Helen Frankenthaler - Helen Frankenthaler

"Frankenthaler" omdirigerer her. For den franske vindrue, der også er kendt som Frankenthaler, se Gouais blanc .
For den tysk/italienske vindrue, der også er kendt som Frankenthaler, se Trollinger .
Helen Frankenthaler
Helen Frankenthaler-1956.jpg
Frankenthaler i 1956
Født ( 1928-12-12 )12. december 1928
New York City, USA
Døde 27. december 2011 (2011-12-27)(83 år)
Darien, Connecticut , USA
Nationalitet amerikansk
Uddannelse Dalton School
Bennington College
Kendt for Abstrakt maleri
Bemærkelsesværdigt arbejde
 Bjerge og hav
Bevægelse Abstrakt ekspressionisme , farvefeltmaleri , lyrisk abstraktion

Helen Frankenthaler (12. december 1928 - 27. december 2011) var en amerikansk abstrakt ekspressionistisk maler. Hun var en stor bidragyder til historien om efterkrigstidens amerikanske maleri. Efter at have udstillet sine værker i over seks årtier (begyndelsen af ​​1950'erne til 2011), strakte hun sig over flere generationer af abstrakte malere, mens hun fortsatte med at producere vitalt og stadigt skiftende nyt arbejde. Frankenthaler begyndte at udstille sine store abstrakte ekspressionistiske malerier på nutidige museer og gallerier i begyndelsen af ​​1950'erne. Hun blev medtaget i udstillingen Post-Painterly Abstraction fra 1964 kurateret af Clement Greenberg, der introducerede en ny generation af abstrakt maleri, der blev kendt som Color Field . Født på Manhattan, blev hun påvirket af Greenberg, Hans Hofmann og Jackson Pollocks malerier. Hendes arbejde har været genstand for flere retrospektive udstillinger, herunder et retrospektiv fra 1989 på Museum of Modern Art i New York City, og har været udstillet verden over siden 1950'erne. I 2001 blev hun tildelt National Medal of Arts .

Frankenthaler havde et hjem og studie i Darien, Connecticut .

Tidligt liv og uddannelse

Helen Frankenthaler blev født den 12. december 1928 i New York City . Hendes far var Alfred Frankenthaler, en respekteret højesteretsdommer i New York . Hendes mor, Martha (Lowenstein), var emigreret med sin familie fra Tyskland til USA kort efter hun blev født. Hendes to søstre, Marjorie og Gloria , var henholdsvis seks og fem år ældre. Frankenthaler voksede op på Manhattans Upper East Side og optog den privilegerede baggrund for en kultiveret og progressiv jødisk intellektuel familie, der tilskyndede alle tre døtre til at forberede sig på professionel karriere. Hendes nevø er kunstneren/fotografen Clifford Ross .

Frankenthaler studerede på Dalton School under muralist Rufino Tamayo og også ved Bennington College i Vermont. Mens han var på Bennington College, studerede Frankenthaler under ledelse af Paul Feeley , der krediteres for at have hjulpet hende med at forstå billedkomposition, samt påvirket hendes tidlige kubistiske afledte stil. Efter eksamen i 1949 studerede hun privat hos den australskfødte maler Wallace Harrison og hos Hans Hofmann i 1950. Hun mødte Clement Greenberg i 1950 og havde et femårigt forhold til ham. Hun blev senere gift med medkunstneren Robert Motherwell (1915–1991), fra 1958 til de blev skilt i 1971. Begge født af velhavende forældre, var parret kendt som "det gyldne par" og kendt for deres overdådige underholdning. Hun fik fra ham to steddøtre, Jeannie Motherwell og Lise Motherwell. Jeannie Motherwell studerede maleri på Bard College og Art Students League i New York. Fortsatte med sin kunst efter college, blev hun aktiv inden for kunstuddannelse på Bruce Museum i Greenwich, CT, indtil hun flyttede til Cambridge, MA, hvor hun arbejdede på Boston University for kandidatuddannelsen i Arts Administration indtil 2015. Hun tjente på Cambridge Arts Council Public Art Commission fra 2004 - 2007 og er i øjeblikket i Advisory Board for Joy Street Artists Open Studios i Somerville, MA. Jeannie Motherwell havde et show i Rafius Fane Gallery, Boston, Mass, med titlen Pour, Push, Layer.

