Amerikansk poesi - American poetry

Denne artikel er en del af en serie om

Amerikas Forenede Staters kultur
Større våbenskjold i De Forenede Stater.svg
Samfund
Kunst og litteratur
Andet
Symboler
De Forenede Staters flag (19-10) .svg
USA-portal
Titelsidesekund (posthum) udgave af Anne Bradstreet 's digte, 1678

Amerikansk poesi refererer til poesi fra De Forenede Stater . Det opstod først som bestræbelser fra amerikanske kolonister for at tilføje deres stemmer til engelsk poesi i det 17. århundrede, langt før den forfatningsmæssige forening af de tretten kolonier (selvom der allerede eksisterede en stærk mundtlig tradition for poesi blandt indianere ). Ikke overraskende var de fleste af de tidlige kolonistes arbejde afhængige af moderne engelske modeller af poetisk form , diksion og tema . I det 19. århundrede begyndte der imidlertid at opstå et særpræg amerikansk udtryk . I den senere del af dette århundrede, da Walt Whitman vandt et entusiastisk publikum i udlandet, var digtere fra USA begyndt at tage deres plads i spidsen for den engelsksprogede avantgarde .

Historien om amerikansk poesi er ikke let at vide. Meget af den amerikanske poesi, der blev offentliggjort mellem 1910 og 1945, forbliver tabt på siderne i politiske tidsskrifter med lille cirkulation, især dem længst til venstre, ødelagt af bibliotekarer i McCarthy-æraen i 1950'erne. Den modtagne fortælling om modernismen foreslår, at Ezra Pound og TS Eliot (der blev tildelt Nobelprisen i litteratur i 1948) måske var de mere indflydelsesrige modernistiske engelsksprogede digtere i perioden under første verdenskrig . Men denne fortælling udelader afroamerikanske og kvindelige digtere, der blev offentliggjort og læst bredt i første halvdel af det 20. århundrede. I 1960'erne så de unge digtere fra British Poetry Revival op til deres amerikanske samtidige og forgængere som modeller for nye slags poesi. Mod slutningen af ​​årtusindet havde overvejelserne om amerikansk poesi været diversificeret, da forskere lagde øget vægt på poesi af kvinder, afroamerikanere , latinamerikanere , chicanos , indianere og andre etniske grupper. Louise Glück er den eneste nutidige amerikanske forfatter, der primært skriver poesi, der er tildelt Nobelprisen i litteratur , mens Bob Dylan , en sangskriver, der også har skrevet digte, har fået den samme pris.

Poesi i kolonierne

Da Englands kontakt med Amerika voksede efter 1490'erne, inkluderede engelske opdagelsesrejsende undertiden vers med deres beskrivelser af den nye verden frem til 1650, året for Anne Bradstreet 's " The Tiende Muse ", som blev skrevet i Amerika (sandsynligvis i Ipswich , Massachusetts eller North Andover, Massachusetts ) og trykkes og distribueres i London af sin svoger, pastor John Woodbridge. Der er 14 sådanne forfattere, der kan kaldes amerikanske digtere (de havde været i Amerika og i forskellig grad, skrevet digte eller vers om stedet). Tidlige eksempler inkluderer et 1616 "vidnesbyrdsdigt" om kaptajn John Smiths "sterling og krigslignende" karakter (i Barbour, red. "Works") og præsten William Morrells 1625 "Nova Anglia" eller "New England", som er et rimet katalog over alt fra amerikansk vejr til hans glimt af indianerkvinder. Så i maj 1627 rejste Thomas Morton fra Merrymount - en Devon- født West Country- friluftsmand, advokat, mand med breve og kolonial eventyrmand - en maypole for at fejre og fremme succes i hans pelshandelsophold og spikrede et "Digt" og "Song" (den ene et tæt litterært manifest om, hvordan europæiske og indfødte mennesker kom sammen der og skal fortsætte med at gøre det for et vellykket Amerika; det andet en let "drikkesang" også fuld af dybere amerikanske implikationer). Disse blev offentliggjort i bogform sammen med andre eksempler på Mortons amerikanske poesi i "New English Canaan" (1637); og baseret på kriterierne "First", "American" og Poetry "gør de Morton (og ikke Anne Bradstreet) til Amerikas første digter på engelsk.

