Genremaleri - Genre painting
Genremaleri (eller petit genre ), en form for genrekunst , skildrer aspekter af hverdagen ved at skildre almindelige mennesker, der er involveret i fælles aktiviteter. En almindelig definition af en genrescene er, at den viser figurer, som hverken individuelt eller kollektivt kan knyttes til nogen identitet - og dermed adskiller petit genre fra historiemalerier (også kaldet grand genre ) og portrætter . Et værk ville ofte blive betragtet som et genreværk, selvom det kunne påvises, at kunstneren havde brugt en kendt person - et medlem af hans familie, som model. I dette tilfælde ville det afhænge af, om værket sandsynligvis havde været beregnet af kunstneren til at blive opfattet som et portræt - nogle gange et subjektivt spørgsmål. Skildringerne kan være realistiske, forestillede eller romantiserede af kunstneren. På grund af deres velkendte og ofte sentimentale emne har genremalerier ofte vist sig at være populære hos borgerskabet eller middelklassen .
Genreemner optræder i mange kunsttraditioner. Malede dekorationer i gamle egyptiske grave skildrer ofte banketter, rekreation og landbrugsscener, og Peiraikos nævnes af Plinius den Ældre som en hellenistisk panelmaler af "lave" emner, såsom overlevelse i mosaikversioner og provinsielle vægmalerier i Pompeji : " barbersaloner, skomagere, boder, æsler, spiselige ting og lignende emner ". Middelalderbelyste manuskripter illustrerede ofte scener fra dagligdags bondeliv, især i Månedernes Arbejde i timers kalenderafdeling , mest berømt Très Riches Heures du Duc de Berry .
Til 1800
De lave lande domineret feltet, indtil det 18. århundrede, og i det 17. århundrede både Flamsk barok maleri og hollandske guldalder maleri producerede en lang række specialister, der for det meste malede genrescener. I det forrige århundrede, den flamske renæssance maler Jan Sanders van Hemessen malet innovative store genrescener, nogle gange med en moralsk tema eller en religiøs scene i baggrunden i den første halvdel af det 16. århundrede. Disse var en del af et mønster af " manereristisk inversion" i Antwerpens maleri, hvilket gav "lave" elementer tidligere i den dekorative baggrund af billeder fremtrædende vægt. Joachim Patinir udvidede sine landskaber , hvilket gjorde figurerne til et lille element, og Pieter Aertsen malede værker domineret af opslag af stillebensmad og genrefigurer af kokke eller markedssælgere, med små religiøse scener i rum i baggrunden. Pieter Brueghel den Ældre gjorde bønder og deres aktiviteter, meget naturligt behandlede, til genstand for mange af hans malerier, og genremaleri skulle blomstre i Nordeuropa i Brueghel's kølvandet.
Adriaen og Isaac van Ostade , Jan Steen , Adriaen Brouwer , David Teniers , Aelbert Cuyp , Johannes Vermeer og Pieter de Hooch var blandt de mange malere med speciale i genrefag i Holland i løbet af 1600 -tallet. Den generelt lille skala af disse kunstneres malerier var passende til deres fremvisning i hjemmet til købere af middelklassen. Ofte var emnet for et genremaleri baseret på et populært emblem fra en Emblem -bog . Dette kan give maleriet en dobbelt betydning, såsom i Gabriel Metsu 's Den Fjerkræ sælger , 1662 , viser en gammel mand der tilbyder en hane i en symbolsk positur, der er baseret på en utugtig gravering af Gillis van Breen (1595-1622), med samme scene. Det lystige selskab viste en gruppe figurer til en fest, hvad enten de lavede musik derhjemme eller bare drak i en taverne. Andre almindelige scenetyper viste markeder eller messer, landsbyfester ("kermesse") eller soldater i lejren.
