Museum for Samtidskunst, Chicago - Museum of Contemporary Art, Chicago

Museum for samtidskunst Chicago

Placering i Chicagos nær North Side samfundsområde
Etableret	1967 (nuværende placering siden 1996)
Beliggenhed	220 East Chicago Avenue , Chicago , Illinois 60611-2643 USA
Koordinater	41 ° 53′50 ″ N 87 ° 37′16 ″ V / 41,8972 ° N 87,6212 ° W / 41.8972; -87,6212
Direktør	Madeleine Grynsztejn
Internet side	mcachicago.org

Museet for Samtidskunst (MCA) Chicago er en moderne kunst museum nær Water Tower Place i downtown Chicago i Cook County , Illinois , USA . Museet, der blev etableret i 1967, er et af verdens største samtidskunststeder. Museets samling består af tusinder af genstande fra visuel kunst efter Anden Verdenskrig . Museet drives i galleristil med individuelt kuraterede udstillinger hele året. Hver udstilling kan bestå af midlertidige lån, stykker fra deres faste samling eller en kombination af de to.

Museet har været vært for flere bemærkelsesværdige debutudstillinger, herunder Frida Kahlos første amerikanske udstilling og Jeff Koons 'første solomuseudstilling. Koons præsenterede senere en udstilling på museet, der slog museets fremmødesrekord. Den nuværende rekord for den mest besøgte udstilling er 2017 -udstillingen af Takashi Murakami -arbejde . Museernes samling, som omfatter Jasper Johns , Andy Warhol , Cindy Sherman , Kara Walker og Alexander Calder , indeholder historiske eksempler på sen surrealisme fra 1940'erne til 1970'erne , popkunst , minimalisme og konceptuel kunst ; bemærkelsesværdige besiddelser 1980'ernes postmodernisme ; samt nutidig maleri, skulptur, fotografering, video, installation og relaterede medier. Det præsenterer også dans, teater, musik og tværfaglig kunst.

Den aktuelle placering ved 220 East Chicago Avenue er i Streeterville kvarter i nærheden af North Side samfund område . Josef Paul Kleihues tegnede den nuværende bygning, efter at museet havde foretaget en 12-måneders søgning og gennemgik mere end 200 nomineringer. Museet lå oprindeligt på East Ontario Street 237, som oprindeligt var designet som et bageri. Den nuværende bygning er kendt for sin signatur trappe, der fører til en forhøjet stueetage, som har et atrium , de fuld glasvæggede øst- og vestfacader giver direkte udsigt over byen og Michigan-søen .

Historie

Museum of Contemporary Art (MCA) Chicago blev oprettet som et resultat af et møde i 1964 med 30 kritikere, samlere og forhandlere i hjemmet af kritiker Doris Lane Butler for at bringe den længe diskuterede idé om et museum for samtidskunst for at supplere byens Art Institute of Chicago , ifølge en stor åbningshistorie i Time . Det åbnede i efteråret 1967 i et lille rum på East Ontario Street 237, der i en periode havde fungeret som virksomhedskontorer for Playboy Enterprises . Den første direktør var Jan van der Marck . I 1970 inviterede han Wolf Vostell til at lave betontrafikskulpturen i Chicago.

Oprindeligt blev museet først og fremmest opfattet som et rum for midlertidige udstillinger i den tyske kunsthalle -model. Men i 1974 begyndte museet at erhverve en permanent samling af samtidskunstgenstande, der blev oprettet efter 1945. MCA udvidede sig til tilstødende bygninger for at øge gallerirummet; og i 1977, efter en fundraising-drev til sit 10 års jubilæum, en tre-etagers tilstødende rækkehus blev købt, renoveret, og forbundet til museet. I 1978 udførte Gordon Matta-Clark sit sidste store projekt i rækkehuset. I sit værk Circus Or The Caribbean Orange (1978) lavede Matta-Clark cirkelsnit i vægge og gulve i rækkehuset ved siden af ​​det første museum.

