Wozzeck -Wozzeck

Wozzeck
Opera af Alban Berg
Hans Heinrich Palitzsch 1974 plakat Wozzek.jpg
Librettist Berg
Sprog tysk
Baseret på Woyzeck
af Georg Büchner
Premiere
14. december 1925 ( 1925-12-14 )

Wozzeck ( tysk udtale: [ˈvɔtsɛk] ) er den første opera af den østrigske komponist Alban Berg . Den blev komponeret mellem 1914 og 1922 og opført første gang i 1925. Operaen er baseret på dramaet Woyzeck , som den tyske dramatiker Georg Büchner efterlod ufuldstændig ved sin død. Berg deltog i den første produktion i Wien af ​​Büchners skuespil den 5. maj 1914 og vidste med det samme, at han ville basere en opera på det. (På det tidspunkt var stykket stadig kendt som Wozzeck på grund af en forkert transkription af Karl Emil Franzos , der arbejdede ud fra et knap læseligt manuskript; den korrekte titel ville først komme frem i 1921.) Fra fragmenterne af uordnede scener tilbage af Büchner valgte Berg 15 til at danne en kompakt struktur med tre akter med hver fem scener. Han tilpassedeselv librettoen og beholdt "stykkets væsentlige karakter med sine mange korte scener, dets pludselige og til tider brutale sprog og dets skarpe, hvis hjemsøgte, realisme ..."

Handlingen skildrer hverdagen for soldater og byens borgere i en tysktalende by i landdistrikterne. Fremtrædende temaer om militarisme , frækhed, social udnyttelse og afslappet sadisme præsenteres brutalt og kompromisløst. Mod slutningen af ​​akt 1, scene 2, mumler titelfiguren (Wozzeck): "Stadig er alt stadig, som om verden døde", mens hans medsoldat Andres mumlede: "Nat! Vi må komme tilbage!" tilsyneladende uvidende om Wozzecks ord. En begravelsesmarsch begynder, kun for at forvandle sig til den positive sang fra det militære marcherende band i den næste scene. Musikolog Glenn Watkins betragter dette "som en levende fremskrivning af forestående verdens undergang som enhver, der kommer ud af den store krig ...."

Sammensætningshistorie

Georg Büchner , illustration i en fransk udgave af hans komplette værker (1879).

Berg begyndte at arbejde med operaen i 1914, men blev forsinket ved starten af ​​første verdenskrig og kunne kun bruge tid på at afslutte den, mens han havde orlov fra sit regiment i 1917 og 1918. Hans oplevelse af krigen havde en markant indvirkning på Wozzeck . I et brev fra juni 1918 til sin kone skrev han: "Der er lidt af mig i hans karakter, da jeg har brugt disse krigsår lige så afhængige af mennesker, jeg hader, har været i lænker, syge, fanget, resigneret faktisk ydmyget. " Hans korrespondance og notesbøger fra krigsårene afslører en smertefuld besættelse af at fuldføre Wozzeck .

Kompositionsskitser og noter til både Wozzeck og Marschen fra Three Pieces for Orchestra, som Berg lavede under krigen, er spredt med uensartede fragmenter af militære ordinancer og terminologi. I et udkast til side i akt 1, scene 2 -libretto, inkluderede Berg notater i dialogen, der refererer til østrigske hærs fejlkald . Disse militære signaler blev senere indsat i partituret i en modificeret, lidt atonal form, men var stadig sandsynligvis genkendelige for det østrigske publikum i perioden. Scenen for at snorke soldater i kasernen under akt 2, scene 5 var påvirket af Bergs lignende oplevelse: "denne polyfoniske vejrtrækning, gispende og stønnen er det mest ejendommelige omkvæd, jeg nogensinde har hørt. Det er ligesom noget urmusik, der brøder op fra sjælens afgrund ... "

I 1916 dedikerede Berg sig til at opnå rang som Einjährig-Freiwillige Korporal ( korporal ), hvilket han gjorde senere samme år. I denne periode skrev han til sin kone: "I flere måneder har jeg ikke udført noget arbejde på Wozzeck . Alt blev kvalt. Begravet!" Afslutningsakt 1 i sommeren 1919, akt 2 i august 1921 og sidste akt i løbet af de følgende to måneder (med orkestrering afsluttet i løbet af de følgende seks måneder), færdiggjorde Berg Wozzeck i april 1922. Til klimaksafsnittet brugte han en af hans gamle elevstykker i d -moll .

