Mary Beth Edelson - Mary Beth Edelson

Mary Beth Edelson
Født	Mary Elizabeth Johnson ( 1933-02-06 )6. februar 1933 East Chicago, Indiana
Døde	20. april 2021 (2021-04-20)(88 år)
Nationalitet	amerikansk
Andre navne	Mary Beth Strauss
Alma Mater	DePauw University , School of the Art Institute of Chicago , New York University
Kendt for	Maleri, collage, forestillinger
Bemærkelsesværdigt arbejde
Bevægelse	Feministisk kunstbevægelse
Ægtefælle (r)
Priser

Eksternt billede
Foto af Mary Beth Edelson

Mary Beth Edelson (født Mary Elizabeth Johnson ) (6. februar 1933 - 20. april 2021) var en amerikansk kunstner og pioner inden for den feministiske kunstbevægelse , betragtes som en af ​​de bemærkelsesværdige "første generationens feministiske kunstnere." Edelson var trykker, bogkunstner, collagekunstner, maler, fotograf, performancekunstner og forfatter. Hendes værker er blevet vist på Museum of Modern Art , Smithsonian American Art Museum og Museum of Contemporary Art i Chicago.

Hun begyndte sine studier på Art Institute of Chicago og fortsatte, da hun forfulgte sine bachelor- og kandidatuddannelser . Hun underviste i kunst på universitetsniveau, herunder School of Art og Smithsonian Institution i Washington, DC og på Corcoran Gallery of Art 's Dupont Center for Advanced Studies.

Inspireret af Henri Matisse , Paul Cézanne og Édouard Manet lavede hun malerier af mødre og børn i 1960'erne. I løbet af dette årti ejede hun et galleri i Indianapolis. Hendes kunst ændrede sig markant i 1970'erne, da hun skiftede til performance og andre former for kunst såvel som hvordan kvinder er afbildet i kunsten. Hendes studier af filosofi og psykologi havde stor indflydelse på hendes kunst, både med hensyn til indhold og medium. Vigtige værker fra begyndelsen af ​​1970'erne er repræsentationer af gudinder , som Edelson brugte som en kontrast til etablerede, patriarkalske synspunkter for kvinder. I nogle levende amerikanske kvindelige kunstnere / sidste nadver erstattes disciplenes ansigter med kendte kvindelige kunstnere, og Story Gathering Boxes udforskede historier om den feminine oplevelse. Andre bemærkelsesværdige værker inkluderer The Negotiation og Kali Bobbitt .

Hun arbejdede for at øge den hastighed, hvormed kvinders kunstværker er blandt museets samlinger. Hun hjalp til med at finde og var et aktivt medlem af Heresies Collective , som udgav tidsskriftet Heresies , for at vise og fremme kunst lavet af kvinder. Hun sluttede sig også til det feministiske kooperative galleri, AIR Gallery (Artists In Residence), der holdt udstillinger af Edelons arbejde, herunder Mindesmærket for de 9.000.000 kvinder, der blev brændt som hekse i den kristne tid . I den udstilling var hensigten at styrke kvindelige deltagere. Hun var også aktiv i borgerrettighedsbevægelsen .

Personlige liv

Tidligt liv og uddannelse

Mary Beth Edelson blev født Mary Elizabeth Johnson i East Chicago, Indiana , i 1933. Hun var den ældste af tre børn født af Mary Lou og AM Johnson, en tandlæge. Hendes søskende er Jayne og Allan. Opmuntret af sine forældre blev hun interesseret i kunst og aktivisme i sine tidlige teenageår. Da Edelson fik at vide, at en tysk familie var flygtet fra en arbejdslejr ( tysk : Arbeitslager ), organiserede han en gruppe kaldet en "fredscelle", som støtter mennesker, der har oplevet traumer. Hun var 13 år gammel.

Hun begyndte at tage lektioner på Art Institute of Chicago i weekenderne, da hun var omkring 13 år. Hun udviklede en interesse i at skabe store kunstværker, da hun skabte scenelejligheder til Washington High Schools teater.