I 1994 giftede Frankenthaler sig med Stephen M. DuBrul, Jr., en investeringsbankmand, der tjente Ford -administrationen.

Frankenthaler havde været på fakultetet i Hunter College .

Stil og teknik

Bjerge og hav, 1952, 86 5/8 x 117 1/4 tommer (220 x 297,8 cm.), Olie og trækul på lærred, udlånt til National Gallery of Art , Washington, DC.

Som aktiv maler i næsten seks årtier gennemgik Frankenthaler en række faser og stilistiske skift. Oprindeligt forbundet med abstrakt ekspressionisme på grund af hendes fokus på former latent i naturen, er Frankenthaler identificeret med brugen af ​​flydende former, abstrakte masser og lyriske gestus. Hun gjorde brug af store formater, som hun malede generelt forenklede abstrakte kompositioner på. Hendes stil er bemærkelsesværdig i sin vægt på spontanitet, som Frankenthaler selv udtalte: "Et virkelig godt billede ser ud som om det er sket på en gang."

Frankenthalers officielle kunstneriske karriere blev lanceret i 1952 med udstillingen af bjerge og hav . I løbet af 1950'erne havde hendes værker en tendens til at være centreret kompositioner, hvilket betyder, at størstedelen af ​​den billedhændelse fandt sted midt på selve lærredet, mens kanterne havde ringe betydning for den kompositoriske helhed. I 1957 begyndte Frankenthaler at eksperimentere med lineære former og mere organiske, sollignende, afrundede former i sine værker. I 1960'erne skiftede hendes stil mod udforskning af symmetriske malerier, da hun begyndte at placere strimler af farver nær kanterne af hendes malerier og dermed involverede kanterne som en del af den kompositoriske helhed. Med dette skift i komposition kom en generel forenkling af Frankenthalers stil. Hun begyndte at gøre brug af enkelte pletter og pletter af ensfarvet mod hvid baggrund, ofte i form af geometriske former. Fra 1963 begyndte Frankenthaler at bruge akrylmaling frem for oliemaling, fordi de gav mulighed for både uigennemsigtighed og skarphed, når de blev lagt på lærredet. I 1970'erne havde hun helt gjort op med blødgørningsteknikken og foretrak tykkere maling, der tillod hende at anvende lyse farver, der næsten mindede om Fauvism . I hele 1970'erne udforskede Frankenthaler sammenføjningen af ​​områder af lærredet ved hjælp af modulerede nuancer og eksperimenterede med store, abstrakte former. Hendes arbejde i 1980'erne blev karakteriseret som meget roligere med brugen af ​​dæmpede farver og afslappet penselarbejde. "Når ens sande talent begynder at dukke op, er man på en måde friere, men mindre fri på en anden måde, da man er fanget af denne nødvendighed og dybe trang".

Color Field maleri

I 1960 blev udtrykket Color Field -maleri brugt til at beskrive Frankenthalers arbejde. Generelt refererer dette udtryk til anvendelsen af ​​store områder eller felter med en enkelt farve på lærredet. Denne stil var præget af brugen af ​​nuancer, der var ens i tone eller intensitet, samt store formater og forenklede kompositioner, som alle er kvaliteter, der er beskrivende for Frankenthalers arbejde fra 1960'erne og frem. Color Field -kunstnerne adskilte sig fra abstrakte ekspressionister i deres forsøg på at slette følelsesmæssigt, mytisk og religiøst indhold.

Teknik

Frankenthaler malede ofte på uprimmet lærred med oliemaling, som hun stærkt fortyndede med terpentin, en teknik, som hun kaldte "blød plet". Dette gav farverne mulighed for at suge direkte ind i lærredet, hvilket skabte en flydende, gennemskinnelig effekt, der lignede stærkt akvarel. Soak stain blev også sagt at være den ultimative sammensmeltning af billede og lærred og henlede opmærksomheden på selve maleriets fladhed. Den største ulempe ved denne metode er imidlertid, at olien i malingen i sidste ende vil få lærredet til at misfarve og rådne væk. Teknikken blev vedtaget af andre kunstnere, især Morris Louis (1912–1962) og Kenneth Noland (1924–2010), og lancerede anden generation af Color Field -skolen i maleri. Frankenthaler arbejdede ofte ved at lægge sit lærred ud på gulvet, en teknik inspireret af Jackson Pollock .

