Joan Mitchell - Joan Mitchell

Denne artikel handler om maleren. For sangerinden, se Joni Mitchell . For datavidenskabsmand og opfinder, se Joan L. Mitchell .
Joan Mitchell
Joan Mitchell i hendes Vétheuil -studie, 1983.jpg
Født ( 1925-02-12 )12. februar 1925
Chicago , Illinois , USA
Døde 30. oktober 1992 (1992-10-30)(67 år)
American Hospital i Paris
Neuilly-sur-Seine , Frankrig
Nationalitet amerikansk
Uddannelse Smith College
Columbia University
School of Art Institute of Chicago
Kendt for Maling
Trykning
Pastelværker
på papir
Bevægelse Abstrakt ekspressionisme
New York School (kunst)

Joan Mitchell (12. februar 1925 - 30. oktober 1992) var en amerikansk maler og grafiker, der også arbejdede i pastel og lavede andre værker på papir. Hun var en aktiv deltager i 1950'erne i New York School of artists. Hun er indfødt i Chicago og er forbundet med den amerikanske abstrakte ekspressionistiske bevægelse, selvom hun boede i Frankrig i store dele af sin karriere. Mitchell var en af ​​hendes tids få kvindelige malere, der fik kritik og offentlig anerkendelse. Hendes malerier, tegninger og trykte oplag kan ses på store museer og samlinger rundt om i verden.

Tidligt liv og uddannelse

Joan Mitchell, ca. 1942, Francis W. Parker School årsbog

Mitchell blev født i Chicago , Illinois , datter af hudlægen James Herbert Mitchell og digteren Marion Strobel Mitchell. Hun nød at dykke og skate på at vokse op, og hendes kunst ville senere afspejle denne atletik; en galleriejer kommenterede, at Mitchell "nærmede sig maleri næsten som en konkurrencesport". Mitchell deltog ofte i lørdags kunstklasser på Art Institute og til sidst tilbragte hun somre senere ungdom i en Chicago Art Institute drevet kunstkoloni, Ox-Bow . Hun boede på Chestnut Street i Streeterville -kvarteret og gik på gymnasiet på Francis W. Parker School i Lincoln Park -kvarteret. Hun var tæt på sin Parker -klassekammerat Edward Gorey og forblev venner med ham i senere år, selvom ingen af ​​dem tog sig af den andens arbejde.

Mitchell studerede ved Smith College i Massachusetts og The Art Institute of Chicago , hvor hun tjente sin BFA i 1947 og sin MFA i 1950. Efter at have flyttet til Manhattan i 1947, ville hun studere på Hans Hofmanns skole i New York, men ifølge kurator Jane Livingston, Mitchell deltog kun i en klasse og erklærede: "Jeg kunne ikke forstå et ord, han sagde, så jeg forlod, forskrækket." Et rejse stipendium på $ 2.000 gav hende mulighed for at studere i Paris og Provence i 1948–49, og hun rejste også i Spanien og Italien. I løbet af denne periode blev hendes arbejde mere og mere abstrakt.

Mitchell giftede sig med den amerikanske udgiver Barney Rosset i september 1949 i Le Lavandou, Frankrig. Rosset var en amerikansk iværksætter født i Chicago, der efter Mitchells opfordring erhvervede forlaget Grove Press , måske bedst kendt som den amerikanske udgiver af romanen Tropic of Cancer af Henry Miller . Parret vendte tilbage til New York senere samme år.

Tidlig karriere (New York)

I 1950'erne var Mitchell aktiv i New York School of artists and poets og var tilknyttet den amerikanske abstrakte ekspressionistiske bevægelse, selvom hun personligt afsked æstetiske etiketter. Fra 1950 havde hun et studie på 11th Street og senere 9th Street. Hun blev en del af downtown -scenen, brugte tid på Cedar Bar og deltog i diskussioner i Artists 'Club.

Mitchell holdt en robust kreativ diskurs med andre New York School -malere Philip Guston , Franz Kline og Willem de Kooning , hvis arbejde hun beundrede meget. Som Katy Siegel skrev i Joan Mitchell (SFMOMA, Yale University Books, 2021), "Hun gik til deres studier og shows, og de kom til hendes; hun spiste middag og drikke med dem, i selskab og alene, talte malematerialer og fantastisk kunst." Sammen med Lee Krasner , Grace Hartigan , Helen Frankenthaler , Shirley Jaffe , Elaine de Kooning og Sonia Gechtoff var Mitchell en af ​​de få kvindelige kunstnere i sin æra, der fik kritisk anerkendelse og anerkendelse.