Phillis Wheatley , en slave , skrev poesi i kolonitiden .

En af de første optagede digtere fra de tretten kolonier var Anne Bradstreet (1612 - 1672), som stadig er en af ​​de tidligt kendte kvindelige digtere, der skrev på engelsk. De digte, hun offentliggjorde i løbet af sin levetid, vedrører religiøse og politiske temaer. Hun skrev også udbud af hjem, familieliv og sin kærlighed til sin mand, hvoraf mange forblev upublicerede indtil det 20. århundrede.

Edward Taylor (1645–1729) skrev digte, der redegjorde for puritanske dyder i en stærkt bearbejdet metafysisk stil, der kan ses som typisk for den tidlige kolonitid.

Dette snævre fokus på den puritanske etik var forståeligt nok den dominerende note for det meste af poesien skrevet i kolonierne i det 17. og tidlige 18. århundrede. Den tidligste "sekulære" poesi, der blev offentliggjort i New England, var af Samuel Danforth i hans "almanakker" for 1647–1649, udgivet i Cambridge; disse omfattede "puzzle digte" såvel som digte om larver, duer, jordskælv og orkaner. Da han var både puritansk minister og digter, vovede han naturligvis aldrig langt fra et åndeligt budskab.

En tydelig amerikansk lyrisk stemme fra kolonitiden var Phillis Wheatley , en slave, hvis bog "Digte om forskellige emner, religiøs og moralsk", blev udgivet i 1773. Hun var en af ​​de mest kendte digtere på sin tid, i det mindste i kolonier, og hendes digte var typiske for New England-kulturen på det tidspunkt og mediterede på religiøse og klassiske ideer.

Det 18. århundrede oplevede en stigende vægt på Amerika som passende emne for sine digtere. Denne tendens er mest tydelig i værkerne af Philip Freneau (1752-1832), der er bemærkelsesværdig for den usædvanligt sympatiske holdning til indianere, der blev vist i hans skrifter, som var blevet fortolket som en afspejling af hans skepsis over for amerikansk kultur . Imidlertid, som man kunne forvente af det, der i det væsentlige var provinsforfatter, er denne sene diktning i kolonitiden generelt noget gammeldags i form og syntaks og anvender Pave og Greys midler og metoder i Blake og Burns æra . Arbejdet med Rebecca Hammond Lard (1772–1855), selvom det er ret gammelt, gælder stadig for livet i nutidens verden. Hun skriver om naturen, ikke kun miljøets natur, men menneskers natur.

I det store og hele afspejler poesiens udvikling i de amerikanske kolonier udviklingen af ​​kolonierne selv. Den tidlige poesi er domineret af behovet for at bevare integriteten af ​​de puritanske idealer, der skabte bosættelsen i første omgang. Da kolonisterne voksede i tillid, afspejlede den poesi, de skrev, i stigende grad deres kørsel mod uafhængighed. Dette skift i genstand afspejles ikke i skrivemåden, der mildt sagt plejede at være konservativ. Dette kan ses som et produkt af den fysiske fjernelse, hvor amerikanske digtere opererede fra centrum for engelsksprogede poetiske udvikling i London.

Postkolonial poesi

Henry Wadsworth Longfellow i 1873.

Den første betydningsfulde digter i de uafhængige USA var William Cullen Bryant (1794–1878), hvis store bidrag var at skrive rapsodiske digte om præriens og skovens pragt . Den første internationalt anerkendte digter var imidlertid Henry Wadsworth Longfellow (1807–1882), der næsten overgik Alfred, Lord Tennyson i international popularitet, og sammen med William Cullen Bryant , John Greenleaf Whittier , James Russell Lowell og Oliver Wendell Holmes, Sr. , dannede Fireside Poets (kendt som Schoolroom eller Household Poets ). Fireside Poets var en gruppe af amerikanske digtere fra det 19. århundrede fra New England. Navnet "Fireside Poets" stammer fra, at popularitet: deres generelle tilslutning til poetisk konvention (standard formularer , regelmæssig meter , og rimede strofer ) gjort deres krop arbejde særligt velegnet til at blive lagret og reciteret i skolen og derhjemme, hvor det var en kilde til underholdning for familier samlet omkring ilden. Digternes primære emner var USAs hjemlige liv, mytologi og politik, hvor flere af digterne var direkte involveret.

