Barokdans - Baroque dance

Sidste plade af menuet fra Kellom Tomlinsons dansemanual The Art of Dancing Explained (London, 1735) Play notation ( hjælp · info )Om denne lyd 

Barok dans er dans af barok æra (ca. 1600-1750), tæt forbundet med barok musik , teater, og opera.

Engelsk country dance

Yderligere information: Country dance

Størstedelen af ​​overlevende koreografier fra perioden er engelske landedanser , som dem i de mange udgaver af Playfords The Dancing Master . Playford giver kun dansens gulvmønstre uden angivelse af trinene. Andre kilder fra perioden, såsom skrifterne fra de franske dansemestre Feuillet og Lorin, indikerer imidlertid, at trin mere komplicerede end simpel gang blev brugt i det mindste noget af tiden.

Engelsk countrydans overlevede langt ud over baroktiden og spredte sig til sidst i forskellige former over hele Europa og dets kolonier og til alle samfundsniveauer.

Den franske ædle stil

Yderligere oplysninger: Fransk ballet
Et kostumedesign til Louis XIV som The Rising Sun, fra den sidste entré af Le Ballet de la Nuit (1653)

De store nyheder inden for dans i det 17. århundrede stammer fra den franske domstol under Louis XIV , og det er her, vi ser den første klare stilistiske forfader til klassisk ballet . Den samme grundlæggende teknik blev brugt både på sociale begivenheder og som teaterdans i balletter og på offentlige teatre. Dansestilen er almindeligt kendt for moderne lærde som den franske ædle stil eller belle danse (fransk, bogstaveligt talt "smuk dans"), men det omtales ofte tilfældigt som barokdans på trods af eksistensen af ​​andre teatralske og sociale dansestilarter i baroktiden.

Primære kilder inkluderer mere end tre hundrede koreografier i Beauchamp – Feuillet notation samt manualer af Raoul Auger Feuillet og Pierre Rameau i Frankrig, Kellom Tomlinson , P. Siris og John Weaver i England og Gottfried Taubert i Tyskland (dvs. Leipzig , Sachsen). Denne rigdom af beviser har gjort det muligt for moderne lærde og dansere at genskabe stilen, selvom der stadig er kontroversielle områder. Den moderne moderne introduktion er Hilton.

Franske dansetyper inkluderer:

Englænderne arbejdede i fransk stil og tilføjede deres egen hornpipe til denne liste.

Mange af disse dans typer kender fra barokmusik , måske mest spektakulært i de stiliserede suiter af JS Bach . Bemærk dog, at de allemandes , der opstår i disse suiter ikke svarer til en fransk dans fra samme periode.

Teaterdans

Den franske ædle stil blev danset både ved sociale begivenheder og af professionelle dansere i teaterproduktioner som opera-balletter og hoffunderholdninger. Imidlertid havde teatralsk dans fra det 18. århundrede mindst to andre stilarter: komisk eller grotesk og semi-seriøs.

Andre sociale dansestilarter

Andre dansestilarter, såsom den italienske og spanske dans i perioden, er meget mindre velundersøgte end enten engelsk countrydans eller den franske stil. Det generelle billede ser ud til at være, at i det meste af det 17. århundrede var en stil med sen renæssancedans udbredt, men efterhånden som tiden skred, blev franske balsalsdanse som minuet bredt vedtaget på moderigtige domstole. Ud over dette er udviklingen og krydsbefrugtningen af ​​dansestil et område med løbende forskning.

Moderne rekonstruktioner

Unge damer nyder en Time Travellers 'Ball - dans fra det 15. til det tidlige 20. århundrede inklusiv barok

Genoplivningen af ​​barokmusik i 1960'erne og 70'erne udløste fornyet interesse for dansestil fra det 17. og 18. århundrede. Mens omkring 300 af disse danse var blevet bevaret i Beauchamp-Feuillet-notationen , var det først i midten af ​​det 20. århundrede, at seriøst stipendium begyndte med at dechifrere notationen og rekonstruere danserne.

