Benvenuto di Giovanni - Benvenuto di Giovanni
Benvenuto di Giovanni , også kendt som Benvenuto di Giovanni di Meo del Guasta (13. september 1436 - ca. 1518) var en italiensk maler og kunstner kendt for sine korminiaturer, fortovsdesigner og kalkmalerier. Han arbejdede hovedsageligt i Siena og blev først anerkendt som kunstner i 1453 og fortsatte sit arbejde næsten indtil hans død i cirka 1518. I løbet af hans levetid blev han påvirket af mange forskellige kunstnere, og i 1480'erne ændrede Benvenutos stil sig drastisk.
Selvom Benvenuto udforskede andre arbejdsområder, var maleri konsekvent en del af hans liv. Hans søn, Girolamo di Giovanni, fulgte i hans fodspor og blev også maler. Faktisk har der ofte været tilfælde, hvor arbejdet i den ene af de to er blevet forvirret med den andens. Ikke desto mindre efterlod Benvenuto betydeligt flere værker. Nogle af hans værker var både signeret og dateret, nogle var kun signeret, og nogle var kun dateret. Uanset debat om dato eller forfatterskab efterlod Benvenuto imidlertid et betydeligt antal værker, både ganske kendte såvel som andre, der er mindre små i deres sondring. Hans stykker, der er signeret, dateret og stadig eksisterer, har datoer, der strækker sig over en periode på 43 år. Ud over de værker, han efterlod, efterlod han også en arv gennem de kunstnere, som han påvirkede i løbet af hans levetid.
Liv og påvirkninger
Benvenuto blev født af en murer i Siena og forblev der hele sit liv og vendte kun lejlighedsvis til byer i nærheden for sit arbejde. De første optegnelser om ham som kunstner er af hans bidrag til Siena Baptistery i 1453. Hans arbejde her var sandsynligvis i samarbejde med il Vecchietta , da det menes, at Benvenuto var uddannet i sit værksted. Uden for Vecchietta ville Benvenuto også sandsynligvis have arbejdet under Sano di Pietro, fordi de stilistisk deler en række ligheder.
Benvenuto fik til opgave at udføre en række værker i Siena -katedralen i løbet af sit liv, der omfattede korminiaturer, fortovsdesign og kalkmalerier. Han var imidlertid ikke den eneste kunstner, der blev anmodet om at arbejde i katedralen; kunstnere og malere som Matteo di Giovanni , Francesco di Giorgio Martini og Neroccio di Bartolomeo de 'Landi blev også bestilt eller ansat til næsten de samme job. Denne fællesskab førte til, at Benvenuto og de andre kunstnere havde en betydelig indflydelse på hinandens stil.
Andre malere, der havde værker i Siena -katedralen, var Liberale da Verona og Girolamo da Cremona . Det, der adskiller disse kunstnere, er, at det menes, at deres stykker i katedralen var det, der førte til Benvenutos store stilskifte i 1480'erne. I 1482 fik han til opgave at male Donation of the Keys til St. Peter i Antiphonary of the Birth of St. John. Det var på dette tidspunkt, at han så Liberale og Girolamos nylige værker i katedralen, der inkorporerede lyse farver og manipuleret lys. Som et resultat af dette begyndte han at gøre det samme i sine malerier. Derudover skiftede hans stil ikke kun på denne måde, men han begyndte også at eksperimentere med begrebet rumlig forvrængning, der var almindeligt i malerier af Vecchietta og Donatello . Han brugte en meget naturalistisk stil til sine figurer, men parrede dem med en farvestrålende og skarpt oplyst baggrund. Kombinationen af hans bestræbelser på at skildre realistiske figurer, strategisk at udnytte farver og manipulere rummet for at give hans malerier dybde førte til en stil, der var både tydelig og entydigt hans. Disse skift i hans stil kan ses på malerier som Maestà og Ascension.
Uden for maleriet udforskede Benvenuto også andre personlige bestræbelser. I 1466 giftede han sig med Jacopa di Tommaso de Cetona. Efter deres ægteskab tjente han mindst to perioder i et offentligt embede. Sammen ejede de en vingård og fik også syv børn. Det eneste barn, man ved meget om, er Girolamo, da han var Benvenutos eneste tilhænger. Girolamo betragtes imidlertid som både mindre begavet og mindre indflydelsesrig, hovedsagelig fordi han kun overlevede sin far med seks år.
Store værker
Meddelelse
Det vides, at Benvenuto malede mindst to versioner af Bebudelsen. Hans første bekendtgørelse er det tidligste kendte maleri af ham, dateret i 1466. På trods af at dette var hans første værk, var der kun få tegn på indflydelse fra hans lærer, Vecchietta. Dette værk var snarere meget tydeligt inspireret af Simone Martinis maleri med samme navn fra 1333. Mange andre bekendtgørelsesværker af andre kunstnere i Benvenutos levetid brugte landskaber og baggrunde, men Benvenuto anvendte en mere enkel guldgrund, der var typisk for værker fra det tidlige Trecento . Benvenutos 1466 -version bor i kirken St. Girolamo i Volterra .
