William Inge - William Inge

For andre mennesker ved navn William Inge, se William Inge (disambiguation) .

William Inge
Williaminge.jpg
Inge i 1954
Født
William Motter Inge

(1913-05-03)3. maj 1913
Independence, Kansas , USA
Døde 10. juni 1973 (1973-06-10)(60 år)
Los Angeles, Californien , USA
Beskæftigelse Dramatiker, romanforfatter
År aktive 1947–1973

William Motter Inge ( / ɪ n dʒ / , i maj 3, 1913-1910 juni, 1973) var en amerikansk dramatiker og romanforfatter , hvis værker typisk træk ensomme hovedpersoner behæftet med anstrengte seksuelle relationer. I begyndelsen af ​​1950'erne havde han en række mindeværdige Broadway -produktioner, herunder Picnic , som gav ham en Pulitzer -pris . Med sine portrætter af småbys liv og omgivelser forankret i det amerikanske hjerteland blev Inge kendt som " Midtvestens dramatiker ".

Tidlige år

Inge blev født i Independence, Kansas , det femte barn af Maude Sarah Gibson-Inge og Luther Clay Inge. William gik på Independence Community College og tog eksamen fra University of Kansas i 1935 med en Bachelor of Arts grad i tale og drama. På University of Kansas var han medlem af Nu -kapitlet i Sigma Nu . Tilbød et stipendium til at arbejde på en Master of Arts -grad, flyttede Inge til Nashville, Tennessee , for at deltage i George Peabody College for Teachers , men droppede senere ud.

Tilbage i Kansas arbejdede han som arbejder på statens motorveje og som Wichita -nyhedsmeddeler. Fra 1937 til 1938 underviste han i engelsk og drama på Cherokee County Community High School i Columbus, Kansas . Efter at have vendt tilbage og afsluttet sin master på Peabody i 1938 underviste han på Stephens College i Columbia, Missouri , fra 1938 til 1943.

Karriere

Inge begyndte som dramakritiker ved St. Louis Star-Times i 1943. Med Tennessee Williams opmuntring skrev Inge sit første stykke Farther Off from Heaven (1947), der blev iscenesat på Margo Jones 'Theatre '47 i Dallas , Texas. Som lærer ved Washington University i St. Louis mellem 1946 og 1949 skrev han Come Back, Little Sheba . Det løb på Broadway for 190 forestillinger i 1950 og vandt Tony Awards for Shirley Booth og Sidney Blackmer . (Filmatiseringen fra 1952 vandt både en Oscar og en Golden Globe for Shirley Booth. Willy van Hemert instruerede en tilpasning til hollandsk tv fra 1955, og NBC sendte en anden tv -produktion i 1977.) I løbet af sin undervisning på Washington University kæmpede Inges kamp med alkoholisme blev mere akut; i 1947 sluttede han sig til Anonyme Alkoholikere (AA). Det var gennem AA, at Inge mødte konen til et medlem af hans AA -gruppe, hvis navn var Lola, og som både ved navn og personlige egenskaber var den person, på hvem en af ​​hovedpersonerne i Come Back, Little Sheba , "Lola ", var baseret. Selv som Come Back, var Little Sheba i et pre-Broadway-løb i begyndelsen af ​​1950, Inge var fyldt med en vis tvivl om dens succes. Han udtrykte i et brev til sin sponsor i Anonyme alkoholikere: "Hvis Sheba når det i Hartford, gætter jeg på, at det går videre til Broadway, og hvis det ikke gør det, formoder jeg, at jeg er tilbage i St. Louis. Hvis det gør det til Broadway, jeg ved ikke, hvornår jeg kommer tilbage. " Inge behøvede aldrig at vende tilbage til St. Louis.

Portræt af William Inge af Carl Van Vechten

I 1953 modtog Inge en Pulitzer -pris for Picnic , et stykke baseret på kvinder, han havde kendt som et lille barn:

Da jeg var dreng i Kansas, havde min mor et pensionat. Der boede tre skolelærere i huset. Jeg var fire år, og de var søde ved mig. Jeg kunne godt lide dem. Jeg så deres forsøg, og selv som barn følte jeg enhver kvindes fiasko. Jeg begyndte at mærke sorgen og tomheden i deres liv, og det rørte mig.

Picnic havde et vellykket Broadway -løb fra 19. februar 1953 til 10. april 1954. En filmatisering foretaget i 1955 blev instrueret af Joshua Logan og vandt to Academy Awards .

I 1953 blev Inges korte stykke Glory in the Flower udsendt på Omnibus med en rollebesætning af Hume Cronyn , Jessica Tandy og James Dean .

