Burhan Doğançay - Burhan Doğançay

Burhan Dogancay
Burhan Dogancay.jpg
Burhan Dogancay på Dogancay Museum
Født 11. september 1929 ( 1929-09-11 )
Døde 16. januar 2013 (83 år) ( 2013-01-17 )
Nationalitet Tyrkisk, amerikansk
Uddannelse University of Ankara, University of Paris, Académie de la Grande Chaumière
Kendt for Maleri, fotografi, collage og grafik
Bemærkelsesværdigt arbejde
 Billboard (1964), Symphony in Blue (1987), Stonewall (2009)
Bevægelse Gadekunst, popkunst, fotorealisme, konceptuel kunst
Ægtefælle (r) Angela Hausmann (1978–2013; hans død)
Priser Tyrkisk national medalje for kunsten for livstids præstation

Burhan C. Doğançay (11. september 1929 - 16. januar 2013) var en tyrkisk-amerikansk kunstner. Doğançay er bedst kendt for at spore vægge i forskellige byer over hele verden i et halvt århundrede og integrere dem i sit kunstneriske arbejde.

Biografi

Født i Istanbul , Tyrkiet , fik Burhan Dogançay sin kunstneriske uddannelse fra sin far Adil Doğançay og Arif Kaptan , begge kendte tyrkiske malere. I sin ungdom spillede Dogançay på fodboldholdet Gençlerbirliği (fodbold). I 1950 modtog han en juridisk grad fra University of Ankara . Mens han blev tilmeldt universitetet i Paris mellem 1950 og 1955, hvorfra han opnåede en doktorgrad i økonomi, deltog han i kunstkurser på Académie de la Grande Chaumière . I denne periode fortsatte han med at male regelmæssigt og vise sine værker i adskillige gruppeudstillinger. Kort efter hans tilbagevenden til Tyrkiet deltog han i mange udstillinger, herunder fællesudstillinger med sin far i Ankara Art Lovers Club.

Efter en kort karriere hos regeringen (diplomatisk tjeneste), som bragte ham til New York City i 1962, besluttede Dogançay i 1964 at hellige sig udelukkende til kunst og gøre New York til hans permanente hjem. Han begyndte at søge i New Yorks gader efter inspiration og råmaterialer til sin collage og samlinger. Han begyndte at tænke, at det var umuligt at leve rimeligt som kunstner. Thomas M. Messer , direktør for Solomon R. Guggenheim Museum i 27 år, påvirkede Dogançay væsentligt og opfordrede ham til at blive i New York og møde byens udfordringer.

I 1970'erne begyndte Dogançay at rejse til sit fotografiske dokumentarprojekt Walls of the World . Han mødte sin fremtidige kone, Angela, på den ungarske bold på Hotel Pierre i New York. I 2006 blev et maleri af Dogancay med titlen Trojan Horse begavet af den tyrkiske regering til OECD i Paris . Dogançay boede og arbejdede i de sidste otte år af sit liv skiftevis mellem sine studier i New York og Turgutreis , Tyrkiet . Han døde i en alder af 83 i januar 2013.

Kunstnerisk bidrag

Siden begyndelsen af ​​1960'erne havde Dogançay været fascineret af bymure og valgte dem som sit emne. Han betragtede dem som samfundets barometer og et vidnesbyrd om tidens forløb, der afspejler en bys følelser, ofte modstå angreb på elementerne og markeringer, som er efterladt af mennesker. Det begyndte, sagde Dogancay, da noget fangede hans øje under en tur langs 86th street i New York:

Det var det smukkeste abstrakte maleri, jeg nogensinde havde set. Der var resterne af en plakat og en tekstur på væggen med små skygger, der kom indefra. Farven var for det meste orange, med lidt blå og grøn og brun. Derefter var der mærker fra regn og mudder.