Andre bemærkelsesværdige digtere, der dukker op i det tidlige og midten af ​​det 19. århundrede, inkluderer Ralph Waldo Emerson (1803–1882), Edgar Allan Poe (1809–1849), Henry David Thoreau (1817–1862), Sidney Lanier (1842–1881) og James Whitcomb Riley (1849–1916). Som man kunne forvente, er værkerne fra alle disse forfattere forenet af en fælles søgen efter en markant amerikansk stemme for at skelne dem fra deres britiske kolleger. Til dette formål udforskede de landskabet og traditionerne i deres hjemland som materialer til deres poesi.

Det mest betydningsfulde eksempel på denne tendens kan være Sangen om Hiawatha af Longfellow. Dette digt bruger indianske fortællinger indsamlet af Henry Rowe Schoolcraft , som var opsichter for indiske anliggender for Michigan fra 1836 til 1841. Longfellow efterlignede måleren af det finske episke digt Kalevala , muligvis for at undgå britiske modeller. Det resulterende digt, skønt det var en populær succes, gav ikke en model for fremtidige amerikanske digtere.

Som tiden gik, indflydelsen af transcendentalisme af digteren / filosoffer Emerson og Thoreau i stigende grad påvirket amerikansk poesi. Transcendentalisme var den tydeligt amerikanske stamme af engelsk romantik, der begyndte med William Wordsworth og Samuel Taylor Coleridge . Emerson, uden tvivl en af ​​grundlæggerne af transcendentalisme, havde besøgt England som en ung mand for at møde disse to engelske digtere såvel som Thomas Carlyle . Mens romantikken overgik til victorianisme i England efter reformen, blev den energisk i Amerika fra 1830'erne til borgerkrigen .

Edgar Allan Poe var en enestående digter i løbet af denne tid, brodende over temaer af makabre og mørke, forbinder hans poesi og æstetiske vision til hans filosofiske, psykologiske, moralske og kosmologiske teorier. Forskellige forfattere i Frankrig , Sverige og Rusland blev stærkt påvirket af hans værker. Digteren Charles Baudelaire var især besat af Poe og henledte den amerikanske digter til at opfinde symbolisme i fransk poesi . Også Poes digt " The Raven " fejede over hele Europa og blev oversat til mange sprog. Han faldt imidlertid i popularitet som digter og fremmedgjorde sig fra sine samtidige ved offentligt at beskylde Henry Wadsworth Longfellow for plagiering - skønt Longfellow aldrig reagerede. I det 20. århundrede sagde den amerikanske digter William Carlos Williams om Poe, at "i ham er amerikansk litteratur forankret, i ham alene, på fast grund."

Whitman og Dickinson

Den endelige fremkomst af en virkelig indfødt engelsksproget poesi i De Forenede Stater var to digteres arbejde, Walt Whitman (1819–1892) og Emily Dickinson (1830–1886). På overfladen kunne disse to digtere ikke have været mindre ens. Whitmans lange linjer, afledt af metricen i King James version af Bibelen , og hans demokratiske inklusivitet står i skarp kontrast til Dickinsons koncentrerede sætninger og korte linjer og strofer , afledt af protestantiske salmer .

Walt Whitman
Emily Dickinson

Det, der forbinder dem, er deres fælles forbindelse til Emerson (et skriftsted, fra hvilket Whitman trykkede på den anden udgave af Leaves of Grass ), og den dristige originalitet af deres visioner. Disse to digtere kan siges at repræsentere fødslen af ​​to store amerikanske poetiske idiomer - det frie metriske og direkte følelsesmæssige udtryk for Whitman og den gnomiske uklarhed og ironi i Dickinson - som begge dybt ville stemple den amerikanske poesi i det 20. århundrede.

