Det bekræftede efter krigen, at konduktøren gav dem alt, hvad han havde "til den sidste krone", da han mødte dem. Furtwängler nægtede altid at øve den nazistiske salut og dirigere de nazistiske salmer. Da Berlinorkesteret optrådte i udlandet, måtte han starte koncerten med nazisangen Horst-Wessel-Lied. Som englænderne og franskmændene kunne se i perioden 1935–1939, blev Furtwängler erstattet af forvalteren Hans von Benda og kom først ind i lokalet bagefter.

Furtwängler dirigerede på Bayreuth -festivalen i 1936 for første gang siden 1931, på trods af hans dårlige forhold til Winifred Wagner . Her gennemførte han en ny iscenesættelse af Lohengrin (første gang dette værk blev udført på festivalen siden 1909), for hvilket Hitler sikrede, at ingen udgifter blev sparet; kostume og scenografi var i en større og dyrere skala end noget, man tidligere har set på Bayreuth. Denne forestilling blev sendt i hele Europa og i Amerika, og blev brugt som en del af en propagandaindsats, der havde til formål at fremstille "Det Nye Tyskland" som den sejrrige arvtager til den tyske musikalske tradition snarere end en pause fra fortiden, hvortil Furtwänglers sted kl. podiet var medvirkende. Både Hitler og Goebbels deltog i festivalen og forsøgte at tvinge ham til at acceptere en officiel holdning. Friedelind Wagner , komponistens anti-nazistiske barnebarn, var vidne til et møde mellem Hitler og Furtwängler i hendes mors Bayreuth-hjem:

Jeg kan huske, at Hitler vendte sig til Furtwängler og fortalte ham, at han nu skulle lade sig bruge af partiet til propagandaformål, og jeg husker, at Furtwängler kategorisk nægtede. Hitler fløj ind i en vrede og fortalte Furtwängler, at der i så fald ville være en koncentrationslejr klar til ham. Furtwängler svarede stille og roligt: ​​"I så fald, Herr Reichskanzler, vil jeg i hvert fald være i meget godt selskab." Hitler kunne ikke engang svare og forsvandt fra rummet.

Furtwängler undgik sommer -OL 1936 i Berlin og aflyste alle sine offentlige engagementer i den følgende vintersæson for at komponere. Han vendte tilbage til Berlin Philharmonic i 1937 og optrådte sammen med dem i London til kroning af George VI og i Paris for den universelle udstilling , hvor han igen nægtede at dirigere Horst-Wessel-Lied eller deltage i de politiske taler fra tyske embedsmænd .

Den Salzburg Festival blev anset for at være en festival for den "frie verden" og et center for antifascistiske kunstnere. Hitler havde forbudt alle tyske musikere at optræde der. I 1937 blev Furtwängler bedt om at dirigere Beethovens niende symfoni i Salzburg. På trods af stærk modstand fra Hitler og Goebbels tog han imod invitationen.

Arturo Toscanini, en fremtrædende antifascist, var rasende over at høre, at Furtwängler ville være på festivalen. Han accepterede sit engagement i Salzburg på betingelse af, at han ikke skulle møde Furtwängler. Men de to mødtes og skændtes om Furtwänglers handlinger. Toscanini argumenterede: "Jeg ved udmærket godt, at du ikke er medlem af partiet. Jeg er også klar over, at du har hjulpet dine jødiske venner [...] Men alle, der driver i det tredje rige, er nazister!". Furtwängler benægtede dette eftertrykkeligt og sagde: "På den måde antyder du, at kunst og musik blot er propaganda, en falsk front som sådan for enhver regering, der tilfældigvis er ved magten. Hvis en nazistisk regering er ved magten, så som en konduktør, jeg er en nazist; under kommunisterne ville jeg være kommunist; under demokraterne, en demokrat ... Nej, tusind gange nej! Musik tilhører en anden verden og er over tilfældige politiske begivenheder. " Toscanini var uenig, og det sluttede diskussionen.

Furtwängler vendte tilbage til Bayreuth -festivalen , hans forhold til Winifred Wagner værre end nogensinde. Han dukkede ikke op igen i Bayreuth før i 1943. Han skrev et brev til Winifred Wagner og sendte kopier til Hitler, Göring og Goebbels og beskyldte hende for at have forrådt Wagners arv ved at anvende racemæssige og ikke kunstneriske regler ved valget af kunstnere og satte hende "tillid til en autoritær stats magter". Dette klare angreb på Hitler forårsagede en skarp reaktion: Hitler ville trods alt droppe Furtwängler fra Bayreuth. Goebbels skrev i to poster i sin dagbog i 1937, at Furtwängler konstant hjalp jøder, "halv-jøder" og "hans lille hindemith".

Ifølge historikeren Fred Prieberg kunne ingen, der var korrekt informeret i slutningen af ​​1937, beskylde Furtwängler for at arbejde for nazisterne. For den nazistiske ledelse, især for Hitler, blev det nødvendigt at bevise for ham, at han ikke var uerstattelig.

Herbert von Karajan

Nazi -lederne ledte efter en anden konduktør for at modvirke Furtwängler. En ung, begavet østrigsk dirigent dukkede nu op i det tredje rige: Herbert von Karajan . Karajan havde meldt sig tidligt ind i nazistpartiet og var meget mere villig til at deltage i propagandaen for det nye regime end Furtwängler.

Furtwängler havde deltaget i flere af hans koncerter, roset hans tekniske gaver, men kritiseret hans dirigeringsstil; han betragtede ham ikke som en seriøs konkurrent. Da Karajan dirigerede Fidelio og Tristan und Isolde i Berlin i slutningen af ​​1938, besluttede Göring imidlertid at tage initiativet. Musikkritikeren Edwin von der Nüll skrev en anmeldelse af disse koncerter med støtte fra Göring. Dens titel, "The Karajan Miracle", var en reference til den berømte artikel "The Furtwängler Miracle", der havde gjort Furtwängler berømt som ung dirigent i Mannheim. Von der Nüll kæmpede for Karajan og sagde: "En tredive-årig mand skaber en forestilling, som vores store halvtredsårige med rette kan misunde ham". Furtwänglers foto blev trykt ved siden af ​​artiklen, hvilket gjorde referencen tydelig.

Artiklen var en del af et bredere angreb mod Furtwängler. Nazi -pressen kritiserede ham for at være "en mand fra det nittende århundrede", hvis politiske ideer var forældede, og som ikke forstod og accepterede de nye ændringer i Tyskland. Situationen blev utålelig for Furtwängler. Han fik fra Goebbels et løfte om at stoppe disse angreb.