I 1951 blev Mitchells værker udstillet i vartegnet " Ninth Street Show ", organiseret af kunsthandleren Leo Castelli og af medlemmer af Artists 'Club; showet omfattede også arbejde af Jackson Pollock , Willem de Kooning og Hans Hofmann . Joan Mitchell bar sit store abstrakte maleri over byen ved hjælp af Castelli. Hendes venner Franz Kline og Willem de Kooning syntes, at hendes arbejde var fremragende og satte maleriet et godt sted i udstillingen.

I 1952 havde Mitchell sin første soloudstilling i New York på New Gallery. Mitchell og Rosset blev skilt samme år.

Selvom hun forblev aktiv i den spirende kunstscene i New York fra 1950'erne, brugte Mitchell i midten af ​​1950'erne stigende mængder tid på at rejse og arbejde i Frankrig. Hun fortsatte med at udstille regelmæssigt i New York med talrige soloudstillinger på Stable Gallery i hele 1950'erne-1960'erne.

I 1955, mens han var i Paris, mødte Mitchell den canadiske maler Jean-Paul Riopelle , med hvem hun ville have et langt, rigt og tumultfyldt forhold (fra 1955 til 1979). De vedligeholdt separate hjem og studier, men spiste middag og drak sammen næsten dagligt.

I oktober 1957 optrådte det første store indslag i Mitchells arbejde i ARTnews . I artiklen med titlen "Mitchell Paints a Picture" skrev kunstkritiker Irving Sandler , "De følelser, som hun stræber efter at udtrykke, definerer hun som" de kvaliteter, der adskiller en poesilinie fra en prosalinje. " Imidlertid skal følelser have en ydre reference, og naturen giver det ydre stof i hendes arbejde. "

Stil og påvirkninger

Joan Mitchell, Rock Bottom (1960-1961) (39374429024) .jpg
Joan Mitchell, Rock Bottom (1960-1961) (39374429024)

Selvom hendes malerstil udviklede sig gennem årene, forblev Mitchell forpligtet til abstraktion fra begyndelsen af ​​1950'erne til hendes sidste værker i 1992. Grundet i år med at besøge Art Institute of Chicago som barn for at se på maleriet fra det nittende århundrede, citerede Mitchell Paul Cézanne , Wassily Kandinsky , Henri Matisse og Vincent van Gogh som indflydelse på hendes arbejde. Hendes malerier er ekspansive og dækker ofte flere paneler. Minder og de følelser, hun forbandt med huskede landskaber, udgjorde det primære kildemateriale til hendes arbejde. Mitchell sagde til kritiker Irving Sandler : "Jeg bærer mine landskaber med mig."

Mitchell malede primært med oliemaling på grundet lærred eller hvidt underlag ved hjælp af gestalt, undertiden voldsomt penselarbejde. Hun har beskrevet et maleri som "en organisme, der vender sig i rummet".

Ifølge kunsthistoriker Linda Nochlin , er "betydningen og følelsesmæssige intensitet [af Mitchells billeder] som sådan strukturelt frembragt af en hel række modsætninger: tætte kontra transparente streger; gitteret struktur kontra mere kaotisk, ad hoc -konstruktion; vægt på bunden af ​​lærredet versus vægt øverst; lys kontra mørk; hakket kontra kontinuerlige streger; harmoniske og sammenstødende sammenstillinger af nuance - alle er stærke tegn på mening og følelse. "

Mitchell sagde, at hun ville have, at hendes malerier "skulle formidle følelsen af ​​den døende solsikke" og "nogle af dem kommer ud som unge piger, meget kedelige ... de er meget menneskelige." Mitchell var meget påvirket af hendes følelser og indarbejdede dem i sit kunstværk. Hun sammenlignede endda disse følelser, der påvirkede hendes malerier med poesi.

