Cornelis de Vos - Cornelis de Vos

Cornelis de Vos (1584 - 9. maj 1651) var en flamsk maler , tegner og kunsthandler . Han var en af ​​de førende portrætmalere i Antwerpen og er bedst kendt for sine følsomme portrætter , især af børn og familier. Han havde også succes i andre genrer, herunder historie , religiøs og genremaleri . Han var en regelmæssig samarbejdspartner med Rubens.

Liv

Han blev født i Hulst nær Antwerpen , nu i den hollandske provins Zeeland . Lidt er kendt om hans barndom. Hans far flyttede med sin familie til Antwerpen i 1596. Cornelis og hans yngre brødre Paul og Jan (eller Hans) studerede under den lidt kendte maler David Remeeus (1559–1626). I 1599 nævnes de Vos som Remeeus 'elev, mens han den 8. maj 1604 omtales som chefassistent for Remeeus. Den 29. april 1604 anmodede de Vos til Antwerpen byråd om et pas, der ville give ham mulighed for at rejse. Dette var en nødvendig procedure for kunstnere, der ønskede at blive uddannet i udlandet. Det vides ikke, om den unge kunstner rent faktisk forlod byen for at studere i udlandet. De Vos sluttede sig til Guild of Saint Luke i 1608 i en alder af 24. Da han blev statsborger i Antwerpen i 1616 opførte han sit erhverv som kunsthandler.

Cornelis de Vos blev gift med landskabsmaleren Jan Wildens halvsøster Susanna Cock den 27. maj 1617. Parret havde 6 børn. Hans søster Margaretha blev gift med den fremtrædende dyremaler Frans Snyders . Disse ægteskaber bekræftede og forstærkede de Vos 'rolle i Antwerpens kunstneriske liv.

I 1619 fungerede de Vos som dekan for Saint Luke -lauget i Antwerpen. Samme år begærede han byrådet i Antwerpen om tilladelse til at besøge Saint-Germain-markedet i Paris som kunsthandler. I 1620 blev de Vos valgt til højdekan for Saint Luke -lauget som anerkendelse af hans status i byen.

De Vos udviklede en travl praksis som maler, især portrætter. I 1620 malede han portrættet af maleren Abraham Grapheus ( Royal Museum of Fine Arts Antwerp ). Han donerede værket til malerkammeret i Sankt Lukas laug. De Vos modtog flere kommissioner for familieportrætter fra lokale lånere såsom den velhavende købmand Joris Vekemans, der bestilte en portrætcyklus af sine familiemedlemmer i 1624. I 1627 nød han kongelig protektion, da 6 kongelige portrætter blev bestilt af henholdsvis Philip IV fra Spanien , Ærkehertugene Albert og Isabella , Henri III af Frankrig , Henry IV af Frankrig og Marie de 'Medici . Han arbejdede også på kommissioner fra religiøse institutioner. I 1628 malede han sit eneste kendte landskab, en udsigt over Hulst , som han donerede til sin hjemby, hvor det stadig vises på rådhuset.

I denne periode med travl aktivitet som maler fortsatte de Vos med at drive en kunsthandler. Han skabte også værker specielt til eksport, primært til Spanien.

Cornelis de Vos var en af ​​kunstnerne, der arbejdede med dekorationerne til den glædelige indtræden i Antwerpen for den nye guvernør i Habsburg Nederlandene kardinal-Infante Ferdinand i 1635. Rubens var ansvarlig for dette projekt. De Vos lavede dekorative malerier efter design af Rubens. Et af de udhuggede billeder, der kronede triumfbuen på Meir, over Huidevettersstraat, er bevaret og tilskrives atelieret de Vos ( Jupiter og Juno , Royal Museum of Fine Arts Antwerp).

I perioden 1636-1638 modtog Rubens værksted en stor kommission til at lave mytologiske dekorationer til jagtpavillonen Torre de la Parada af den spanske kong Philip IV nær Madrid. Til dette projekt malede de Vos sammen med en række malere fra Rubens cirkel dekorationer efter olieskitser af Rubens.

De Vos døde i Antwerpen, hvor han blev begravet i Vor Frue Katedral .

Hans elever omfattede Jan Cossiers , Alexander Daemps og Simon de Vos (som han ikke var i familie med).

Arbejde

Generel

Cornelis de Vos malet i forskellige genrer. Han malede oprindeligt hovedsageligt portrætter og mytologiske, bibelske og historiske scener. Han skabte også i slutningen af ​​1620'erne nogle monumentale genremalerier . Han brugte monogrammet CDVF.