Furtwänglers position blev imidlertid svækket: han vidste, at hvis han forlod Tyskland, ville Karajan straks blive dirigent for Berlin Philharmonic. Det var begyndelsen på et besat had og foragt for Karajan, der aldrig forlod ham før hans død. Han nægtede ofte at kalde Karajan ved sit navn og kaldte ham simpelthen "Herr K". Hitlers mening var, at selvom Furtwängler var uendeligt bedre end Karajan som konduktør, var det nødvendigt at holde Karajan "i reserve", da Furtwängler "ikke var politisk troværdig".

Kristallnacht og Anschluss

Furtwängler var meget påvirket af begivenhederne ved Kristallnacht . Berta Geissmar, der mødte ham i Paris, beskrev ham som "stærkt deprimeret". Friedelind Wagner , der også så ham i Paris, skrev, at han var en "meget ulykkelig mand". Andrew Schulhof, der mødte ham i Budapest, sagde, at "han havde indtryk af, at det, han før havde gjort for sine jødiske venner, var gået tabt".

Furtwängler godkendte Anschluss, der var sket den 12. marts 1938. Men han var hurtigt uenig i de nazistiske lederes beslutning om at "annektere østrigsk kultur" ved at afskaffe uafhængig kulturaktivitet i Østrig og underordne den Berlin. Lige efter Anschluss opdagede Furtwängler, at et stort Swastika -flag blev vist i salen på Musikverein . Han nægtede at dirigere Wiener Filharmoniker "så længe kluden er synlig". Flaget blev endelig fjernet.

Goebbels ønskede at eliminere Wien Philharmonic og konvertere Wien Opera og Salzburg Festival til grene af henholdsvis Berlin Opera og Bayreuth Festival. Derudover ønskede han at konfiskere den største musikalske samling i verden, der tilhørte Gesellschaft der Musikfreunde i Wien og flytte den til Berlin. Hitlers mål var at benægte, at Østrig havde udviklet sin egen kultur uafhængigt af Tyskland. Østrigske musikalske kredse bad Furtwängler, der var ærespræsident for Vienna Gesellschaft der Musikfreunde , om at hjælpe dem.

Furtwängler tog kampagne for at overbevise nazistiske ledere om at opgive deres planer. Ifølge historikeren Fred K. Prieberg dirigerede han koncerter (ofte med Wiener Philharmoniker) i nærværelse af tyske ledere i denne periode i bytte for bevarelsen af ​​orkestret. Han organiserede flere koncerter med østrigsk musik i Berlin og Wien for Hitler for at fremhæve østrigsk kultur. Den nazistiske ledelse, der ønskede at drage fordel af denne situation, inviterede Furtwängler i 1938 til at dirigere Die Meistersinger von Nürnberg med Wiener Philharmoniker i Nürnberg til den nazistiske partikongres. Furtwängler accepterede at dirigere, så længe forestillingen ikke var under partikongressen. Hitler accepterede til sidst Furtwänglers betingelser: koncerten fandt sted den 5. september, og den politiske begivenhed blev formelt åbnet den følgende morgen. Denne koncert sammen med en, der blev givet i Berlin i 1942 til Hitlers fødselsdag, førte til voldsom kritik af Furtwängler efter krigen. Furtwängler havde dog formået ikke at deltage i partikongressen. Det var også lykkedes ham at bevare Wiener Philharmoniker og Wiens musikalske samlinger og Wiener Opera, hvor han overtalte Hitler og Goebbels til at gå med til udnævnelsen af Karl Böhm som kunstnerisk leder. På Wiener Philharmoniker, som ved Berlin Philharmoniker, lykkedes det Furtwängler at beskytte 'halv-jøder' eller medlemmer med 'ikke-ariske' koner indtil krigens slutning (dette var undtagelsestilfælde i Tyskland i nazistiden). I modsætning til hans erfaring med Berlin Philharmonic kunne han imidlertid ikke redde livet for 'fuldblodede' jøder: de blev forfulgt, hvor et antal døde i koncentrationslejre.

Goebbels var tilfreds med, at Furtwängler havde dirigeret koncerterne i Wien, Prag og Nürnberg og troede, at disse koncerter gav en "kulturel" begrundelse for annekteringen af ​​Østrig og Tjekkoslovakiet. I denne periode sagde han, at Furtwängler var "villig til at stille sig til min rådighed for enhver af mine aktiviteter", og betegnede ham som "en ud-og-ud-chauvinist". Imidlertid klagede han regelmæssigt over, at Furtwängler hjalp jøder og 'halv-jøder', og hans klager fortsatte under krigen. Goebbels skrev i sin dagbog, at Furtwänglers mål var at omgå nazistisk kulturpolitik. F.eks. Skrev Goebbels, at Furtwängler støttede Salzburg -festivalen for at modvirke Bayreuth -festivalen, en nøglesten i det nazistiske regime.

Furtwängler var meget påvirket af begivenhederne i 1930'erne. Fred K. Prieberg beskriver Furtwängler i 1939 som en "brudt mand". Den franske regering tildelte ham Æreslegionen i 1939, hvilket kan understøtte teorien om, at vestlige diplomatiske tjenester vidste, at Furtwängler ikke var tilhænger af det nazistiske styre. Hitler forbød nyheder om prisen at blive spredt i Tyskland.

anden Verdenskrig

Under krigen forsøgte Furtwängler at undgå at dirigere i det besatte Europa. Han sagde: "Jeg vil aldrig spille i et land som Frankrig, som jeg er så meget knyttet til, idet jeg betragter mig selv som en 'vanquisher'. Jeg vil kun optræde der igen, når landet er blevet befriet". Han nægtede at tage til Frankrig under besættelsen, selvom nazisterne forsøgte at tvinge ham til at dirigere der. Da han havde sagt, at han kun ville dirigere der på invitation fra franskmændene, tvang Goebbels den franske konduktør Charles Munch til at sende ham en personlig invitation. Men Munch skrev med små tegn nederst i sit brev "efter aftale med de tyske besættelsesmyndigheder." Furtwängler afviste invitationen.

Furtwängler dirigerede Berlin Philharmonic Orchestra i en "work-break" koncert på AEG i februar 1941, arrangeret af det nazistiske " Strength Through Joy " -program.