I 1991 bidrog museets bestyrelse med 37 millioner dollars (70,3 millioner dollars i dag) af de forventede 55 millioner dollars (104,5 millioner dollars) anlægsomkostninger til Chicagos første nye museumsbygning i 65 år. Seks af bestyrelsesmedlemmerne var centrale for fundraising som store donorer: Jerome Stone (formand emeritus i Stone Container Corporation ), Beatrice C. Mayer (datter af Sara Lee Corporation grundlægger Nathan Cummings ) og familie, fru Edwin Lindy Bergman, Neison Harris (formand for Pittway Corporation) og Irving Harris familier og Thomas og Frances Dittmer (råvarer). Forvaltningsrådet vejede derefter arkitektoniske forslag fra seks finalister: Emilio Ambasz fra New York; Tadao Ando fra Osaka, Japan; Josef Paul Kleihues fra Berlin; Fumihiko Maki fra Tokyo; Morfose i Santa Monica, Californien .; og Christian de Portzamparc fra Paris. Ifølge Chicago Tribune Pulitzer Prize- vindende arkitekturkritiker Blair Kamin var listen over kandidater kontroversiel, fordi ingen Chicago-baserede arkitekter blev inkluderet som finalister på trods af, at fremtrædende Chicago-arkitekter som Helmut Jahn og Stanley Tigerman var blandt de 23 semifinalister . Faktisk havde ingen af ​​finalisterne foretaget nogen tidligere strukturer i Chicago. Udvælgelsesprocessen, der startede med 209 kandidater, var baseret på faglige kvalifikationer, nylige projekter og evnen til at arbejde tæt sammen med personalet på det håbefulde museum.

I 1996 åbnede MCA sit nuværende museum på 220 East Chicago Avenue, som var stedet for en tidligere National Guard Armory mellem Lake Michigan og Michigan Avenue fra 1907, indtil den blev revet ned i 1993 for at gøre plads til MCA. Den fire-etagers 220.000 kvadratmeter (20.000 m ² ) bygning tegnet af Josef Paul Kleihues , hvilket var fem gange større end sin forgænger, lavet Museum of Contemporary Art (MCA) Chicago den største institution helliget moderne kunst i verden . Den fysiske struktur siges at referere til modernismen i Mies van der Rohe samt traditionen med Chicago -arkitektur . Museet åbnede på sit nye sted 21.-22. Juni 1996 med en 24-timers begivenhed, der trak mere end 25.000 besøgende. For sit 50 -års jubilæum i 2017 afslørede museet en renovering på 16 millioner dollars af arkitekterne Johnston Marklee, som redesignede 12.000 kvadratmeter inden for det eksisterende fodaftryk af det originale Joseph Paul Kleihues -design.

Operation

Museet fungerer som en skattefrit non-profit organisation , og dets udstillinger, programmering og drift er medlemsstøttet og privat finansieret. Bestyrelsen består af 6 embedsmænd, 16 livsforvaltere og mere end 46 forvaltere. Den nuværende bestyrelsesformand er Michael O'Grady. Museet har også en direktør, der fører tilsyn med MCA personale på omkring 100. Madeleine Grynsztejn udskiftet 10-årig instruktør Robert Fitzpatrick løbet af 2008 regnskabsår i denne egenskab, og hun er MCA første kvindelige direktør.

Museet opererer med tre programmeringsafdelinger: Curatorial, Performance og Learning and Public Programs. Kuratoriet består af James W. Alsdorf Chief Curator Michael Darling, Senior Curator Naomi Beckwith, Adjunct Curator Lynne Warren, Associate Curator of Performance Tara Aisha Willis og Assistant Curator Grace Deveney. I 2009 rapporterede museet 17,5 millioner dollars i både driftsindtægter , hvoraf 50% kom fra bidrag og driftsudgifter . Der blev modtaget bidrag fra enkeltpersoner, virksomheder, fonde, offentlige enheder og fundraising. I 2016 rapporterede museet $ 23 millioner i både driftsindtægter og driftsudgifter. 60,3% kom fra bidrag.

Museet er lukket mandage og er åbent fra kl. 10 til 17 på onsdage, torsdage, lørdage og søndage, med udvidede åbningstider tirsdage og fredage til kl. 21.00 Mens museet ikke har nogen obligatorisk adgangsgebyr, foreslås adgang $ 15 for voksne og $ 8 for studerende, lærere og seniorer. Adgang er gratis for MCA -medlemmer, militærmedlemmer og alle unge 18 og derunder. Det giver i øjeblikket gratis adgang til Illinois -beboere hver tirsdag. I løbet af somrene tilbyder museet gratis udendørs tirsdag jazzkoncerter . Udover kunstudstillinger tilbyder museet dans, teater, musik og tværfaglig kunst. Programmeringen omfatter primære projekter og festivaler for et bredt spektrum af kunstnere præsenteret i performance-, diskussions- og workshopformater.