Hans tidlige arbejde viser en klar indflydelse fra Rubens med hensyn til emne, motiver og Carravagesque påvirkninger. Hans arbejde er kendt for en varm palet og raffineret gengivelse af tekstiler og skinnende smykker med øje for detaljer. Vigtige træk ved hans personlige stil var den malede køds klare plasticitet og højdepunkternes lyse taktilitet. Han brugte en flydende og gennemsigtig teknik og påførte fine penselstrøg.

Mens han i sit senere arbejde fra trediverne malede med en løsere, mere malerisk teknik og var mindre præcis med at gengive detaljerne som vist i Portræt af en ung kvinde (midten af ​​1630'erne, Metropolitan Museum of Art ), forblev hans overordnede teknik blød og blid.

Portrætter

De Vos havde mest succes som maler af individuelle og gruppeportrætter, en genre, hvor han udviklede sin egen stil. Efter Anthony van Dycks afgang til England i 1621 og Rubens fravær fra Antwerpen på diplomatiske og kunstneriske missioner, blev de Vos den førende portrætist af det antwerpske borgerlige og patricianske samfund. Hans portrætter viser van Dycks indflydelse. Han placerede sine emner inden for behersket, men rigt interiør. Han var i stand til at opnå en følsom skildring af hans sitters karakterer og deres varierede teksturer ved brug af et jævnt, skarpt lys samt bløde chiaroscuro -effekter. Han begyndte først at male portrætter i fuld længde efter van Dycks hjemkomst til Antwerpen i 1627. I disse portrætter er figuren typisk placeret foran arkitektur og et åbent landskab.

Han var særlig dygtig til at male gruppeportrætter samt portrætter af børn. Mens de Vos 'portrætter viser en ny flydende malerstil og spontanitet i skildringen af ​​børn, blev dette kombineret med en enkelhed, der var fri for retorik, der gik tilbage til de tidligere flamske mestre. De Vos portrætter er i stand til at kommunikere en afslappet og varm menneskelig kærlighed. I sin skildring af børn var han en mester i at udtrykke deres selvhævdende personligheder og legende energi. Dette gav ham anerkendelse af lånere bestilt talrige portrætter af børn eller familieportrætter med børn.

Han lavede nogle slående og intime portrætter af sine egne børn. I et Portræt af sin datter Susanna (1617, Städel ) malede han sin datter Susanna på en meget uformel måde. Ved første øjekast ser billedet ud til at være et genremaleri frem for et portræt af et bestemt barn. Det er klart, at maleriet var beregnet til personligt brug, idet han skildrede sin datter i et meget intimt miljø, der gumlede slik. I portrættet af hans to ældste børn Magdalena og Jan-Baptist skildrer de Vos dem ikke på afstand, men førte frem tæt på beskuerens rum. Magdalena ser tilbage på beskueren over skulderen og ser ud til at invitere beskueren ind, mens Jan-Baptist læner sig frem med et vippet hoved og også stirrer på beskueren. Han har sine fødder strakt ud og sålerne på hans sko er synlige. I mange af hans portrætter inkluderede de Vos frugt som symbolske egenskaber for sine sitters. I portrættet af sine to ældste børn holder Magdalena kirsebær i højre hånd og en fersken i venstre hånd. Ferskner og kirsebær er symboler på ungdom såvel som frugtbarhed.

Hans familieportrætter understreger forestillingen om familiens lykke, med ægteskab og den nærmeste familie som kerneværdier. Da de Vos 'lånere hovedsageligt var fra Antwerpen -borgerskabet snarere end adel, var han mindre presset til at forstørre sine sitters gennem retoriske gestus og høflige nåde, som det almindeligt ses i van Dycks portrætter. Han repræsenterer relationerne mellem sidderne gennem følsomme håndbevægelser, der ofte indsættes i et komplekst kontrapunkt: at give, modtage, røre, berolige. Hans sitters resultater vises gennem deres overdådige kjole og det dyrt indrettede interiør, mens sitterne selv udstråler solid, elskværdig og stille tillid.

Historiemalerier

Mens Cornelis de Vos var en af ​​Antwerpens førende portrætmalere i første halvdel af 1600-tallet, var han også en efterspurgt maler af historiestykker. Især efter omkring 1635 indså de Vos, en succesrig kunsthandler, sandsynligvis den stigende efterspørgsel efter historiemalerier på det lokale og internationale marked. Fra den dato og fremover indså han historiemalerier af en større mangfoldighed i emnet, mens hans portrætproduktion faldt.

