Candy Mountain -Candy Mountain
| Candy Mountain | |
|---|---|
 Plakat til teaterudgivelse
| |
| Instrueret af |
Robert Frank Rudy Wurlitzer |
| Skrevet af | Rudy Wurlitzer |
| Produceret af | Philippe Diaz |
| Medvirkende | |
| Cinematografi | Pio Corradi |
| Redigeret af | Jennifer Augé |
| Musik af |
Dr. John David Johansen Rita MacNeil Leon Redbone |
| Distribueret af | International Film Exchange (IFEX) Republic Pictures |
Udgivelses dato |
|
Løbe tid |
103 minutter |
| Lande | Schweiz Canada Frankrig |
| Sprog | engelsk |
Candy Mountain er en dramafilm fra 1988instrueret af Robert Frank og Rudy Wurlitzer , og med Kevin J. O'Connor , Harris Yulin og Tom Waits i hovedrollen. Set i New York City og Cape Breton , Nova Scotia , er det kategoriseret som en drama- og roadfilm , der henter tung inspiration fra 1960'ernes genrer af film og musik.
Franks tredje samarbejde med den amerikanske romanforfatter og manuskriptforfatter Wurlitzer, sidstnævnte forklarer historien som en kombination af både ham og Franks liv. Han udtalte "Vi bor begge i New York, og vi har begge huse i Cape Breton. På en måde var Elmores rute den samme som vores. Musik og musikere, deres dilemmaer og livsstil betyder meget for Robert og mig selv."
Grund
Set i New York City fortæller Candy Mountain historien om en kæmpende guitarist ved navn Julius (O'Connor). Efter at have lovet en rockstjerne, at han kan finde en undvigende guitarproducent og erhverve sine værdifulde produkter, begiver han sig ud på en jagt til Canada for at finde den legendariske Elmore Silk (Yulin) for at indgå en aftale med ham. Langs sin rejse via T-Bird, Volkswagen og blaffetur oplever han en række møder og uheld med dem, der hævder at have kendt den tilbagetrukne silke. Hvert møde giver ham værdifuld indsigt i den slags mand Silk er, og hans rejse er fyldt med "musikere, der spiller små roller: David Johanson som stjernen, der ønsker at købe guitarerne, Tom Waits som Elmores middelklassebror, Joe Strummer som en punk, Dr. John som Elmores skæve svigersøn, Leon Redbone som halvdelen af en ejendommelig canadisk familie, der nyder at fange forbipasserende ". Da han begiver sig videre mod nord og når Canada, er han endelig i nærværelse af den berømte guitarproducent, han havde ledt efter. Når han møder Silk, står han over for erkendelsen af, at økonomisk gevinst ikke er noget i forhold til udviklingen af ens kunstneriske evne.
Cast
- Kevin J. O'Connor som Julius
- Harris Yulin som Elmore Silk
- Tom Waits som Al Silk
- Bulle Ogier som Cornelia
- Roberts Blossom som Archie
- Leon Redbone som Leon
- Dr. John som Henry
- Rita MacNeil som Winnie
- Joe Strummer som Mario
- Laurie Metcalf som Alice
- Jayne Eastwood som Lucille
- Kazuko Oshima som Koko Yamamoto
- Eric Mitchell som Gunther
- Mary Joy som par
- Robert Joy som par
- Arto Lindsay som Alston
- Mary Margaret O'Hara som Darlene
- David Johansen som Keith Burns
- Tony 'Machine' Krasinski som musiker
- Susan Kirschner som Suzie
- Dee De Antonio som Lou Sultan
- Jose Soto som musikeres søn
- Bob Maroff som tankstationsmedarbejder
- Rockets Redglare som Van Driver
- Nancy Fish som stuepige
- Dan Archie Cummings som ejer af tankstation
- Liz Porrazzo som Lola
- Roy MacEachern som toldbetjent
- Wayne Robson som Buddy Burke
- Eric House som læge
Produktion
I et interview udtalte Robert Frank, at filmen afspejlede hans eget liv og rejse fra New York City til Nova Scotia. Yderligere inspiration blev delvist hentet fra Wurlitzers tidligere film og hans erfaring med at have en karriere på farten. Filmens manuskript blev udviklet fra en fotobog, der blev bygget på Frank og Wurlitzers oplevelser fra at bo i Nova Scotia. Fremstillingen af USA i filmen er det af et "snoet industrielt landskab", hvorimod Canada ses som et "langsomt, fredeligt land". Filmens centrale tema er rejsen mellem de to lande og er "eksemplarisk på roadfilmgenren". Frank krediterer sin mulighed for at leve stille og se naturen som bidrager til hans egen selvforbedring og sit arbejde som filmskaber, hvilket han eksemplificerer i filmen.
Reception
Toronto International Film Festival
Filmen blev vist på Festival of Festivals 1987 , nu Toronto International Film Festival , i Roy Thompson Hall i Toronto. Filmen blev vist under festivalens lukkeaften i Perspective Canada Section, og blev vist sammen med Jacqueline Levitins Eva: Guerrillera (1988) og John N. Smiths National Film Board of Canada produktion Train of Dreams (1987). Filmen modtog for det meste en positiv udsigt fra festivalgæsterne og blev betragtet som en kritisk succes.
Anmeldelser
Filmen modtog generelt positive anmeldelser fra kritikere. Caryn James fra The New York Times skrev: "... synes at være en lille, finurlig film, men den antager let den vægt, ambition og succes, som mange større film sigter efter og savner." En anmeldelse, der blev offentliggjort i The Herald, 25. august 1988, skriver: "Du tror måske, at en film instrueret af en stillfotograf ville have en statisk, sammensat kvalitet, men Frank går den modsatte vej til en rå, gruset livsfølelse. Livet Måske ikke et candy -bjerg, men Candy Mountain finder nogle uventet søde øjeblikke. " J. Hoberman fra Village Voice skrev: "På en måde er denne shaggy-dog hipster road film Frank's ultimative værk-fremkalder enden på vejen og endda enden på Endsville-men han har holdt ud." På trods af for det meste positive anmeldelser af filmen blev O'Connors præstation kritiseret og udtalte, at "hvis de havde kastet en anden føring (en som Mickey Rourke ville have været ideel), ville Candy Mountain have været meget bedre end det er". Fra marts 2018 havde filmanmeldelsesaggregatoren Rotten Tomatoes udstedt en 100% rating baseret på anmeldelser fra 8 kritikere, med en 73% publikumsbedømmelse baseret på scores indsamlet fra 354 brugere.
Priser
San Sebastián International Film Festival
- 1987: Vundet , "Silver Seashell Award"