Som byrejsende kortlagde og fotograferede han i et halvt århundrede mure i forskellige byer verden over. I denne sammenhæng tjener bymure som dokumenter for det respektive klima og tidsånd, som koder for sociale, politiske og økonomiske forandringer. En del af den indre ånd i hans arbejde er at antyde, at intet nogensinde er, hvad det ser ud til. Dogançays kunst er vægkunst, og dermed er hans emnekilder reelle. Derfor kan han næppe mærkes som en abstrakt kunstner, og alligevel synes meget af hans arbejde ved første kendskab at være abstrakt. I Dogançays tilgang er den serielle karakter af undersøgelsen og elevationen af ​​karakteristiske elementer til at danne ornamentale mønstre afgørende. Inden for dette formulerer han en sammenhængende fortsættelse af dekollagistiske strategier - effektivt den re-kontekstualiserede dekonstruktion af positioner relateret til nouveau réalistes . Dogançay kan have startet som en simpel observatør og optager af vægge, men han lavede hurtigt en overgang til at kunne udtrykke en række ideer, følelser og følelser i sit arbejde. Hans vision fortsatte med at udvides, drevet både af indhold og teknik.

Verdens mure

I midten af ​​1970'erne påbegyndte Dogançay det, han tænkte på som et sekundært projekt: fotografering af bymure over hele kloden. Disse fotografier - som Dogançay kaldte verdens mure - er et arkiv for vores tid og frøene til hans malerier, som også udtrykte nutidens tider. Fokus for hans "encyklopædiske" tilgang var udelukkende rettet mod de strukturer, tegn, symboler og billeder, som mennesker efterlader på væggene. Her fandt han hele spektret af den menneskelige tilstand i et enkelt motiv uden nogen kulturelle, racemæssige, politiske, geografiske eller stilistiske begrænsninger. Dogançay kom til hjertet af sin udforskning, da han sagde:

Vægge er samfundets spejl.

Dogancays efterfølgende henrettelse, hans radikale tematiske selvbegrænsning og besættelse af at fange det, der interesserede ham mest, kan sammenlignes med andre "dokumentarier" som August Sander (portrætter) og Karl Blossfeldt (planter). Hans billeder er ikke snapshots, men detaljerede segmenteringer af overflader, subtile undersøgelser af materialer, farver, strukturer og lys, som undertiden ligner monokromier i deres radikale reduktionisme. Over tid fik dette projekt betydning såvel som indhold; efter fire årtier omfatter den omkring 30.000 billeder fra mere end 100 lande på fem kontinenter. I 1982 blev billeder fra arkivet udstillet som en enmandsudstilling i Centre Georges Pompidou , Paris; senere rejste det til Palais des Beaux-Arts, Bruxelles , og Musée d'Art Contemporain, Montreal .

Maleri og collage

Med plakater og genstande samlet fra vægge, der udgør hovedingrediensen i hans arbejde, har Dogançays foretrukne medium overvejende været ' collage ' og til en vis grad ' fumage '. Dogançay genskaber udseendet af urbane reklametavler, graffitidækkede vægoverflader såvel som ødelagte eller forsømte indgange, såsom vinduer og døre, i forskellige serier. De eneste mestre, som han sammenligner sig med, er Robert Rauschenberg og Jasper Johns fra den sidste heroiske kunstperiode, som han var en del af. Dogancay har dog altid foretrukket at reproducere fragmenter af vægoverfladen i deres gensidige forhold, ligesom han fandt dem og med minimal justering af farve eller position, snarere end at afslutte dem eller kombinere dem tilfældigt som på Rauschenberg-måde.

I vid udstrækning har hans praksis været simulering i ånden af ​​opbevaring, udført med samlerens snarere end med scavenger's eye. I mange tilfælde fremkalder hans malerier byens forfald og ødelæggelse, den fremmedgjorte følelse af at bylivet er i ruiner og ude af kontrol og ikke kan integreres igen. Billedfragmenter løsnes ofte fra deres oprindelige kontekst og omarrangeres i nye, undertiden ubeskrivelige kombinationer. Hans komplekse og ensartede eksperimentelle maleriske oeuvre spænder fra fotografisk realisme til abstraktion , fra popkunst til materialebillede / montage / collage .

