Israels biograf - Cinema of Israel

Biograf af Israel
Filmfestival2009.jpg
Jerusalem Cinematek
No. af skærme 286 (2011)
 • Per indbygger 4,4 pr. 100.000 (2011)
Hovedforhandlere Forenede Kong
Globus Group
Forum Biografer
Antal optagelser (2011)
i alt 12.462.537
 • Per indbygger 1.5 (2012)
Bruttokasse (2012)
i alt € 94,6 millioner (₪ 454,8 millioner)

Cinema of Israel ( hebraisk : קולנוע ישראלי , romaniseret :  Kolnoa Yisraeli refererer til filmproduktion i Israel siden grundlæggelsen i 1948. De fleste israelske film produceres på hebraisk , men der er produktioner på andre sprog som arabisk og engelsk . Israel har været nomineret til flere Oscar -priser for bedste fremmedsprogede film end noget andet land i Mellemøsten .

Historie

Pre-state film

Shaike Ophir i Politimanden

Der blev lavet film i obligatorisk Palæstina fra begyndelsen af stumfilm -æraen, selvom udviklingen i den lokale filmindustri accelererede efter statens oprettelse. Tidlige film var hovedsageligt dokumentarfilm eller nyheder, der blev vist i israelske biografer, før filmen startede.

I 1933 blev en børnebog af Zvi Lieberman Oded ha-nikket ( Oded the Wanderer ) lavet til en stumfilm, landets første spillefilm i fuld længde for børn, produceret på et besværligt budget med privat finansiering. I 1938 blev en anden bog af Lieberman, Me'al ha-khoravot ( Over ruinerne ) forvandlet til en film på 70 minutter med et soundtrack og dialog. Lieberman skrev selv manuskriptet. Produceret af Nathan Axelrod og instrueret af Alfred Wolf, fortalte det historien om børn i en anden tempel jødisk landsby i Galilæa, hvor alle de voksne blev dræbt af romerne. Børnene genopbygger landsbyen. Produktionsomkostninger kom til 1.000 palæstinensiske pund. Det mislykkedes i billetkontoret, men betragtes som et milepæl i israelsk biografs historie.

En af pionererne inden for biograf i Israel var Baruch Agadati . Agadati købte filmfotograf Yaakov Ben Dovs filmarkiver i 1934, da Ben Dov trak sig tilbage fra filmproduktion og sammen med sin bror Yitzhak etablerede AGA Newsreel. Han instruerede den tidlige zionistiske film med titlen This is the Land (1935).

Staten Israel

I 1948 fandt Yosef Navon, en lydmand, og Abigail Diamond, amerikansk producent af den første hebraisk-sprogede film i en alder af 15, Baruch Agadati, en investor, forretningsmand Mordechai Navon, der investerede sine egne penge i film- og laboratorieudstyr. Agadati brugte sine forbindelser blandt Haganah -kammerater til at erhverve jord til et studie. I 1949 blev Geva filmlaboratorier etableret på stedet for et forladt brændeskur i Givatayim .

I 1954 vedtog Knesset loven til opmuntring til israelske film. Førende filmskabere i 1960'erne var Menahem Golan , Ephraim Kishon og Uri Zohar .

Den første Bourekas -film var Sallah Shabati , produceret af Ephraim Kishon i 1964. I 1965 producerede Uri Zohar filmen Hole in the Moon , påvirket af franske New Wave -film.

I det første årti af det 21. århundrede vandt flere israelske film priser på filmfestivaler rundt om i verden. Fremtrædende film fra denne periode omfatter sent ægteskab ( Dover Koshashvili ), Broken Wings , Walk on Water og Yossi & Jagger ( Eytan Fox ), Ninas tragedier , Campfire and Beaufort ( Joseph Cedar ), Or (My Treasure) ( Keren Yedaya ), Turn Venstre ved verdens ende ( Avi Nesher ), The Band's Visit ( Eran Kolirin ) Waltz med Bashir ( Ari Folman ) og Ajami . I 2011 vandt Strangers No More Oscar for bedste korte dokumentar. I 2013 blev to dokumentarer nomineret til Oscar for bedste dokumentarfilm: Gatekeepers ( Dror Moreh ) og Five Broken Cameras , en palæstinensisk-israelsk-fransk co-produktion ( Emad Burnat og Guy Davidi ). I 2019 vandt Synonymer ( Nadav Lapid ) Golden Bear -prisen på den 69. Berlin International Film Festival . I 2021 blev Ahed's Knee , der også blev instrueret af Lapid, udvalgt til at konkurrere om Guldpalmen ved filmfestivalen i Cannes i 2021 og delte juryprisen .