Furtwängler dirigerede i Prag i november 1940 og marts 1944. Programmet fra 1940, valgt af Furtwängler, omfattede Smetanas Moldau . Ifølge Prieberg, "Dette stykke er en del af den cyklus, hvor den tjekkiske mester fejrede ' Má vlast (mit land), og [...] var beregnet til at støtte sine landsmænds kamp for uafhængigheden fra østrigsk herredømme [... ] Da Furtwängler begyndte med 'Moldau', var det ikke en bevidst risiko, men en erklæring om hans holdning til de undertrykte tjekkere ". Koncerten i 1944 markerede femårsdagen for den tyske besættelse og var resultatet af en aftale mellem Furtwängler og Goebbels: Furtwängler ønskede ikke at optræde i april til Hitlers fødselsdag i Berlin. Han sagde til Goebbels i marts (som han havde i april 1943), at han var syg. Goebbels bad ham om at optræde i Prag i stedet, hvor han dirigerede symfonien nr. 9 af Antonín Dvořák . Han dirigerede i Oslo i 1943, hvor han hjalp den jødiske konduktør Issay Dobrowen med at flygte til Sverige.

I april 1942 dirigerede Furtwängler en forestilling af Beethovens niende symfoni med Berlin Philharmonic til Hitlers fødselsdag. Mindst de sidste minutter af forestillingen blev filmet og kan ses på YouTube. Til sidst kom Goebbels foran scenen for at give Furtwänglers hånd. Denne koncert førte til stor kritik af Furtwängler efter krigen. Faktisk havde Furtwängler planlagt flere koncerter i Wien i denne periode for at undgå denne fest. Men efter den tyske hærs nederlag under slaget ved Moskva havde Goebbels besluttet at holde en lang tale på tærsklen til Hitlers fødselsdag for at galvanisere den tyske nation. Talen ville blive efterfulgt af Beethovens niende symfoni. Goebbels ønskede, at Furtwängler skulle dirigere symfonien på enhver måde for at give begivenheden en transcendent dimension. Han ringede til Furtwängler kort før for at bede ham om at gå med til at dirigere symfonien, men sidstnævnte nægtede at argumentere for, at han ikke havde tid til at øve, og at han måtte udføre flere koncerter i Wien. Men Goebbels tvang arrangørerne i Wien (ved at true dem: nogle blev fysisk overfaldet af nazisterne) til at aflyse koncerterne og beordrede Furtwängler til at vende tilbage til Berlin I 1943 og 1944 leverede Furtwängler falske lægeerklæringer på forhånd for at være sikker på, at en sådan situation ville ikke ske igen.

Det vides nu, at Furtwängler fortsatte med at bruge sin indflydelse til at hjælpe jødiske musikere og ikke-musikere med at undslippe det tredje rige. Det lykkedes ham at få Max Zweig, en nevø af konduktøren Fritz Zweig, løsladt fra koncentrationslejren i Dachau. Andre, fra en omfattende liste over jøder, han hjalp, omfattede Carl Flesch, Josef Krips og komponisten Arnold Schoenberg .

Furtwängler nægtede at deltage i propagandafilmen Philharmoniker . Goebbels ville have, at Furtwängler skulle være med i det, men Furtwängler afviste at deltage. Filmen blev færdig i december 1943 og viste mange dirigenter forbundet med Berlin Philharmonic Orchestra, herunder Eugen Jochum , Karl Böhm , Hans Knappertsbusch og Richard Strauss , men ikke Furtwängler. Goebbels bad også Furtwängler om at instruere musikken i en film om Beethoven, igen til propagandaformål. De skændtes voldsomt om dette projekt. Furtwängler fortalte ham "Du tager fejl, hr. Minister , hvis du tror, ​​du kan udnytte Beethoven i en film." Goebbels opgav sine planer for filmen.

I april 1944 skrev Goebbels:

Furtwängler har aldrig været nationalsocialist. Han har heller aldrig lavet knogler om det, som jøder og emigranter mente var tilstrækkeligt til at betragte ham som en af ​​dem, en vigtig repræsentant for den såkaldte 'indre emigration'. Furtwängler [s] holdning til os har ikke ændret sig mindst.

Friedelind Wagner (en åbenhjertig modstander af Det Tredje Rige) rapporterede om en samtale med sin mor Winifred Wagner under krigen, om at Hitler ikke stolede på eller kunne lide Furtwängler, og at Göring og Goebbels var kede af Furtwänglers kontinuerlige støtte til hans "uønskede venner ". Alligevel beordrede Hitler i taknemmelighed for Furtwänglers afvisning af at forlade Berlin, selv da det blev bombet, Albert Speer at bygge et særligt luftangrebshus for konduktøren og hans familie. Furtwängler nægtede det, men huslyet blev alligevel bygget i huset mod hans vilje. Speer fortalte, at Furtwängler i december 1944 spurgte, om Tyskland havde nogen chance for at vinde krigen. Speer svarede benægtende og rådede ham til at flygte til Schweiz fra mulig nazistisk gengældelse. I 1944 var han den eneste fremtrædende tyske kunstner, der nægtede at underskrive brochuren 'We Stand and Fall with Adolf Hitler'.

Furtwänglers navn blev optaget på Gottbegnadeten-listen (" Gudbegavet liste ") i september 1944, men blev fjernet den 7. december 1944 på grund af hans forhold til tysk modstand . Furtwängler havde stærke forbindelser til den tyske modstand, der organiserede plottet den 20. juli . Han erklærede under sin afklaringsforsøg, at han vidste, at der blev organiseret et angreb mod Hitler, selvom han ikke deltog i dets organisation. Han kendte Claus von Stauffenberg meget godt, og hans læge, Johannes Ludwig Schmitt, der skrev ham mange falske sundhedsrecepter for at omgå officielle krav, var medlem af Kreisau Circle . Furtwänglers koncerter blev undertiden valgt af medlemmerne af den tyske modstand som et mødested. Rudolf Pechel, medlem af modstandsgruppen, der organiserede plottet den 20. juli, sagde til Furtwängler efter krigen: "I vores modstandsbevægelses kreds var det en accepteret kendsgerning, at du var den eneste i hele vores musikalske verden, der virkelig modstod, og du var en af ​​os. " Graf Kaunitz, også medlem af den kreds, udtalte: "I Furtwänglers koncerter var vi en stor modstandsfamilie."

Grove Online oplyser, at Furtwängler var "inden for få timer efter, at han blev anholdt" af Gestapo, da han flygtede til Schweiz, efter en koncert i Wien med Wiener Filharmoniker 28. januar 1945. Nazisterne var begyndt at slå ned på tyske liberale. Ved koncerten dirigerede han Brahms anden symfoni , som blev indspillet og betragtes som en af ​​hans største forestillinger.

