Frank O'Hara - Frank O'Hara

For de australske regler fodboldspiller, se Frank O'Hara (fodboldspiller) .
Frank O'Hara
Frank O'Hara (fotoportræt) .jpg
Født ( 1926-03-27 )27. marts 1926
Baltimore , Maryland , USA
Døde 25. juli 1966 (1966-07-25)(40 år)
Mastic Beach, New York , USA
Hvilested Green River Cemetery , Springs, New York , USA
Beskæftigelse Digter, kunstkonservator
Alma Mater Harvard University ( AB )
University of Michigan ( MA )
Genre Amerikansk poesi
Litterær bevægelse New York School
Bemærkelsesværdige værker Frokost digte

Francis Russell " Frank " O'Hara (27. marts 1926 - 25. juli 1966) var en amerikansk forfatter, digter og kunstkritiker. O'Hara var kurator ved Museum of Modern Art og blev fremtrædende i New York Citys kunstverden . O'Hara betragtes som en ledende skikkelse i New York School , en uformel gruppe af kunstnere, forfattere og musikere, der hentede inspiration fra jazz , surrealisme , abstrakt ekspressionisme , actionmaleri og nutidige avantgarde- kunstbevægelser.

O'Haras poesi er personlig i tone og indhold, og er blevet beskrevet som at lyde "som poster i en dagbog". Digter og kritiker Mark Doty har sagt, at O'Hara's poesi er "urbane, ironisk, nogle gange virkelig festlig og ofte vildt sjov" indeholdende "materiale og associationer, der er fremmede for akademiske vers" såsom "tyvernes og tredivernes filmstjerner, det daglige landskab for social aktivitet på Manhattan, jazzmusik, telefonopkald fra venner ". O'Haras forfatterskab forsøgte i sin poesi at fange livets umiddelbarhed og føle, at poesi skulle være "mellem to personer i stedet for to sider."

The Collected Poems of Frank O'Hara redigeret af Donald Allen (Knopf, 1971), den første af flere postume samlinger, delte 1972 National Book Award for Poetry . Brad Gooch 's By Poet er den første betydelige biografi om digteren.

Tidligt liv og uddannelse

Frank O'Hara, søn af Russell Joseph O'Hara og Katherine (født Broderick), blev født den 27. marts 1926 på Maryland General Hospital , Baltimore og voksede op i Grafton, Massachusetts . Han gik på St. John's High School . Han voksede op med at tro, at han var født i juni, men faktisk var han født i marts, forklædte hans forældre sin sande fødselsdato, fordi han blev undfanget uden for ægteskab . Han studerede klaver ved New England Conservatory i Boston fra 1941 til 1944 og tjente i det sydlige Stillehav og Japan som sonarman på destroyeren USS Nicholas under Anden Verdenskrig.

Med finansieringen stillet til rådighed for veteraner deltog han på Harvard University , hvor kunstneren og forfatteren Edward Gorey var hans værelseskammerat. O'Hara var stærkt påvirket af billedkunst og af nutidig musik, som var hans første kærlighed (han forblev en fin klaverist hele sit liv og ville chokere nye partnere ved pludselig at spille skår af Rachmaninoff, når han besøgte dem). Hans yndlingsdigtere var Pierre Reverdy , Arthur Rimbaud , Stéphane Mallarmé , Boris Pasternak og Vladimir Mayakovsky . Mens han var på Harvard, mødte O'Hara John Ashbery og begyndte at udgive digte i Harvard Advocate . På trods af sin kærlighed til musik ændrede O'Hara sin hovedfag og tog eksamen fra Harvard i 1950 med en grad i engelsk.

Derefter gik han på forskerskolen ved University of Michigan i Ann Arbor . Mens han var i Michigan, vandt han en Hopwood Award og modtog sin MA i engelsk litteratur i 1951.

Tidlig karriere

I efteråret 1951 flyttede O'Hara ind i en lejlighed i New York City sammen med Joe LeSueur , som var hans værelseskammerat og engang elsker i de næste 11 år. Det var i løbet af denne tid, at han begyndte at undervise på The New School .