Fra 1951 til 1955 studerede Edelson ved DePauw University i Greencastle, Indiana , hvor hun studerede inden for kunst og uddannes i filosofi og tale. Hendes værker blev udstillet i 1955 på en solo seniorudstilling, hvor et af hendes malerier blev anset for usømmeligt for "ministre og små børn." Vred fakultetsmedlemmer krævede, at værkerne blev trukket ud af showet, hvilket resulterede i protest ved universitetet. Hun studerede somre på School of the Art Institute of Chicago (1953–1954). Hun modtog sin kandidatgrad i kunst i 1958 fra New York University .

Forhold og børn

Edelson boede i New York i midten af ​​1950'erne. Hun giftede sig med en advokat, Jerome M. Strauss, den 5. juni 1959 og boede derefter som Mary Beth Strauss i Indianapolis . I 1961 var hun præsident for 1444-galleriet. De havde en datter, Lynn. I 1972 fulgte en forældrekamp over Lynn, og hendes eksmand fik primær forældremyndighed. Hendes oplevelse fortælles i Phyllis Cheslers bog, Mothers on Trial: The Battle for Children and Custody .

Hun blev gift med Alfred H. Edelson, administrerende direktør for Rytex Stationery, i 1965 og blev Mary Beth Edelson. Han købte Talbot Gallery som en bryllupsgave til hende. Han var præsident for det demokratiske råd i Indiana og i bestyrelsen for Fletcher National Bank . Al Edelson og MaryBeth har et barn i 1966 ved navn Nick.

I 1968 forlod hun Indianapolis til Washington, DC med sin mand, Alfred H. Edelson. De skiltes senere. I 1972 boede Edelson sammen med kunstneren Robert Stackhouse i sit hus i Washington, DC. Parret flyttede til New York i 1976. De boede i Soho på en hems med opholdsstue og to studier, en til hver kunstner. Edelson og Stackhouse var sammen i 27 år.

Tidlig karriere

I anden halvdel af 1950'erne blev Edelson aktiv i den fremvoksende feministiske bevægelse og borgerrettighedsbevægelsen . Hendes arbejde i 1960'erne - inspireret af Henri Matisse , Paul Cézanne og Édouard Manet - var lavet af scener af mødre og børn. Edelsons feministiske og konceptuelle kunst består af bronzeskulpturer, malerier, collager, udskrifter, historieindsamlingsbokse og skitser. Hun er også fotograf, bogkunstner og performancekunstner .

Hun underviste i kunst på Park School i Indianapolis, Montclair State College i New Jersey, og efter 1968 på School of Art i Washington, DC Hun underviste på Corcoran Gallery of Art 's Dupont Center for Advanced Studies og på Smithsonian for et ni ugers kvindestudiekursus i kunst.

Feministisk kunstbevægelse

Edelson betragtes som en af ​​de "første generationers feministiske kunstnere", en gruppe, der også inkluderer Rachel Rosenthal , Carolee Schneemann og Judy Chicago . I 1968 oprettede hun landets første konference for kvinder inden for visuel kunst i Washington, DC Edelson præsenterede sin første feministiske tale på Herron Art Museum i 1968. Hun begyndte en protest efter en "mandlig toårig" og "hel mand rejser kunstudstilling "på Corcoran Gallery of Art . De blev ikke faktureret som alle mænd, men ingen kvinder var repræsenteret. Fyldt af hendes frustration piketerede hun med andre kvindelige kunstnere. Efter arrangementet blev der oprettet kvindekunstgrupper.