I Italien blev en "skole" i genremaleri stimuleret af ankomsten til Rom af den hollandske maler Pieter van Laer i 1625. Han erhvervede øgenavnet "Il Bamboccio", og hans tilhængere blev kaldt Bamboccianti , hvis værker ville inspirere Giacomo Ceruti , Antonio Cifrondi og Giuseppe Maria Crespi blandt mange andre.
Louis le Nain var en vigtig eksponent for genremaleri i Frankrig fra 1600-tallet og malede grupper af bønder derhjemme, hvor 1700-tallet ville bringe en øget interesse for skildringen af hverdagen, hvad enten det var gennem de romantiserede malerier af Watteau og Fragonard , eller den omhyggelige realisme i Chardin . Jean-Baptiste Greuze (1725–1805) og andre malede detaljerede og temmelig sentimentale grupper eller individuelle portrætter af bønder, der skulle have indflydelse på maleriet fra 1800-tallet.
I England formidlede William Hogarth (1697–1764) komedie, samfundskritik og moralske lektioner gennem lærreder, der fortalte historier om almindelige mennesker fulde af fortællende detaljer (hjulpet af lange undertitler), ofte i serieform, som i hans A Rake's Progress , først malet i 1732–33, derefter graveret og udgivet i trykt form i 1735.
Spanien havde en tradition forud for The Book of Good Love for social observation og kommentarer baseret på den gamle romerske latinske tradition, praktiseret af mange af dets malere og illuminatorer . På højden af det spanske imperium og begyndelsen på dets langsomme tilbagegang blev mange picareske genrescener i gadelivet - såvel som køkkenscene kendt som bodegones - malet af kunstnerne i Den spanske guldalder , især Velázquez (1599–1660 ) og Murillo (1617–82). Mere end et århundrede senere brugte den spanske kunstner Francisco de Goya (1746–1828) genrescener i maleri og printmaking som et medium til mørke kommentarer til den menneskelige tilstand. Hans The Disaster of War , en serie på 82 genrehændelser fra Peninsular War , tog genrekunst til hidtil usete højder af udtryksfuldhed.
19. århundrede
Med tilbagegangen i det religiøse og historiske maleri i 1800 -tallet fandt kunstnere i stigende grad deres emne i livet omkring dem. Realister som Gustave Courbet (1819–77) forstyrrer forventningerne ved at skildre hverdagsscener i enorme malerier - i den skala, der traditionelt er forbeholdt "vigtige" emner - og dermed sløre grænsen, der havde adskilt genremaleri som en "mindre" kategori. Realistiske malerier i en sådan skala og den nye type, der viser mennesker på arbejde, med vægt på den indsats, der normalt ville blive kaldt "genremalerier". Både monumental skala og skildringen af udmattende arbejde eksemplificeres af pramtransportører på Volga ( Ilya Repin , 1873). Historiemaleriet i sig selv skiftede fra den eksklusive skildring af begivenheder af stor offentlig betydning til skildringen af genrescener i historisk tid, både store personers private øjeblikke og almindelige menneskers hverdag. I fransk kunst blev dette kendt som Troubador -stilen . Denne tendens, der allerede var synlig i 1817, da Ingres malede Henri IV Legende med sine børn , kulminerede i pompierkunst af franske akademikere som Jean-Léon Gérôme (1824–1904) og Jean-Louis-Ernest Meissonier (1815–91). I anden halvdel af århundredet steg interessen for genrescener, ofte i historiske omgivelser eller med skarp social eller moralsk kommentar, kraftigt i Europa.
William Powell Frith (1819–1909) var måske den mest berømte engelske genremaler i den victorianske æra og malede store og ekstremt overfyldte scener; udvidelsen i størrelse og ambition inden for genremaleri fra 1800-tallet var en almindelig tendens. Andre engelske genre-malere fra 1800-tallet omfatter Augustus Leopold Egg , Frederick Daniel Hardy , George Elgar Hicks , William Holman Hunt og John Everett Millais . Skotland producerede to indflydelsesrige genremalere, David Allan (1744–96) og Sir David Wilkie (1785–1841). Wilkies The Cottar's Saturday Night (1837) inspirerede et større værk af den franske maler Gustave Courbet , After Dinner at Ornans (1849). Berømte russiske realistiske malere som Vasily Perov og Ilya Repin producerede også genremalerier.