Udstillinger

Forbi

I sit første driftsår var museet vært for udstillingerne, Pictures To Be Read/Poetry To Be Seen, Claes Oldenburg : Projects for Monuments og Dan Flavin: Pink and Gold , som var kunstnerens første soloshow. I 1969 fungerede museet som stedet for Christos første bygningsindpakning i USA. Det var pakket ind i mere end 8.000 kvadratfod (700 m²) presenning og reb. Året efter var det vært for en-person-shows for Roy Lichtenstein , Robert Rauschenberg og Andy Warhol .

MCA har også været vært for de første amerikanske og separatudstillinger for fremtrædende kunstnere som Frida Kahlo i 1978. Andre udstillingshøjdepunkter omfatter de første solomuseeshows af Dan Flavin i 1967 og Jeff Koons i 1988. I 1989 blev MCA var vært for Robert Mapplethorpe , The Perfect Moment, en vandreudstilling arrangeret af Institute of Contemporary Art i Philadelphia . Yderligere højdepunkter i udstillinger arrangeret eller medarrangeret af MCA omfatter:

Nylig

I 2006 MCA var den eneste amerikanske museum til vært Bruce Mau 's Massive Change udstilling, som vedrørte de sociale, økonomiske og politiske effekter af design. Yderligere 2006-udstillinger viste fotografer Catherine Opie og Wolfgang Tillmans samt Chicago-baserede tegneren Chris Ware . 2008 Koons retrospektiv brød fremmøde rekord med 86,584 besøgende til maj 31 - show af 21. september 2008. Dette var den kulminerende udstilling af 2008- regnskabsår , der fejrede 40-årsdagen for museet.

I 2009 præsenterede MCA Jeremy Dellers udstilling It Is What It Is: Conversations About Iraq . Udstillingen blev arrangeret af New Museum , og det var en ny kommission af New Museum, New York; museet for samtidskunst, Chicago; og Hammer Museum , Los Angeles.

Medarrangeret af San Francisco Museum of Modern Art og Wexner Center for the Arts præsenterede MCA Luc Tuymans fra oktober 2010-januar 2011. Susan Philipsz : We Shall Be All blev præsenteret på MCA februar-juni 2011. Turneren Prisvindende kunstners lydudstilling indeholdt protestsange og hentede fra Chicagos arbejdshistorie. Udstillingen Eiko & Koma : Time is Not Even, Space is Not Empty er den første serie sceneforestillinger og en galleriudstilling præsenteret på MCA. De japanskfødte koreografer og dansekunstnere optræder og udstiller på MCA juni-november 2011.

I 2014 var MCA det eneste amerikanske sted at montere David Bowie Is ... -udstillingen, der slog tidligere fremmødesrekorder for museet. Til dato er den mest besøgte udstilling Takashi Murakami 2017 : The Octopus Eats Its Own Leg -udstillingen , der brød rekorden David Bowie Is ... i 2014 med over 193.000 deltagere.

Efter David Bowie Is ... debuterede MCA den anmelderroste udstilling Kerry James Marshall : Mastry i 2016. Mastry rejste senere til Metropolitan Museum of Art , New York og Los Angeles Museum of Contemporary Art . I 2017 kuraterede MCA et show af den japanske kunstner Takashi Murakami, der satte fremmødesrekorder, og i 2019 lancerede museet et retrospektiv midt i karrieren for den amerikanske designer Virgil Ablohs arbejde , en gang samarbejdspartner af Murakami's.

I 2020 åbnede MCA "Duro Olowu: Seeing Chicago", en kurateret udstilling af Duro Olowu med over 350 kunstværker fra Chicago, der markerede første gang, at museet havde ansat en gæstekunstkurator.

Tilbagevendende programmer

Efter en 10-årig løbetur flytter udstillingsserien UBS 12x12: New Artists/New Work fra anden sal til tredje sal til et større gallerirum og skifter navn til "Chicago Works". Udstillingsserien vil stadig indeholde kunstnere i Chicago-området. I stedet for at hver kunstner bliver vist i en måned, vil hver udstilling i serien nu blive vist i tre måneder.

Fra 2002 begyndte MCA at give kunstnere og arkitekter i opgave at designe og konstruere offentlig kunst til frontpladsen. Målet med programmet er at knytte museet til dets nabosamfund ved at udvide dets programmatiske, uddannelsesmæssige og opsøgende funktioner. Mens kunstnere har været udstillet periodisk på MCA-pladsen siden 2002, markerer plazaudstillingen sommeren 2011, der viser fire værker af den Miami-baserede billedhugger Mark Handforth , en revitalisering af plazaprojektet.

