David Ackles - David Ackles

David Ackles
Født ( 1937-02-20 )20. februar 1937
Rock Island, Illinois , USA
Døde 2. marts 1999 (1999-03-02)(62 år)
Tujunga , Californien, USA
Beskæftigelse (r) Sanger-sangskriver
Etiketter Elektra Records
Columbia Records
Internet side www .davidackles .com

David Thomas Ackles (20. februar 1937-2. marts 1999) var en amerikansk singer-songwriter, pianist og barneskuespiller. Han indspillede fire album mellem 1968 og 1973.

Kritikeren Colin McElligatt beskrev Ackles 'stil i 2003 og skrev: "Et usandsynligt sammenstød mellem anakronistisk showbranche og nutidens lyrik ... dybt informerer hans indspillede output. Skiftevis tænker på Hoagy Carmichael , Irving Berlin , Robbie Robertson , Tim Hardin , og Scott Walker , smed Ackles en helt unik lyd ud af herreløse dele, der udgør en helhed, der er lige så kompromisløs som uovertruffen. "

Selvom han aldrig fik stor kommerciel succes, påvirkede han andre kunstnere, især britiske singer-songwriters som Elvis Costello , Elton John og Phil Collins , som alle erklærede sig selv som fans af Ackles. Efter Ackles 'død sagde Costello: "Det er et mysterium for mig, hvorfor hans vidunderlige sange ikke er bedre kendt."

Tidligt liv

Ackles sagde om sit fødested, Rock Island , Illinois: "Ikke et dårligt sted for en begyndende sangskriver at komme i gang." Hans mor kom fra en familie af engelske musikhalskunstnere , og hans far var musiker. Hans familie flyttede til det sydlige Californien, og Los Angeles blev hans livslange hjem.

I et par år var Ackles en barneskuespiller, der optrådte i seks af de otte film i Columbia Pictures ' Rusty børnefilmserie lavet fra 1945 til 1949. Han spillede karakteren "Peanuts" i den anden film i serien (1946's The Return Of Rusty, instrueret af William Castle ) og den ukrediterede rolle som Roger "Tuck" Worden i de sidste fem.

Hans sang "Family Band" på det amerikanske gotiske album "har ofte været forvekslet med en parodi, men historien om at synge salmer i kirken en søndag aften, 'da min far spillede bas, spillede min mor på trommerne, og jeg spillede klaver, og Jesus sang sangen, "" var selvbiografisk. "Jeg kommer fra en meget stærk, næsten doktrinær kristen baggrund, efter at have været opvokset - gud hjælp mig - en presbyterian." han sagde. "Han var en dybt religiøs og åndelig mand," sagde hans kone om ham, "en privat åndelig mand, der faktisk deltog i et fællesskab i kirken, havde et dagligt bønritual." "At gå i kirke, tænke på ting åndeligt og have et tæt forhold til Gud var meget vigtigt for ham." Hun troede, at dette måske havde tilføjet hans fremmedgørelse fra popmusikbranchen i 1970'erne.

Som børn udførte han og hans søster duetter i vaudeville-stil; de "muterede" senere til en folkeduo. "Vi sang de mest uklare folkesange, vi kunne finde. Jo mere uklare de var, jo flere kunne lide dem." Han havde fra barndommen af ​​vidst, at han ville skrive sange og producere musik, "Men en optagelsesartist? Ikke på dit liv!"

Han studerede engelsk litteratur ved University of Southern California og tilbragte sit juniorår på University of Edinburgh , hvor han studerede "Vestsaksisk, det engelske sprogs oprindelse". Han fik en kandidatgrad i filmvidenskab ved USC. I 1997, da han blev spurgt, hvorfor han valgte at studere engelsk i stedet for musik, sagde han: "Jeg ville lære at gøre det hele, hvilket betød at lære at opbygge poesi, så jeg kunne skrive mine egne tekster og spille konstruktion, så jeg kunne skrive bogen til den musical jeg skabte. I sidste ende begrænsede den på ingen måde mine horisonter, da jeg var engelsk major. Faktisk åbnede den muligheden for at gøre så mange ting. " Hans kone sagde: "Hans ultimative mål, da han var yngre, var at skrive, producere, instruere, designe scenerne, lave musikken og spille hovedrollen i sit arbejde. Og han kunne have gjort det. Det var der, hans hjerte var."