Performance historie

Erich Kleiber , "der programmerede (operaen) på eget initiativ", dirigerede verdenspremieren på Berlin State Opera den 14. december 1925. Walsh hævder, at det var "en succès de scandale med forstyrrelser under forestillingen og en blandet presse bagefter , men det førte til en strøm af produktioner i Tyskland og Østrig, før nazisterne overlod det til skraldespanden i ' degenereret kunst ' efter 1933 ". I første omgang etablerede Wozzeck sig et solidt sted i den almindelige operatradition og blev hurtigt så veletableret i repertoiret i de store europæiske operahuse, at Berg fandt sig i stand til at leve et behageligt liv uden for royaltyerne. Han brugte en stor del af sin tid gennem 1920'erne og 30'erne på at rejse for at deltage i forestillinger og holde foredrag om operaen.

Den Philadelphia Grand Opera Company gav Wozzeck' s amerikansk premiere den 19. marts 1931 i Philadelphia Metropolitan Opera House , med Leopold Stokowski ledende.

Arnold Schoenbergs tidligere elev, dirigenten og BBC -programplanlæggeren Edward Clark , producerede en udsendelse af fragmenter af værket i en studiekoncert den 13. maj 1932 med BBC Symphony Orchestra under Sir Henry Wood . Den 14. marts 1934 in den Dronningesalen , Adrian Boult gennemført en komplet koncertopførelse af Wozzeck , igen produceret af Edward Clark. Operaen fik sin første britiske iscenesættelse i Royal Opera House , Covent Garden, den 22. januar 1952.

En typisk udførelse af værket tager lidt over halvanden time.

Musikalsk stil og struktur

Wozzeck betragtes generelt som den første opera produceret i avantgarde- stil fra det 20. århundrede og er også et af de mest berømte eksempler på atonalitet (musik, der undgår at etablere en nøgle ) og Sprechgesang . Berg fulgte i sin lærer, Schoenbergs fodspor, ved at bruge fri atonalitet til at udtrykke følelser og endda tankeprocesserne for karaktererne på scenen. Udtrykket af galskab og fremmedgørelse blev forstærket med atonal musik.

Musikken er atonal: den følger ikke teknikkerne i major/minor -tonalitetssystemet dominerende i Vesten i barok , klassisk og romantisk periode. Det bruger andre metoder til at kontrollere tonehøjde til at styre harmonien ; den tritonus B-F, for eksempel betegner Wozzeck og Marie, permanent i en kamp med hinanden. Kombinationen af ​​B og D (en mindre tredjedel ) repræsenterer koblingen mellem Marie og barnet. På denne måde vender operaen løbende tilbage til bestemte pladser for at markere afgørende øjeblikke i handlingen. Dette er ikke det samme som et centralt center , men over tid etablerer gentagelsen af ​​disse baner kontinuitet og struktur.

Leitmotiver

Operaen bruger en række forskellige musikalske teknikker til at skabe enhed og sammenhæng. Den første er ledemotiver . Som med de fleste eksempler på denne metode bruges hvert ledmotiv på en meget mere subtil måde end at blive knyttet direkte til et tegn eller objekt. Alligevel er motiver for Kaptajnen, Lægen og Tromle Major meget fremtrædende. Wozzeck er klart forbundet med to motiver, det ene høres ofte, mens han skynder sig på eller af scenen, det andet udtrykker mere sløvt sin elendighed og hjælpeløshed i lyset af det pres, han oplever. Marie ledsages af motiver, der udtrykker hendes sensualitet, som når hun tager imod et par øreringe fra Drum Major. Et motiv, der ikke er knyttet til et fysisk objekt, er akkordparret, der lukker hver akt, der bruges i en oscillerende gentagelse, indtil de næsten udviskes i hinanden.

Det mest betydningsfulde motiv høres første gang sunget af Wozzeck (i den første scene med kaptajnen) til ordene " Wir arme Leut " ("vi fattige folk"). Ved at spore en mindre akkord med tilføjet major syvende høres det ofte som et tegn på karakterernes manglende evne til at overskride deres situation.

\ new Staff \ med {\ remove "Time_signature_engraver" \ remove "Bar_engraver"} \ relative c '{\ clef bas r8 dis-- b-[e,-] g4--} \ addlyrics {Wir arme Meut !  }

Berg genbruger også motiver fra scenografier, der blev hørt tidligere i operaen, for at give indsigt i karakterernes tanker. For eksempel informerer militærbandmusikens genoptræning i den sidste scene i akt 1 publikum om, at Marie tænker på trommestormorens tiltrækningskraft.