Benvenutos vækst som kunstner er tydelig ved sammenligning af hans 1466 -meddelelse med hans 1470 -version. I 1466 valgte Benvenuto en mere subtil farve i sit arbejde. Men i 1470, mens mange af hans samtidige stadig brugte blødere paletter, valgte Benvenuto at male med rige, dybe farver, der glædede til beskuerens øje. Dette stilskifte er sandsynligvis blevet inspireret af to kunstnere, der var ganske berømte i sidste del af Quattrocento , Girolamo da Cremona og Liberale da Verona. Derudover handlede Benvenuto i sin tidligere flade guldbaggrund for en af detaljerede landskaber, herunder frodige haver, bjerge og søer.
Udvisning fra Paradis
Dette maleri, udført af mange kunstnere, skildrer Adam og Eva, der blev smidt ud af Edens have af ærkeenglen, Jophiel . Benvenutos version skiller sig imidlertid ud fra de andre, fordi hans skildring af Eden er langt mere realistisk end andre kunstners. Han maler Eden som en frodig grøn skov frem for et land fyldt med et utal af planter og dyr. Han konstruerer sagkyndigt figurerne på en måde, der får emnerne til at komme til live gennem blanding af deres arme og vinkling af deres kroppe. Mest sandsynligt malet mellem 1480 og 1500, viser dette Benvenutos senere stil, der kombinerer realistiske baggrunde og dramatiske emner.
På nuværende tidspunkt vides intet om maleriets herkomst eller ejerskab før 1921, da det blev en del af Engel-Gros-samlingen. Faktisk undergik selv gyldigheden af, hvem der kan være kunstneren i dette maleri, spekulationer. Udvisning fra Paradis er usigneret og blev oprindeligt tilskrevet Benvenutos søn, Girolamo. Æren fortsatte med at blive givet til hans søn i et stykke tid, indtil den også blev givet til Cosimo Tura og derefter endelig til Benvenuto, som blev afgjort af kunsthistorikere.
På trods af den kredit, der til sidst blev givet til Benvenuto, er det sandsynligt, at denne forvirring opstod i første omgang på grund af deres sandsynlige samarbejde om stykket. Mod slutningen af sit liv arbejdede Benvenuto regelmæssigt med sin søn, som dette stykke synes at udvise. Selve designet ser ud til at være Benvenutos, men visse aspekter peger på hjælp fra hans søn. Detaljerne i figurernes ansigter såvel som deres udformning er i en stil, der er typisk for Girolamo.
Mindre værker
Tilbedelsen af magi
Dette tema er et, der er blevet afbildet i italienske malerier siden middelalderen , men det blev særligt populært blandt Sienes malere, efter at Bartolo di Fredi skabte sit triptykon til at dekorere alteret for de tre konger i Siena -katedralen. Efter denne skabelse begyndte Bartolos indflydelse at ses i næsten alle Sienes malerier af samme tema, herunder Benvenuto's. Imidlertid er indflydelsen fra andre kunstnere også tydelig. Det menes, at Benvenutos version var inspireret af Gentile da Fabrianos 1423 -version, der blev bestilt af kirken Santa Trinità .
Benvenutos arbejde er nu bosat i National Gallery of Art i Washington, DC , men er i øjeblikket ikke udstillet. Datoen for maleriet er ukendt med estimater fra 1460 til 1490. Vanskeligheden med at tyde datoen stammer stort set fra slid på værket, hvor det meste af det originale maleri nu er dækket af retoucheringer. Ikke desto mindre, i forhold til Bevenutos daterede stykker, er mange kunsthistorikere overbeviste om, at det blev afsluttet mellem 1470 og 1475. Denne konklusion er et resultat af maleriets perspektiv, eller den måde, hvorpå det flade maleri får til at virke tredimensionelt . Meget gerne hans 1470 Bebudelsen , den tilsyneladende forsvindingspunkt af maleriet er lavere end den horisont af baggrunden vil foreslå.
Madonna og barn med Saint Jerome og Saint Bernardino af Siena
I modsætning til mange af Benvenutos værker er denne især især blevet tilskrevet ham uden forvirring. Ikke desto mindre er datoen stadig uklar. På de fleste malerier af dette tema er Madonnas barn holdt i hendes arme, men Benvenuto skildrer ham siddende foran hende. Barnet holder et granatæble, der er repræsentativt for både Kirken og Kristi blod. Valget om ikke at placere barnet i Madonnas arme samt inddragelse af granatæble er begge kunstneriske beslutninger, der ikke optræder i italienske malerier før væsentligt efter 1470, og derfor er maleriets dato blevet tilnærmet som c. 1480/1485.
