Aldrichs samtidskunstmuseum - The Aldrich Contemporary Art Museum
 | |
  Placering i Connecticut
 Aldrich Contemporary Art Museum (USA)
| |
| Etableret | November 1964 |
|---|---|
| Beliggenhed | 258 Main Street, Ridgefield , Connecticut , USA |
| Type | Kunstmuseum |
| Internet side | www |
Aldrich Contemporary Art Museum ligger i Ridgefield, Connecticut . Aldrich har ingen permanent samling og er det eneste museum i Connecticut, der udelukkende er dedikeret til udstillingen af samtidskunst . Museet præsenterer de første solomuseudstillinger af nye kunstnere, betydningsfulde udstillinger af etablerede og mid-karriere kunstnere, hvis arbejde er under anerkendt, tematiske gruppeudstillinger, der udforsker emner inden for samtidskunst og samfund og nyopdraget arbejde.
Historie
Aldrich blev grundlagt i 1964 af Larry Aldrich (1906–2001) med det formål at være et af de første virkelig samtidskunstmuseer i USA. Ved hjælp af penge, han indsamlede ved at sælge sin egen kunstsamling (som omfattede værker af Picasso , Miró , Chagall , Paul Klee og andre), købte hr. Aldrich en tidligere kirke og en butik fra det 18. århundrede kendt som "Old Hundred" og konverterede den ind på Larry Aldrich Museum.
Museet var oprindeligt placeret i den historiske "Old Hundred" -bygning på Main Street i Ridgefield, Connecticut, bygget i 1783 af Joshua King og James Dole, to løjtnanter i revolutionskrigen. I løbet af sin historie har bygningen fungeret som købmand og isenkræmmer, en bolig, en kirke og huser nu The Aldrichs administrative kontorer.
Museet, hvis oprindelige bestyrelse omfattede Alfred Barr , Joseph Hirshhorn , Philip Johnson og Vera List , blev omdøbt til Aldrich Museum of Contemporary Art i 1967. For bedre at fokusere på dets grundlæggende mission for kun at vise den aller nyeste kunst, museets bestyrelsen stemte i 1981 for at få adgang til museets permanente samling.
Mr. Aldrich forblev aktiv og involveret i museet indtil hans død i 2001, kort før som Aldrichs bestyrelse, med deres formand emeritus til stede, havde stemt for at fortsætte med en større renovering og udvidelse. Banebrydende fandt sted i april 2003, og gallerierne genåbnede for offentligheden i juni 2004 med et nyt navn, The Aldrich Contemporary Art Museum. Den nye bygning blev designet af arkitekt Charles Mark Hay, designchef hos Tappé Associates, Boston, og er baseret på en abstraktion af traditionel New England -arkitektur. Anlægget modtog en designpris fra American Institute of Architects (AIA).
Udstillinger
Aldrich-museet byder på værker af nationale og internationale nye kunstnere og midt i karrieren. Larry Aldrich sagde i et interview fra 1986: "Næsten alle de kendte amerikanske kunstnere, du kan tænke på, er set her på et tidligt stadie af deres karriere. Blandt dem Jasper Johns , Robert Rauschenberg , Frank Stella og Cy Twombly ." Yderligere bemærkelsesværdige navne omfatter: Eva Hesse , Ann Hamilton , Robert Smithson , Jack Whitten , Olafur Eliasson , Huma Bhabha , KAWS , Mark Dion og Shazia Sikander .
De seneste bemærkelsesværdige udstillinger omfatter Material Witness, Five Decades of Art af Harmony Hammond (2019); Indenrigsflyet: Nye perspektiver på bordobjekter (2018); A Roll in the Way af Kate Gilmore (2014); Six Story Gathering Boxes af Mary Beth Edelson (2014); Understreget af Xaviera Simmons (2013); den første solomuseudstilling af KAWS (2010); 50.000 senge : Et projekt af Chris Doyle (2007); Velimir Chlebnikov af Anselm Kiefer (2006); Ingen forbehold : Native American History and Culture in Contemporary Art (2007); Kameraer af Tom Sachs (2009); Under Westside Highway af Rackstraw Downes (2010).
I 2011 implementerede The Aldrich en ny programmeringsstrategi med toårlige showændringer, hvor solo- og gruppeudstillinger forenes under fælles temaer, der forbinder deres indhold. Seneste temaudstillingsserier omfatter portrætter og samarbejder (2011) og fundet (2012).
Uddannelse
Aldrich -museet har mange uddannelsesprogrammer for voksne, teenagere, børn og familier. Ifølge sit websted er programmerne og materialerne designet "til at hjælpe folk med at tænke i nye retninger ved at fokusere på processen med at se på og analysere samtidskunst med håber, at disse færdigheder oversættes til vores seeres hverdag ".
I 1993 startede den tidligere direktør Harry Philbrick , mens han var uddannelsesdirektør, The Aldrich Museum's i øjeblikket afbrudte Student Docent Program. Student Docenter fra lokale skoler blev uddannet til at føre deres klassekammerater gennem gallerierne, mens de diskuterede samtidskunst og begreber som struktur, indhold, form, symbolik, abstraktion og metafor. Studerende fik også set installationsprocessen af udstillingerne på visning og møde kunstnerne. I et interview med The New York Times sagde Philbrick: "Det begynder at få dem til at tænke kritisk over processen - at lave kunstværket og hænge en udstilling. De ved, at der er et rigtigt levende menneske, der laver disse ting og kan relatere hvad de lærer til et kunstværk. " Programmet blev vedtaget af museer i hele USA.
Direktører
- Dorothy Mayhall
- Carlus og Ruth Dyer
- Robert Metzger
- Ellen O'Donnell Rankin
- Barry Rosenberg
- Jill Snyder
- Harry Philbrick
- Alyson Baker
- Cybele Maylone
Bemærkelsesværdige bestyrelsesmedlemmer
Referencer
eksterne links
Koordinater : 41,2770 ° N 73,4968 ° W 41 ° 16′37 ″ N 73 ° 29′48 ″ V /