Efter Anden Verdenskrig

I februar 1946 mødte Furtwängler i Wien en tysk jøde ved navn Curt Riess, der var flygtet fra Tyskland i 1933. Sidstnævnte var musiker og forfatter, senere skrev han en bog om Furtwängler. Riess var dengang journalist og korrespondent i Schweiz for amerikanske aviser. Han troede, at Furtwängler var en nazistisk samarbejdspartner og protesterede mod at få Furtwängler til at instruere i Schweiz i 1945. Furtwängler bad om at møde ham, og da Riess havde undersøgt alle dokumenter vedrørende Furtwängler, ændrede han fuldstændig mening. Da han indså, at Furtwängler aldrig havde været nazist og havde hjulpet mange mennesker med jødisk oprindelse, blev han hans "denazificeringsrådgiver". Et langt venskab opstod, og Curt Riess brugte de næste to år på at gøre alt for at få Furtwängler fritaget. Som Roger Smithson skriver ved afslutningen af ​​sin artikel "Furtwängler, The Years of Silence (1945-1947)": "I sidste ende var Furtwänglers tilbagevenden til at dirigere meget stort set et resultat af dygtighed og stædighed hos Curt Riess. Furtwänglers beundrere skylder ham en stor gæld ".

Furtwängler ønskede i første omgang, at Curt Riess skulle skrive artikler om ham baseret på de mange dokumenter, han havde givet ham, fordi Curt Riess var journalist. Curt Riess foretrak imidlertid at gå selv for at møde general Robert A. McClure, der havde ansvaret for Furtwängler -sagen. Generalen indrømmede efter at have mødt Riess og fået alle dokumenter oversat til engelsk, at der ikke kunne rejses nogen alvorlig tiltale mod Furtwängler, og at de havde begået en fejl vedrørende konduktøren, der var "en meget god mand". Han bad Riess om at fortælle Furtwängler ikke at tale med pressen for ikke at give indtryk af, at han udøvede pres på de allierede styrker. Han sagde, at sagen ville blive lukket inden for få uger. Riess sendte et telegram til Furtwängler herom, men telegrammet tog lang tid at nå frem til sin destination og kom for sent.

I mellemtiden havde Furtwängler begået en meget alvorlig fejl: han var taget til Berlin, som blev besat af sovjeterne. Sidstnævnte modtog ham som statsoverhoved, fordi de ønskede at genoprette den, som Arsenyi Gouliga, Sovjetunionens repræsentant ved Furtwängler -retssagen, kaldte den "største dirigent i verden" for at føre en stor kulturpolitik i Berlin. Netop tilbød sovjeterne posten som direktør for Berlin Statsopera , som var i sovjetzonen, til Furtwängler. General Robert A. McClure blev tvunget til at passere Furtwängler ved den normale denazificeringsprocedure. Han forklarede Curt Riess telefonisk, at det ellers gav indtryk af, at amerikanerne havde afstået sovjeterne på Furtwängler -filen. De amerikanske myndigheder vidste, at konduktøren nødvendigvis ville blive godkendt af denazificeringsdomstolen, og de sovjetiske myndigheder erklærede, at denne retssag ikke gav mening og var "latterlig". På baggrund af den kolde krig var Furtwängler, der absolut ville genoprette Berlin Philharmonic Orchestra, der var i den britiske besættelseszone, imidlertid forpligtet til at gå gennem denazificeringsdomstolen.

Furtwängler var således forpligtet til at underkaste sig en proces med denazificering . Afgifterne var meget lave. Han blev anklaget for at have dirigeret to officielle nazistkoncerter i perioden 1933–1945. Furtwängler erklærede, at for to koncerter, der var blevet "afpresset" fra ham, havde han undgået tres. Den første var for Hitler -ungdommen den 3. februar 1938. Den blev præsenteret for Furtwängler som en måde at gøre yngre generationer bekendt med klassisk musik på. Ifølge Fred Prieberg: "da han så på publikum, indså han, at dette var mere end bare en koncert for skolebørn i uniform; en hel samling af fremtrædende politiske skikkelser sad også der [...] og det var den sidste gang han løftede stafetten til dette formål ".

Den anden koncert var opførelsen af ​​Wagner's Die Meistersinger von Nürnberg med Wiener Philharmoniker den 5. september 1938, aftenen før den nazistiske kongres i Nüremberg. Furtwängler havde accepteret at gennemføre denne koncert for at hjælpe med at bevare Wiener Philharmoniker, og på hans insisteren var koncerten ikke en del af kongressen.

Han blev anklaget for sin ærestitel "Preussisk statsråd" ( tysk : Preußischer Staatsrat ) (han havde trukket sig fra denne titel i 1934, men nazisterne havde afvist hans fratræden) og for at fremsætte en antisemitisk bemærkning mod den del-jødiske dirigent Victor de Sabata (se nedenfor). Kommissionens formand, Alex Vogel, kendt for at være kommunist, startede retssagen med følgende erklæring:

"Undersøgelserne viste, at Furtwängler ikke havde været medlem af nogen [nazistisk] organisation, at han forsøgte at hjælpe forfulgte mennesker på grund af deres race, og at han også undgik ... formaliteter som at give Hitler -hilsen."

Anklagemyndigheden mente, at den havde noget mere væsentligt, fordi Hans von Benda, et tidligere medlem af nazistpartiet, der havde været kunstnerisk leder af Berlin Philharmonic i nazistiden og derfor havde været i konstant kontakt med Furtwängler i mange år, absolut ville vidne for at beskylde Furtwängler for antisemitisme. Han sagde, at han hørte under et skænderi med en anden tysk musiker, at Furtwängler angiveligt sagde: "en jøde som Sabata kan ikke spille Brahms 'musik". Denne historie blev hurtigt latterlig: Furtwängler havde spillet Brahms 'musik med mange jødiske musikere (især dem fra hans orkester). Dette var enten en fejl eller en misforståelse: Furtwängler havde sandsynligvis ingen antisemitiske følelser over for Sabata, der havde været hans ven. På den anden side blev Hans von Benda tvunget til at indrømme, at han ikke var direkte til stede, da Furtwängler angiveligt talte disse ord, og hans vidnesbyrd blev derfor ikke taget alvorligt af anklagemyndigheden. Årsagen til Hans von Bendas adfærd var som følger: han var blevet afskediget fra sin post som kunstnerisk leder af Berlin Orchestra den 22. december 1939 for talrige alvorlige faglige forseelser. Han havde ønsket at benytte lejligheden i retssagen om hævn over Furtwängler, idet han betragtede ham som ansvarlig for hans afskedigelse, fordi han ville have støttet Karajan, en version meget stærkt anfægtet af Furtwängler og hans kone. Desuden har historiker Fred Prieberg bevist, at Hans von Benda tværtimod aldrig var ophørt med at sende oplysninger til nazisterne (for at fordømme det), der beviste, at Furtwängler hjalp jøder og modsatte sig deres politik.