Eksterne billeder
Kunsten af ​​Mary Beth Edelson , Brooklyn Museum
Værker af Mary Beth Edelson , MoMA
Mary Beth Edelson , Whitney Museum of American Art
Mary Beth Edelson , DePauw University
"Feministisk humor som politisk udstyr" , Princeton

Hun blev aktiv i den feministiske kunstbevægelse og skabte performancekunst, der forherligede kvinder, efter at hun flyttede til Washington, DC. Arbejder inden for de større konceptuelle rammer fra 1970'ernes feministiske kunstbevægelse , Edelsons malerier, collager og forestillinger udfordrede hegemoniske patriarkalske værdier. Almindelige temaer i Edelsons arbejde fra denne periode inkluderer: gamle gudindefigurer , såsom "den gådefulde Baubo , trickster Sheela-na-gig , en egyptisk fuglegudinde og minoiske slangegudinder "; henvisninger til populærkultur; og undergravninger af kunsthistoriske scener. Lucy Lippard beskriver Edelsons tilgang til sin kunstskabelse: "Mary Beth Edelsons arbejde stammer fra feminismens dobbelte styrke. Ligesom den store gudinde, som hun har viet sin kunst til, har hun (i det mindste) to aspekter - politisk vrede og livgivende bekræftelse. to smelter sammen i en individuel identifikation med det kollektive ego: 'Kvinder, der udforsker, hvem "vi er" og ikke hvem "jeg er" "."

Edelson sluttede sig til det feministiske samarbejdsgalleri, AIR Gallery (Artists In Residence), som holdt udstillinger af Edelsons arbejde, herunder Mindesmærket for de 9.000.000 kvinder, der blev brændt som hekse i den kristne tid . I den udstilling brugte hun ildcirkler og ildstiger som ritualer i 1977. Hensigten var at give kvindelige deltagere styrke. Hun var en aktiv deltager i Heresies Collective fra de tidlige dage af operationen. Chrysalis and the Heresies Collective, herunder Heresies- publikationen, blev delvist grundlagt på grund af Edelsons indsats.

Hun var leder af henholdsvis Komitéen for mangfoldighed og inklusion og kvindernes aktionskoalition fra 1992 og 1994. Edelson var medlem af Titel IX Task Force, en gruppe, der blev dannet for at øge tilstedeværelsen af ​​kvindemaleri og skulptur på museer i overensstemmelse med afsnit IX-ændringen til Civil Rights Act fra 1964, der forbyder føderalt finansierede organisationer fra kønsdiskrimination. Gruppen, der blev samlet i 1998, indgav en klage til National Endowment for the Arts mod Museum of Modern Art , Guggenheim Museum og Whitney Museum of American Art . Klagen vedrørte underrepræsentation af kunstværker af kvinder i disse museer, hvilket igen har den virkning at det begrænser kunsthandleres evne til at sælge kunst fremstillet af kvinder.

Kunstneren blev inkluderet i vandreudstillingen "WACK! Art of the Feminist Revolution" 2007-2009 kurateret af Connie Butler . Det blev imidlertid fjernet fra udstillingen, fordi publikum ikke var interesseret i kunsten fra 1970'erne, men fokuserede på den feminine krop og spiritualitet. Hun blev interviewet til filmen ! Women Art Revolution .

Edelson blev interviewet til Archives of American Art Oral History Program i første halvdel af februar 2009 i sit New York-studie af tidligere Independent Curators International (ICI) administrerende direktør Judith Olch Richards. Programmet har interviewet kunstnere, kritikere, historikere og andre siden 1958 for at optage billedkunsthistorie. I løbet af sin karriere har hun undervist på museer og universiteter i hele USA og internationalt. Edelsons personlige arkiver holdes af Fales Library og Special Collections ved New York University .

Bemærkelsesværdige værker

Nogle levende amerikanske kvindelige kunstnere / sidste nadver

Eksterne billeder
Nogle levende amerikanske kvindelige kunstnere / sidste nadver , Smithsonian Institution
I betragtning af Mary Beth Edelsons nogle levende amerikanske kvindelige kunstnere , Brooklyn Rail