Midtkarriere (Frankrig)

I 1959 boede Mitchell på fuld tid i Frankrig og malede i et atelier på rue Fremicourt i det 15. arrondissement i Paris. I løbet af denne tid optrådte hendes malerier i en række højt profilerede internationale udstillinger, herunder Osaka-udstillingen International Art of a New Era: Informel and Gutai; den 29. Venedig Biennale; V Bienal do Museo de Arte Moderna, São Paulo; og Documenta II i Kassel. Sammen med regelmæssige soloudstillinger i Stable Gallery og gruppeudstillinger andre steder i New York begyndte hun at udstille i Paris med Galerie Jean Fournier (kendt som Galerie Kléber indtil 1963). Fournier ville forblive Mitchells Paris -forhandler i mere end tre årtier.

I 1961 blev Mitchells arbejde omtalt i midtkarriereundersøgelsen, Joan Mitchell: Paintings 1951–1961 , i Mr. and Mrs. John Russell Mitchell Gallery, Southern Illinois University, Carbondale, Illinois.

Også i begyndelsen af ​​1960'erne havde Mitchell soloudstillinger i Paris med Galerie Neufville (1960) og Galerie Lawrence (1962). Hun havde yderligere soloudstillinger i Italien (Galleria Dell'Ariete, Milano, 1960) og Schweiz (Klipstein und Kornfeld, Bern, 1962). I hele 1960'erne blev Mitchells arbejde inkluderet i Salon de Mai og Salon des Réalités Nouvelles i Paris, samt adskillige gruppeudstillinger i Frankrig, Tyskland, Italien, Schweiz, Japan, Holland og andre internationale spillesteder.

I perioden mellem 1960 og 1964 flyttede Mitchell væk fra den overordnede stil og lyse farver i sine tidligere kompositioner, i stedet brugte de dystre nuancer og tætte centrale farvemasser til at udtrykke noget intetsigende og oprindeligt. Mærkerne på disse værker siges at være ekstraordinære: "Malingen kastede og pressede på lærrederne, spildte og spruttede henover deres overflader og smurt på med kunstnerens fingre." Kunstneren selv omtalte værket, der blev skabt i denne periode i begyndelsen af ​​1960'erne som "meget voldsomt og vred", men i 1964 forsøgte hun "at komme ud af en voldelig fase og ind i noget andet."

I 1967 arvede Mitchell nok penge efter hendes mors død til at købe en to hektar stor ejendom i byen Vétheuil , nær Giverny , Claude Monets hjem. Hun boede og arbejdede der resten af ​​sit liv. Mitchell inviterede ofte kunstnervenner fra New York til at komme på kreative retreats til Vétheuil. Maler Joyce Pensato huskede: "Hun ville give til unge. Carl [Plansky] og jeg kaldte det Friskluftsfonden ... Første gang hun inviterede mig til sommeren, endte det med at være marts til september. Jeg blev hjernevasket i seks måneder, og sådan fandt jeg ud af, hvem jeg er. "

I 1968 begyndte Mitchell at udstille med Martha Jackson Gallery i New York; hun fortsatte med at udstille med galleriet ind i 1970'erne.

I 1972 iscenesatte Mitchell sin første store museumsudstilling med titlen My Five Years in the Country på Everson Museum of Art i Syracuse, New York. Udstillingen, især Mitchells "Sunflower" -malerier fra slutningen af ​​1960'erne-begyndelsen af ​​1970'erne, modtog kritisk anerkendelse. Peter Schjeldahl skrev til The New York Times og forudsagde, at Mitchell i sidste ende ville blive anerkendt "som en af ​​de bedste amerikanske malere ikke kun i halvtredserne, men også i tresserne og halvfjerdserne." Han fortsatte: "Denne påstand synes jeg ikke vil være stor for nogen, der er heldige nok til at have set den seneste massive og næsten frygtelig smukke Mitchell -udstilling - 49 malerier, nogle af dem enorme, udført i løbet af de fem år, kunstneren har levet i Frankrig - på Everson -museet i Syracusa. " Udstillingen rejste til Martha Jackson Gallery i New York efter Everson Museums præsentation.

Mitchells arbejde var genstand for en retrospektiv udstilling midt i karrieren på Whitney Museum of American Art i 1974.