Udviklingen af ​​disse idiomer såvel som konservative reaktioner imod dem kan spores gennem værker af digtere som Edwin Arlington Robinson (1869–1935), Stephen Crane (1871–1900), Robert Frost (1874–1963), Carl Sandburg (1878–1967) og Edna St. Vincent Millay (1892-1950). Især Frost er en kommanderende figur, der justerede strenge poetiske målere, især blanke vers og terser lyriske former, med et "vurry Amur'k'n" (som Pound udtrykte det) udtryk. Han genoplivet en tradition for landdistrikterne med mange engelske fortilfælde fra sin elskede Golden Treasury og producerede et værk af stor betydning, der konkurrerer med eller endda udmærker sig ved at nå de vigtigste modernister og gør ham inden for det fulde sweep af traditionelle moderne engelsksprogede vers, en peer af Hardy og Yeats . Men fra Whitman og Dickinson var skitserne af en særskilt ny organisk poetisk tradition, der var mindre skyld i engelsk formalisme end Frosts arbejde, tydelige at se, og de ville komme til fulde frugt i 1910'erne og 20'erne. Som Colin Falck bemærkede, "Til den Whitmanianske arv af kadenseret frit vers bringer hun [Millay] Robinson Jeffers større reflekterende tæthed."

Modernisme og efter

Dette nye udtryk kombineret med en undersøgelse af fransk poesi fra det 19. århundrede , dannede grundlaget for amerikansk input til engelsksproget poetisk modernisme fra det 20. århundrede . Ezra Pound (1885–1972) og TS Eliot (1888–1965) var de førende figurer på det tidspunkt med deres afvisning af traditionel poetisk form og måler og af victoriansk diktion. Begge styrede amerikansk poesi mod større tæthed, vanskelighed og uigennemsigtighed med vægt på teknikker som fragmentering, ellipsis, hentydning, sidestilling, ironisk og skiftende personae og mytisk parallelisme. Især pund åbnede amerikansk poesi for forskellige påvirkninger, herunder de traditionelle digter i Kina og Japan .

TS Eliot

Talrige andre digtere leverede vigtige bidrag på dette revolutionerende tidspunkt, herunder Gertrude Stein (1874–1946), Wallace Stevens (1879–1955), William Carlos Williams (1883–1963), Hilda Doolittle (HD) (1886–1961), Marianne Moore (1887–1972), EE Cummings (1894–1962) og Hart Crane (1899–1932). Den cerebrale og skeptiske romantiske Stevens hjalp til med at genoplive den filosofiske lyrik, og Williams skulle blive eksemplarisk for mange senere digtere, fordi han mere end nogen af ​​sine jævnaldrende kom med til at gifte sig med talt amerikansk engelsk med frie versrytmer . Cummings forbliver bemærkelsesværdig for sine eksperimenter med typografi og fremkaldelse af en spontan, barnlig vision af virkeligheden.

Mens disse digtere entydigt var tilpasset høj modernisme , var andre digtere, der var aktive i USA i den første tredjedel af det 20. århundrede, ikke. Blandt de mere vigtige af sidstnævnte var dem, der var forbundet med det, der blev kendt som den nye kritik . Disse omfattede John Crowe Ransom (1888–1974), Allen Tate (1899–1979) og Robert Penn Warren (1905–1989). Andre digtere fra den tid, såsom Archibald MacLeish (1892-1982), eksperimenterede med modernistiske teknikker, men blev trukket mod traditionelle skrivemåder. Atter andre, såsom Robinson Jeffers (1887–1962), vedtog modernistisk frihed, mens de holdt sig fjernt fra modernistiske fraktioner og programmer.

Derudover var der stadig andre digtere fra det tidlige 20. århundrede, der opretholdt eller blev tvunget til at opretholde et perifert forhold til høj modernisme , sandsynligvis på grund af de racemæssigt ladede temaer i deres arbejde. De inkluderer Countee Cullen (1903–1946), Alice Dunbar Nelson (1875–1935), Gwendolyn Bennett (1902–1981), Langston Hughes (1902–1967), Claude McKay (1889–1948), Jean Toomer (1894–1967) og andre afroamerikanske digtere fra Harlem-renæssancen .