Meget af forvirringen med datoen for dette maleri kredser om, at det ikke helt falder ind i hverken Benvenutos tidlige, flade og sprøde, stil eller hans senere, farvestrålende og mere detaljerede, stil. Det er langt enklere end næsten alle hans malerier, sandsynligvis på grund af hans protektorens anmodning. For nylig er de første udtryk for tvivl om hans tilskrivning dukket op på grund af denne stærke kontrast. Ikke desto mindre ligger tilskrivningen stadig i Benvenutos hænder.
Korsfæstelsen
Indrammet sammen med fire andre af hans værker ( Agony in the Garden, The Way to Golgata, The Resurrection og The Descent into Limbo), beskriver dette prædella -sæt malerier Kristi kampe. Det menes, at disse malerier blev skabt i eller omkring 1491 på grund af lighederne i landskaberne ved Korsfæstelsen og Benvenutos 1491 Himmelfart. I Korsfæstelsen kan forskellige fremtrædende bibelske figurer inden for denne historie ses i Benvenutos skildring af begivenheden. Longinus er afbildet på hesten lidt bag Kristus og holder spydet, som han tidligere havde gennemboret Kristus med. I det nederste venstre hjørne af maleriet er Jomfruen, Sankt Johannes, Maria, mor til Jakob, Magdalena og de tre hellige kvinder. Jomfruen er den figur, der besvimer, og de andre er dem, der omgiver og støtter hende.
At male Jomfru Maria besvimelse er et kunstnerisk valg, der var meget almindeligt i Sienes-repræsentationer fra det fjortende århundrede af denne begivenhed. Hvad der dog ikke var almindeligt, var Benvenutos valg om at inkludere børnene på bakken i øverste venstre hjørne. De peger på afstand mod og betragter den grusomhed, der sker i midten af maleriet. Denne inklusion var aldrig blevet foretaget før, og det eksemplificerede derfor Benvenutos kreativitet og opfindsomhed.
Eksisterende signerede og daterede malerier
Benvenuto har 11 signerede og daterede malerier, der stadig overlever. Deres oprettelsesdatoer spænder over 43 år.
| Maleriets navn | Skabelsesår | Nuværende lokation |
|---|---|---|
| Meddelelse | 1466 | San Girolamo Kirke (Volterra) |
| Fødsel | 1470 | Duomo (Volterra) |
| Meddelelse | 1470 | San Bernardino Kirke (Sinalunga) |
| Madonna triptykon | 1475 | San Michele Arcangelo Kirke (Montepertuso) |
| Madonna og 2 helgener | 1479 | National Gallery (London) |
| Madonna of Mercy | 1481 | Monte dei Paschi (Siena) |
| Madonna og 4 hellige | 1483 | San Domenico Kirke (Siena) |
| Himmelfart | 1491 | San Eugenio Kirke (Siena) |
| Madonna og 2 hellige | 1497 | Kirken Santa Flora e Lucilla (Torrita) |
| Himmelfart | 1498 | Metropolitan Museum of Art (New York) |
| Madonna og 2 hellige | 1509 | Santa Lucia Kirke (Sinalunga) |
Eftermæle
Som tidligere nævnt var Benvenutos eneste kendte tilhænger hans søn, Girolamo. Ikke desto mindre menes det, at han havde indflydelse på andre kunstnere i løbet af sit liv. Konkret viser værker af den Sienesiske maler, Andrea di Niccolò , betydelige tegn på Benvenutos indflydelse. I sin afhandling beskriver Diane Vatne denne forbindelse og viser, at Andrea og Benvenuto havde et livslangt forhold, begyndende med at Benvenuto skrev Andreas selvangivelser i 1481 og fortsatte gennem Benvenutos indflydelse på Andreas arbejde. Det skal dog bemærkes, at Andrea ikke var tilhænger eller elev af Benvenuto, sidstnævntes indflydelse var et rent resultat af nærhed, både fysisk og følelsesmæssigt.
Benvenutos indflydelse er den tydeligste i Andreas 1502 -version af korsfæstelsen. I dette maleri peger gardinens, figurernes og farvernes skarphed og intensitet direkte mod indflydelsen fra Benvenutos senere stil. Andre værker er mindre åbenlyst påvirket af Benvenuto, men har stadig egenskaber, der peger mod hans indvirkning på Andrea. Disse egenskaber er stort set dem, der vedrører Benvenutos tydelige naturalistiske skildring af figurer, skarp baggrund og forsætlig drapering af tøj, der er tydelige i Andreas værker.
Referencer
Yderligere læsning
- Pave-Hennessy, John & Kanter, Laurence B. (1987).Robert Lehman Collection I, italienske malerier. New York, Princeton: The Metropolitan Museum of Art i samarbejde med Princeton University Press. ISBN 978-0-87099-479-1.CS1 maint: flere navne: forfatterliste ( link ) (se indeks; plader 69-70)
eksterne links
Medier relateret til Benvenuto di Giovanni på Wikimedia Commons