I 1976 begyndte Mitchell regelmæssigt at udstille med New York -galleristen Xavier Fourcade , der var hendes New York -forhandler indtil hans død i 1987.

Senere år og død (Frankrig)

Ingen fugle (1987/88).

I 1982 blev Mitchell den første kvindelige amerikanske kunstner til at have en separatudstilling på Musee d'art moderne de la Ville de Paris.

I 1984 blev Mitchell diagnosticeret med fremskreden mundkræft, og en mandibulektomi (fjernelse af kæben) blev anbefalet. I oktober indhentede hun en anden udtalelse fra Jean-Pierre Bataini, en pioner inden for strålingsonkologi med Curie Institute , hvis behandling var vellykket, men efterlod Mitchell med et dødt kæbeben ( osteonekrose ) sammen med angst og depression. Hun havde holdt op med at ryge efter lægens ordre, men forblev en stor drikker .

I Paris havde Mitchell en kreds af kunstnervenner, såsom komponisten Gisèle Barreau og malere som Kate Van Houten, Claude Bauret Allard, Michaële-Andréa Schatt, Monique Frydman, Mâkhi Xenakis, Shirley Jaffe , Zuka og Katy Crowe. I november 1984 indledte Mitchell sessioner med den parisiske psykoanalytiker Christiane Rousseaux-Mosettig i Bastille-området. Der mødte hun og blev venner med den amerikanske kunstner Sara Holt og hendes mand, kunstneren Jean-Max Albert . Hun skrev: ”Børn… Jeg elsker virkelig jeres flertalsarbejde og tager jer begge to. Så dejligt at lide værket og kunstneren også - det er ret sjældent, jeg har fundet… Jeg er meget glad… ”.

Efter 1985 afspejler Mitchells malerier efter kræft de psykologiske ændringer, kræft havde foretaget: seks mellem malerier, Faded Air I , Faded Air II , A Few Days- cyklussen, Before, Again- cyklussen og Then, Last Time- gruppen på fire. Også i de sidste år af sit liv vendte Mitchell tilbage til emnet solsikker med fornyet fokus. I Sunflowers, 1990–91 , valgte hun at male blomsterne i en tilstand af forfald og ville have, at arbejdet skulle "formidle følelsen af ​​en døende solsikke."

Mitchell udviklede slidgigt som følge af hoftedysplasi . Hun gennemgik hofteprotesekirurgi på Hôpital Cochin i december 1985, men med ringe succes. Under hendes efterfølgende rekreation på en klinik i Louveciennes startede hun med akvarel . Hendes postoperative vanskeligheder nødvendiggjorde at bruge et staffeli og arbejde med et mindre format. Hendes floden cyklus er symbolsk for denne periode.

Mitchell var en stor beundrer af Henri Matisse , især livligheden i hans farve og livlighed i hans linje, engang hævdede, at "Hvis jeg kunne male som Matisse, ville jeg være i himlen." Mitchells New York -forhandler, Xavier Fourcade , var blevet diagnosticeret med AIDS og rejste i 1986 til Frankrig for at blive behandlet. Fourcade og Mitchell besøgte Lille i december for at se en udstilling af værker af Matisse fra State Hermitage Museum , Leningrad . Turen resulterede i Lille cyklus af malerier, efterfulgt af Xavier Fourcades død den 28. april 1987 af akkordmalerierne . De River , Lille og Chord malerier blev udstillet på Galerie Jean Fournier, Paris den 10. juni og 13. juli, 1987.

I 1988 blev Mitchells arbejde fremvist i en større retrospektiv udstilling, som hun omtalte som værende "kunsthistoriseret live." Med titlen The Paintings of Joan Mitchell: Thirty-six Years of Natural Expressionism turnerede udstillingen i USA i 1988 og 1989 med stop ved Corcoran Gallery of Art, Washington, DC; San Francisco Museum of Art; Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York; La Jolla Museum of Contemporary Art, La Jolla, Californien; og Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, New York.

Mitchells første soloshow på Robert Miller Gallery (med ni malerier) løb fra den 25. oktober til den 25. november 1989. Hendes andet Robert Miller Gallery -solo løb fra 26. marts til 20. april 1991. Det viste sig at være meget populært og fremhævede malerier beskrevet af John Russell fra The New York Times som "selvportrætter af en, der har sat alt på autonome mærker, der er særegne for hende selv".