Frankenthaler foretrak at male i fortrolighed. Hvis der var assistenter til stede, foretrak hun, at de var iøjnefaldende, når de ikke var nødvendige.

Indflydelse

En af hendes vigtigste påvirkninger var Clement Greenberg (1909–1994), en indflydelsesrig kunst- og litteraturkritiker, som hun havde et personligt venskab med, og som inkluderede hende i udstillingen Post-Painterly Abstraction, som han kuraterede i 1964. Gennem Greenberg blev hun introduceret til kunstscenen i New York. Under hans vejledning tilbragte hun sommeren 1950 med at studere med Hans Hofmann (1880–1966), katalysator for den abstrakte ekspressionistiske bevægelse .

Det første Jackson Pollock -show, Frankenthaler så, var på Betty Parsons Gallery i 1950. Hun havde dette at sige om at se Pollocks malerier Autumn Rhythm, Number 30, 1950 (1950), Number One, 1950 (Lavender Mist) (1950):

Det var alt der. Jeg ville bo i dette land. Jeg var nødt til at bo der og beherske sproget.

Nogle af hendes tanker om maleri:

Et rigtig godt billede ser ud som om det er sket på en gang. Det er et øjeblikkeligt billede. For mit eget arbejde, når et billede ser udmattet og overanstrengt ud, og du kan læse i det - ja, hun gjorde dette, og så gjorde hun det, og så gjorde hun det - der er noget i det, der ikke har at gøre med smukt kunst for mig. Og jeg smider dem normalt ud, selvom jeg meget ofte synes, at det tager ti af de overbelastede bestræbelser på at producere en virkelig smuk håndledsbevægelse, der er synkroniseret med dit hoved og hjerte, og du har det, og derfor ser det ud som om det var født på et minut.

-  I Barbara Rose , Frankenthaler (New York: Harry N. Abrams, Inc. 1975, s. 85)

John Elderfield skrev, at akvarellerne af Paul Cézanne og John Marin var vigtige tidlige påvirkninger:

Akvarel ... udvider lysstyrken og fladheden i plein-air-maleri, fordi det synligt afslører disse kvaliteter i hvidt i dets støtte, hvilket altid gør dets tilstedeværelse mærket på grund af dets ubetydelighed. Marin og Cézanne var vigtige for Frankenthaler, ikke kun for deres akvareller eller for letheden i deres arbejde, men endnu vigtigere, fordi de begge havde frigjort deres oliemalerier ved at behandle dem som akvareller, hvilket var hvad Frankenthaler begyndte at gøre ... I Cézannes tilfælde opmuntrede denne gennemførelse af teknikker ham også til at efterlade afdækkede områder med hvidt lærred mellem pletter af fortyndet olie. Dette var især også interessant for Frankenthaler.

Store værker

Malerier

Bjerge og hav , Frankenthalers første professionelt udstillede værk, identificeres generelt som hendes mest kendte maleri på grund af dets brug af blødgøringspletter. Selve værket blev malet efter en tur til Nova Scotia, hvilket satte spørgsmålstegn ved, hvor malerisk ikke-repræsentativt det er. Mens bjerge og hav ikke er en direkte skildring af en Nova Scotia -kystlinje, er der elementer af det, der tyder på en slags havlandskab eller landskab, som blå streger, der forbinder med områder med grønt. Ligesom bjerge og hav synes Frankenthalers baskiske landskab (1958) at referere til et meget specifikt, ydre miljø, og derfor er det også abstrakt. Det samme kan siges om Lorelei (1956), et værk baseret på en sejltur Frankenthaler tog Rhinen ned.

I Swan Lake #2 (1961) begynder Frankenthaler at udforske en mere illustrerende håndtering af maling. Værket skildrer et stort område med blå maling på lærredet, med brud i farven, der efterlades hvid. Disse negative rum ligner fugle, måske svaner, der sidder på en vandmasse. Der er en meget retlinet brun firkant, der omfatter det blå, der balancerer både de kølige toner af det blå med det brune varme og malingens gesturale håndtering med kvadratens stærke linearitet.