I Tyskland specialiserede Carl Spitzweg (1808–85) sig i blidt humoristiske genrescener, og i Italien malede Gerolamo Induno (1825–90) scener fra militærlivet. Efterfølgende malede impressionisterne såvel som kunstnere fra det 20. århundrede som Pierre Bonnard , Itshak Holtz , Edward Hopper og David Park scener i dagligdagen. Men i forbindelse med moderne kunst er udtrykket "genremaleri" hovedsageligt blevet forbundet med maleri af særlig anekdotisk eller sentimental karakter, malet i en traditionelt realistisk teknik.
Den første sande genremaler i USA var den tyske immigrant John Lewis Krimmel , der lærte af Wilkie og Hogarth, producerede nænsomt humoristiske scener i livet i Philadelphia fra 1812–21. Andre bemærkelsesværdige genre-malere fra det 19. århundrede fra USA inkluderer George Caleb Bingham , William Sidney Mount og Eastman Johnson . Harry Roseland fokuserede på scener af fattige afroamerikanere i den efter-amerikanske borgerkrig syd, og John Rogers (1829–1904) var en billedhugger, hvis små genreværker, masseproduceret i støbt gips, var uhyre populære i Amerika. Den amerikanske maler Ernie Barnes (1938–2009) og illustratoren Norman Rockwells (1894–1978) værker kunne eksemplificere en mere moderne type genremaleri.
Genre i andre traditioner
Japanske ukiyo-e- prints er rige på skildringer af mennesker i fritiden og på arbejdet, ligesom koreanske malerier, især dem, der blev skabt i det 18. århundrede. Bemærkelsesværdige koreanske malere omfatter Kim Hongdo , Sin Yun-bok og Kim Deuk-sin ; bemærkelsesværdige japanske printmakere inkluderer Katsushika Hokusai , Tōshūsai Sharaku , Utagawa Hiroshige og Kitagawa Utamaro .
Galleri med flamske genremalerier
Jan Sanders van Hemessen , Bordel scene , circa 1545-1550
David Teniers den yngre , Tavern scene , 1640
Joos van Craesbeeck , Soldater og kvinder , 1640'erne
_-_Tavern_Scene_-_WGA22082.jpg)
Galleri med hollandske genremalerier fra 1600-tallet
Hendrick Avercamp malede næsten udelukkende vinterscener med folkemængder.
Gerard van Honthorst , Merry Company , 1623, med den chiaroscuro -sammensætning, der ofte bruges af Utrecht Caravaggists
Judith Leyster , En dreng og en pige med en kat og en ål , ca. 1635
Se også
Referencer
- Art & Architecture Thesaurus, sv "genre" . Adgang 2. november 2006.
- Art & Architecture Thesaurus, sv "etnografiske objekter" . Adgang 2. november 2006.
- Art & Architecture Thesaurus, sv "etnografi" . Adgang 2. november 2006.
- Ayers, William, red., Picturing History: American Painting 1770–1903 , ISBN 0-8478-1745-8
- Banta, Melissa. "Livet af et fotografi: Nittende århundredes fotografier af Japan fra Peabody Museum og Wellesley College Museum." In A Timely Encounter: Nineteenth-Century Photographs of Japan (ex. Cat .; Cambridge, Massachusetts: Peabody Museum Press, 1988), 12.
- Banta, Melissa og Susan Taylor, red. A Timely Encounter: Nineteenth-Century Photographs of Japan (ex. Cat .; Cambridge, Massachusetts: Peabody Museum Press, 1988).