Mitchells første solomuseudstilling med tegninger, Joan Mitchell: Pastel , åbnet på Whitney Museum of American Art, New York, i marts 1992.

I oktober 1992 fløj Mitchell til New York for en Matisse -udstilling på Museum of Modern Art . Da hun ankom, blev hun taget til en læge, som diagnosticerede fremskreden lungekræft . Hun vendte tilbage til Paris den 22. oktober og vendte kort tilbage til Vétheuil, inden hun kom ind på hospitalet i Paris, hvor venner som John Cheim og Joseph Strick besøgte hende.

Joan Mitchell døde om morgenen den 30. oktober 1992 på American Hospital i Paris .

Eftermæle

Joan Mitchell Foundation

Joan Mitchell Foundation Logo grå.png

I sit testamente sørgede Mitchell for oprettelsen af ​​et fundament, der ville "hjælpe og hjælpe malere og billedhuggere", mens hun forvalter hendes arv. Joan Mitchell Foundation blev etableret i New York i 1993 som et non-profit selskab og tildeler tilskud og stipendier til malere , billedhuggere og kunstnerkollektiver i USA ; blandt de mere end 1.000 amerikanske kunstnere, der har modtaget tilskud fra fonden, er Nicole Eisenman (1994), Glenn Ligon (1996), Troy Brauntuch (1999), Karen Kilimnik (1999), Sarah Morris (2001), Nyame Brown ( 2003), Mark Dion (2005), Lilian Garcia-Roig (2006), Akio Takamori , Julie L. Green (2011), Amanda Ross-Ho (2013), Ann Purcell (2014), Michi Meko (2017) og Elisabeth Condon (2018). Foundation's Creating a Living Legacy (CALL) -initiativet giver kunstnere gratis ressourcer og instruktion i områderne karrieredokumentation, lagerstyring og ældre planlægning.

Joan Mitchell Foundation sponsorerer et Artist-in-Residence-program i Joan Mitchell Center i New Orleans , Louisiana , der åbnede i 2015 på 2275 Bayou Road i den syvende afdeling. Tidligere residensdeltagere omfatter Laylah Ali , Firelei Báez , Heather Hart , Maren Hassinger , Laura Kina , Demond Melancon, Carrie Moyer , Brandan "Bmike" Odums, Shani Peters , Alison Saar , Amy Sherald , Cullen Washington, Jr. , Carl Joe Williams , og Mel Ziegler .

Derudover omfatter fondens mission at promovere og bevare Mitchells arv. Fonden indsamler og bevarer materialer, der belyser Joan Mitchells liv, arbejde og arv, hvilket gør dem tilgængelige for studerende og forskere og hjælper med deres forskning. Fonden forvalter en samling af Mitchells kunstværker, hendes papirer (herunder korrespondance og fotografier) ​​og andre arkivmaterialer relateret til hendes liv og arbejde. I 2015 etablerede fonden Joan Mitchell Catalog Raisonné -projektet, der undersøger Mitchells malerier til den endelige udgivelse af et katalog raisonné.

Vælg samlinger

Joan Mitchells arbejde er en del af mange offentlige samlinger, herunder: Metropolitan Museum of Art , New York; Den Museum of Modern Art , New York; Whitney Museum of American Art , New York; Guvernør Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection , Albany, New York; Art Institute of Chicago ; Walker Art Center , Minneapolis; Albright – Knox Art Gallery , Buffalo; Currier Museum of Art , Manchester, New Hampshire; Crystal Bridges Museum of American Art , Bentonville, Arkansas; Hirshhorn Museum og skulpturhave , Washington, DC; Smithsonian American Art Museum , Washington, DC; Seattle Art Museum ; Tate Gallery , London; Fondation Cartier pour l'Art Contemporain , Paris; Fondation Louis Vuitton , Paris; Ulster Museum , Belfast, Nordirland; og San Francisco Museum of Modern Art .