Nogle Living amerikanske kvinder kunstnere / sidste nadver (1972) tilegnet Leonardo da Vinci 's Den sidste nadver , med lederne af bemærkelsesværdige kvindelige kunstnere kollage hen over hovedet på Kristus og hans apostle . Kristi hoved er overlejret med Georgia O'Keeffes . Kunstnerne kollageret over apostlene inkluderer Lynda Benglis , Louise Bourgeois , Elaine de Kooning , Helen Frankenthaler , Nancy Graves , Lila Katzen , Lee Krasner , Georgia O'Keeffe , Louise Nevelson , Yoko Ono , MC Richards , Alma Thomas og June Wayne . Også andre kvindelige kunstnere har deres billede vist i stykkets kant; i alt toogfirs kvindelige kunstnere er en del af hele billedet. Dette billede, der adresserer den rolle, som religiøs og kunsthistorisk ikonografi spiller i kvindens underordning, blev "et af de mest ikoniske billeder af den feministiske kunstbevægelse." Forslag til: Mindesmærker over de 9.000.000 kvinder, der blev brændt som hekse i den kristne tidsalder, en forestilling fra 1977, havde det samme mål. New Yorks Museum of Modern Art erhvervede det originale værk Some Living American Women Artists / Last Supper sammen med fire andre originale collageplakater i serien. Blandt værkerne i de 22 andre udstillinger i 1973 og 2013 er det erklæret hendes "mest berømte værk" af Karen Rosenberg fra The New York Times .

Historieindsamlingsbokse

Story Gathering Boxes , et løbende deltagende kunstværk, blev indledt i 1972 og udstillet dog i det mindste i 2014, da det blev vist på Aldridge Contemporary Art Museum i Hartford, Connecticut . Formålet med udstillingen er at stille spørgsmålstegn ved langvarige overbevisninger og myter ved at lære og dele historier med andre. Papirkort indeholder en hurtig opfordring af seerne til at dele personlige historier om forskellige emner, såsom køn, barndom og indvandring. Story Gathering Boxes giver alle seere mulighed for at deltage i oprettelsen af ​​en kollektiv fortælling. Projektet blev finansieret af National Endowment for the Arts , Andy Warhol Foundation for Visual Arts og The Florsheim Foundation.

Kali Bobbitt

Edelsons livsstore monument over Lorena Bobbitt , som berømt kastrerede sin voldelige mand i 1993, har titlen Kali Bobbitt (1994). Det blev inkluderet i MoMA PS1's 2015-undersøgelse, Greater New York . Skulpturen forestiller Bobbitt igen som krigergudinden Kali , monteret på en ziggurat- sokkel, udsmykket med knive og griber fat i en afskåret penis. Edelson forklarer:

Min interesse for Bobbitt er tydeligvis en feministisk - jeg havde straks et synspunkt om det og ville undersøge og udtrykke det. Jeg begyndte at tænke på hende som Saint Bobbitt, fordi hun virkelig gjorde noget for alle kvinder: Hun gengældte. Ud over bogen har jeg også oprettet mange andre tegninger og en skulptur af en Kali-figur, som jeg lavede ud af en mannequin. Hun har et antal arme og en knivbælte omkring taljen samt et armbånd med afskårne peniser omkring armen. Kort sagt er hun dekoreret. Jeg udstillede først arbejdet i Combat Zone og satte denne meget dramatiske belysning på den. Det opsummerer mine følelser med Bobbitt-situationen, en situation som jeg føler på samme måde i dag som da jeg første gang hørte om det - jeg syntes, det var virkelig sjovt. Som nogen engang sagde: Hundrede og ti millioner kvinder over hele verden overlever kønslemlæstelse , og så er der bare John Bobbitt – én mand, et navn.

-  Mary Beth Edelson

Andre værker

Forhandlingerne , der blev foretaget i 1980'erne på et 10 fods med 18 fods lærred, skildrer en mand og en kvinde i en omfavnelse og synes at afspejle selvindsigt.

I 1980 skabte hun Shaking the Grass, gelatinsølvprint monteret om bord og Seven Cycles: Public Rituals, offset litografi på papir, som begge er på Walker Art Center .