Fra oktober til maj afholder MCA månedlige familiedage, der byder på kunstneriske aktiviteter for alle aldre. Hver sommer er museet vært for tirsdage på terrassen, en jazzforestillingsserie og et Farmers Market på MCA -pladsen på tirsdage fra juni til oktober. Året rundt tilbyder MCA en tirsdag aften serie, In Progress, der udforsker den kreative proces, ud over en fredag ​​aften serie ledet af lokale kunstnere i museets offentlige engagement rum, Commons.

Ydeevne

Den MCA Stage har budt lokale, nationale og internationale teater, dans, musik, multimedia og film forestillinger. Det er kendt som den "mest aktive tværfaglige kunstpræsentator i Chicago" og samarbejder med lokalsamfundsorganisationer om sampræsentationer af scenekunst.

Bemærkelsesværdige MCA Stage -optrædener omfatter forestillinger af Mikhail Baryshnikov , ottende solsort , Peter Brook , Marie Chouinard , Merce Cunningham , Philip Glass , Martha Graham , Akram Khan , Taylor Mac og Twyla Tharp .

Ny struktur

Den nye fem- etagers kalksten og støbt aluminiumskonstruktion blev designet af Berlin- arkitekten Josef Paul Kleihues . Bygningen, der åbnede i 1996, indeholder 45.000 kvadratfod (4.200 m ² ) af galleri plads (syv gange den plads i den gamle museum), et teater, studie-klasseværelser, et uddannelsescenter, et museum butik, en restaurant-café og en skulpturhave. MCA -bygningen var Kleihues første amerikanske struktur. Dens konstruktion kostede US $ 46,5 millioner ($ 76,7 millioner i dag). Den skulpturhave, hvilket er 34.000 kvadratfod (3.200 m ² ), indeholder en skulpturel installation af Sol LeWitt og skulpturer af George Rickey og Jane Highstein. Grundplanen for både bygningen og skulpturhaven er en firkant, som byggeriets proportioner er baseret på.

Bygningens hovedindgang, der er tilgængelig ved skalering af 32 trin, bruger både symmetri og gennemsigtighed som temaer for sine store centrale glasvægge, der sammensætter størstedelen af ​​både øst og vest facader af bygningen. To yderligere indgange - til uddannelsescentret og til museumsbutikken - er placeret på hver side af hovedtrappen. Den monumentale trappe med fremspringende bugter og sokler, der kan bruges som base for skulptur, minder om propylien i Akropolis i Athen . Entréhallen på hovedniveau har et tilstødende 16 fods atrium, der forbinder det med en restaurant bag på bygningen. To gallerier til midlertidige udstillinger flankerer atriet. Trappehuset i det nordvestlige hjørne er ofte omtalt som bygningerne mest interessante og dynamiske kunstneriske træk. Den forhøjede udsigt over Lake Michigan anses for at være et givende træk ved bygningen. Bygningens glasfacade på 56 fod (17,1 m) sidder oven på 4,9 m (Indiana) kalksten. Bygningen er kendt for sine håndstøbte aluminiumspaneler, der støder op til facaden med knapper i rustfrit stål . Bygningen har to gallerier i to etager og et mindre galleri på en etage på anden sal. Tredje etage har et galleri og udstillingsrum i sit nordvestlige afsnit, og fjerde sal har to store gallerier, et udstillingsrum på bygningens vestside og et galleri i det sydvestlige afsnit.

Museet har et 296 sæder multi-use teater med en proscenium- layout scene. Sæderne er udlagt i 14 rækker med to sidegange . Etapen er 52 x 34 fod (16 m × 10 m) og forhøjet 36 tommer (0,91 m) over gulvniveauet i den første sæderække. Huset har en 12 graders hældning. Scenen har tre gardiner og fire catwalks. Til sit 50 års jubilæum i 2017, museet afslørede en $ 16 millioner dollar renovering af arkitekterne Johnston Marklee, som redesignet 12.000 kvadratfod (1.100 m ² ) inden for de eksisterende fodaftryk af den oprindelige Joseph Paul Kleihues design.

I 2017 bestilte MCA arkitekterne Johnston Marklee at redesigne udvalgte offentlige rum på museet for at skabe tre store nye tilbud: Marisol, destinationsrestauranten i stueetagen med et fordybende kunstmiljø af den internationale kunstner Chris Ofili; et socialt engagementrum kaldet Commons på anden sal med en installation af Pedro y Juana; og en ny tredje sal med klasseværelser og et fleksibelt mødelokale, der sætter læring i centrum af museet. Denne store $ 16 millioner renovering konverteret 12.000 kvadratfod (1.100 m ² ) af indvendige rum og faldt sammen med MCA 50 års jubilæum.