Vælg Ældre udstillinger

En retrospektiv undersøgelse, The Paintings of Joan Mitchell , åbnede på Whitney Museum of American Art , New York, i 2002. Udstillingen rejste til Birmingham Museum of Art , Alabama (2003); Den Moderne Kunst Museum of Fort Worth , Texas (2003-2004); og Des Moines Art Center, Iowa (2004). På tærsklen til udstillingens åbning i 2002 skrev vennen og kunstskribenten Klaus Kertess i New York Times : " En lidenskabelig indre vision styrede Joans børste. Ligesom sin jævnaldrende Cy Twombly udvidede hun ordforrådet for sine abstrakte ekspressionistiske forfædre. Hun gennemsyrede deres malerlighed med en kompositorisk og kromatisk tapperhed, der trodsigt alarmerer os til at forstå deres skønhed. "

I 2015 organiserede Kunsthaus Bregenz, Østrig, Joan Mitchell Retrospective: Her Life and Paintings , der rejste til Museum Ludwig, Köln, Tyskland (2015-2016).

I september 2021 åbnede en omfattende retrospektiv, Joan Mitchell , på San Francisco Museum of Modern Art (4. september 2021 - 17. januar 2022). Retrospektivet blev kurateret af Sarah Roberts, SFMOMA og Katy Siegel, Baltimore Museum of Art. I en anmeldelse til The New York Times skrev kritiker Tausif Noor, at udstillingen "sporer, hvordan Mitchells faste beslutning om at blive skrevet i historien som en af ​​de største malere producerede en signaturstil, der forlængede konturerne af abstrakt ekspressionisme." Efter løbet på SFMOMA er showet beregnet til at rejse til Baltimore Museum of Art (6. marts - 14. august 2022) og Fondation Louis Vuitton , Paris (efterår 2022).

Oversigt over priser

Kunstmarked

Untitled (1960) blev solgt på auktion for $ 11,9 millioner i 2014, en rekord for en kvindelig kunstner.

Allerede i løbet af hendes levetid blev Mitchell belønnet med en betydelig grad af kommerciel succes. Mellem 1960 og 1962 tjente Mitchell over $ 30.000 i kunstsalg, et betydeligt tal for en kvindemaler på det tidspunkt.

På tidspunktet for hendes død i 1992 blev Mitchell repræsenteret af Robert Miller Gallery i New York og Galerie Jean Fournier i Paris. Begge gallerier fortsatte med at præsentere udstillinger af hendes arbejde gennem 1990'erne. I 2004 overtog Cheim & Read i New York gallerirepræsentation for Joan Mitchell Foundation; galleriet præsenterede adskillige soloudstillinger af Mitchells arbejde frem til 2018, hvor fonden skiftede repræsentation til David Zwirner . I 2019 var Mitchells multi-panelværker genstand for en soloudstilling i David Zwirner New York, med titlen Joan Mitchell: Jeg bærer mine landskaber rundt med mig .

Auktioner

I 2007 solgte Art Institute of Chicago Ste. Hilaire, 1957 i Christies New York for 3,8 millioner dollars. I 2012 blev en rekord på 5,2 millioner euro (7 millioner dollars)-dengang den næsthøjeste pris opnået af en kvindelig kunstner på auktion-sat på Christies Paris for et maleri uden navn fra 1971. Det år var Mitchells lærreder de to dyreste værker af enhver kvindelig kunstner solgt på auktion, ifølge auktionsdatabasen Artnet . Værker af Mitchell indhentede 239,8 millioner dollars i salg fra 1985 til 2013, ifølge tal udarbejdet af Bloomberg .

I Christies New York i 2014 solgte Mitchells abstrakte maleri uden navn fra 1960 for $ 11,9 millioner, hvilket overgik det høje skøn og satte en auktionsrekord for kunstneren. Resultatet etablerede også en ny rekord for et kunstværk af enhver kvindelig kunstner på auktion, tidligere holdt af Berthe Morisot 's Apres le dejeuner (1881). Denne pris igen blev overskredet med den 44,4 millioner $ opfyldes af 1932 at male Jimson Weed / White Flower No 1 af Georgia O'Keeffe den 20. november 2014. I juni 2018 ni af Mitchell malerier forventedes at sælge for mere end $ 70 millioner på verdens største moderne kunstmesse, Art Basel . I maj 2021 blev det rapporteret, at Mitchells maleri 12 Hawks ved 03:00 (ca. 1962) solgte for rekord 20 millioner dollars på Art Basel Hong Kong.