Inspiration

Gudinde metafor

I løbet af 1970'erne tilpassede Edelson sig med den feministiske neopaganistiske gudinde bevægelse . Hun henviser til teorien om den store gudinde gennem hele sit arbejde. Urets arketyper , ligesom gudinden, krigerne og tricksters, som hun påberåber sig, repræsenterer en kontrast til kvinder i formaliserede, patriarkalske samfund . Som Edelson siger i 'Male Grazing: An Open Letter to Thomas McEvilley ', offentliggjort i april 1989 New Art Examiner , har hendes vedvarende interesse været i "destabilisering af allerede eksisterende repræsentationer af maskulin begær og privilegium i forhold til den kvindelige krop." Hun fortsætter: "Mine ritualer gav også modstand mod sind / kropssplitning ved at anerkende seksualitet i spiritualitet og dermed forene oplevelsen af ​​en forenet ånd, krop og sind."

Ifølge Lucy Lippard er ritual Edelsons "primære form." Den National Museum of Women in the Arts 'biografi Edelson hedder: 'Hendes site-specifikke forestillinger eller 'ritualer' [...] stræbte at oprette en ny feminin spiritualitet med sine egne værdier og ikonografi.' Tilbagevendende "estetiske talismaner" i hendes ikonografi er sten og ild, stoffer "i hjertet af de store gudindes myter, som hun tilpasser sig nutidens behov." For eksempel inviterede Edelson besøgende til rituelt at komme ind gennem en flammende stigeinstallation med titlen Gate of Horn til hendes show i 1977 på AIR Gallery, der mindes de 9.000.000 kvinder, der blev brændt som hekse i den kristne tidsalder. På Halloween, der blev vedtaget som kvindens nytår, fandt et andet offentligt ritual sted i galleriet og uden for gaden.

Kunstnerens egen nøgne krop fungerer som en stand-in for den guddommelige feminine i Women Rising (1973), Moon Mouth Series (1973-4) og senere Goddess Head (1975) fotomontager, for hvilke kunstneren dokumenterede sig udføre private ritualer i natur og ændrede billederne med en fedtblyant for at ligne mytologiske kvinder som Wonder Woman , Kali , Wiccan Spiral Goddess og Sheela-na-gig . Hun forklarer sin opfattelse af gudinden som "en internaliseret, hellig metafor for en udvidet og generøs forståelse af visdom, magt og det evige univers." Hendes perspektiv stammer fra hendes studier og forskning i filosofi, mytologi og psykologi. Hun er især påvirket af Carl Jung .

I begyndelsen af ​​1970'erne boede jeg i Washington, DC og var meget involveret i et jungiansk seminar. Jeg var fascineret af Jungs ideer om det kollektive ubevidste og forsøgte at lave arbejde, der skildrede det - meget fræk for mig, men til en vis grad var det godt og blev vigtigt for mig som feminist. Den kritik, som Jung fremsatte af den symbolske verden, myter og figurerne deri, var befriende, og omkring det tidspunkt begyndte jeg at arbejde med ild, fotografering, collage og performance. Jeg malede stadig også! Over tid begyndte jeg dog at forstå, at hvad Jung tilbød stadig var en patriarkalsk konstruktion, og jeg udvidede min tilgang og analyse, informeret af feminisme.

-  Mary Beth Edelson, Art Forum- interview, 10. november 2011

Nøgne kvinders kroppe

Edelson henleder opmærksomheden på den kvindelige nøgen for at adressere måder, hvorpå kvinder er blevet "udnyttet og underrepræsenteret i kunsthistorien." Hun har brugt sort / hvide fotografier af sin egen nøgne krop i både indendørs og udendørs rum som grund til sine malerier. "Ved at præsentere sig så selvbesiddende og unapologetisk klædt håbede hun på at hjælpe med at løsne det århundreder gamle greb, som mandlige kunstnere havde på den passive kvindelige krop," skrev! Kvindernes kunstrevolution. Hun skabte performancekunst hjælp fotografiske værker, der involverede kropskunst, herunder O'Kevelson , vist i 1973, hvor hendes selvportrætter blev revideret med et fedt blyant , indtil de lignede Louise Nevelson eller Georgia O'Keeffe .