Forfatter Julie Gray bemærker, "Israelsk film er bestemt ikke ny i Israel, men den vinder hurtigt opmærksomhed i USA, som er et tveægget sværd. Amerikanske distributører føler, at det lille amerikanske publikum, der er interesseret i israelsk film, er helt fokuseret på den turbulente og urolige konflikt, der dagligt plager os. "

I 2014 solgte israelsk fremstillede film 1,6 millioner billetter i Israel, det bedste i Israels filmhistorie.

Genrer

Biograf af
Israel
Israelfilm.png
Liste over israelske film
1940'erne
1948 1949
1950'erne
1950 1951
1955 1956 1959
1960'erne
1960 1961 1962 1963 1964
1965 1965 1966 1967 1968 1969
1970'erne
1970 1971 1972 1973 1974
1975 1975 1976 1977 1978 1979
1980'erne
1980 1981 1982 1983 1984
1985 1986 1987 1988 1989
1990'erne
1990 1991 1992 1993 1994
1995 1996 1997 1998 1999
2000'erne
2000 2001 2002 2003 2004
2005 2006 2007 2008 2009
2010'erne
2010 2011 2012 2013 2014
2015 2016 2017 2018 2019

Dokumentar- og propagandafilm

Zionistiske dokumentar- og/eller propagandafilm blev optaget både før og efter 1948, ofte med det formål ikke kun at informere jøder, der bor andre steder , men også for at tiltrække donationer fra dem og for at overtale dem til at immigrere . Blandt pionererne, der var aktive både som fotografer og filmfotografer, er Ya'acov Ben-Dov (1882–1968) og Lazar Dünner (oftest stavet Dunner; 1912-1994). Dünner arbejdede først som filmfotograf og flyttede gradvist ind i andre filmfremstillingsopgaver. I 1937 optog han den 15 minutter lange film "A Day in Degania " i fuld farve, hvilket gav os et dokument om den første kibbutz cirka 27 år efter, at den blev etableret, og med den nazistiske trussel stadig "bare" som en trussel i baggrunden, ikke fuldstændigt nævnt ved navn. Efter krigsårene, i 1949, ville Dünner begynde at skære korte dokumentarer af denne type, fortalt på engelsk til fordel for den hovedsageligt amerikanske offentlighed.

Bourekas film

Bourekas film (סרטי בורקס) var en film genre populær i 1960'erne og 1970'erne. Centrale temaer omfatter etniske spændinger mellem Ashkenazim og Mizrahim eller Sephardim og konflikten mellem rige og fattige. Udtrykket blev angiveligt opfundet af den israelske filminstruktør Boaz Davidson , skaberen af ​​flere sådanne film, som en play-on-ord efter " spaghetti Western :" ligesom den vestlige undergenre blev opkaldt efter en bemærkelsesværdig ret i sit filmland , så den israelske genre blev opkaldt efter den bemærkelsesværdige israelske ret , Bourekas . Bourekas -film er yderligere karakteriseret ved accentimitationer (især af jødiske mennesker, der stammer fra Marokko , Persien og Polen ); en kombination af melodrama , komedie og slapstick ; og alternative identiteter. Bourekas -film var succeser i billetkontoret, men panorerede af kritikerne. De omfattede komediefilm som Charlie Ve'hetzi og Hagiga B'Snuker og sentimentale melodramer som Nurit . Fremtrædende filmskabere inden for denne genre i denne periode omfatter Boaz Davidson , Ze'ev Revach , Yehuda Barkan og George Ovadiah .

Nye følsomhedsfilm

"Nye følsomhedsfilm" (סרטי הרגישות החדשה) er en bevægelse, der startede i løbet af 1960'erne og varede indtil slutningen af ​​1970'erne. Bevægelsen søgte at skabe en biograf i modernistisk biograf med kunstneriske og æstetiske værdier, i stil med de nye bølgefilm fra den franske biograf. "Ny følsomhed" -bevægelsen producerede sociale kunstneriske film som Men Where Is Daniel Wax? af Avraham Heffner . Politimanden Azoulay ( Ephraim Kishon ), I Love You Rosa og The House on Chelouche Street af Moshé Mizrahi var kandidater til en Oscar -pris i kategorien udenlandsk film. En af de vigtigste skabere i denne genre er Uri Zohar , der instruerede Hor B'Levana ( Hole In The Moon ) og Three Days and a Child .

Biografer

I begyndelsen af ​​1900'erne blev stumfilm vist i skure, caféer og andre midlertidige strukturer. I 1905 åbnede Cafe Lorenz på Jaffa Road i det nye jødiske kvarter Neve Tzedek . Fra 1909 begyndte Lorenz -familien at vise film på cafeen. I 1925 blev Kessem Biograf indkvarteret der i kort tid.

I 1953 åbnede Cinema Keren, Negevs første biograf, i Beersheba . Det blev bygget af Histadrut og havde plads til 1.200 mennesker.

