Lila Katzen - Lila Katzen

Lila Katzen
Født	Lila Pell ( 1925-12-30 )30. december 1925 Brooklyn, NY , USA
Døde	20. september 1998 (1998-09-20)(72 år)

Lila Katzen (30. december 1925, i Brooklyn, NY -20. september 1998, i New York, NY), født Lila Pell, var en amerikansk billedhugger af flydende, store metalabstraktioner.

Uddannelse og tidligt arbejde

Katzen er født og opvokset i Brooklyn. Hun deltog i Cooper Union og studerede senere under Hans Hofmann i New York City og Provincetown, MA . Hendes første soloudstilling blev afholdt på Baltimore Museum of Art i 1955, da hun stadig var maler. Senere havde Katzen soloudstillinger på blandt andet Montgomery Museum of Art i Alabama og Ulrich Museum of Art i Kansas . I 1962 accepterede Katzen en stilling ved Maryland Institute , College of Art, hvor hun blev indtil 1980.

Lila Katzen blev afskrækket fra at fortsætte sit studie af skulptur af sin professor ved Cooper Union, der fortalte hende, at hun måtte være maler, fordi hun "ville have, at tingene skulle ske for hurtigt". Katzens malerier var abstrakte, semi-figurative værker, hvor hun tog visse aspekter fra figuren og relaterede dem til et rumligt begreb. Da hun udviklede sine færdigheder i maleri, begyndte Katzen at lede efter en udfordring ved at eksperimentere med forskellige, mere skulpturelle former for maleri. Hun skred fra collager på lærred, til farvning nylon lærreder. Til sidst følte Katzen sig begrænset af selv den halvgennemsigtige nylon, og begyndte at male på akrylplader i slutningen af ​​1950'erne.

Akrylmalerier tillod Katzen at foretage en overgang til skulptur. Hun eksperimenterede med fluorescerende maling og baggrundsbelysning og brugte lys som et medium i sig selv. I The Pressure Light opdagede Katzen, at lyset var mere komplekst, når det kunne interagere med miljøet. Dette førte til hendes udforskning af lysets dobbelthed, da det er begrænset inden for værkets grænse og samtidig eksisterer ud over dets grænser, herunder tilskueren i selve kunsten.

Monumental skulptur

Katzens eksperimenter og opdagelser fik hende til at konstruere Light Floors , der blev udstillet i Architectural League i New York City i 1968. Light Floors blev konstrueret i et geometrisk motiv og vist på tværs af etagerne i tre rum i galleriet. Både gule og ultraviolette lys blev vist i forskellige sekvenser gennem akryl. En pressemeddelelse til installationen bemærkede, at "Miss Katzen udøver fuldstændig kontrol over sit medium. Hun udtaler, at 'lyset i alle dets aspekter bruges. Reflektivitet, gennemsigtighed, emission og transformationen fra rumlige til tidsmæssige koordinater er beliggende. ' Resultatet er, at 'vilkårlighed og effekt annulleres'. Katzen fortsatte med at bruge lys som medium i The Universe is the Environment (1969) og Liquid Tunnel , en ottekantet tunnel, der havde fluorescerende lys vist gennem vand, som spillede med variationerne i optik og lighederne mellem væsker og faste stoffer.

I begyndelsen af ​​1970'erne, helt nedsænket i og kendt for sine skulpturer, skabte Katzen nogle af hendes mest kendte værker, såsom Slip Edge Bliss (1973) og Trajho (1973). Begge udforsker fleksibiliteten i deres materialer. Katzen strakte og manipulerede metaller, såsom stål og aluminium, for at få dem til at se flydende og båndlignende ud. Metallet skulle manipuleres med det samme og med fuld viden om, hvad kunstneren ønskede at opnå. Kunstneren forklarede: "Ingen chance for fejl. Du kan ikke genrolle det. Det mister sin elasticitet." Begyndende med tynde plader af metalfolie, ville Katzen manipulere og folde materialet med fingrene og forvandle det kolde stål med menneskelig sensualitet. Som Donald Kuspit bemærkede,

"nådigheden ved Katzens smidige, teksturerede rustfrit stål og bronze (nogle gange aluminiumskulpturer) kurver som et vellystigt bånd, der ofte klimaks i det, der kun kan betragtes som en slags sløjfe."