I 1970'erne og 1980'erne, tjente han berømmelse med sin fortolkning af byerne vægge i hans signatur bånd serien , som består af rene papirstrimler og deres kalligrafi -lignende skygger . Disse står i kontrast til hans collagerede tavleværker , såsom Cones Series , Doors Series eller Alexanders Walls . Disse stærkt intense, krumlinige båndformer ser ud til at sprænge ud fra flade, ensfarvede baggrunde. De yndefulde båndlignende figurer får en tredimensionel kvalitet, især som antydet af de underforståede skygger. Denne serie gav senere anledning til alucobond –aluminium sammensatte skygge skulpturer og serien kendt som Aubusson Tapestries .

Tamarind litografi

I 1969 sikrede Henry Geldzahler , daværende leder af det 20. århundredes kunstafdeling på Metropolitan Museum of Art , et stipendium til Dogancay på Tamarind Lithography Workshop i Los Angeles. Workshoppen, der blev grundlagt af June Wayne , var et ti-årigt projekt, hvor ca. 70 kunstnere deltog - blandt dem var Ed Ruscha , Jim Dine , Josef Albers og Louise Nevelson - mellem 1960 og 1970, udtænkt til at promovere litografi i USA. Dogancay oprettede seksten litografier, inklusive en serie af elleve indtryk med titlen Walls V. Disse markerede et vendepunkt i hans karriere, da de i det væsentlige er en dialog med fladhed. På workshoppen, delvis på grund af mediet, var han forpligtet til at opgive sin afslappede tilgang inspireret af sit råemne til fordel for at organisere sit arbejde grafisk. Denne pålagte disciplin hjalp ham med at skabe arresterende nye effekter, der førte til mere definerede flade områder og lysere farver inden for billederne. Dogancay skabte en ny opløsning mellem emne og metode og havde en dybtgående indflydelse på hans fremtidige udvikling som kunstner. En kanon med højfarvet tonalitet og visuel indflydelse er forblevet essensen af ​​bymodsigelse, som han ønsker at dele med seerne på hans værker.

Aubusson Tapestry

I Paris blev Dogancay introduceret til Jean-François Picaud, ejer af L'Atelier Raymond Picaud i Aubusson , Frankrig. Fascineret af Dogançays Ribbons-serie og troede, at de ville være ideelle emner for gobelin, opfordrede han Dogançay til at indsende flere tegneserier. Med ordene fra Jean-François Picaud har "billedkunstkunst fundet sin leder i det 21. århundrede i Burhan Dogançay". De første tre Dogançay-gobeliner vævet i 1984 var en øjeblikkelig kritisk succes.

Kunstmarked

I november 2009 blev et af Dogançays malerier, Mavi Senfoni (Symphony in Blue), solgt på auktion til Murat Ülker for 1.700.000 $. Denne collage vedrører en imponerende cyklus af værker inden for Dogançay-oeuvre, kaldet Cones-serien , der udviklede sig som en udvikling af hans ikoniske gennembruds- og båndserie og som en spændende udforskning af byrummet. Sammen med sine to søsterværker, Magnificent Era (samling af Istanbul Modern ) og Mimar Sinan (privat samling), er Symphony in Blue et af de største og mest udtryksfulde værker, hvor Dogançay går i dialog med Tyrkiets historie . Den blev henrettet i 1987 for den første internationale Istanbul-biienal . Istanbul Modern bestilte komponist Kamran Ince til at sætte Mavi Senfoni til musik. Solopianoet blev uropført af Huseyin Sermet den 26. juni 2012.