Kritisk anmeldelse

Kamin klagede over, at strukturen har et mere fæstningslignende ydre end museets tidligere hjem, og betragtede Kamin det arkitektoniske forsøg som et famlet værk. Imidlertid betragtede han interiøret som roligt og kontemplativt på en måde, der supplerer samtidskunsten og kompakt og organiseret på en måde, der er en forbedring af de mere traditionelle mazelike museer. Ved at sammenligne bygningen med Sullivan Center og Art Institute of Chicago Building beskriver Kamin museet som en hyldest til to af Chicagos arkitektoniske påvirkninger: Ludwig Mies van der Rohe og Louis Sullivan . Andre kritikere bemærker også tilstedeværelsen af ​​Mies van der Rohes ånd i arkitekturen.

Chicago-baserede arkitekt Douglas Garofalo har beskrevet bygningen som skarp, skræmmende og "inkongruens med nutidens følsomhed". Det indre atrium, som arkitekten hævder forbinder byen med søen, er en del af et transcendent rum, der nyder godt af sollyset, der kommer ind gennem de høje glasvægge. Bygningen siges at være designet til at adskille kunsten fra andre distraherende tjenester og funktioner i lokalet. Kamin var også glad for de separate indgange på stueetagen til museumsbutikken og adgangsindgange.

Ny vision

Meddelt af Chicago Tribune i juni 2011 er MCA i gang med at genopfinde sin identitet med nye kuratorer , en ny grundplan og en ny vision. MCA-direktør Madeleine Grynsztejn siger, at museet søger at være 50/50 kunstneraktiveret/publikumsengageret. Hovedsalens nord- og sydgallerier vil præsentere udstillinger, der viser museets permanente samling og arbejde af post-emerging samtidskunstnere. Tredje etage er til serien "Chicago Works". Fjerde sal vil have gallerirum til MCA Screen og MCA DNA-serien, mens de vigtigste tøndehvælvede gallerier vil være til særlige udstillinger.

Kollektion

Fire Boomerangs , af Alexander Calder , 1949 Til minde om mine følelser - Frank O'Hara , af Jasper Johns , 1995

Museets samling består af omkring 2.700 genstande samt mere end 3.000 kunstnerbøger. Samlingen indeholder kunstværker fra 1945 til i dag.

Tidligere MCA -chefkurator Elizabeth Smith gav en fortælling om museets samling. Hun siger, at samlingen har eksempler på sen surrealisme , popkunst , minimalisme og konceptkunst fra 1940'erne til 1970'erne; arbejde fra 1980'erne, der kan grupperes under postmodernisme ; og maleri, skulptur, fotografering, video, installation og relaterede medier aktuelle kunstnere udforsker.

Bemærkelsesværdige værker

• Study for a Portrait , 1949, af Francis Bacon
• Les merveilles de la nature (Naturens vidundere) , 1953, René Magritte
• Polychrome and Horizontal Bluebird , 1954, af Alexander Calder
• Til minde om mine følelser - Frank O'Hara , 1961, af Jasper Johns
• Retroactive II , 1963, af Robert Rauschenberg
• Jackie Frieze , 1964, af Andy Warhol
• Uden titel , 1970, Donald Judd
• Untitled Film Still, #14 , 1978, af Cindy Sherman
• Kanin , 1986, af Jeff Koons
• Cindy , 1988, af Chuck Close
• Præsentation af neger scener tegnet på min passage gennem syd og omkonfigureret til fordel for oplyste publikummer, hvor sådanne kan findes, af mig selv, Missus KEB Walker, Colored , 1997, af Kara Walker

I løbet af regnskabsåret 2008 fejrede MCA sit 40 -års jubilæum, hvilket inspirerede gaver til værker af kunstnere som Dan Flavin , Alfredo Jaar og Thomas Ruff . Derudover udvidede museet sin samling ved at erhverve værket fra nogle af de kunstnere, det præsenterede under sin jubilæumsfest, såsom Carlos Amorales , Tony Oursler og Adam Pendleton.

Se også

• Chicago arkitektur
• Billedkunst i Chicago
• Liste over museer og kulturinstitutioner i Chicago
• Liste over samtidskunstmuseer
• MCA -fase

Referencer

eksterne links

• Officiel hjemmeside

Koordinater : 41.8972 ° N 87.6212 ° W41 ° 53′50 ″ N 87 ° 37′16 ″ V /  / 41.8972; -87,6212