Et næsten umærkeligt ledemotiv er den enkelte tonehøjde B, der symboliserer mordet. Det høres først pp helt i slutningen af ​​akt 2, efter Wozzecks ydmygelse, efter hans ord " Einer nach dem andern " ("den ene efter den anden"), og bliver stadig mere insisterende under drabsscenen , med Maries sidste råb om hjælp a to- oktavspring fra B 5 til B 3 , indtil efter mordet, når hele orkestret eksploderer gennem et langvarigt crescendo på denne note, først i fællesskab på B 3 , derefter spredt ud over hele orkesterets rækkevidde i oktaver.

Klassiske former

Berg besluttede ikke at bruge klassiske operaformer som aria eller trio . I stedet får hver scene sin egen indre sammenhæng ved brug af former mere almindeligt forbundet med abstrakt instrumental musik. Den anden scene i akt 2 (hvor lægen og kaptajnen håner Wozzeck om Maries utroskab) består for eksempel af en optakt og en tredobbelt fuga . Den fjerde scene i akt 1, der fokuserer på Wozzeck og lægen, er en passacaglia .

Scenerne i tredje akt bevæger sig ud over disse strukturer og vedtager nye strategier. Hver scene er et sæt variationer, men ikke nødvendigvis på en melodi. Scene to er således en variation af en enkelt note, B , som høres kontinuerligt i scenen, og den eneste tone, der høres i de kraftfulde orkestrale crescendoer i slutningen af ​​akt 3, scene 2. Scene 3 er en variation af en rytmisk mønster, med hvert stort tematisk element konstrueret omkring dette mønster. Scene 4 er en variation af en akkord, der udelukkende bruges til hele scenen. Det følgende orkestermellemspil er en frit sammensat passage, der er solidt forankret i d -moll. Endelig er den sidste scene en moto perpetuo , en variation på en enkelt rytme ( quaver ).

Tabellen nedenfor opsummerer den dramatiske handling og former som udarbejdet af Fritz Mahler .

Drama musik
Udstillinger Lov 1 Fem karakterstykker
Wozzeck og kaptajnen Scene 1 Suite
Wozzeck og Andres Scene 2 Rhapsody
Wozzeck og Marie Scene 3 Militærmarsch og vuggevise
Wozzeck og lægen Scene 4 Passacaglia
Marie og trommelen major Scene 5 Andante affettuoso (næsten Rondo )
Dramatisk udvikling Lov 2 Symfoni i fem satser
Marie og hendes barn, senere Wozzeck Scene 1 Sonatabevægelse
Kaptajnen og lægen, senere Wozzeck Scene 2 Fantasi og fuga
Marie og Wozzeck Scene 3 Largo
Have i en kro Scene 4 Scherzo
Vagtrum i kasernen Scene 5 Rondo con introduzione
Katastrofe og epilog Lov 3 Seks opfindelser
Marie og hendes barn Scene 1 Opfindelse om et tema
Marie og Wozzeck Scene 2 Opfindelse på en seddel (B )
Tavern Scene 3 Opfindelse på en rytme
Wozzecks død Scene 4 Opfindelse på en hexachord
Mellemspil Opfindelse på en nøgle ( d -moll )
Børn leger Scene 5 Opfindelse om en almindelig quaver -bevægelse

Roller

Roller, stemmetyper, premiere cast
Rolle Stemmetype Premiere cast, 14. december 1925
Dirigent: Erich Kleiber
Wozzeck baryton Leo Schützendorf
Marie, hans hustru sopran Sigrid Johanson
Maries søn diskant Ruth Iris Witting
Kaptajn buffo tenor Waldemar Henke
Læge buffo bas Martin Abendroth
Tromme Major holdentenor Fritz sod
Andres, Wozzecks ven lyrisk tenor Gerhard Witting
Margret, Maries nabo contralto Jessika Koettrik
Første lærling dyb bas Ernst Osterkamp
Anden lærling høj baryton Alfred Borchardt
Madman høj tenor Marcel Noé
En soldat baryton Leonhard Kern
Soldater, lærlinge, kvinder, børn

Oversigt

Lov 1

Scene 1 ( Suite )