Auktionsrekord

I maj 2018 satte Christie's en auktionsrekord for kunstnerens arbejde Blueberry, der blev solgt for $ 16,6 millioner

Referencer

Yderligere læsning

Omvendt kronologisk efter udgivelsesdato

  • Roberts, Sarah og Katy Siegel. Joan Mitchell . San Francisco: SFMOMA; New Haven: Yale University Books, 2021. ISBN 9780300247275
  • Hudson, Suzanne og Robert Slifkin. Joan Mitchell: Jeg bærer mine landskaber rundt med mig . Udstillingskatalog afholdt i David Zwirner New York, 3. maj - 12. juli 2019. New York: David Zwirner Books, 2019. ISBN 9781644230282
  • Tap, M. (2018). Joan Mitchell og Jean-Paul Riopelle. Grænseovergange , 37 (3), 122–124.
  • Gabriel, Mary. Ninth Street Women: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell og Helen Frankenthaler: fem malere og den bevægelse, der ændrede moderne kunst . New York: Little, Brown and Company, 2018.
  • Hickey, Dave. 25 Kvinder : Essays om deres kunst . Illinois: University of Chicago Press, januar, 2016. ISBN  9780226333151
  • Mitchell, Joan. "Interview med Yves Michaud." Stiles, Kristine og Peter Selz. Teorier og dokumenter om samtidskunst: En kildebog over kunstners skrifter. Berkeley, CA: University of California Press, 2012. s. 32–34. ISBN  978-0-520-25374-2 OCLC  752472786
  • Albers, Patricia. Joan Mitchell: Lady Painter: A Life. New York: Alfred A. Knopf, 2011. ISBN  978-0-307-59598-0 OCLC  759509852
  • Chadwick, Whitney. Kvinder, kunst og samfund. London: Thames & Hudson, 2007. ISBN  978-0-500-20393-4 OCLC  78989059
  • Mitchell, Joan og Helen Anne Molesworth. Joan Mitchell: Forladt Amerika, New York til Paris, 1958–1964. Göttingen: Steidl, 2007. Katalog over en udstilling afholdt i Hauser & Wirth London, 24. maj-21. juli 2007. ISBN  978-3-865-21490-4 OCLC  154788437
  • Livingston, Jane, Yvette Y. Lee og Linda Nochlin. Joan Mitchells malerier. Berkeley: Los Angeles, 2002. Udstillinger: Whitney Museum of American Art, New York, 20. juni - 29. september 2002; Birmingham Museum of Art, Alabama, 27. juni - 31. august 2003; Modern Art Museum of Fort Worth, Texas, 21. september 2003 - 7. januar 2004; The Phillips Collection, Washington, 14. februar-16. maj 2004. ISBN  978-0-520-23568-7 OCLC  470242775
  • Herskovic, Marika. Amerikansk abstrakt ekspressionisme fra 1950'erne: En illustreret undersøgelse med kunstners udsagn, kunstværker og biografier. Franklin Lakes, NJ: New York School Press, 2003. s. 226–229. ISBN  978-0-967-79941-4 OCLC  50253062
  • Herskovic, Marika. New York School: Abstract Expressionists: Artists Choice by Artists: a Complete Documentation of the New York Painting and Sculpture Annuals, 1951–1957. New Jersey: New York School Press, 2000. s. 8, 16, 38, 254–257. ISBN  978-0-967-79940-7 OCLC  50666793
  • Seidner, David. Artists at Work : Inside the Studios of Today's Most Celebrated Artists . New York: Rizzoli International Publications, 1999. s. 90–103. ISBN  0-8478-2237-0
  • Bernstock, Judith. Joan Mitchell . New York: Hudson Hills Press, i samarbejde med Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, 1988.
  • Joan Mitchell: Choix de peintures, 1970-1982. Introduktion af Suzanne Pagé; essays af Marcelin Pleynet og Barbara Rose. Paris: ARC, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 1982.
  • Munro, Eleanor. Originaler: Amerikanske kvindelige kunstnere. New York: Simon & Schuster, 1979. s. 233–247. ISBN  0-671-23109-X
  • Tucker, Marcia. Joan Mitchell . New York: Whitney Museum of American Art, 1974.

eksterne links