Grace Hartigan - Grace Hartigan

Grace Hartigan
Portræt af Grace Hartigan i Life Magazine, 13. maj 1957.jpg
Hartigan i LIFE magazine, 13. maj 1957
Født ( 1922-03-28 )28. marts 1922
Newark, New Jersey
Døde 15. november 2008 (2008-11-15)(86 år)
Baltimore, Maryland
Nationalitet amerikansk
Kendt for Maleri
Bevægelse Abstrakt ekspressionisme
Ægtefælle Winston H. Price

Grace Hartigan (28. marts 1922 - 15. november 2008) var en amerikansk abstrakt ekspressionistisk maler og et betydeligt medlem af den pulserende New York School i 1950'erne og 1960'erne. Hendes vennekreds, der ofte inspirerede hinanden i deres kunstneriske bestræbelser, omfattede Jackson Pollock , Larry Rivers , Helen Frankenthaler , Willem og Elaine de Kooning og Frank O'Hara . Hendes malerier er i besiddelse af talrige større institutioner, herunder Museum of Modern Art i New York City. Som direktør for Maryland Institute College of Art 's Hoffberger School of Painting påvirkede hun mange unge kunstnere.

Tidligt liv

Hartigan blev født i Newark, New Jersey, af irsk-engelsk afstamning og var den ældste af fire børn. Opmuntrende til sine romantiske fantasier sang hendes far og bedstemor ofte sange og fortalte sine historier. Hendes mor afviste imidlertid. Som nitten år var hun gift med Robert Jachens. Et planlagt flytning til Alaska, hvor det unge par planlagde at leve som pionerer, endte i Californien, hvor Hartigan begyndte at male med sin mands opmuntring. Efter at hendes mand blev udarbejdet i 1942, vendte Hartigan tilbage til New Jersey for at studere mekanisk udkastning ved Newark College of Engineering . Hun arbejdede også som tegner i en flyfabrik for at forsørge sig selv og sin søn. I løbet af denne tid studerede hun maleri med Isaac Lane Muse. Gennem ham blev hun introduceret til værket i Henri Matisse og Kimon Nicolaïdes ’ The Natural Way to Draw , som påvirkede hendes senere arbejde som maler.

Hartigan sagde om sit angreb på maleriet: ”Jeg valgte ikke maleri. Det valgte mig. Jeg havde ikke noget talent. Jeg havde bare et geni. ”

Karriere

Tidlige år

I 1945 flyttede Hartigan til New York City og blev medlem af det kunstneriske samfund i centrum. Hendes venner omfattede Jackson Pollock , Larry Rivers , Helen Frankenthaler , Willem de Kooning og Elaine de Kooning , Frank O'Hara og Knox Martin . Hartigan fik sit ry som en del af New York School of artists and malers, der opstod i New York City i løbet af 1940'erne og 1950'erne. Hun blev udvalgt af Clement Greenberg og Meyer Schapiro til New Talent -udstillingen på Koontz Gallery i New York i 1950.

Hartigan blev ofte betragtet som en "anden generations abstrakt ekspressionist ", der var stærkt påvirket af sine datidens kolleger. Hendes tidlige karriere var præget af eksperimenter med total abstraktion, som det ses i værket Six by Six (1951) i øjeblikket i samlingen af Frances Lehman Loeb Art Center i Poughkeepsie, NY. Fra begyndelsen af ​​halvtredserne begyndte Hartigan at indarbejde mere genkendelige motiver og karakterer i sine malerier. Også i løbet af denne tid udstillede hun under navnet George Hartigan i et forsøg på at opnå større anerkendelse for sit arbejde. Hun begyndte at bruge Grace som sit fornavn i 1953.

1950'erne og 1960'erne

I 1952-1953 samarbejdede Hartigan med sin nære ven og digter Frank O'Hara om en serie på 12 malerier kaldet "Appelsiner", baseret på O'Haras digtserie med samme navn. Malerierne integrerede nogle af teksterne til digte og blev udstillet under hendes tredje soloshow den 31. marts 1953 på Tibor de Nagy Gallery .

Den 18. april 1953 valgte Alfred Barr og Dorothy Miller The Persian Jacket (1952) til samlingen af Museum of Modern Art . To måneder senere sikrede Barr sig en protektor for at købe maleriet for $ 400 og donere det til museet. Hartigan blev den første af anden generations abstrakte ekspressionister, der havde et stykke på museet. I februar 1954 havde hun en udsolgt udstilling på Tibor de Nagy Gallery . River Bathers (1953) blev købt af en samler (Alexander Bing) for $ 1.000 og givet til Museum of Modern Art . Whitney -museet erhvervede græsk pige .