Historisk plakat på 441 East 9th Street, hvor Frank O'Hara boede afsløret af Greenwich Village Society for Historic Preservation den 10. juni 2014

O'Hara var aktiv i kunstverdenen, der arbejder som en korrekturlæser til ArtNews , og i 1960 var assistent kurator for maleri og skulptur udstillinger for Museum of Modern Art . Han var en ven af ​​kunstnerne Norman Bluhm , Mike Goldberg , Grace Hartigan , Alex Katz , Willem de Kooning , Joan Mitchell og Larry Rivers .

Poesi

Selvom O'Haras poesi generelt er selvbiografisk , har den en tendens til at være baseret på hans observationer af New York -livet frem for at udforske hans fortid. I sin introduktion til The Collected Poems of Frank O'Hara siger Donald Allen "at Frank O'Hara havde en tendens til at tænke på sine digte, da en optegnelse over hans liv er tydelig i meget af hans arbejde." O'Hara diskuterede dette aspekt af sin poesi i en erklæring til Donald Allen's The New American Poetry :

Hvad der sker med mig, der giver mulighed for løgne og overdrivelser, som jeg forsøger at undgå, går ind i mine digte. Jeg tror ikke, at mine oplevelser er afklaret eller gjort smukke for mig selv eller nogen anden, de er der bare i enhver form, jeg kan finde dem. . .Min formelle "holdning" findes i krydsfeltet, hvor det, jeg ved og ikke kan få, opfylder det, der er tilbage af det, jeg ved og kan bære uden had. . .Det kan være, at poesi gør livets tågebegivenheder håndgribelige for mig og genopretter deres detaljer; eller omvendt, at poesi frembringer den uhåndgribelige kvalitet af hændelser, der er alt for konkrete og omstændige. Eller hver ved bestemte lejligheder, eller begge dele hele tiden.

Hans første tid i flåden, under hans grunduddannelse på Sampson Naval Training Center i upstate New York, begyndte sammen med tidligere år tilbragt på St. John's High School at forme en fornem stil med ensom observation, der senere ville informere hans digte. Nedsænket i regimenteret daglig rutine, først katolsk skole og derefter flåden, var han i stand til at adskille sig fra situationen og lave vittige og ofte entydige studier. Nogle gange blev disse katalogiseret til brug i senere skrivning, eller måske oftere sat i bogstaver. Denne færdighed til at undersøge og optage under dagligdagens travlhed og torden ville senere være et af de vigtige aspekter, der formede O'Hara som en bydigter, der afskrev manchetten.

Blandt sine venner var O'Hara kendt for at behandle poesi afvisende som noget, der kun skulle gøres i øjeblikket. John Ashbery siger, at han var vidne til O'Hara "Dashing digte ud på ulige øjeblikke - på sit kontor på Museum of Modern Art, på gaden ved frokosttid eller endda i et værelse fuld af mennesker - han ville derefter lægge dem væk i skuffer og kartoner og halvdelen glemmer dem. "

I sommeren 1951 læste O'Hara et manifest i The Kenyon Review skrevet af digteren, romanforfatteren og anarkistiske samfundskritiker Paul Goodman . I essayet hævder Goodman, at de efterkrigstidens amerikanske "avancerede vagter" -forfattere skal formulere den dybtliggende, personlige uro, der føltes på tværs af kulturen, men efterlades uden stemmer. Essayet opmuntrede O'Hara til at skrive poesi, der var pinligt i sin direktehed, og endda betragtet som fjendtlig over for litterære standarder, der var på plads. O'Haras poesi begyndte at slette poesiens forsigtige grænse mellem det offentlige og det private.

I 1959 skrev han et hånligt manifest (oprindeligt udgivet i Yugen i 1961) kaldet Personism: A Manifesto , hvor han forklarer sin holdning til formel struktur: "Jeg kan ikke ... lide rytme, assonans , alt det der. Du. bare gå på din nerve. Hvis nogen jagter dig ned ad gaden med en kniv, du bare løber, vender du dig ikke om og råber: 'Giv det op! Jeg var en track -stjerne for Mineola Prep.' "siger han som svar til akademisk overvægt på form, "Hvad angår mål og andre tekniske apparater, er det bare sund fornuft: Hvis du vil købe et par bukser, vil du have, at de er stramme nok, så alle vil gå i seng med dig. Der er intet metafysisk ved det. " Han hævder, at han den 27. august 1959, mens han talte med LeRoi Jones , grundlagde en bevægelse kaldet Personisme, der kan være "litteraturens død, som vi kender den."