Den modernistiske fakkel blev båret i 1930'erne hovedsageligt af gruppen digtere kendt som Objectivists . Disse omfattede Louis Zukofsky (1904–1978), Charles Reznikoff (1894–1976), George Oppen (1908–1984), Carl Rakosi (1903–2004) og senere Lorine Niedecker (1903–1970). Kenneth Rexroth , der blev offentliggjort i Objectivist Anthology , var sammen med Madeline Gleason (1909–1973) en forløber for San Francisco-renæssancen . Mange af objektivisterne kom fra bysamfund af nye indvandrere, og denne nye vene af erfaring og sprog beriget det voksende amerikanske udtryk.

Anden Verdenskrig og efter

Archibald Macleish kaldte John Gillespie Magee, Jr. for "den første digter i krigen".

Anden Verdenskrig oplevede fremkomsten af ​​en ny digtergener, hvoraf mange var påvirket af Wallace Stevens og Richard Eberhart (1904-2005). Karl Shapiro (1913–2000), Randall Jarrell (1914–1965) og James Dickey (1923–1997) skrev alle poesi, der stammer fra erfaring med aktiv tjeneste. Sammen med Elizabeth Bishop (1911–1979), Theodor Seuss Geisel (Dr. Seuss) (1904-1991), Theodore Roethke (1908–1963) og Delmore Schwartz (1913–1966) dannede de en generation digtere, der i modsætning til den foregående generation skrev ofte i traditionelle versformer.

Efter krigen opstod der et antal nye digtere og poetiske bevægelser. John Berryman (1914–1972) og Robert Lowell (1917–1977) var de førende lys i det, der skulle blive kendt som den konfessionelle bevægelse , som skulle have en stærk indflydelse på senere digtere som Sylvia Plath (1932–1963) og Anne Sexton (1928–1974). Selvom både Berryman og Lowell var tæt bekendt med modernismen, var de primært interesserede i at udforske deres egne oplevelser som emne og en stil, som Lowell omtalte som "kogt" - det vil sige bevidst og omhyggeligt udformet.

Denise Levertov

I modsætning hertil er Beat- digterne, der omfattede figurer som Jack Kerouac (1922–1969), Allen Ginsberg (1926–1997), Gregory Corso (1930–2001), Joanne Kyger (født 1934-2017), Gary Snyder (født 1930 ), Diane Di Prima (født 1934), Amiri Baraka (født 1934) og Lawrence Ferlinghetti (født 1919), var tydeligt rå. Reflekterende, undertiden i ekstrem form, det åbne, afslappede og søgende samfund i 1950'erne og 1960'erne, skubbede Beats grænserne for det amerikanske udtryk i retning af demotisk tale måske længere end nogen anden gruppe.

Omkring samme tid arbejdede Black Mountain-digterne under ledelse af Charles Olson (1910–1970) på Black Mountain College i North Carolina. Disse digtere udforskede mulighederne for åben form, men på en meget mere programmatisk måde end Beats. De vigtigste involverede digtere var Robert Creeley (1926–2005), Robert Duncan (1919–1988), Denise Levertov (1923–1997), Ed Dorn (1929–1999), Paul Blackburn (1926–1971), Hilda Morley (1916– 1998), John Wieners (1934-2002) og Larry Eigner (1927–1996). De baserede deres tilgang til poesi på Olsons essay Projective Vers fra 1950 , hvor han opfordrede til en form baseret på linjen, en linje baseret på menneskelig ånde og en skrivemåde baseret på opfattelser sidestillet, så en opfattelse fører direkte til en anden. Dette påvirkede igen værkerne af Michael McClure (født 1932), Kenneth Irby (1936–2015) og Ronald Johnson (1935–1998), digtere fra Midtvesten i USA, der flyttede til San Francisco og derved udvidede indflydelsen af Black Mountain-skolen geografisk mod vest; deres deltagelse i de poetiske kredse i San Francisco kan ses som delvis danner grundlaget for det, der senere ville blive kendt som " Language poesi ."