I sommeren 1954 begyndte Hartigan at bruge sit fornavn i stedet for George. I oktober 1954 blev hendes arbejde inkluderet i udstillingen Paintings from the Museum Collection på Museum of Modern Art . I 1954 solgte hun $ 5.500 i arbejde (sammenlignet med Bill de Koonings $ 7.000 i samme periode).

I 1956 blev Hartigans malerier inkluderet i de 12 amerikanere på Museum of Modern Art i New York samt i The New American Painting , der rejste rundt i Europa fra 1958 til 1959. Hun modtog betydelig presseomtale, da hun var en af ​​få kvinder på dette tidspunkt at modtage dette eksponeringsniveau. Efterfølgende blev hun omtalt i magasinet Life i 1957 og Newsweek i 1959. Livet omtalte Hartigan som "den mest berømte af de unge amerikanske kvindemalere."

Hartigans arbejde omkring dette tidspunkt skiftede, og hun begyndte at skabe mere gennemsigtige malerier og akvarelkollager. I en forklaring på denne ændring sagde hun: "Jeg har efterladt stønnen og kvalen bag mig. Skriget er blevet en sang." Eksempler på disse malerier omfatter Phoenix , William of Orange og Lily Pond (alle færdige i 1962). Også i 1962 malede Hartigan Monroe og markerede endnu et skift i hendes arbejde mod mere angstfyldte billeder. The Hunted (1963), Human Fragment (1963) og Mistral (1964) er repræsentationer af denne tankegang og tilgang til maleri. JFKs attentat og fremkomsten af popkunst (en bevægelse Hartigan var stærkt imod) opstod omkring dette tidspunkt. Hun sagde: ”Verden var utilpas. Socialt og moralsk såvel som kulturelt virkede Amerika pludselig som et skræmmende og fremmed sted. "(Mattison 68). I 1965 blev Hartigan udnævnt til direktør for Hoffberger School of Painting ved Maryland Institute College of Art , et kandidatmaleri, hvor hun underviste indtil hendes død.

Flere joviale malerier fra 60'erne omfattede Reisterstown Mall (1965) og Modern Cycle (1967), hvor hun fortsatte med at trække fra populærkulturen, men beholdt sin udtryksfulde hånd.

Da Ravn var hvid (1969), Hartigans første mindemaleri siden Frank O'Hara (1966), varslede fremtidige malerier fra 1970'erne. Et mindesmærke for hendes veninde Martha Jackson, værket var også selvbiografisk. Maleriet repræsenterede håb midt i mørke tider, at der var en tid før "ravnen blev sort". Samtidig oplevede Hartigan traumer i sit eget liv - alkoholisme, selvmordsforsøg og hendes mands mentale og fysiske tilbagegang.

1970'erne

1970'erne markerede en tid med selvbiografisk belastede billeder i Hartigans kunstværker. Efter at have været påvirket af kubisterne siden hendes tidlige uddannelse, afspejlede malerierne fra 70'erne stærkt den interesse. Malerierne havde overfyldte kompositioner med lavt areal og samlinger af genkendelige emner. I løbet af dette årti blev Philip Guston Hartigans nærmeste kunstnerven. Deres billedsprog havde det tilfælles, at ikoner i værket var repræsentationer af deres respektive tanker og følelser.

Harold Rosenberg , en kunstkritiker, som Hartigan havde korresponderet med siden hendes splittelse med Greenberg i 1950'erne, fortsatte med at være en del af Hartigans liv i 1970'erne. Han argumenterede for, at ”kunstens fjende er overensstemmelse, ikke bare værdierne i en totalitær stats værdier eller et masseforbrugssamfund, men til ens egen etablerede stil.

Pas på gaver (1971), en anden fødselsdag (1971), sommer til efterår (1971–72), sort fløjl (1972), efterårsbutikvindue (1972), lilla passion (1973), farvebog i det gamle Egypten (1973), Jeg husker Lascaux (1978) og Twilight of the Gods (1978) blev alle malet i denne periode.

1980'erne og 1990'erne

I 1980'erne vendte Hartigan tilbage til nogle af de figurative billeder, der var en del af hendes arbejde tidligt i hendes karriere. Papirdukker, helgener, martyrer, operasangere og dronninger var emner i nogle af disse malerier fra 1980'erne. Hartigan kæmpede med alkoholisme, og hver dag forsøgte hun at undlade at lægge meget kraft i sin kunstpraksis.

I 1992 fik hun en soloudstilling i ACA Galleries i New York City . I 1993 blev Hartigans arbejde inkluderet i udstillingen "Hand-Painted Pop" på Whitney Museum .