Eden , fra 1956, er et interiørlandskab, hvilket betyder, at det skildrer billederne af kunstnerens fantasi. Eden fortæller historien om en abstrakt, indre verden, idealiseret på måder, som et landskab aldrig kunne være. Værket er næsten helt gestalt, bortset fra inkorporering af tallet "100" to gange i midten af ​​billedet. Da hun blev spurgt om processen med at skabe dette værk, udtalte Frankenthaler, at hun begyndte med at male tallene, og at der voksede en slags symbolsk, idealiseret have ud af det.

Tryk og træsnit

Frankenthaler erkendte, at hun som kunstner var nødt til konstant at udfordre sig selv for at vokse. Af denne grund begyndte hun i 1961 at eksperimentere med grafik på Universal Limited Art Editions (ULAE), et litografisk værksted i West Islip, Long Island. Frankenthaler samarbejdede med Tatyana Grosman i 1961 for at lave sine første udskrifter.

I 1976 begyndte Frankenthaler at arbejde inden for træsnit. Hun samarbejdede med Kenneth E. Tyler . Det første stykke, de skabte sammen, var Essence of Mulberry (1977), et træsnit, der brugte otte forskellige farver. Essence of Mulberry blev inspireret af to kilder: den første var en udstilling af træsnit fra det femtende århundrede, som Frankenthaler så udstillet på Metropolitan Museum of Art, den anden var et morbærtræ, der voksede uden for Tylers atelier. I 1995 samarbejdede parret igen og skabte The Tales of Genji , en serie på seks træsnitstryk. For at skabe træsnit med en resonans, der ligner Frankenthalers maleriske stil, malede hun sine planer på selve træet og lavede maquettes. Tales of Genji tog næsten tre år at fuldføre. Frankenthaler skabte derefter Madame Butterfly , et tryk, der brugte hundrede og to forskellige farver og seksogfyrre træblokke. Madame Butterfly ses som den ultimative oversættelse af Frankenthalers stil til træsnit, da det legemliggør hendes idé om at skabe et billede, der ser ud, som om det skete på én gang.

Præmier og arv

Frankenthaler modtog National Medal of Arts i 2001. Hun fungerede i National Council on the Arts of the National Endowment for the Arts fra 1985 til 1992. Hun skrev i The New York Times i 1989, at statens finansiering til kunsten ikke var "en del af den demokratiske proces "og var" begyndt at afføde et kunstmonster "; NEA's budget blev reduceret kort tid derefter. Hendes andre priser omfatter første pris for maleri på den første Paris Biennal (1959); Temple Gold Medal , Pennsylvania Academy of Fine Arts , Philadelphia (1968); New York City Mayors Award of Honor for Arts and Culture (1986); og Distinguished Artist Award for Lifetime Achievement, College Art Association (1994). I 1990 blev hun valgt ind i National Academy of Design som associeret medlem og blev fuld akademiker i 1994.

Frankenthaler betragtede sig ikke som feminist: hun sagde "For mig var det aldrig et problem at være 'damemaler'. Jeg ærgrer mig ikke over at være kvindelig maler. Jeg udnytter det ikke. Jeg maler." "Kunst var en ekstremt macho -forretning," sagde Anne Temkin, chefkurator ved Museum of Modern Art , til NPR . "For mig er der en stor beundring bare i modet og den vision, hun bragte til det, hun gjorde." Men Mary Beth Edelson 's feministiske stykke Nogle Living amerikanske kvinder kunstnere / sidste nadver (1972) tilegnet Leonardo da Vinci ’s Den sidste nadver , med lederne af bemærkelsesværdige kvindelige kunstnere, herunder Frankenthaler kollage hen over hovedet på Kristus og hans apostle. Dette billede, der omhandler den religiøse og kunsthistoriske ikonografis rolle i kvinders underordning, blev "et af de mest ikoniske billeder af den feministiske kunstbevægelse ."

I 1953 så Kenneth Noland og Morris Louis sine bjerge og hav, som Louis senere sagde, var en "bro mellem Pollock og hvad der var muligt." På den anden side kaldte nogle kritikere hendes værk "bare smukt." Grace Gluecks nekrolog i The New York Times opsummerede Frankenthalers karriere:

Kritikere har ikke enstemmigt rost fru Frankenthalers kunst. Nogle har set det som tyndt i stoffet, ukontrolleret i metoden, for sødt i farven og for "poetisk". Men det har været langt mere egnet til at samle beundrere som kritikeren Barbara Rose, der i 1972 skrev om fru Frankenthalers gave til "friheden, spontaniteten, åbenheden og kompleksiteten af ​​et billede, ikke udelukkende af studiet eller sindet, men eksplicit og intimt knyttet til naturen og menneskelige følelser.