I maj 2015 solgte Dogancays maleri Mavi Güzel (Blue Beauty) fra Ribbon Series for 1.050.000 TL på Antik AS i Istanbul

Doğançay Museum

Den Doğançay Museet er dedikeret udelukkende til arbejdet i Burhan Doğançay, og i mindre grad også til kunsten at hans far, Adil . Det giver en retrospektiv oversigt over kunstnerens forskellige kreative faser fra hans studiedage til hans død med ca. 100 værker udstillet. Doğançay Museum i Istanbuls Beyoğlu- distrikt blev grundlagt i 2004 og betragtes som Tyrkiets første museum for samtidskunst.

Doğançays værker findes i samlinger fra mange museer rundt om i verden, herunder New Yorks MoMA , Metropolitan Museum of Art , Solomon R. Guggenheim Museum samt National Gallery of Art i Washington , MUMOK i Wien, Musée National d'Art Moderne i Paris , Istanbul Modern i Istanbul, Israel Museum i Jerusalem og State Russian Museum i Skt. Petersborg.

Arbejder i offentlige samlinger (udvælgelse)

  • 1964: Billboard , New York, Solomon R. Guggenheim Museum
  • 1964: Yankees og Beatles , London, Tate Modern
  • 1965: Eddie , Wien, Albertina
  • 1966: Mind of Mind , Mannheim, Kunsthalle
  • 1966: Diner's Window , Dallas, Dallas Museum of Art
  • 1966: J. Payn Window , Minneapolis, Walker Art Center
  • 1969: New York Puzzle , Stuttgart, Staatsgalerie
  • 1969: uden titel , Washington, National Gallery of Art
  • 1969: Walls V , New York, MoMA
  • 1969: uden titel , Cambridge / MA, Harvard Art Museums
  • 1974: Rød og sort komposition nr. 5 , New York, The Solomon R. Guggenheim Museum
  • 1975: White Cone & Shadow , Basel, Kunstmuseum
  • 1977: Hjerte nr. 26, Saint-Paul de Vence, Fondation Maeght
  • 1979: Lofty Ribbons , London, British Museum
  • 1980'erne: Whispering Wall III , London, V&A Museum
  • 1980'erne: # 150 , Wien, MAK
  • 1980: Long Lost Bånd , Wien, mumok stiftung ludwig
  • 1980: uden titel , Bruxelles, Royal Museums of Fine Arts of Belgium
  • 1982: Ribbon Mania , New York, The Metropolitan Museum of Art
  • 1987: Magnificent Era , Istanbul, Istanbul Modern
  • 1987: Symphony in Blue , Istanbul, Yildiz Holding (Murat Ülker)
  • 1989: Kinder , Hannover, Sprengel Museum
  • 1989: Neruda , Stockholm, Moderna Museet
  • 1989: Versace Man , Los Angeles, Los Angeles County Museum
  • 1992: Jeg er virkelig gammel , Salzburg, Museum oder Moderne
  • 1995: Tit Steaks , Ann Arbor / MI, University of Michigan Museum of Art
  • 1997: Edens Have , München, Pinakothek der Moderne
  • 1997: Push Love , Saint Louis, Saint Louis Art Museum
  • 1998: To fine røde linjer , Wien, Albertina
  • 2002: Red Ada , Genève, Musée d'art et d'histoire (MAH)
  • 2002: Kast FD , Pittsburgh, Carnegie Museum of Art
  • 2008: Fredspartnere , Cleveland, Cleveland Museum of Art
  • 2009: Rising Star , Boston , Museum of Fine Arts Boston
  • 2011: Fezens dage , Wien, Albertina

Priser

  • 2005 - Bidrag til Arts Award givet af International Contemporary Art Exposition, Istanbul
  • 2005 - Art Honor Award tildelt af Art Forum Plastic Arts Fair, Ankara
  • 2004 - Æresdoktor fra Hacettepe University, Ankara
  • 2004 - Award of the Year of the Year, uddelt af Sanat Kurumu, Ankara
  • 1995 - National Medal for the Arts for Lifetime Achievement & Cultural Contribution givet af præsidenten for Republikken Tyrkiet
  • 1992 - Påskønnelsesmedalje givet af Ruslands kulturministerium
  • 1984 - Enka Arts & Science Award, Istanbul
  • 1969 - Tamarind Lithography Workshop Fellowship, Los Angeles
  • 1964 - Certificate of Appreciation of the City of New York