Temaer

I begyndelsen af ​​1950'erne begyndte Hartigan at male figurativt fra de " gamle mestre ". Clement Greenberg , en indflydelsesrig kunstkritiker i New York i midten af ​​det 20. århundrede, støttede entusiastisk Hartigans abstrakte ekspressionistiske værker, men modsatte sig hendes maleri i overført betydning. Denne uenighed resulterede i hendes pause fra Greenberg. Maleri fra de gamle mestre fremmede Hartigans vækst i at skildre rum, lys, form og struktur. Nogle eksempler på disse malerier er Hartigan's River Bathers (1953) , Knight, Death og Devil (1952) og The Tribute Money (efter Rubens ) (1952), der arbejder efter henholdsvis Matisse , Durer og Rubens .

Butiksvinduer og deres displays var et gennemgående tema i hendes arbejde. Hendes serie Brides blev påbegyndt i 1949, da Hartigan lejede et studie på 25 Essex St i nedre Manhattan. Inspireret af udstillingsvinduerne i de mange brudebutikker koncentreret på nærliggende Grand street, begyndte Hartigan (med to mislykkede ægteskaber bag sig) at male grupper af mannequiner klædt i brudekjoler. Grand Street Brides (1954), baseret på Goya 's Carlos IV i Spanien og hans familie (1800), var en af flere værker, der henledte kritikere og samlere og etablerede sit ry. Senere i sin karriere sagde Hartigan: "[Brude] temaet er en af ​​mine tomme rituelle ideer ... det virker bare latterligt for mig at gå igennem alt det ballade." Derudover udtalte hun: "Jeg maler ting, som jeg er imod for at prøve at gøre dem vidunderlige ... meget ofte." I 1965 vendte Hartigan tilbage til sin fascination af butiksvinduer med sin opdaterede, moderne vision med titlen Reisterstown Mall. I dette maleri begyndte hun at arbejde sig tilbage til mere genkendeligt billedsprog, selvom hun holdt objekterne flydende i en abstrakt, flydende, cirkulær komposition. Selvom hun indeholder en overflod af genkendelige objekter, er dette ikke Pop Art. Grace var "altid alt for lidenskabeligt involveret med hendes emne til at acceptere udtryksløs perspektiv Pop ."

Hartigans arbejde udforsker, reflekterer og inkorporerer ofte elementer fra populærkulturen. For eksempel malede Hartigan i 1962 et billede af Marilyn Monroe . Hendes maleriske, ekspressive behandling af emnet adskiller sig fra poppersonernes upersonlige måde som Andy Warhol . Ud fra flere fotografier følte Hartigan, at hendes fragmenterede, semi-abstrakte billede repræsenterede Monroe mere ærligt end hendes glamourøse, offentlige image. "Modern Cycle" (1967) fanger den amerikanske fascination og tilbedelse af maskiner i 1960'erne.

Hartigan samarbejdede ofte med eller blev påvirket af sine New York School -kolleger, herunder digtere, forfattere og andre kunstnere. Serien Appelsiner var et samarbejdsprojekt med tætte ven Frank O'Hara , begyndt i 1952. O'Hara havde skrevet en samling på fjorten digte, mens han var studerende på Harvard. Hartigan skabte et maleri som svar på hvert af de fjorten digte, og indarbejdede tekst fra hvert digt i billedet.

Der er et stærkt selvbiografisk element til stede i alt Hartigans arbejde, men det fik en mere central rolle i 1970'erne. I løbet af sin karriere malede Hartigan adskillige mindestykker, abstrakte kompositioner til minde om dødsfald for venner og familiemedlemmer, herunder Martha Jackson , Franz Kline , Frank O'Hara, hendes far og Winston Price.

Personlige liv

Hartigan blev gift med Robert Jachens i 1941 og havde en søn, født 1942. De blev skilt i 1947. Kunstneren Harry Jackson var Hartigans anden mand. De giftede sig i 1949, men ægteskabet blev annulleret i 1950. Hartigan blev gift med Long Island galleri Robert Keene i 1958; de blev skilt i 1960.

I 1959 mødte Hartigan Dr. Winston Price , forsker ved Johns Hopkins University , som hun blev gift med i 1960. Price døde efter et årti langt psykisk og fysisk tilbagegang i 1981 forårsaget af at injicere sig selv med en eksperimentel vaccine mod encephalitis, der forlod ham med rygmarvsbetændelse.

Hartigan havde et tæt venskab med Frank O'Hara . De havde et fald og talte ikke i seks år, men sluttede til sidst igen og var venner indtil O'Haras død i 1966. Philip Guston var kunstneren Hartigan var tættest på i 1970'erne.

Hartigan døde i november 2008 i en alder af 86 af leversvigt.

Offentlige samlinger

Referencer

Bibliografi

eksterne links