Andre digtere, der ofte er forbundet med Black Mountain, er Cid Corman (1924-2004) og Theodore Enslin (født 1925), men de betragtes måske korrekt som direkte efterkommere af objektivisterne. Engangsboer i Black Mountain College, komponist John Cage (1912–1992), sammen med Jackson Mac Low (1922–2004), skrev poesi baseret på tilfældige eller tilfældige teknikker. Inspireret af Zen , Dada og videnskabelige teorier om ubestemthed skulle de vise sig at være vigtige indflydelser på 1970'ernes amerikanske avantgarde.

Beats og nogle af Black Mountain-digtere anses ofte for at have været ansvarlige for San Francisco-renæssancen. Som tidligere nævnt var San Francisco imidlertid blevet et knudepunkt for eksperimentel aktivitet fra 1930'erne takket være Kenneth Rexroth og Gleason . Andre digtere involveret i denne scene omfattede Charles Bukowski (1920–1994) og Jack Spicer (1925–1965). Disse digtere søgte at kombinere et nutidigt talt idiom med opfindsomme formelle eksperimenter.

Jerome Rothenberg (født 1931) er kendt for sit arbejde inden for etnopoetik , men han var opfinderen af ​​udtrykket " dybt billede ", som han brugte til at beskrive digteres arbejde som Robert Kelly (født 1935), Diane Wakoski (født 1937 ) og Clayton Eshleman (født 1935). Deep Image-poesi blev inspireret af den symbolistiske teori om korrespondancer, især værket fra den spanske digter Federico García Lorca . Udtrykket senere blev populariseret af Robert Bly . Deep Image-bevægelsen var den mest internationale, ledsaget af en strøm af nye oversættelser fra latinamerikanske og europæiske digtere som Pablo Neruda , César Vallejo og Tomas Tranströmer . Nogle af digterne, der blev tilknyttet Deep Image, er Galway Kinnell , James Wright , Mark Strand og WS Merwin . Både Merwin og den californiske digter Gary Snyder blev kendt for deres interesse for miljømæssige og økologiske bekymringer.

De Små Press digtere (også kaldet den mimeograph bevægelse) er en anden indflydelsesrig og eklektisk gruppe af digtere, der er dukket op i San Francisco Bay Area i slutningen af 1950'erne og er stadig aktive i dag. Hårdt uafhængige redaktører, som også var digtere, redigerede og udgav tidsskrifter med lavt budget og kapbøger om nye digtere, der ellers måske var gået ubemærket hen. Dette arbejde varierede fra formelt til eksperimentelt. Gene Fowler , AD Winans , Hugh Fox, street poet og aktivist Jack Hirschman , Paul Foreman , Jim Cohn , John Bennett og FA Nettelbeck er blandt de mange digtere, der stadig aktivt fortsætter Small Press Poets-traditionen. Mange har henvendt sig til det nye medium på Internettet for dets distributionsfunktioner.

Los Angeles-digtere: Leland Hickman (1934–1991), Holly Prado (1938-2019), Harry Northup (født 1940), Wanda Coleman (1946-2013), Michael C. Ford (født 1939), Kate Braverman (født 1950) , Eloise Klein Healy , Bill Mohr, Laurel Ann Bogen, mødtes på Beyond Baroque Literary Arts Center i Venedig, Californien. De er lyriske digtere, stærkt selvbiografiske; nogle er udøvere af det eksperimentelle lange digt. Deres forgængere i Los Angeles var Ann Stanford (1916–1987), Thomas McGrath (1916–1990), Jack Hirschman (født 1933). Beyond Baroque Literary Arts Center , oprettet af George Drury Smith i 1968, er det centrale litterære kunstcenter i Los Angeles-området.

Ligesom vestkysten havde San Francisco-renæssancen og Small Press-bevægelsen, producerede østkysten New York School . Denne gruppe havde til formål at skrive poesi, der talte direkte om hverdagsoplevelse i hverdagssprog og producerede en poesi af urbane humor og elegance, der står i kontrast til deres samtidige værks arbejde (dog på andre måder, herunder deres gensidige respekt for amerikansk slang og foragt for akademisk eller "kogt" poesi, de var ens). Blandt de ledende medlemmer af gruppen er John Ashbery (1927-2017), Frank O'Hara (1926–1966), Kenneth Koch (1925–2002), James Schuyler (1923–1991), Barbara Guest (1920–2006), Ted Berrigan (1934–1983), Anne Waldman (født i 1945) og Bernadette Mayer (født i 1945). Af denne gruppe er især John Ashbery fremkommet som en afgørende kraft i nyere poetik, og han betragtes af mange som den vigtigste amerikanske digter siden Anden Verdenskrig.