Han siger,

Det har ikke at gøre med personlighed eller intimitet, langt fra det! Men for at give dig en vag idé er et af dets minimale aspekter at henvende sig til en person (andre end digteren selv) og dermed fremkalde overtoner af kærlighed uden at ødelægge kærlighedens livgivende vulgaritet og opretholde digterens følelser over for digtet, mens forhindrer kærligheden i at distrahere ham til at føle om personen.

Hans poesi viser indflydelsen fra abstrakt ekspressionisme , surrealisme , russisk poesi og digtere forbundet med fransk symbolisme . Ashbery siger: "Den poesi, der betød mest for ham, da han begyndte at skrive, var enten fransk - Rimbaud, Mallarmé, surrealisterne : digtere, der hver dag taler sproget ind i læserens drøm - eller russisk - Pasternak og især Mayakovsky, for hvem han hentede det, James Schuyler har kaldt 'det intime råb.' "Som en del af New York School of Poetry indkapslede O'Hara til en vis grad kompositionsfilosofien for New York School -malere.

Ashbery siger: "Frank O'Haras begreb om digtet som kronikken i den kreative handling, der frembringer det, blev styrket af hans intime oplevelse af Pollocks , Kline 's og de Koonings store malerier fra slutningen af ​​40'erne og begyndelsen af ​​50'erne og den fantasifulde realisme hos malere som Jane Freilicher og Larry Rivers . "

O'Hara var også påvirket af William Carlos Williams , så meget, at han opregner Williams (sammen med Hart Crane og Walt Whitman) som en af ​​tre digtere, der var "bedre end filmene." Ifølge Marjorie Perloff i sin bog Frank O'Hara, Poet among Painters , bruger han og Williams både dagligdagssprog og enkle udsagn splittet med uregelmæssige intervaller. Perloff påpeger lighederne mellem O'Hara's "Autobiographia Literaria" og Williams "Invocation and Conclusion". I slutningen af ​​"Autobiographia Literaria" siger taleren: "Og her er jeg/al skønhedens centrum!/Skriver disse digte!/Forestil dig!" Tilsvarende siger Williams i slutningen af ​​"Invocation and Conclusion": "Se nu på mig!" Disse linjer viser en fælles interesse for selvet som et individ, der kun kan være sig selv isoleret. En lignende idé kommer til udtryk i en linje fra Williams "Danse Russe": "Hvem skal sige, at jeg ikke er/ det lykkelige geni i min husstand?"

Personlige liv

Frank O'Hara mødte Joe LeSueur i 1951, og de to fastholdt et forhold indtil 1965, hvor de boede sammen til og fra 1955-1965.

Fra 1959 til 1963 boede de to på 441 East 9th St i East Village. O'Hara var kendt gennem hele sit liv for sin ekstreme omgængelighed, lidenskab og varme og havde hundredvis af venner og elskere gennem hele sit liv, mange fra New York kunst- og poesiverdener. Kort efter ankomsten til New York blev han ansat på Museum of Modern Art , solgte postkort ved indlæggelsesskranken og begyndte at skrive seriøst.

O'Hara mødte den mangeårige partner Vincent Warren i sommeren 1959. Warren, en canadisk balletdanser, var inspirationen til flere af O'Haras digte, herunder "Poem (A la Recherche d'Gertrude Stein)", "Les Luths" , "Digt (Så mange ekko i mit hoved)" og "At have en cola med dig". Warren døde den 25. oktober 2017, 51 år efter O'Haras død.

I de tidlige morgentimer den 24. juli 1966 blev O'Hara ramt af en jeep på Fire Island -stranden, efter strandtaxien, hvor han havde kørt med en gruppe venner, brød sammen i mørket. Han døde den næste dag af en bristet lever på Bayview Hospital i Mastic Beach , Long Island. Forsøg på at anklage uagtsomt drab mod den 23-årige chauffør Kenneth L. Ruzicka var uden held; mange af O'Haras venner følte, at det lokale politi havde foretaget en slap efterforskning for at beskytte en af ​​deres egne lokale. O'Hara blev begravet på Green River Cemetery på Long Island . Maleren Larry Rivers , en mangeårig ven og elsker, leverede en af ​​lovprisningerne sammen med Bill Berkson , Edwin Denby og René d'Harnoncourt .