Wozzeck barberer kaptajnen, der forelæser ham om kvaliteterne ved en "anstændig mand" og håner ham for at have levet et umoralsk liv. Wozzeck svarer slavisk "Jawohl, Herr Hauptmann " ("Ja sir, kaptajn") gentagne gange på kaptajnens overgreb. Men når kaptajnen scorer Wozzeck for at have et barn "uden Kirkens velsignelse", protesterer Wozzeck med, at det er svært at være dydig, når man er fattig, og beder kaptajnen om at huske lektien fra evangeliet, "Lasset die Kleinen zu mir kommen! " ("Lad de små børn komme til mig," Markus 10:14). Kaptajnen er forvirret over Wozzecks teologiske viden og hvinker ængsteligt: ​​"Hvad mener du? Og hvad er det for et nysgerrigt svar? Du gør mig ret forvirret!" Wozzeck fortsætter diskussionen med at fremføre, at det ville være let at være moralsk, hvis han var velhavende, og at hvis de fattige nogensinde "kom til himlen, skulle vi alle producere torden!" Den forvirrede kaptajn, der ikke var i stand til at forstå Wozzeck, indrømmer endelig, at han er "en anstændig mand, kun du tænker for meget!" Kaptajnen afslutter diskussionen og siger, at den har "ret træt" ham og chider igen Wozzeck til at gå langsomt, før han endelig forlader.

Scene 2 ( Rhapsody and Hunting Song)

Wozzeck og Andres skærer pinde, mens solen går ned. Wozzeck har skræmmende visioner, og Andres prøver uden held at berolige ham.

Scene 3 ( marts og vuggevise )

En militær parade passerer uden for Maries værelse. Margret håner Marie for at flirte med soldaterne. Marie lukker vinduet og synger en vuggevise til sin søn. Wozzeck kommer derefter forbi og fortæller Marie om de frygtelige syner, han har haft, og forlod straks uden at se deres søn, til stor forfærdelse for Marie. Hun beklager at være fattig.

Scene 4 ( Passacaglia )

Lægen skælder Wozzeck ud for ikke at følge hans instruktioner vedrørende kost og adfærd. Men da lægen hører om Wozzecks psykiske afvigelser, glæder han sig og lykønsker sig selv med succesen med sit eksperiment.

Scene 5 ( Rondo )

Marie beundrer trommelmajoren uden for sit værelse. Han gør fremskridt med hende, som hun først afviser, men derefter accepterer efter en kort kamp.

Johann Christian Woyzeck, den mand, der Büchner 's spil er baseret på.

Lov 2

Scene 1 ( Sonata-Allegro )

Marie beder sit barn om at sove, mens hun beundrer øreringe, som trommelen major gav hende. Hun bliver forskrækket, når Wozzeck ankommer. Han spørger, hvor hun fik øreringene, og hun siger, at hun fandt dem. Selvom Wozzeck ikke er overbevist, giver hun nogle penge og blade. Marie tugter sig selv for sin opførsel.

Scene 2 ( Fantasia og Fuga på 3 temaer)

Lægen skynder sig forbi Kaptajnen på gaden, der opfordrer ham til at sætte farten ned. Lægen fortsætter derefter med at skræmme kaptajnen ved at spekulere i, hvilke lidelser han kan have. Når Wozzeck kommer forbi, insinuerer de, at Marie er ham utro.

Scene 3 ( Largo )

Wozzeck konfronterer Marie, der ikke benægter hans mistanke. Vred, Wozzeck er ved at ramme hende, når hun stopper ham og siger, at selv hendes far aldrig turde lægge en hånd på hende. Hendes udsagn "bedre en kniv i min mave end dine hænder på mig" planter i Wozzecks sind ideen om hans hævn.

Scene 4 ( Scherzo )

Blandt en skare ser Wozzeck Marie danse med trommelen Major. Efter et kort jægerkor spørger Andres Wozzeck, hvorfor han sidder alene. En Lærling holder en beruset prædiken, så nærmer en Idiot sig Wozzeck og råber, at scenen er "Lustig, lustig ... aber es riecht ... Ich riech, ich riech Blut!" ("glædeligt, glædeligt, men det lugter ... jeg lugter, jeg lugter blod").

Scene 5 (Rondo)

I kasernen om natten holder Wozzeck, der ikke kan sove, Andres vågen. Drum Major kommer ind, beruset og vækker Wozzeck ud af sengen for at kæmpe med ham.

Lov 3

Scene 1 (opfindelse om et tema)

I sit værelse om natten læser Marie for sig selv fra Bibelen. Hun råber, at hun vil have tilgivelse.

Scene 2 (opfindelse på en enkelt note (B))

Wozzeck og Marie går i skoven ved en dam. Marie er ivrig efter at gå, men Wozzeck holder hende tilbage. Da en blodrød måne stiger, siger Wozzeck, at hvis han ikke kan få Marie, kan ingen andre, og stikker hende.