I 1955 havde hans skuespil Bus Stop premiere. Inges inspiration til drengefølgende pige kom fra en lignende situation, som han havde set på en bustur til Kansas City . Nomineret til fire Tony Awards inklusive Best Play, blev det til en film fra 1956 med Marilyn Monroe i hovedrollen .

I 1957 skrev han The Dark at the Top of the Trappen , en udvidelse af hans tidligere Farther Off from Heaven . Stykket blev nomineret til fem Tony Awards, inklusive bedste spil, og blev tilpasset som en film i 1960.

Hans skuespil A Loss of Roses fra 1959 med Carol Haney , Warren Beatty og Betty Field blev filmet som The Stripper (1963) med Joanne Woodward , Richard Beymer og Claire Trevor og en populær score fra Jerry Goldsmith .

Natural Affection havde den ulykke at åbne på Broadway under avisstrejken i New York i 1962 , som varede fra 8. december 1962 til 1. april 1963. Så få var klar over stykket, og færre købte billetter. Det varede kun 36 forestillinger, fra 31. januar 1963 til 2. marts 1963. Hvad teatergængere savnede var et drama, der udforskede temaer om fragmenterede familier og tilfældig vold. Som med Truman Capote 's koldblodigt , inspirationen til naturlig hengivenhed kom fra en avis hensyn til en tilsyneladende meningsløs og umotiveret mord. Stykket handler om en enlig mor, Chicago stormagasin køber Sue Barker ( Kim Stanley ). Mens den urolige teenager Donnie (Gregory Rozakis), Sues uægte søn, har været væk på reformskolen, har hun indgået et forhold til Cadillac -sælger Bernie Slovenk ( Harry Guardino ). Da Donnie uventet vender tilbage til sin lejlighed i Chicago, eskalerer konflikter, og Donnie befinder sig på et følelsesmæssigt afgrund. De sidste fem minutter af stykket introducerer en ny karakter, en ung kvinde Donnie møder på lejlighedens gang. Han inviterer hende ind i lejligheden og dræber hende uden varsel, da gardinerne lukker. Broadway-produktionen, instrueret af Tony Richardson , nød godt af komponisten John Lewis 'efterlagsbaserede musik, der blev leveret via båndoptagelser, snarere end liveoptræden, og fungerede på samme måde som en filmmusik. En meget vellykket genoplivning af Natural Affection blev monteret i 2005 på Chicagos The Artistic Home. Instrueret af John Mossman, blev det navngivet af Chicago Tribune til en af ​​årets bedste produktioner.

Inges The Last Pad havde premiere i Phoenix, Arizona , i 1972. Oprindeligt med titlen The Disposal , blev verdenspremieren på The Last Pad produceret af Robert L. "Bob" Johnson og instrueret af Keith A. Anderson gennem Southwest Ensemble Theatre. Produktionen medvirkede Nick Nolte med Jim Matz og Richard Elmore (Elmer). Produktionen flyttede til Los Angeles og åbnede få dage efter, at Inge døde af selvmord. Den originale produktion i Phoenix blev udråbt til det bedste spil i 1972 af Arizona Republic , mens Los Angeles -produktionen bragte priser til Nolte og hjalp med at introducere ham til filmindustrien og katapultere sin efterfølgende filmkarriere.

The Last Pad er et af tre af Inges skuespil, der enten har åbent homoseksuelle karakterer eller henvender sig direkte til homoseksualitet. Drengen i kælderen , et stykke på én handling skrevet i begyndelsen af ​​1950'erne, men først udgivet i 1962, er hans eneste stykke, der åbent omtaler homoseksualitet, mens Archie i The Last Pad og Pinky in Where's Daddy? (1966) er homoseksuelle karakterer. Inge selv var lukket .

Summer Brave , produceret posthumt på Broadway i 1975, er Inges omarbejdning af Picnic , som han bemærkede:

Det ville være rimeligt at sige, at Summer Brave er den originale version af Picnic . Jeg har før skrevet, at jeg aldrig fuldstændigt opfyldte mine oprindelige intentioner med at skrive Picnic, før vi gik i produktion i 1953, og at jeg skrev, hvad nogle betragtede som en tilfældig afslutning for at få et færdigt stykke til at øve. Et par år efter at Picnic havde lukket på Broadway, efter at filmversionen havde gjort sin succes, fik jeg den tidlige version ud af mine filer og begyndte at omarbejde den, bare for min egen tilfredshed. Summer Brave er resultatet. Jeg indrømmer, at jeg foretrækker det frem for den version af stykket, der blev produceret, men jeg forventer ikke nødvendigvis, at andre er enige. Summer Brave har måske ikke haft nogen succes på Broadway uanset hvad, og heller ikke vundet nogen af ​​de præmier, der blev skænket Picnic . Men jeg føler, at det er mere humoristisk sandt end Picnic , og det opfylder mine oprindelige intentioner.