Måske bedst kendt blandt disse pionerer var Storbritanniens Melusine Wood, der udgav flere bøger om historisk dans i 1950'erne. Wood viderebragte sin forskning til sin studerende Belinda Quirey og også til Pavlova Company ballerina og koreograf Mary Skeaping (1902–1984). Sidstnævnte blev kendt for sine rekonstruktioner af barokke balletter til Londons selskab "Ballet for alle" i 1960'erne.

De førende figurer i anden generation af historisk danseforskning inkluderer Shirley Wynne og hendes barokdansensemble, der blev grundlagt ved Ohio State University i begyndelsen af ​​1970'erne og Wendy Hilton (1931-2002), en studerende fra Belinda Quirey, der supplerede Melusines arbejde. Træ med sin egen forskning i originale kilder. En indfødt i Storbritannien, Hilton ankom til USA i 1969 og sluttede sig til fakultetet for Juilliard School i 1972 og etablerede sit eget barokdansværksted på Stanford University i 1974, som varede i mere end 25 år.

Catherine Turocy (f. Ca. 1950) begyndte sine studier i barokdans i 1971 som studerende af dansehistorikeren Shirley Wynne. Hun grundlagde The New York Baroque Dance Company i 1976 med Ann Jacoby, og virksomheden har siden turneret internationalt. I 1982-1983 som en del af den franske nationale fejring af Jean-Philippe Rameau 300-års fødselsdag, Turocy koreograferet den første produktion af Jean-Philippe Rameau 's Les Boréades - det blev aldrig udført under komponistens levetid. Denne franske støttede produktionen med John Eliot Gardiner, dirigent, og hans orkester blev instrueret af Jean Louis Martinoty. Turocy er dekoreret som Chevalier i Ordre des Arts et des Lettres af den franske regering.

I 1973 begyndte den franske dansehistoriker Francine Lancelot (1929-2003) sine formelle studier inden for etnomusikologi, som senere førte hende til at forske i franske traditionelle danseformer og til sidst renæssance- og barokdanse. I 1980 grundlagde hun på invitation fra den franske kulturminister det barokke danseselskab "Ris et Danceries". Hendes arbejde med koreografi af den milepæls produktion af Lully 's 1676 tragedie-lyrique Atys var en del af den nationale fejring af 300-året for Lullys død. Denne produktion fremdrev karrieren hos William Christie og hans ensemble Les Arts Florissants . Siden virksomheden Ris et Danseries blev opløst omkring 1993, har koreografer fra virksomheden fortsat med deres eget arbejde. Béatrice Massin med sin "Compagnie Fetes Galantes" sammen med Marie Genevieve Massé og hendes firma "L'Eventail" er blandt de mest fremtrædende. I 1995 blev Francine Lancelots katalog raisonné af barokdans med titlen La Belle Dance udgivet.

Referencer

  1. ^ "En barokliste - Barokmusik" . www.baroque.org . Hentet 28-04-2016 .
  2. ^ Little, Meredith Ellis og Marsh, Carol G. La Danse Noble, en oversigt over dans og kilder , (Broude Brothers Ltd, 1992) ISBN  0-8450-0092-6
  3. ^ Lancelot, Francine, La Belle Dance: Catalogue Raisonné , (Van Dieren Editeur, 1996) ISBN  2-911087-02-X
  4. ^ Hilton, Wendy, Dance and Music of Court and Theatre: Selected Writings of Wendy Hilton (Pendragon Press, 1997) ISBN  0-945193-98-X
  5. ^ Lille, Meredith og Jenne, Natalie. Dans og musikken fra JS Bach (Indiana University Press, 1991, 2001) ISBN  0-253-21464-5
  6. ^ Fairfax, Edmund. Stilarterne i det attende århundredes ballet (Scarecrow Press, 2003) ISBN  0-8108-4698-5
  7. ^ Harris-Warrick, Rebecca og Brown, Bruce Alan, redaktører. Den groteske danser på scenen fra det attende århundrede (University of Wisconsin Press, 2005) ISBN  0-299-20354-9
  8. ^ Wood, Melusine, More Historical Dances , (Imperial Soc. Dancing, 1956) ISBN  0-900484-12-8
  9. ^ Hilton, Wendy, Dance of Court and Theatre: The French Noble Style 1690-1725 (Princeton Book Company, 1981) ISBN  0-916622-09-6

eksterne links