Scene 3 (opfindelse om en rytme)

Folk danser i en kro. Wozzeck går ind, og da han så Margret, dansede hun med hende og trak hende på skødet. Han fornærmer hende og beder hende derefter om at synge ham en sang. Hun synger, men lægger derefter mærke til blod på hans hånd og albue; alle begynder at råbe til ham, og Wozzeck, ophidset og besat af blodet, skynder sig ud af værtshuset.

Scene 4 (opfindelse på en hexachord )

Da han vendte tilbage til drabsscenen, bliver Wozzeck besat af tanken om, at den kniv, han dræbte Marie med, vil klandre ham og kaster den i dammen. Da den blodrøde måne dukker op igen, vader Wozzeck, der frygter, at han ikke har kastet kniven langt nok fra kysten og også ønsker at vaske blodet, der pletter hans tøj og hænder, væk i dammen og drukner. Kaptajnen og lægen, der går forbi, hører Wozzeck stønnende og skynde sig afsted i forskrækkelse.

Mellemspil (opfindelse på en nøgle ( d -moll ))

Dette mellemspil fører til finalen.

Scene 5 (opfindelse på en ottende note moto perpetuo , quasi toccata )

Næste morgen leger børn i solskinnet. Nyheden breder sig om, at Maries lig er fundet, og de alle stikker af for at se, undtagen Maries søn, der efter et uvidende øjeblik følger efter de andre.

Instrumentering

Wozzeck bruger et temmelig stort orkester og har tre ensembler på scenen ud over pitorkesteret (et marcherende band i akt 1, scene 3; et kammerorkester i akt 2, scene 3; og et værtshusband i akt 2, scene 4; en opretstående klaver spilles også i akt 3, scene 3). Instrumenteringen er:

Pit orkester

Særlige grupper

Marching band (Act I, scene iii):

Berg bemærker, at marcherende bandmedlemmer kan tages fra pitorkesteret, hvilket angiver præcis, hvor spillerne kan forlade med en fodnote nær slutningen af ​​Act I, scene ii.

Tavern band (Act II, scene iv):

Derudover opfordrer Berg til Tavern-scenen i akt III, scene iii, til et up-of-tune opretstående klaver .

Kammerorkester (akt II, scene iii):

Instrumenteringen matcher den for Schoenbergs kammersymfoni nr. 1 .

Andre versioner af Wozzeck

Der er flere forskellige versioner af Wozzeck i opera -repertoiret bortset fra Bergs. Den tyske komponist Manfred Gurlitt 's Wozzeck , også baseret på Büchners skuespil, blev første gang opført fire måneder efter Bergs værk. Gurlitt's Wozzeck , som blev skabt uden kendskab til Bergs, har været i sin skygge.

Arrangementer af Bergs indstilling omfatter en for 22 sangere og 21 instrumentale dele af den canadiske komponist John Rea og en for et reduceret orkester på omkring 60 spillere for mindre teatre af komponisten og medschoenbergstudenten Erwin Stein i samarbejde med Berg.

Indflydelse

Orkestrets stigende akkorder under Wozzeck 's drukning er angivet i Luciano Berio 's Sinfonia (1968-1969).

Optagelser

Referencer

Citerede kilder

Andre kilder

  • Adorno, Theodor W. (1991), Alban Berg: Mester i det mindste led . Trans. Juliane Brand og Christopher Hailey. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-33016-5
  • Hall, Patricia (2011), "Berg's Wozzeck ". Studier i musikalsk Genesis, struktur og fortolkning . New York: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-534261-1 | www.oup.com/us/bergswozzeck; Brugernavn: Music2 Password: Book4416 (åbnet 29. oktober 2012)
  • Jarman, Douglas (1979), The Music of Alban Berg . London og Boston: Faber & Faber ISBN  0-571-10956-X  ; Berkeley: University of California Press. ISBN  0-520-03485-6
  • Jarman, Douglas (1989), "Alban Berg, Wozzeck ". Cambridge Opera Håndbøger . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-24151-0 (klud) ISBN  0-521-28481-3 (pbk)
  • Perle, George (1980), Operas of Alban Berg , bind 1: " Wozzeck ". Berkeley: University of California Press. ISBN  0-520-03440-6
  • Schmalfeldt, Janet (1983), "Berg's Wozzeck ", Harmonisk sprog og dramatisk design . New Haven: Yale University Press ISBN  0-300-02710-9

eksterne links