Samlinger

Blandt de bemærkelsesværdige museer med Edelsons arbejde er: Guggenheim Museum , Guggenheim Museum og MoMA PS1 i New York. I Washington, DC, er de blandt samlingerne fra Corcoran Gallery og National Museum of American Art . Hendes værker findes på Museum of Contemporary Art i Chicago, Walker Art Center i Minneapolis og på Seattle Art Museum . Hendes kunst findes i Malmö Art Museum i Sverige og på Tate Modern i London.

Udstillinger (udvælgelse)

Mary Beth Edelsons arbejde har for nylig været genstand for forskellige museums-, galleri- og kunstmesseudstillinger, herunder:

• 2018–2019 - Feministisk avantgarde / Art of the 1970s SAMMLUNG VERBUND Collection, Wien , Brno House of Arts, Brunn, Cech Republic.
• 2018 - Greater New York på MoMA PS1 , Mary Beth Edelson, Feministisk humor som politisk udstyr ved Princeton Universitys Bernstein Gallery, The Devil Giving Birth to the Patriarchy at David Lewis Gallery, og Sex Work: Feminist Art & Politics at Frieze London . I marts 2018 blev hele Edelsons SoHo- loft arkiveret digitalt af The Feminist Institute (TFI), et online-arkiv for feministisk kunstværk, der overvåges af Hunter College .
• 2017–2018 - Feministische Avantgarde der 1970er-Jahre aus der Sammlung Verbund, Wien . ZKM , Karlsruhe, Tyskland.
• 2017 - KVINDE. Feministische Avantgarde der 1970er-Jahre aus der Sammlung Verbund , MUMOK , Wien, Østrig.
• 2015–2017 - Djævelen, der fødte patriarkatet (2017), fremhævede også Edelsons Kali Bobbitt- skulptur, der tidligere blev udstillet på MoMA PS1 i 2015.
• 2017 - I marts blev Edelsons 1973-håndmalede sølvgelatintryk - kollektivt med titlen Woman Rising - udstillet i showet The Devil Giving Birth to the Patriarchy på David Lewis Gallery. Dette var den første udstilling, der fokuserede på serien, hvoraf valgene senere blev præsenteret på Frieze London i et nyt afsnit kurateret af Alison Gingeras med titlen Sex Work: Feminist Art & Politics . Den Kvinden Rising -af en kvinde "stående standhaftigt, fødder udbredte, arme slynget åben til himlen, hoved stak op. Det er kvinden triumferende" er et motiv, der vises i hele Edelson arbejde.
• 2017 - I oktober tiltrådte Tate Modern Edelsons udvalgte vægkollager (1972–2011). Collagerne, lavet mellem 1972 og 2011, varierer i størrelse med den mindste, der måler ca. 100 millimeter i højden og den største ca. en meter i højde og bredde. De skildrer forestillede kimære væsener afledt af "gammel mytologi, kunsthistorie, populærkultur, natur og fotografier af kunstneren og hendes jævnaldrende."
• 2015 - Feministische Avantgarde der 1970er-Jahre. Werke aus der Sammlung Verbund, Wien , Hamburger Kunsthalle , Hamborg, Tyskland.

• 2013 - Making Eye Contact , en performance-oplevelse og workshop, hvor deltagerne får øjenkontakt med andre, blev afholdt af Edelson ved School of Art and Design ved Southern Illinois University Carbondale .
• 2013 - 22 Andre blev afholdt på The Suzanne Geiss Company, SoHo, New York City. Det var en genudstillet udstilling med samme navn, der blev afholdt i 1973 på Corcoran Gallery of Art og Henri Gallery i Washington, DC
• 2006 - A Life Well Lived: A Retrospective of Mary Beth Edelson's Work "blev samlet på Malmø og rejste til Migros Museum i Zürich .

Bøger

Bogen The Art of Mary Beth Edelson (2002) indeholder information og billeder af hendes værker samt samtaler med kunstnere og essays af hendes kolleger. I sit essay om Edelson, "Shifting Signs", beskrev Laura Cottingham "hendes engagement i at producere billeder af kvindelig repræsentation, der søger at forstyrre og transformere de patriarkalske billedkoder, der definerer og begrænser kvindelig identitet."