To af hovedfolkene, der forberedte Furtwänglers forsvar til hans denazifikationssag, var to tyske jøder, der måtte flygte fra naziregimet: hans sekretær Berta Geissmar og Curt Riess. De to havde meget forskellige baggrunde. Berta Geissmar kendte Furtwängler personligt og havde været vidne til alt, hvad han gjorde i begyndelsen af ​​nazistiden; hun forlod Tyskland i 1936, men vendte tilbage fra eksil. Curt Riess kendte slet ikke Furtwängler og havde oprindeligt et meget negativt syn på konduktøren. Geissmar havde samlet hundredvis af filer for at forberede konduktørens forsvar, filer der indeholdt en liste over over 80 jødiske og ikke-jødiske mennesker, der havde hævdet at være blevet hjulpet eller reddet af ham. Denne liste var ikke udtømmende, men den vedrørte tilfælde, hvor Geissmar havde formået at finde uomtvistelige konkrete beviser. Blandt de mange involverede mennesker var kommunister, socialdemokrater samt tidligere nazister, som regimet havde vendt sig imod. Berta Geissmar havde videresendt dokumenterne til general Robert A. McClure med ansvar for Furtwängler -retssagen, men dokumenterne var på mystisk vis forsvundet i Berlin, da de skulle overdrages til generalen i den amerikanske besættelseszone. Curt Riess fandt heller ikke disse dokumenter i Washington -arkiverne. Furtwängler befandt sig derfor uden et middel til at bevise den hjælp, han havde givet til mange mennesker. Imidlertid havde tre mennesker med jødisk oprindelse taget turen til Berlin og attesteret den 17. december 1946, retsdagens anden dag, at Furtwängler havde risikeret sit liv for at beskytte dem. En af dem var Paul Heizberg, tidligere operachef. De to andre var medlemmer af Filharmonien såsom Hugo Strelitzer, der erklærede:

Hvis jeg lever i dag, skylder jeg denne store mand. Furtwängler hjalp og beskyttede et stort antal jødiske musikere, og denne holdning viser et stort mod, siden han gjorde det under nazisternes øjne, i Tyskland selv. Historien bliver hans dommer.

Som en del af sine afsluttende bemærkninger ved sin afstemningsforsøg sagde Furtwängler:

Jeg vidste, at Tyskland var i en frygtelig krise; Jeg følte mig ansvarlig for tysk musik, og det var min opgave at overleve denne krise, så meget jeg kunne. Bekymringen for, at min kunst blev misbrugt til propaganda, måtte give efter for den større bekymring for, at tysk musik bevares, at musik skulle gives til det tyske folk af dets egne musikere. Disse mennesker, landsmændene i Bach og Beethoven , fra Mozart og Schubert , måtte stadig leve under kontrol af et regime besat af total krig. Ingen, der ikke selv boede her i de dage, kan muligvis bedømme, hvordan det var. Tror Thomas Mann [som var kritisk over for Furtwänglers handlinger] virkelig, at man i ' Himmlers Tyskland ' ikke burde have lov til at spille Beethoven? Kunne han ikke indse, at mennesker aldrig havde brug for mere, aldrig længtes mere efter at høre Beethoven og hans budskab om frihed og menneskelig kærlighed, end netop disse tyskere, der måtte leve under Himmlers terror? Jeg fortryder ikke, at jeg blev hos dem.

Anklagemyndigheden selv erkendte, at der ikke kunne rejses nogen anklager om antisemitisme eller sympati for nazistisk ideologi mod konduktøren, Furtwängler blev godkendt på alle punkter. Selv efter Furtwänglers frifindelse ved denazificeringsforsøgene kritiserede Mann ham stadig for at fortsætte med at udføre i Tyskland og for at tro, at kunst kunne være upolitisk i et regime som det tredje rige, som var så indstillet på at bruge kunst som propaganda . I et udkast til et brev til redaktøren af magasinet Aufbau roser Mann Furtwängler for at have hjulpet jødiske musikere og som en "fremtrædende musiker", men præsenterer ham i sidste ende som et repræsentativt eksempel på en fatal "mangel på forståelse og mangel på lyst til at forstå, hvad der havde grebet magt i Tyskland ".

Furtwänglers grav i Heidelberg

Violinisten Yehudi Menuhin var sammen med Arnold Schoenberg , Bronisław Huberman og Nathan Milstein blandt de jødiske musikere, der havde et positivt syn på Furtwängler. I februar 1946 sendte han en ledning til general Robert A. McClure i februar 1946:

Medmindre du har hemmelige inkriminerende beviser mod, at Furtwängler støtter din beskyldning om, at han var et værktøj fra nazistpartiet, beder jeg om at tage voldeligt spørgsmål med din beslutning om at forbyde ham. Manden var aldrig medlem af partiet. Ved flere lejligheder risikerede han sin egen sikkerhed og sit ry for at beskytte venner og kolleger. Tro ikke, at det at være i eget land alene er tilstrækkeligt til at fordømme en mand. Tværtimod ville du som militær ved, at det ofte kræver større mod at blive på ens post end at stikke af. Han reddede, og for det er vi dybt hans skyldnere, den bedste del af hans egen tyske kultur ... Jeg mener, at det er helt uretfærdigt og mest feigt for os at gøre Furtwängler til en syndebuk for vores egne forbrydelser.

I 1949 accepterede Furtwängler stillingen som hoveddirigent for Chicago Symphony Orchestra . Orkestret blev imidlertid tvunget til at ophæve tilbuddet under trussel om en boykot fra flere fremtrædende musikere, herunder Arturo Toscanini , George Szell , Vladimir Horowitz , Arthur Rubinstein , Isaac Stern og Alexander Brailowsky .

Ifølge en rapport fra New York Times sagde Horowitz, at han "var parat til at tilgive de små yngel, der ikke havde noget andet valg end at blive og arbejde i Tyskland." Men Furtwängler "var flere gange ude af landet og kunne have valgt at holde sig ude". Rubinstein skrev ligeledes i et telegram, "Havde Furtwängler været fast i sin demokratiske overbevisning, ville han have forladt Tyskland". Yehudi Menuhin var ked af denne boykot og erklærede, at nogle af hovedarrangørerne havde indrømmet over for ham, at de kun havde organiseret det for at fjerne Furtwänglers tilstedeværelse i Nordamerika.