I 1966 gik 2,6 millioner israelere i biografen over 50 millioner gange. I 1968, da tv -udsendelser begyndte, begyndte teatre at lukke, først i periferien, derefter i større byer. Tre hundrede og tredive selvstændige teatre blev revet ned eller redesignet som multiplex -teatre.

Eden Cinema, Tel Aviv

Eden Cinema ( Kolnoa Eden ) blev bygget i 1914 på trods af indvendinger fra beboerne i Ahuzat Bayit , kvarteret der blev til Tel Aviv . Ejerne, Moshe Abarbanel og Mordechai Wieser modtog en 13-årig franchise. Under 1. verdenskrig blev teatret lukket efter ordre fra den osmanniske regering under påskud af, at dets generator kunne bruges til at sende beskeder til fjendtlige ubåde ud for kysten. Det genåbnede for offentligheden under det britiske mandat og blev et knudepunkt for kulturel og social aktivitet. Det lukkede i 1974.

Mograbi Cinema, Tel Aviv

Mograbi Cinema ( Kolnoa Mograbi ) åbnede i 1930. Det blev designet af arkitekten Joseph Berlin i en art deco -stil, der var populær i biografer over hele verden. Bygningen var tagløs i de første år og blev til sidst toppet med et glidende tag. Folk samledes foran teatret for at danse på gaderne, da FN's generalforsamling stemte for delingsplanen i november 1947. Efter en brand i sommeren 1986 på grund af en elektrisk kortslutning blev bygningen revet ned. I 2011 blev der indsendt planer om at genopbygge en kopi af den originale biograf med et luksushøjhus over sig.

Armon Cinema, Haifa

I 1931 åbnede Moshe Greidinger en biograf i Haifa . I 1935 byggede han en anden biograf, Armon, en stor art deco- bygning med 1.800 sæder, der blev hjertet i Haifas underholdningsdistrikt. Det blev også brugt som et spillested af Israel Philharmonic Orchestra og den israelske opera .

Alhambra Cinema, Jaffa

Den art deco Alhambra biograf, med plads til 1100, åbnede i Jaffa i 1937. Det er designet af en libanesisk arkitekt, Elias al-Mor, og blev et populært sted for koncerter med arabisk musik . Farid al-Atrash og Umm Kulthum dukkede op der. I 2012 genåbnede den historiske bygning som et Scientology center efter to års renovering.

Smadar Theatre, Jerusalem

Den Smadar teater blev bygget i Jerusalem 's tyske koloni i 1928. Det var tysk-ejet og hovedsagelig tjente britiske hær . I 1935 åbnede den for kommercielle visninger som "Orient Cinema". Det blev overdraget til jødisk ledelse for at forhindre, at det blev boykottet som en tysk virksomhed, hvilket gjorde chefen for nazistpartiets filial i Jerusalem irriterende . Efter 1948 blev det købt af fire demobiliserede soldater, en af ​​dem Arye Chechik, der købte sine partnere ud i 1950. Ifølge en journalist, der boede ved siden af, solgte Chechik billetterne, løb for at hente dem ved døren og arbejdede som projektionist. Hans kone løb koncessionsstanden.

  • Beit Shemesh biograf, begyndelsen af ​​1950'erne

  • Eden Cinema, Tel Aviv

  • Mograbi teater, Tel Aviv

  • Keren Cinema, første biograf i Negev

  • Rimon biograf, Tel Aviv , 1939

Biograf festivaler

Gila Almagor og Claude Lanzmann , Jerusalem Film Festival

De vigtigste internationale filmfestivaler i Israel er Jerusalem Film Festival og Haifa Film Festival .

Biografpriser

Filmskoler

Se også

Referencer

Yderligere læsning

  • Israel Studies 4.1, forår 1999 - Særlig sektion: Film i det israelske samfund (s. 96–187)
  • Amy Kronish, World cinema: Israel , Trowbridge, Wiltshire: Flicks Books [etc.], 1996
  • Amy Kronish og Costel Safirman, israelsk film: en referencevejledning , Westport, Conn. [ Etc. ]: Praeger, 2003
  • Gilad Padva. Diskursive identiteter i (R) udviklingen af ​​New Israeli Queer Cinema. I Talmon, Miri og Peleg, Yaron (red.), Israeli Cinema: Identities in Motion (s. 313–325). Austin, TX: Texas University Press, 2011
  • Ella Shohat, israelsk biograf: East West og repræsentationspolitikken , Austin: Univ. fra Texas Pr., 1989
  • Gideon Kouts, Udlændingens repræsentation i israelske film (1966–1976), REEH The European Journal of Hebrew Studies , Paris: 1999 (bind 2), s. 80–108.
  • Dan Chyutin og Yael Mazor, Israeli Cinema Studies: Mapping Out a Field, Shofar: An Interdisciplinary Journal of Jewish Studies 38.1 (Spring 2020).

eksterne links