Helen Frankenthaler Foundation

Den New York-baserede Helen Frankenthaler Foundation, etableret og udstyret af kunstneren i løbet af hendes levetid, er dedikeret til at fremme større offentlig interesse for og forståelse for billedkunsten. I 2021 oprettede fonden Frankenthaler Climate Initiative . I juli 2021 tildelte fonden den første runde tilskud på i alt $ 5,1 millioner dollars. Modtagerne omfattede Museo de Arte de Ponce , Santa Rosa Indian Museum and Cultural Center, Studio Museum i Harlem og Yale University Arts Center.

Udstillinger

Frankenthalers første soloudstilling fandt sted i Tibor de Nagy Gallery , New York, i efteråret 1951. Hendes første store museumsopvisning, en oversigt over hendes 1950'ers arbejde med et katalog af kritikeren og digteren Frank O'Hara , en kurator på museet for moderne kunst, var på det jødiske museum i 1960. Efterfølgende soloudstillinger omfatter "Helen Frankenthaler", Whitney Museum of American Art , New York (1969; rejste til Whitechapel Gallery , London; Orangerie Herrenhausen , Hannover og Kongresshalle , Berlin ) og "Helen Frankenthaler: a Painting Retrospective", The Modern Art Museum of Fort Worth (1989–90; rejste til Museum of Modern Art , New York; Los Angeles County Museum of Art og Detroit Institute of Arts ). Miles McEnery Gallery, et kontorporært kunstgalleri i New York, der er kendt for sin vægt på at udstille farvefeltmaleri, hård kantmaling og abstrakt ekspressionisme, fremviste en række af hendes værker i 2009 ["Helen Frankenthaler", 10. december 2019- 23. januar 2010). I oktober 6, 2019, blev Frankenthaler inkluderet i Sparkling Amazons: Abstract Expressionist Women of the 9th St. Show på Katonah Museum of Art i Westchester County, NY. der løb indtil 26. januar 2020; *2019: "Efterkrigstidens kvinder: alumner fra Art Students League i New York 1945-1965", Phyllis Harriman Gallery, Art Students League of NY; kurateret af Will Corwin .; 2020: "9th Street Club", Gazelli Art House, London; kurateret af Will Corwin

I 2021, et årti efter hendes død, monterede New Britain Museum of American Art en udstilling af hendes værker på papir fra de sidste faser af hendes opus med titlen "Helen Frankenthaler; Late Works 1990 - 2003". Udstillingen pågår fra 11. februar til 23. maj 2021.

Samlinger

National gave til kunst

Ifølge Los Angeles Times "indtog Frankenthaler en meget offentlig holdning i slutningen af ​​1980'ernes" kulturkrige ", der til sidst førte til dybe budgetnedskæringer til National Endowment for the Arts og et forbud mod tilskud til individuelle kunstnere, der stadig vedvarer. Kl. den gang var hun præsident udpeget til National Council on the Arts, som rådgiver NEAs formand. I en kommentar fra 1989 til The New York Times skrev hun, at mens "censur og regeringens indblanding i retningerne og standarderne for kunst er farlig og ikke en del af den demokratiske proces, "kontroversielle tilskud til Andres Serrano , Robert Mapplethorpe og andre afspejlede en tendens, hvor NEA støttede arbejde" af stadig mere tvivlsom kvalitet. Er rådet, engang en hjælpende hånd, nu begyndt at gyde et kunstmonster? Mister vi kunsten ... i dække af at støtte eksperimenter? "

Død

Frankenthaler døde den 27. december 2011 i en alder af 83 år i Darien, Connecticut, efter en lang og ukendt sygdom.

Se også

Noter

Yderligere læsning

Bibliografi

eksterne links

  1. ^ Chartier, Daniel (2007). "Mot du directeur-fondateur pour le 10 anniversaire de Globe" . Globe: Revue internationale d'études québécoises . 10 (1): 11. doi : 10.7202/1000074ar . ISSN  1481-5869 .