Amerikansk poesi i dag

Nikki Giovanni

De sidste 40 år med poesi i USA har set fremkomsten af ​​en række grupper, skoler og tendenser, hvis vedvarende betydning nødvendigvis endnu ikke er demonstreret. En enkelt digter, der har haft stor indflydelse på nutidig amerikansk poesi, og som regelmæssigt producerer kritikerroste digtebøger er Louise Glück . Hun har vundet flere amerikanske priser som Pulitzer-prisen og National Book Award og er den eneste moderne amerikanske forfatter, der primært skriver poesi, der er tildelt Nobelprisen i litteratur .

I 1970'erne oplevede en genoplivning af interessen for surrealisme , hvor de mere fremtrædende digtere, der arbejder inden for dette felt, var Andrei Codrescu (født i 1946), Russell Edson (født i 1935) og Maxine Chernoff (født i 1952). Performance-poesi opstod fra Beat og hippie- begivenhederne, David Antins talk-digte (født i 1932) og rituelle begivenheder udført af Rothenberg for at blive en seriøs poetisk holdning, der omfavner multikulturalisme og en række digtere fra en mangfoldighed af kulturer. Dette afspejlede en generel vækst af interesse for poesi af afroamerikanere, herunder Gwendolyn Brooks (født i 1917), Maya Angelou (født i 1928), Ishmael Reed (født i 1938), Nikki Giovanni (født i 1943) og Detrick Hughes (født i 1966).

En anden gruppe digtere, Sprogskolen (eller L = A = N = G = U = A = G = E , efter bladet, der bærer det navn), har fortsat og udvidet de modernistiske og objektivistiske traditioner fra 1930'erne. Nogle digtere tilknyttet gruppen er Lyn Hejinian , Ron Silliman , Bob Perelman og Leslie Scalapino . Deres digte - fragmentarisk, målrettet ugrammatisk, sommetider blanding af tekster fra forskellige kilder og udtryk - kan være omvendt abstrakte, lyriske og meget komiske.

Sprogskolen inkluderer en høj andel af kvinder, hvilket afspejler en anden generel tendens - genopdagelse og promovering af poesi skrevet af tidligere og nutidige kvindelige digtere. Et antal af de mere fremtrædende afroamerikanske digtere, der dukker op, er kvinder, og andre prominente kvindelige forfattere inkluderer Adrienne Rich (1929-2012), Jean Valentine (født i 1934) og Amy Gerstler (født i 1956).

Selvom poesi i traditionelle klassiske former for det meste var gået ud af mode i 1960'erne, blev praksisen holdt i live af digtere med stor formel virtuositet som James Merrill (1926–1995), forfatter til det episke digt The Changing Light at Sandover , Richard Wilbur , og britisk-fødte San Francisco digter Thom Gunn . I 1980'erne og 1990'erne så en interesse for traditionel form igen, undertiden døbt Ny Formalisme eller Neoformalisme . Disse inkluderer digtere som Molly Peacock , Brad Leithauser , Dana Gioia , Donna J. Stone , Timothy Steele , Alicia Ostriker og Marilyn Hacker . Nogle af de mere åbenlyse nye formalister har erklæret, at tilbagevenden til rim og mere faste målere er den nye avantgarde. Deres kritikere forbinder undertiden denne traditionalisme med den konservative politik i Reagan- æraen og bemærker den nylige udnævnelse af Gioia som formand for National Endowment for the Arts .