Udstillinger

Soloudstillinger (udvælgelse)

  • 1976: Istanbul: Galeri Baraz . Burhan Dogançay
  • 1977: Zürich: Kunstsalon Wolfsberg. Acrylmalereien und Gouachen 1966–1976
  • 1982: Paris: Centre Georges Pompidou . Les murs murmur, ils crient, ils chantent ...
  • 1983: Montreal: Musée d'art contemporain de Montréal
  • 1983: Antwerpen: Internationalt kulturcenter
  • 1989: Tokyo: Kunstforumet Seibu Museum of Art – Yurakucho. Dogançay
  • 1992: Skt. Petersborg: Russisk museum . Vægge og døre 1990–91
  • 1993: Istanbul: Atatürk kulturcenter . Walls 1990–93 (Organiseret af Yahşi Baraz )
  • 2000: New York: Brooklyn Historical Society. Drømmebroen.
  • 2001: Istanbul: Dolmabahçe kulturcenter. Dogançay: A Retrospective (Organiseret af Dr. Nejat F. Eczacıbaşı Foundation)
  • 2001: Athens, Ohio: Kennedy Museum of Art – Ohio University. Dogançay – Vægmalerier fra museets samling
  • 2003: Siegen: Siegerlandmuseum. Verdens mure
  • 2012: Istanbul: Istanbul Modern . Halvtreds år med bymure: En retrospektiv Burhan Dogancay
  • 2014: Istanbul: Dogançay Museum. Forestil dig verden: Burhan Dogançay som fotograf
  • 2016: Ankara: CER Modern. Forestil dig verden: Burhan Dogançay som fotograf
  • 2016: Essen: Museum Folkwang . Ny i samlingen: Burhan Dogancay
  • 2016: Taipei: Taiwan National Museum of History . Forestil dig verden: Burhan Dogançay som fotograf
  • 2017: Wien: Albertina . Burhan Dogançay (arbejder på papir)
  • 2018: Leverkusen: Museum Morsbroich . Zeichen an der Wand

Gruppeudstillinger (udvælgelse)