I populærkulturen

I musik

I First Aid Kits sang "To A Poet" er der lyrikken, "Men Frank udtrykte det bedst, da han sagde" du kan ikke planlægge på hjertet "", en reference til O'Haras digt, "My Heart ".

I Marthas sang "1967, I Miss You, I'm Lonely", lyrikken, "jeg ser på dig, og jeg er overbevist om, at jeg hellere vil se på dig end alle de portrætter, der findes i verden, undtagen evt. O'Hara af Grace Hartigan, "refererer både til O'Haras digt," Have a Coke With You ", og Grace Hartigans portræt af O'Hara.

Rilo Kiley 's album More Adventurous fra 2004 har titlen efter en linje i O'Haras digt "Meditations in a Emergency": "Hver gang mit hjerte er knust, får det mig til at føle mig mere eventyrlysten ..." Titelsporet refererer til samme linje: "Jeg læste med hvert knust hjerte, vi skulle blive mere eventyrlystne"

Frankie Cosmos 'musik er påvirket af O'Hara's værker, synlige i to af hendes album, Zentropy og Next Thing . Greta Kline har udtalt, at hendes scenenavn stammer fra digteren.

"For Frank O'Hara" er et kammerensembleværk fra 1973 af den amerikanske komponist Morton Feldman .

Den irske kunstner David Kitt udgav "Having a Coke with You" ved at prøve O'Haras digt under hans New Jackson -navn i 2014.

I film

I filmen Beastly fra 2011 læste de elskede hovedpersoner O'Haras digt "Have en cola med dig" højt for hinanden.

I litteraturen

O'Hara er en mindre karakter i William Boyds roman fra 2002 Any Human Heart .

O'Hara's Lunch Poems er grundlaget for Paul Legault 's Lunch Poems 2 .

I fjernsynet

I sæson 1 -afsnittet af HBO -serien Bored to Death , "The Case of the Missing Screenplay", mister hovedpersonen et manuskript skrevet af Jim Jarmusch om Frank O'Hara's liv.

Flere afsnit af Mad Men (sæson 2) refererer til O'Haras digtsamling, Meditations in a Emergency . Den første episode viser en karakter læsning fra det over frokost i en bar (der minder om O'Hara 1964 kollektion Frokost Digte ) som gør den sidste episode, som bruger bogens titel som sin episoden titel. I det tolvte afsnit finder Don Draper sin kopi af Meditations in a Emergency i Anna Drapers hjem i Californien.

I det sidste afsnit af “Normale mennesker”, baseret på Sally Rooneys tilnavnet roman, giver Connell Marianne en bog med Frank O'Haras poesi til hendes fødselsdag.

I skuespil

Frank O'Hara's poesi spiller en fremtrædende rolle i Rachel Bonds 'teaterstykke At the Old Place fra 2017 .

Vartegn

Den 10. juni 2014 blev der afsløret en plak uden for et af O'Hara's New York City -boliger på 441 East Ninth Street. Digterne Tony Towle, der arvede lejligheden fra O'Hara, og Edmund Berrigan læste hans værker ved arrangementet.

Bibliografi

Bøger udgivet i løbet af hans levetid

  • En byvinter og andre digte . To tegninger af Larry Rivers. (New York: Tibor de Nagy Gallery Editions, 1951 [sic, dvs. 1952])
  • Appelsiner: 12 pastoraler . (New York: Tibor de Nagy Gallery Editions, 1953; New York: Angel Hair Books, 1969)
  • Meditationer i nødstilfælde . (New York: Grove Press, 1957; 1967)
  • Anden Avenue . Omslagstegning af Larry Rivers. (New York: Totem Press in Association with Corinth Books, 1960)
  • Odes . Tryk af Michael Goldberg. (New York: Tiber Press, 1960)
  • Frokost digte . (San Francisco, CA: City Lights Books, The Pocket Poets Series (nr. 19), 1964)
  • Kærlighedsdigte (foreløbig titel) . (New York: Tibor de Nagy Gallery Editions, 1965)