Mange af Katzens skulpturer er store udendørs værker. Alle er designet til at forholde sig til deres miljø, der refererer til hendes tidligere forsøg og opdagelser med lys. Katzen designede også sine skulpturer til at modstå og endda opmuntre til menneskelig interaktion, en direkte kontrast til den minimalistiske æstetik, der var så udbredt i 1960'erne. Katzen udviklede dybe følelsesmæssige forbindelser til sit arbejde, da de betragtede dem som deres børn. Hun har sagt, at hun "føler sig fantastisk, når hendes værker finder et hjem"

Senere karriere

Mens hendes mest kendte skulpturelle arbejde, der begyndte i 1970'erne, var præget af glatte, snoede, afrundede kurver, der ofte blev beskrevet som "lyriske" i begyndelsen af ​​1990'erne, frembragte hun et nyt værk, hvis stykker bestod af svejsede skarpe og hakkede stykker stål beskrevet af en forfatter som "hård og aggressiv", der repræsenterer en fragmenteret og skrøbelig kultur. Værker fremstillet i denne periode blev vist på udstillingen "Lila Katzen Quincentenary Sculpture Exhibition: Isabel, Columbus and the Statue of Liberty" på Muscarelle Museum of Art i foråret 1992; de viste værker omfattede "Exploration Queen", "Queen of the Five Shields" og "Alligator Queen" og skabte "et rigt imaginært portræt" af den "spøgelsesagtige kvindelige persona" af dronning Isabella af Castille . En anden udstilling af senere arbejde var "Lila Katzen: Kraft I Skulpturer og Tegninger" ved Ulrich Kunstmuseum i efteråret 1995. Stykker i at udstillingen inkluderet nervetråde (1992), Muzzle Warp (1993) , og Paleolithic kort (1993 ) .

Hendes arbejde er i samlingerne på National Gallery of Art, Washington, DC , J. Paul Getty Museum , Santa Monica, CA , Ulrich Museum of Art og Georgia Museum of Art .

Feminisme

Katzen var også en åbenhjertig modstander af seksuel diskrimination og var kendt for sit engagement i den feministiske bevægelse inden for kunsten. Katzen fortalte om sine egne oplevelser med seksuel diskrimination. Ifølge hende, mens hendes lærer, Hans Hofmann, støttede sit arbejde i studiet, blev han irriteret, da han opdagede, at hun var seriøs med sin karriere som kunstner. I en hændelse, under et middagsselskab, som Katzen planlagde for Hofmann og hans venner, gav Hofmann en skål til kunsten, der erklærede: "Kun mændene har vingerne." Katzen var forarget, og de to argumenterede. Faktisk blev Katzens kunst set anderledes på grund af hendes åbenhjertige feminisme: en New York Times -gennemgang af en skulptur kaldet Ruins and Constructions knyttede Katzens brug af maya -motiver til hendes "militante feminisme".

Mary Beth Edelson 's feministiske stykke Nogle Living amerikanske kvinder kunstnere / sidste nadver (1972) tilegnet Leonardo da Vinci ’s Den sidste nadver , med lederne af bemærkelsesværdige kvindelige kunstnere kollage hen over hovedet på Kristus og hans apostle; Katzen var blandt de bemærkelsesværdige kvindelige kunstnere. Dette billede, der omhandlede den religiøse og kunsthistoriske ikonografis rolle i kvinders underordning, blev "et af de mest ikoniske billeder af den feministiske kunstbevægelse ."

Referencer

• Munro, Eleanor (1979). Amerikanske kvindelige kunstnere . New York: Simon ad Schuster. ISBN 9780671231095.
• Nemser, Cindy (1995). Art Talk: Samtaler med 15 kvindelige kunstnere . New York: Icon Editions. ISBN 9780684139845.

eksterne links

• Interview med Lila Katzen