  • 1972: New York: Pace Gallery . Printmakere hos Pace
  • 1977: New York: Solomon R. Guggenheim Museum . Fra den amerikanske samling
  • 1983: Washington: National Museum of Natural History , Smithsonian Institution
  • 1987: Istanbul: 1. internationale Istanbulbiennale
  • 1999: New York: Museum of the City of New York, The New York Century: World Capital, Home Town, 1900–2000
  • 2006: Fredonia, NY: Rockefeller Arts Center Art Gallery. Kenderskab
  • 2009: Salzburg: Museum der Moderne. SPOTLIGHT
  • 2009: Biel / Bienne: CentrePasquArt. Collage – Décollage: Dogançay – Villeglé
  • 2009: Berlin: Martin-Gropius-Bau. Istanbul næste bølge
  • 2010: London: British Museum. Moderne tyrkisk kunst på British Museum
  • 2010: Minneapolis, MN: Walker Art Center, Perlman Gallery. 50/50: Publikum og eksperter kuraterer papirsamlingen
  • 2012: Wien: Belvedere, Orangerie. Kokoschka sucht einen Rahmen
  • 2012: Maastricht: Bonnefantenmuseum. Forskellige indtryk, skiftende traditioner
  • 2013: Boston: Museum of Fine Arts, Boston. Uholdbare portrætter
  • 2013: Doha: Bahrain National Museum. Istanbul Moderne-Bahrain
  • 2013: Grenoble: Musée de Grenoble-Bibliothèque Teisseire-Malherbe. Les Mots dans l'Art
  • 2013: Zürich: Museum Haus Konstruktiv. Hotspot Istanbul
  • 2013: Minneapolis: Weisman Art Museum. Gennemgang af The Real
  • 2013: New York: The Metropolitan Museum of Art. Halvtreds års indsamling af islamisk kunst
  • 2014: Boston: Museum of Fine Arts. National stolthed (og fordomme)
  • 2015: Stockholm: Moderna Museet. En større verden
  • 2015: Leverkusen: Museum Morsbroich. Eddie Murphy und die Milk-Brothers
  • 2016: Los Angeles: LACMA. Islamisk kunst nu, del 2
  • 2016: Istanbul: Elgiz Museum. Ansigter og masker
  • 2016: Køb / NY: Neuberger Museum of Art. Send ingen regninger: Offentlige mure som studie og kilde
  • 2017: Minneapolis: Weisman Art Museum . Prins fra Minneapolis
  • 2017: Wolfsburg: Kunstmuseum Wolfsburg . Im Käfig der Freiheit
  • 2017: Saint-Paul-de-Vence: Fondation Maeght . Er det sådan, mænd lever?
  • 2018: Ankara: Evliyagil Museum. Ikoner for tænkning: billeder og tekster
  • 2019: Wien: Albertina. Warhol til Richter
  • 2019: Istanbul: Istanbul Modern. Begivenheden med en tråd: Globale fortællinger i tekstiler
  • 2019: Wolfsburg: Kunstmuseum Wolfsburg. Det er nu
  • 2019: Genève: MAMCO Musée d'art moderne et contemporain. Samling (er)
  • 2020: London: Tate Modern . Materialer og genstande: Collage
  • 2021: London: British Museum. Refleksioner: Moderne kunst i Mellemøsten og Nordafrika

Referencer

  • Emslander, Fritz, Dogramaci, Burcu, "Burhan Doğançay Zeichen an der Wand", Wien, VfmK, 2018, ISBN  978-3903228726
  • Schröder, Klaus-Albrecht, Lahner, Elsy, "Burhan Dogancay", Wien, Hirmer Verlag, 2017, 978-3777428871
  • Köb, Eldelbert, Zuckriegel, Margit, Kushner, Marilyn, et al., "Picture the World - Burhan Dogancay As Photographer", Istanbul, Dogancay Museum Publications, 2014, 978-6056504303
  • Calikogu, Levent, Giboire, Clive, Taylor, Brandon, Vine, Richard, Fifty Years of Urban Walls: A Burhan Dogançay Retrospective, München, Prestel, 2012, ISBN  978-3-7913-5219-0 .
  • Piguet, Philippe, Denaro, Dolores, Collage-Décollage: Dogancay- Villeglé , Nürnberg, Verlag für Moderne Kunst, 2009, ISBN  978-3-941185-57-9 .
  • Taylor, Brandon, Urban Walls - A Generation of Collage in Europe and America, New York, Hudson Hills Press, 2008, ISBN  978-1-55595-288-4 .
  • Blanchebarbe, Ursula, Walls of the World, Bielefeld, Kerber Verlag, 2003, ISBN  978-3-936646-07-8
  • Budak, Emel, Burhan Dogancay: A Retrospective, Istanbul, Duran Editions, 2001, ISBN  978-975-97427-2-0
  • Vine, Richard, Burhan Dogançay: Works on Paper 1950 -2000, New York: Hudson Hills Press, 2003, ISBN  978-1-55595-226-6
  • Lopate, Phillip, Bridge of Dreams, New York, Hudson Hills Press, 1999, ISBN  978-1-55595-173-3
  • Moyer, Roy, Rigaud, Jacques, Messer, Thomas M. , Dogançay, New York, Hudson Hills Press, 1986, ISBN  978-0-933920-61-3

eksterne links