Omkring to dusin uopførte skuespil af Inge begyndte at få større opmærksomhed i 2009. De var tilgængelige for visning, men ikke kopiering eller låntagning, i samlingen af ​​hans papirer på Independence Community College. Den ene, et takter på tre akter med titlen Off the Main Road , blev læst på Flea Theatre i New York City den 11. maj 2009 med Sigourney Weaver , Jay O. Sanders og Frances Sternhagen i rollelisten. Et andet, The Killing , et enakter, instrueret af José Angel Santana og med Neal Huff og JJ Kandel i hovedrollen , blev opført på 59E59 Theatre i New York City til og med den 27. august 2009. Det vides endnu ikke, hvor mange af disse ekstra skuespil er færdige. Udover Off the Main Road og The Killing blev seks andre opført i april 2009 på William Inge Theatre Festival, i Independence, Kansas. Disse seks blev udgivet i A Complex Evening: Six Short Plays af William Inge .

Fjernsyn og film

I 1961 vandt Inge en Oscar for pragt i græsset (bedste skrivning, historie og manuskript - skrevet direkte til skærmen). Han fik sin filmdebut som pastor i filmen. John Frankenheimer instruerede All Fall Down (1962), Inges manuskript tilpasning af romanen af James Leo Herlihy . Inge var utilfreds med ændringer, der blev foretaget i hans manuskript til Bus Riley's Back in Town (1965), så på hans insistering er forfatterens kredit på filmen "Walter Gage".

I løbet af 1961-1962 tv-sæson, Inge var manuskriptet vejleder af ABC 's Bus Stop tv-serie, en tilpasning af hans spil. Med Marilyn Maxwell som Grace Sherwood, ejeren af ​​Sherwood's Bus Station og Diner i en fiktiv Colorado- by, præsenterede serien dramaer om byens borgere og rejsende, der passerede spisestuen i 25 afsnit på en time. Det sjette afsnit, "Cherie", med Tuesday Weld , Gary Lockwood og Joseph Cotten , var en forkortet version af det originale Bus Stop -stykke. Robert Altman instruerede otte afsnit, og en af ​​disse, "En løve går blandt os", førte til en kongreshøring om vold. Episoden, der spillede Fabian Forte med som en vanvittig øksebevidst seriemorder, blev tilpasset fra Tom Wicker 's roman Told By an Idiot .

I 1963 mødtes Inge med CBS for at overveje et en times filmet tv-drama om en familie i en by i Midtvesten. Serien med seks fortsatte karakterer havde den foreløbige titel All Over Town og var planlagt til sæsonen 1964–65. I stedet lavede Inge et stykke, Out on the Outskirts of Town , som blev set 6. november 1964 på NBC som en del af Bob Hope Presents Chrysler Theatre -serien. Det spillede Anne Bancroft og Jack Warden med Inge i rollen som byens læge. NBC gav stykket en gentagelse den 25. juni 1965.

Romaner

Luckwyckoff.jpg

Inge skrev to romaner, der begge spillede i den fiktive by Freedom, Kansas. I Good Luck, Miss Wyckoff (Atlantic-Little, Brown, 1970), latinlærer Evelyn Wyckoff på gymnasiet mister sit job, fordi hun har en affære med skolens sorte pedel. Romanens temaer omfatter spinsterhood, racisme, seksuel spænding og offentlig ydmygelse i slutningen af ​​1950'erne. Polly Platt skrev manuskriptet til filmatiseringen i 1979 med Anne Heywood i hovedrollen som Evelyn Wyckoff. Filmen blev udgivet under flere titler: The Shaming , The Sin , Secret Yearnings og Good Luck, Miss Wyckoff .