Postume værker

  • In Memory of My Feelings , erindringsbind illustreret af 30 amerikanske kunstnere og redigeret af Bill Berkson (New York: The Museum of Modern Art, 1967)
  • Frank O'Hara's samlede digte . Redigeret af Donald Allen med en introduktion af John Ashbery (1. udgave New York: Knopf, 1971; Berkeley: University of California Press, 1995) - delte National Book Award med Howard Moss , Selected Poems
  • De udvalgte digte af Frank O'Hara . Redigeret af Donald Allen (New York: Knopf, 1974; Vintage Books, 1974)
  • Står stille og går i New York . Redigeret af Donald Allen (Bolinas, Californien: Gray Fox Press; Berkeley, Californien: distribueret af Bookpeople , 1975)
  • Tidlig skrivning . Redigeret af Donald Allen (Bolinas, Californien: Gray Fox; Berkeley: distribueret af Bookpeople, 1977)
  • Digte hentet . Redigeret af Donald Allen (Bolinas, Californien: Gray Fox Press; Berkeley, Californien: distribueret af Bookpeople, 1977)
  • Udvalgte skuespil . Redigeret af Ron Padgett, Joan Simon og Anne Waldman (1. udgave New York: Full Court Press, 1978)
  • Amorous Nightmares of Delay: Udvalgte skuespil . (Baltimore, MD: Johns Hopkins University Press, 1997)
  • Udvalgte digte . Redigeret af Mark Ford (New York: Knopf, 2008)
  • Digte hentet ( City Lights , 2013)
  • Frokost digte . 50 -års jubilæumsudgave ( City Lights , 2014)

Udstillinger

  • Jackson Pollock . (New York: George Braziller, Inc. 1959)
  • Nyt spansk maleri og skulptur. (New York: Museum of Modern Art, 1960)
  • Robert Motherwell: med udvalg fra kunstnerens skrifter. af Frank O'Hara (New York: The Museum of Modern Art, 1965)
  • Nakian. (New York: The Museum of Modern Art, 1966)
  • Art Chronicles, 1954–1966. (New York: G. Braziller, 1975)

På O'Hara

  • Frank O'Hara: Poet Among Painters af Marjorie Perloff (New York: G. Braziller, 1977; 1. paperback red. Austin: University of Texas Press, 1979; Chicago, IL: University of Chicago Press, med en ny introduktion, 1998)
  • Frank O'Hara af Alan Feldman (Boston: Twayne Publishers, 1979 ... frontfoto af Frank O'Hara c. Af Richard Moore)
  • Frank O'Hara: A Comprehensive Bibliography af Alexander Smith, Jr. (New York: Garland, 1979; 2. tryk. Korrigeret, 1980)
  • Hyldest til Frank O'Hara . redigeret af Bill Berkson og Joe LeSueur, omslag af Jane Freilicher (oprindeligt udgivet som Big Sky 11/12 i april 1978; rev. red. Berkeley: Creative Arts Book Company, 1980)
  • Kunst med præg af en digter: Frank O'Hara . udstillingsledsager sammensat af Hildegard Cummings (Storrs, Conn.: William Benton Museum of Art, University of Connecticut, 1983 ... 24. januar-13. marts 1983)
  • Frank O'Hara: To Be True to A City redigeret af Jim Elledge (Ann Arbor: University of Michigan Press, 1990)
  • City Poet: The Life and Times of Frank O'Hara af Brad Gooch (1. udgave New York: Knopf, 1993; New York: HarperPerennial, 1994)
  • Til minde om mine følelser: Frank O'Hara og amerikansk kunst af Russell Ferguson (Los Angeles: Museum of Contemporary Art, Los Angeles / University of California Press, 1999)
  • Hyperscapes in the Poetry of Frank O'Hara: Difference, Homosexuality, Topography af Hazel Smith (Liverpool University Press, Liverpool, 2000)
  • Digressions on Some Poems af Frank O'Hara af Joe LeSueur (New York: Farrar, Straus og Giroux, 2003).
  • Frank O'Hara: The Poetics of Coterie af Lytle Shaw (Iowa City: University of Iowa Press, 2006)

Maleri

Se også

Referencer

eksterne links