National Museum of Women in the Arts i Washington, DC, har afholdt udstillinger af kunstnerbøgerne, som Edelson har lavet i Book som kunstudstillinger . I 1993 var The Last Temptation of Lorena Bobbitt et eksempel på den måde, hvorpå Edelson skabte dramatiske billeder af kvinder. Førstehånds: Fotografier af Mary Beth Edelson, 1973-1993 og Shooter Series blev offentliggjort i 1993 på tidspunktet for to udstillinger. Mange af de bøger, der bærer hendes navn, er udstillingsbøger.

Priser

DePauw University gav hende en Honorary Doktorgrad of Fine Arts i 1993. Hun har modtaget tilskud fra Andy Warhol Foundation for Visual Arts, den Pollock-Krasner Foundation i 2000, og det National Endowment for the Arts i 2000 og 2006. Hun modtog en residency til Yaddo , der tilbyder live-in-programmer på en 400 hektar stor ejendom i Saratoga Springs, New York til 200 forfattere, billedkunstnere og musikere hvert år.

Bemærkninger

Referencer

Yderligere læsning

• MS Armstrong, A. Conley, KCH Nahum. Original Visions: Shifting the Paradigm, Women's Art 1970-1996. Udstillingskatalog. Chestnut Hill, MA: McMullen Museum of Art, Boston College, 1997. ISBN  978-0964015364 .
• G. Battcock og R. Nickas. Kunsten at ydeevne: En kritisk antologi. New York: EP Dutton 1984. ISBN  9780525480396 .
• N. Broude og MD Garrard, red. Kraften ved feministisk kunst: Den amerikanske bevægelse fra 1970'erne. Harry N. Abrams, 1996. ISBN  978-0810926592 .
• B. Bickel og M. Sims. "Oprettelse af øjenkontakt: performancekunst af Mary Beth Edelson som offentlig pædagogik." "Journal of Arts & Communities." 5 (1) 2013, s. 41-53.
• E. Heartney. "Mary Beth Edelson på A / C Project Room og Nicole Klagsbrun." Udstilling gennemgang. Kunst i Amerika. 81 oktober 1993, s. 128-129.
• M. Bunz; ME Buszek; K. Deepwell; A. Jones; H. Munder; J. Rumball; B. Hess; Migros Museum für Gegenwartskunst. Det er tid til handling (der er ingen mulighed) om feminisme, Migros Museum, Zürich. Distribueret Art Pub Incorporated, 2007. ISBN  978-3905770537 .
• G. Kimball. Kvindekultur i en ny tid: En feministisk revolution. Lanham, MD: Scarecrow Press. 2005. ISBN  978-0810849617 .
• L. Lippard: Overlay. Moderne kunst og forhistorisk kunst. New York: Pantheon Books, 1983. ISBN  978-0394711454 .
• Percy Martin; Washington Project for the Arts (DC); Mary Beth Edelson. Dream on: Three Contemporary Artists Working with Myth: Mary Beth Edelson, Judy Jashinsky, Percy Martin . Washington-projektet for kunst; 1989. OCLC 79042743.
• H. Robinson. Feminisme-kunstteori: En antologi 1968-2000. Malden, MA: Wiley, 2001. ISBN  978-0631208501 .
• C. Spretnak, red. Politik for kvinders spiritualitet: Essays om stigningen af ​​åndelig kraft inden for den feministiske bevægelse. New York: Anchor Books, 1982. ISBN  978-0385172417 .
• WACK! Kunst og den feministiske revolution. Los Angeles, Museum of Contemporary Art, 2007. ISBN  978-0-914357-99-5
• J. Wark. Radikale gestus: Feminisme og performancekunst. Montreal: McGill-Queen's Press, 2006. ISBN  978-0773585232 .
• J. Wark. Kønskampe. Santiago da Compostela, Centro Galego de Arte Contemporanea, 2007.