De Vos 'historiemalerier stolede på kompositioner af Rubens som deres første inspiration. Et eksempel på hans kan ses i The Finding of Moses (ca. 1631–1635, auktioneret af Christie's den 6. maj 2008, Amsterdam, lod 82). Dette maleri går tilbage på et tabt maleri af Rubens med samme sammensætning og emne, som kun kendes gennem en kopi i en privat samling i Genève.

Fra 1624 forlod Cornelis de Vos sine tykt producerede penselstrøg for en lettere malerstil og placerede landskaber i baggrunden. Denne ændring skete sandsynligvis under indflydelse af Rubens. Fra omkring 1630 blev hans kompositioner mindre relieflignende, og hans figurer blev placeret mere realistisk i rummet. Landskabet fik også gradvist mere opmærksomhed, mens ansigtsudtryk blev mere intensive og arkitekturen i baggrunden mere udviklet. Disse ændringer fulgte nutidens udvikling i barokstil.

Genremalerier

Mindre kendt er genremalerierne af Cornelis de Vos. Disse ligner de Caravaggio-påvirkede kompositioner af hans samtidige og elever som Jan Cossiers, Simon de Vos og Theodoor Rombouts . Et eksempel er kortspillet ( Nationalmuseum , Stockholm ), der skildrer spillere ved et kortspil, et tema, der var meget populært blandt de flamske tilhængere af Caravaggio. Sammensætningen er også kendt gennem en gravering lavet af Alexander Voet i 1630'erne ( Royal Collection ), som klart identificerer Cornelis de Vos som forfatter til det originale maleri.

En anden variation af temaet spillere, Spillere og kurtisaner under et telt ( Musée de Picardie ), er blevet tilskrevet de Vos baseret på dets lighed med værket i Stockholm. Tidligere blev det tilskrevet den franske tilhænger af Caravaggio, Valentin de Boulogne .

En anden genresammensætning, der involverer backgammonspillere omtalt som The game of backgammon (ca. 1630, Musée Boucher-de-Perthes) tilskrives Cornelis de Vos.

Samarbejde

Cornelis de Vos samarbejdede ofte med andre kunstnere, som det var almindeligt i Antwerpen dengang. Han malede personalet i stilleben af ​​sin svoger Frans Snyders og til gengæld malede hans bror Paul og Frans Snyders frugt, dyr, sølvplade og rustninger i sit eget arbejde. Jan Wildens, en anden svoger, hjalp til med landskaberne i mange af hans værker.

De Vos var en hyppig samarbejdspartner for Rubens. Omkring 1617 malede han to paneler, hyrdernes tilbedelse og præsentationen i templet , der var en del af en række malerier om temaet "Mysteriet om rosenkransen", hvor andre lokale malere, herunder Rubens (der havde tilsyn med) projektet), van Dyck og Jacob Jordaens deltog. De Vos 'to malerier sluttede sig til de 13 malerier, der blev lavet af disse andre malere i Antwerpens St. Paul's Church . Her flankeres de Caravaggio 's Madonna af Rosenkransen , som var placeret i kirken i 1620. Mens Caravaggio mesterværk blev senere stjålet af de østrigske mestre i det sydlige Holland, de Vos' værker er stadig i St. Pauls Kirke.

De Vos bistod Rubens med de store opgaver på Rubens -værkstedet i 1630'erne. Han arbejdede for Rubens på Joyful Entry of the Cardinal-Infante Ferdinand , et projekt, som han malede tolv kongelige portrætter efter efter Rubens designs. Mellem 1636 og 1638 hjalp han sammen med sin bror Paul og mange andre kunstnere i Antwerpen Rubens med at dekorere Torre de la Parada , en jagthytte af Filip IV i Spanien nær Madrid . Cornelis bidrog med fire malerier om mytologiske temaer til serien til Torre de la Parada: Bacchus triumf , Venus 'fødsel , Apollo og Python og Daphne jagtet af Apollo . Disse værker er nu i Prado -museets samling . De var baseret på design af Rubens, som også er bevaret. Dette gør det muligt at sammenligne designs fra Rubens med værkerne udført af Cornelis de Vos. I Triumfen af ​​Bacchus de Vos 'penselstrøg er mindre energisk og fri end den, der vises i Rubens -skitsen. De Vos 'behandling af ansigterne adskiller sig også ved, at de er mindre udtryksfulde og dramatiske end i skitsen.

Mens de Vos 'samarbejde med Rubens om projekter i 1630'erne ikke synes at have påvirket hans stil, påvirkede de hans teknik.

Referencer

eksterne links

• Medier relateret til Cornelis de Vos på Wikimedia Commons