Wilhelm Furtwängler døde den 30. november 1954 af lungebetændelse i Baden-Baden. Han blev begravet på Heidelberg kirkegård, Bergfriedhof, i sin mors hvælving. Et stort antal personligheder fra den kunstneriske og politiske verden var til stede, herunder kansler Konrad Adenauer .

Efter Furtwänglers død sagde den jødiske forfatter og teaterdirektør Ernst Lothar :

Han var totalt tysk, og det forblev han på trods af angrebene. Derfor forlod han ikke sit urene land, som senere blev regnet for ham som en plet af dem, der ikke kendte ham godt nok. Men han blev ikke hos Hitler og Himmler, men hos Beethoven og Brahms.

I slutningen af ​​sit liv sagde Yehudi Menuhin om Furtwängler: "Det var hans storhed, der tiltrak had".

Ledende stil

Furtwängler havde en unik musikfilosofi. Han så symfonisk musik som skabelser af naturen, der kun kunne realiseres subjektivt til lyd. Neville Cardus skrev i Manchester Guardian i 1954 om Furtwänglers dirigeringsstil: "Han betragtede ikke de trykte noter af partituret som en sidste erklæring, men derimod som så mange symboler på en fantasifuld opfattelse, der altid ændres og altid skal mærkes og realiseres subjektivt ... "Og dirigenten Henry Lewis :" Jeg beundrer Furtwängler for hans originalitet og ærlighed. Han befriede sig fra slaveri til partituret; han indså, at sedler trykt i partituret ikke er andet end SYMBOLER. Partituren er hverken essensen heller ikke musikens ånd. Furtwängler havde denne meget sjældne og store gave at gå ud over det trykte partitur og vise, hvad musik egentlig var. "

Mange kommentatorer og kritikere betragter ham som den største dirigent i historien. I sin bog om Johannes Brahms symfonier skriver musikolog Walter Frisch, at Furtwänglers optagelser viser ham til at være "den fineste Brahms -dirigent i sin generation, måske nogensinde", og demonstrerer "på én gang større opmærksomhed på detaljer og på Brahms 'markeringer end hans samtidige og samtidig en større følelse af rytmisk-tidsmæssig strømning, der aldrig afbøjes af de enkelte nuancer.Han har en evne til ikke kun at respektere, men også at få musikalsk sans for, dynamiske markeringer og indikationerne af crescendo og diminuendo [...]. Hvad der kommer rigeligt igennem ... er den sjældne kombination af en dirigent, der forstår både lyd og struktur. " Han bemærker Vladimir Ashkenazy, der siger, at hans lyd "aldrig er hård. Det er meget tungt, men på samme tid er aldrig tungt. I hans fortissimo føler du altid hver stemme .... Jeg har aldrig hørt så smuk en fortissimo i et orkester" , og Daniel Barenboim siger, at han "havde en subtilitet af tonefarve, der var ekstremt sjælden. Hans lyd var altid 'afrundet' og uden sammenligning mere interessant end den af ​​de store tyske dirigenter i hans generation."

På den anden side kritiserer kritikeren David Hurwitz , talsmand for moderne bogstavelighed og præcision, skarpt, hvad han betegner "Furtwängler wackos", der "vil tilgive ham stort set enhver bortfald, uanset hvor alvorlig", og karakteriserer konduktøren selv som " lejlighedsvis glødende, men kriminelt sjusket ". I modsætning til konduktører som Carlos Kleiber eller Sergiu Celibidache forsøgte Furtwängler ikke at nå perfektionen i detaljer, og antallet af øvelser med ham var lille. Han sagde:

Jeg får at vide, at jo mere du øver, jo bedre spiller du. Det er forkert. Vi forsøger ofte at reducere det uforudsete til et kontrollerbart niveau for at forhindre en pludselig impuls, der undgår vores evne til at kontrollere, men alligevel også reagerer på et uklart ønske. Lad os tillade improvisation at få sin plads og spille sin rolle. Jeg tror, ​​at den sande tolk er den, der improviserer. Vi har mekaniseret kunsten at udføre i frygtelig grad i jagten på perfektion snarere end på drøm [...] Så snart rubato er opnået og beregnet videnskabeligt, ophører det med at være sandt. Musikskabelse er noget andet end at søge at opnå en præstation. Men stræben efter at opnå det er smukt. Nogle af Michelangelos skulpturer er perfekte, andre er blot skitseret, og sidstnævnte bevæger mig mere end de første perfekte, for her finder jeg essensen af ​​begær, den vågne drøm. Det er det, der virkelig bevæger mig: fastgørelse uden at fryse i cement, så chancen giver mulighed.

Hans stil står ofte i kontrast til hans samtidige Arturo Toscanini . Han gik engang ud af en Toscanini-koncert og kaldte ham "bare en tidssluger!". I modsætning til Toscanini søgte Furtwängler en tung, mindre rytmisk streng, mere basorienteret orkestral lyd, med en mere iøjnefaldende brug af tempoændringer, der ikke er angivet i den trykte partitur. I stedet for perfektion i detaljer søgte Furtwängler det åndelige i kunsten. Sergiu Celibidache forklarede,

Alle var dengang påvirket af Arturo Toscanini - det var let at forstå, hvad han forsøgte at gøre: man behøvede ikke nogen reference til åndelig dimension. Der var en vis rækkefølge i den måde, musikken blev præsenteret på. Med Toscanini følte jeg aldrig noget åndeligt. Med Furtwängler på den anden side forstod jeg, at der blev jeg konfronteret med noget helt andet: metafysik, transcendens, forholdet mellem lyde og sonoriteter [...] Furtwängler var ikke kun en musiker, han var en skaber [...] Furtwängler havde øret til det: ikke det fysiske øre, men det åndelige øre, der fanger disse parallelle bevægelser.