My Son Is a Splendid Driver (Atlantic-Little, Brown, 1971) er en selvbiografisk roman, der sporer familien Hansen fra 1919 ind i anden halvdel af det 20. århundrede. Romanen modtog ros fra Kirkus Reviews :

Mr. Inges roman, fortalt i form af en erindring, er lidt mere udvidet end Held og lykke, Miss Wyckoff, og selvom der er en slap struktur og splintring af indhold frem mod anden halvdel, er første del pletfri i både design og fokus . Den indeholder de tidlige år med Joey, fortælleren her, og der er dejlige scener, lige så klare som sommersollys, med hans familie og på besøg hos diverse slægtninge. Tidsforskydningen mellem Joey og hans storebror Jule - hans mors yndling, min søn den pragtfulde chauffør og en attraktiv playboy i denne midtvestlige verden - vil aldrig blive forenet. Selv længe efter Jules tidlige død som følge af en uforsonlig tilfældighed. Her bryder akt I fra akt II, en hel psykisk anatomi af Joey's år som en ung mand i komprimerede og brudte hændelser - en afspillet fra Miss Wyckoff og en, der virker unødvendig (hans forældres syfilis ). Således vokser Joey svækket op, løser aldrig sit forhold til sin fraværende far eller utilstrækkeligt kærlige mor og ender med sin "ensomhed som en korridor, der ingen ende har". Inge har fortalt sin historie om liv og død og alle disse mellemrum med en mildhed og sandsynlighed, der giver hans roman en vedholdenhed, få forfattere opnår.

I begyndelsen af ​​1970'erne boede Inge i Los Angeles, hvor han underviste i dramatik ved University of California, Irvine . Hans sidste flere stykker tiltrak lidt opmærksomhed eller kritisk anerkendelse, og han faldt i en dyb depression, overbevist om, at han aldrig ville være i stand til at skrive godt igen.

Død og arv

Inge døde af selvmord ved kulilte forgiftning den 10. juni, 1973 på Hollywood hjem, han delte med sin søster, Helene. Han var 60 år gammel. Inge er begravet på Mount Hope Cemetery i hans hjemby, Independence, Kansas.

Inge har en stjerne på St. Louis Walk of Fame .

Begyndende med premieren på Come Back, Little Sheba i 1950, blev Inge velhavende efter succesen med sine teaterstykker og film. Efter råd fra sine finansielle rådgivere begyndte han at købe samtidskunstværker, så han kunne reducere sine skatter ved at donere dem til museer. Ifølge hans biograf, "Han købte kun, hvad han kunne lide, men havde en fremragende formue ved at vælge, hvad der skulle blive værdifuldt ..." [f.eks. Værker af de Kooning , Pollock og Modigliani ]. Inge kunne lide den moderne kunst, han købte, fordi han ... "i dets abstraktioner og forvrængninger" så "en afspejling af de forvrængede tider, hvor han ... levede, de tider, han ... forsøgte at skildre" i sit skrevne arbejde. . Han donerede i alt ti nutidige malerier til Nelson Gallery i Kansas City, Missouri.

Der er et black box -teater opkaldt efter William Inge i Murphy Hall ved University of Kansas.

Inge er medlem af American Theatre Hall of Fame , optaget posthumt i 1979.

Siden 1982 har Independence Community College's William Inge Center for the Arts i sin hjemby sponsoreret den årlige William Inge Theatre Festival til ære for dramatikere. William Inge -samlingen på kollegiet er den mest omfattende samling af Inge -materiale, herunder 400 manuskripter, film, korrespondance, teaterprogrammer og andre relaterede genstande.

The Brooklyn Rail fra marts 2008 indeholdt interviews af dramatiker Adam Kraar fra tidligere Inge House bosatte dramatikere Marcia Cebulska, Catherine Filloux , Caridad Svich , Lydia Stryk og Alice Tuan , om hvordan Inges liv og arbejde har påvirket dem.

Arbejder

Spiller
Korte skuespil
  • Til Bobolink, for hendes ånd
  • Mennesker i vinden
  • En social begivenhed
  • Drengen i kælderen
  • Det lille skab
  • Sommerens minde
  • Bus Riley's tilbage i byen
  • Den regnfulde eftermiddag
  • Centeret
  • En hændelse ved Standish Arms
  • Triumfstammerne
  • 1953: Ære i blomsten
  • Drabet
  • Kærlighedsdøden
  • Det stille opkald
  • Dårlig ånde
  • Morgen på stranden
  • Flytter ind
  • Et mord
Film og tv
Romaner
  • 1970: Held og lykke, Miss Wyckoff
  • 1971: Min søn er en fantastisk chauffør

Se også

Referencer

Yderligere læsning

  • Johnson, Jeff. William Inge og Subversion of Gender: Genskrivning af stereotyper i skuespil, romaner og manuskripter . Jefferson, North Carolina: McFarland and Company, 2005.
  • Radavich, David. "William Inges dramatiske sindbillede." South Dakota Review 42: 3 (efterår 2004): 49–69.
  • Voss, Ralph F. A Life of William Inge: The Triins of Triumph . Lawrence, Kansas: University Press of Kansas , 2000. ISBN  978-0-7006-0442-5

Lyt til

eksterne links