Haiku har tiltrukket et samfund af amerikanske digtere dedikeret til dets udvikling som en poetisk genre på engelsk. Den yderst trætte japanske haiku påvirkede først Ezra Pounds og Imagists arbejde , og efterkrigstidens digtere som Kerouac og Richard Wright skrev betydelige organer af original haiku på engelsk . Andre digtere som Ginsberg, Snyder, Wilbur, Merwin og mange andre har i det mindste døbt med haiku, ofte simpelthen som en syllabisk form. Begyndende i 1963 med grundlæggelsen af ​​tidsskriftet American Haiku digtere som Cor van den Heuvel , Nick Virgilio , Raymond Roseliep , John Wills, Anita Virgil , Gary Hotham, Marlene Mountain , Wally Swist , Peggy Willis Lyles , George Swede , Michael Dylan Welch, Jim Kacian , og andre har skabt betydelige oeuvres af haiku poesi, godtgør kontinuitet med både transcendentalisme og imagisme og ofte opretholde en anti antropocentrisk miljømæssig fokus på naturen i løbet af en enestående alder af ødelæggelse af levesteder og menneskelig fremmedgørelse.

De sidste to årtier har der været en genoplivning af Beat-poesiets talte ordstradition i form af poesi-slam . Bygningsarbejder fra Chicago, Marc Smith, forvandlede urban poesiydelse til publikumsbedømte konkurrencer i 1984. Poetry slams understreger en skrivestil, der er aktuel, provokerende og let forståelig. Poetry slam åbnede døren for en generation af forfattere og talte ord kunstnere, herunder Alix Olson , Apollo Poetry , Taylor Mali og Saul Williams , og inspirerede hundreder af åbne mikrofoner over hele USA

Poesi er blevet en betydelig tilstedeværelse på Internettet med et antal nye online tidsskrifter, zines, blogs og andre hjemmesider. Et eksempel på den flydende karakter af webbaserede poesi-samfund er, "thisisbyus, nu afviklet, men alligevel fortsætter dette forfatterfællesskab og udvides på Facebook og har tilladt både begyndere og professionelle digtere at udforske skrivestil.

I løbet af den moderne tidsramme var der store uafhængige stemmer, der trodsede forbindelser til velkendte amerikanske poetiske bevægelser og former som digter og litteraturkritiker Robert Peters , stærkt påvirket af den victorianske engelske digter Robert Brownings poetiske monologer, blev hæderlige for henrettelse hans monologiske personaer som hans gale konge Ludwig II af Bayern til populære enmandsforestillinger. Et andet eksempel er Louise Glück, der nævner Emily Dickinson og William Blake som hendes indflydelse. Kritikere og lærde har diskuteret, om hun er en tilståelsesdigter eller ej. Sylvia Plath kan være en anden af ​​hendes indflydelser.

Det Library of Congress producerer en guide til amerikansk poesi inspireret af de 9/11 angrebene, herunder antologier og bøger dedikeret til emnet.

Robert Pinsky har en særlig plads i amerikansk poesi, da han var digterpristageren i De Forenede Stater i tre perioder. Ingen anden digter er blevet så beæret. Hans " Favoritdigtprojekt " er unikt og opfordrer alle borgere til at dele deres yndlingspoetiske komposition hele tiden, og hvorfor de elsker det. Han er professor ved Boston University og poesiredaktør på Slate . "Digte at læse" er en demonstration af hans poetiske vision, der slutter sig til ordet og den almindelige mand.

Med øget bevidsthed om samfundets indvirkning på naturlige økosystemer er det ubønhørligt, at sådanne temaer bliver integreret i poesi. Grundlaget for digte om naturen findes i Henry David Thoreau og Walt Whitmans arbejde . Den moderne økopoetiske bevægelse blev banebrydende af Jack Collom , der underviste i et dedikeret kursus om økopoetik ved Naropa University i Boulder, Colorado i 17 år. Moderne poesi om miljømæssig bæredygtighed findes blandt værkerne fra JS Shipman , for eksempel i "Calling on You".

Væksten i populariteten af ​​kandidatprogrammer for kreativ skrivning har givet digtere mulighed for at tjene til livets ophold som lærere. Denne øgede professionalisering af poesi kombineret med de fleste store bog- og magasinpressers modvilje mod at udgive poesi har betydet, at poesi i det mindste i en overskuelig fremtid måske har fundet sit nye hjem i akademiet og i små uafhængige tidsskrifter. Et fremtrædende eksempel er nobelpristageren Louise Glück, der underviser på Yale University .

Se også

Referencer

Yderligere læsning

eksterne links