Furtwängler mindes på et frimærke for Vestberlin , 1955

Furtwänglers kunst at dirigere betragtes som syntesen og toppen af ​​den såkaldte "germanske lederskole". Denne "skole" blev initieret af Richard Wagner . I modsætning til Mendelssohns dirigerende stil, der var "præget af hurtige, jævne tempo og gennemsyret af, hvad mange betragtede som modellogik og præcision [...], var Wagners måde bred, hyperromantisk og omfavnede ideen om tempomodulation" . Wagner betragtede en fortolkning som en genskabelse og lagde mere vægt på sætningen end på foranstaltningen. At tempoet ændrede sig var ikke noget nyt; Beethoven selv fortolkede sin egen musik med stor frihed. Beethoven skrev: "mine tempi er kun gyldige for de første takter, da følelse og udtryk skal have deres eget tempo", og "hvorfor irriterer de mig ved at bede om mine tempi? Enten er de gode musikere og burde vide, hvordan de skal spille min musik, eller de er dårlige musikere, og i så fald ville mine indikationer være til ingen nytte ". Beethovens disciple, såsom Anton Schindler , vidnede om, at komponisten varierede tempoet, da han dirigerede sine værker. Wagners tradition blev fulgt af de to første permanente dirigenter for Berlin Philharmonic . Hans von Bülow fremhævede mere symfoniske værkers enhedsstruktur, mens Arthur Nikisch understregede tonens pragt. Disse to dirigenters stilarter blev syntetiseret af Furtwängler.

I München (1907-1909) studerede Furtwängler med Felix Mottl , en discipel af Wagner. Han betragtede Arthur Nikisch som sin model. Ifølge John Ardoin førte Wagners subjektive ledelsesstil til Furtwängler og Mendelssohns objektive ledelsesstil førte til Toscanini.

Furtwänglers kunst var dybt påvirket af den store jødiske musikteoretiker Heinrich Schenker, som han arbejdede sammen med mellem 1920 og Schenkers død i 1935. Schenker var grundlæggeren af ​​den schenkerske analyse , der lagde vægt på de bagvedliggende harmoniske spændinger og opløsninger i et stykke musik. Furtwängler læste Schenkers berømte monografi om Beethovens niende symfoni i 1911 og forsøgte efterfølgende at finde og læse alle hans bøger. Furtwängler mødte Schenker i 1920, og de arbejdede løbende sammen om det repertoire, som Furtwängler dirigerede. Schenker sikrede sig aldrig en akademisk stilling i Østrig og Tyskland på trods af Furtwänglers bestræbelser på at støtte ham. Schenker var afhængig af flere lånere, herunder Furtwängler. Furtwänglers anden kone bekræftede meget senere, at Schenker havde en enorm indflydelse på sin mand. Schenker betragtede Furtwängler som den største dirigent i verden og som den "eneste dirigent, der virkelig forstod Beethoven".

Furtwänglers optagelser er kendetegnet ved en "ekstraordinær lydrigdom", hvor der lægges særlig vægt på celloer, kontrabasser, percussion og træblæsere. Ifølge Furtwängler lærte han, hvordan man opnår denne form for lyd fra Arthur Nikisch. Denne lydrigdom skyldes delvist hans "vage" beat, ofte kaldet et "fluid beat". Dette flydende beat skabte små huller mellem musikernes lyde, hvilket tillod lytterne at skelne alle instrumenterne i orkestret, selv i tutti -sektioner. Vladimir Ashkenazy sagde engang: "Jeg har aldrig hørt så smuk fortissimi som Furtwänglers." Ifølge Yehudi Menuhin var Furtwänglers flydende slag vanskeligere, men overlegen end Toscaninis meget præcise slag. I modsætning til Otto Klemperer forsøgte Furtwängler ikke at undertrykke følelser i præstationer, men gav i stedet et hyperromantisk aspekt til sine fortolkninger. Den følelsesmæssige intensitet af hans optagelser fra Anden Verdenskrig er særlig berømt. Dirigent og pianist Christoph Eschenbach har sagt om Furtwängler, at han var en "formidabel tryllekunstner, en mand i stand til at sætte et helt ensemble af musikere i brand og sende dem i en tilstand af ekstase". Furtwängler ønskede at beholde et element af improvisation og af det uventede i sine koncerter, idet hver fortolkning blev opfattet som en genskabelse. Den melodiske linje såvel som den globale enhed gik dog aldrig tabt med Furtwängler, selv i de mest dramatiske fortolkninger, dels på grund af Heinrich Schenkers indflydelse og på, at Furtwängler var komponist og havde studeret komposition i hele sit liv.

Furtwängler var berømt for sin usædvanlige uklarhed, når han talte om musik. Hans elev Sergiu Celibidache huskede, at det bedste, han kunne sige, var "Nå, bare lyt" (til musikken). Carl Brinitzer fra den tyske BBC -tjeneste forsøgte at interviewe ham og troede, at han havde en idiot foran sig. En liveoptagelse af en øvelse med et orkester i Stockholm dokumenterer næppe noget forståeligt, kun nynne og mumle. På den anden side afslører en samling af hans essays, On Music, dyb tanke.

Indflydelse

En af Furtwänglers protegéer var pianistenes vidunderbarn Karlrobert Kreiten, der blev dræbt af nazisterne i 1943, fordi han havde kritiseret Hitler. Han var en vigtig indflydelse på pianisten/dirigenten Daniel Barenboim (som besluttede at blive dirigent, da han var otte år gammel under en koncert med Passion Saint Matthew af Bach dirigeret af Furtwängler i 1950 i Buenos Aires), hvoraf Furtwänglers enke, Elisabeth Furtwängler, sagde, "Er furtwänglert" ("He furtwänglers"). Barenboim har dirigeret en indspilning af Furtwänglers 2. symfoni med Chicago Symphony Orchestra . Andre konduktører, der vides at beundre beundrende om Furtwängler, omfatter Valery Gergiev , Claudio Abbado , Carlos Kleiber , Carlo Maria Giulini , Simon Rattle , Sergiu Celibidache , Otto Klemperer , Karl Böhm , Bruno Walter , Dimitri Mitropoulos , Christoph Eschenbach , Alexander Frey , Philippe Herreweghe , Eugen Jochum , Zubin Mehta , Ernest Ansermet , Nikolaus Harnoncourt , Bernard Haitink (der besluttede at blive dirigent som barn og sengeliggende, mens han lyttede til en Furtwängler -koncert i radioen under anden verdenskrig), Rafael Kubelík , Gustavo Dudamel , Jascha Horenstein ( der havde arbejdet som assistent for Furtwängler i Berlin i løbet af 1920'erne), Kurt Masur og Christian Thielemann . For eksempel troede Carlos Kleiber , at "ingen kunne ligne Furtwängler". George Szell , hvis præcise musikalitet på mange måder var antitetisk over for Furtwänglers, havde altid et billede af Furtwängler i sit omklædningsrum. Selv Arturo Toscanini , der normalt betragtes som Furtwänglers komplette modsætning (og skarpt kritisk over for Furtwängler på politisk grund), sagde engang - da han blev bedt om at udpege verdens største dirigent bortset fra ham selv - "Furtwängler!". Herbert von Karajan , der i sine første år var Furtwänglers rival, fastholdt i hele sit liv, at Furtwängler var en af ​​de store påvirkninger på hans musikfremstilling, selvom hans seje, objektive, moderne stil havde lidt til fælles med Furtwänglers hvidglødende romantik. Karajan sagde:

Han havde bestemt en enorm indflydelse på mig [...] Jeg husker, at da jeg var Generalmusikdirektor i Aachen, inviterede en ven mig til en koncert, som Furtwängler holdt i Köln [...] Furtwänglers fremførelse af Schumanns fjerde , hvilket jeg ikke gjorde ved det ikke dengang, åbnede en ny verden for mig. Jeg var dybt imponeret. Jeg ville ikke glemme denne koncert, så jeg vendte straks tilbage til Aachen.

Og Claudio Abbado sagde i et interview om sin karriere (udgivet i 2004):

Furtwängler er den største af alle […]; Ganske vist kan man nogle gange bestride sine valg, sine muligheder, men begejstring hersker næsten altid, især i Beethoven. Han er den musiker, der havde den største indflydelse på min kunstneriske uddannelse.

Furtwänglers fremførelser af Beethoven, Wagner, Bruckner og Brahms er fortsat vigtige referencepunkter i dag, ligesom hans fortolkninger af andre værker som Haydns 88. symfoni , Schuberts niende symfoni og Schumanns fjerde symfoni. Han var også en mester i moderne musik, især værker af Paul Hindemith og Arnold Schönberg og gennemført verdenspremieren på Sergei Prokofiev 's femte klaverkoncert (med komponisten ved klaveret) den 31. oktober 1932 samt opførelser af Béla Bartók 's koncert for orkester .

De musikere, der har udtrykt den højeste mening om Furtwängler, er nogle af de mest fremtrædende i det 20. århundrede, såsom Arnold Schönberg , Paul Hindemith eller Arthur Honegger . Solister som Dietrich Fischer-Dieskau , Yehudi Menuhin Pablo Casals , Kirsten Flagstad , Claudio Arrau og Elisabeth Schwarzkopf, der har spillet musik med næsten alle de store dirigenter i det 20. århundrede, har klart erklæret ved flere lejligheder, at for dem var Furtwängler den mest vigtig. John Ardoin har rapporteret følgende diskussion, han har haft med Maria Callas i august 1968 efter at have lyttet til Beethovens otte med Cleveland -orkesteret dirigeret af George Szell :

"Jamen", sukkede hun, "du ser, hvad vi er blevet reduceret til. Vi er nu i en tid, hvor en Szell betragtes som en mester. Hvor lille var han ved siden af ​​Furtwängler." Jeg slog denne vantro op - ikke ved hendes dom, som jeg var enig i, men fra den usminkede skarphed af den - stammede jeg: "Men hvordan kender du Furtwängler? Du har aldrig sunget med ham." "Hvad tænker du?" hun stirrede på mig med lige stor vantro. "Han startede sin karriere efter krigen i Italien [i 1947]. Jeg hørte snesevis af hans koncerter der. For mig han var Beethoven."

Bemærkelsesværdige optagelser

Der er et stort antal Furtwängler -optagelser i øjeblikket tilgængelige, for det meste live. Mange af disse blev fremstillet under anden verdenskrig ved hjælp af eksperimentel båndteknologi. Efter krigen blev de konfiskeret af Sovjetunionen i årtier og er først for nylig blevet bredt tilgængelige, ofte på flere legitime og ulovlige etiketter. På trods af deres begrænsninger, er optagelserne fra denne æra bredt beundret af Furtwängler -hengivne.

Det følgende repræsenterer kun et lille udvalg af nogle af Furtwänglers mest berømte optagelser. For mere information, se hans diskografi og liste over aktuelt tilgængelige optagelser . Det franske Wilhelm Furtwängler Society har også en liste over anbefalede optagelser .

Ekstern lyd
lydikonDu kan lytte til Wilhelm Furtwängler, der dirigerer Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskijs symfoni nr. 6 i b -moll ( Pathétique ) op. 74 med Berlin Philharmonic Orchestra i 1938 her på archive.org

Bemærkelsesværdige premierer

Bemærkelsesværdige kompositioner

Orkester

Tidlige værker

  • Overture i E ♭ Major, Op. 3 (1899)
  • Symfoni i D -dur (1. sats: Allegro) (1902)
  • Symfoni i h -moll (Largo -bevægelse) (1908; hovedtemaet for dette værk blev brugt som hovedtema for 1. sats i Symfoni nr. 1, i samme toneart)

Senere værker

Kammermusik

  • Klaverkvintet (for to violiner, altfiole, cello og klaver) i C -dur (1935)
  • Violinsonat nr. 1 i d -moll (1935)
  • Violinsonat nr. 2 i D -dur (1939)

Kor

(alle tidlige værker)

  • Schwindet ihr dunklen Wölbungen droben (Spirits kor, fra Goethes Faust ) (1901–1902)
  • Religöser Hymnus (1903)
  • Te Deum for kor og orkester (1902–1906) (rev. 1909) (opført første gang 1910)

I populærkulturen

Referencer

Informationsnotater

  1. ^ Philipp Furtwängler (*1869) kunne ikke være Wilhelm Furtwänglers (*1886) bror, fordi Wilhelm var hans forældres første barn og hans bror Philipp en matematiker.

Citater

Bibliografi

  • Cairns, David "Wilhelm Furtwängler" i The New Grove Dictionary of Music and Musicians London: Macmillan, 1980.
  • Frisch, Walter Brahms: De fire symfonier New Haven og London: Yale University Press, 2003 ISBN  978-0-300-09965-2
  • Geissmar, Berta Baton and the Jackboot: Recollections of Musical Life , Morrison og Gibb ltd., 1944.
  • Kater, Michael H. The Twisted Muse: Musicians and Their Music in the Third Reich Oxford: Oxford University Press, 1997.
  • Spotts, Frederic Hitler og æstetikkens magt . London: Hutchinson, 2002. ISBN  978-0-09-179394-4
  • Shirakawa, Sam H. The Devil's Music Master: Wilhelm Furtwängler Oxfords kontroversielle liv og karriere : Oxford University Press, 1992 ISBN  978-0-19-506508-4

Yderligere læsning

eksterne links