Mens han arbejdede en række lejebetalende job efter college-"privatdetektiv, sikkerhedsvagt og cirkusroustabout"-komponerede han samtidig "musicals, balletpartitur og korstykker. Disse tidlige oplevelser og entusiasmer skulle sætte et præg på hans sangskrivning og hjalp med at danne en særpræget teatralsk sangstil. "

Starter musikkarriere

Ackles begyndte sin indspilningskarriere som stabssangskriver for Jac Holzman hos Elektra Records . Ingen af ​​de sange, han skrev, var rigtige for nogen af ​​Elektras kunstnere, og Holzman foreslog, at Ackles indspillede sit eget værk. Hans første album, med samme navn David Ackles (1968), opnåede ikke kommerciel succes, selv da det blev genudgivet i 1971 som The Road to Cairo, men det var indflydelsesrige blandt singer-songwriters. Det bød på fremtidige medlemmer af gruppen Rhinoceros . Denne og hans opfølgende udgivelse fra 1969, Subway to the Country , indeholdt sange, der blandede stærke teatrale påvirkninger med klaverbaseret rock. Hans sange afspejlede synspunkterne fra deres karakterfortællere, hvoraf mange var samfundsmæssige udstødte. På denne måde forudsagde han mange af sangene fra Bruce Springsteen og Steve Earle .

Subway til landet fik et større budget. Først forsøgte han og Al Kooper at indspille numrene i en "fjernet country-rock-stil", derefter blev den klassisk uddannede komponist Fred Myrow hentet til at arrangere og dirigere. 22 musikere krediteres albummet. Nu hvor Ackles kunne anvende strygere, blæsere, messing og omkvæd, begyndte hans detaljerede musikalske stil at udvikle sig.

Han turnerede med sine sange, når han skulle, men på trods af sin sceneoplevelse var han ikke en showman. Hans kone huskede, at det var meget svært for ham at optræde live .... Jeg tror bare ikke, at han var tryg ved at være deroppe som David Ackles. Hvis han blev bedt om at fortsætte og synge og spille som Oscar Levant, havde det måske været lettere for ham. Ethvert teaterstykke ville have været fint. Men det var ekstremt svært at være derude og blot afsløre din sjæl. "

Amerikansk gotisk (1972)

American Gothic , udgivet i 1972, blev produceret af Elton Johns tekstforfatter Bernie Taupin . Taupin og Ackles blev bekendt, da Ackles blev udvalgt til at være åbningsakten for Elton Johns amerikanske debut i 1970 på Troubadour i Los Angeles. Taupin sagde om Ackles 'stil: "Der var ikke noget, der lignede det. Det er blevet sagt så mange gange, men hans ting var [som] Brecht og Weill og teatralske. Det var meget anderledes end hvad de andre singer-songwriters af tiden var i gang. Der var også et mørke i det, som jeg virkelig, virkelig elskede, for det var den slags materiale, jeg blev tiltrukket af. "

Selvom albummet blev indspillet og blandet på cirka to uger, arbejdede Ackles i to år med udformningen og "uhyre komplekse" orkesterarrangementer. Af Ackles 'fire album var det det eneste, der blev optaget i England snarere end i Amerika. Han brugte musikere fra London Symphony og et kor fra Salvation Army ("'Det eneste problem er, at det ikke er det samme som den amerikanske Salvation Army, så de forlængede alle deres a'er, og han blev ved med at sige:" Nej nej nej, du jeg skal slippe af med den accent "'"). Elektra gav Ackles sit hidtil største budget til at fuldføre projektet og annoncerede det forudgivet som "Årets album". Elektra sendte en pre-release kopi til Chris Van Ness, musikredaktøren for Los Angeles Free Press , der skrev en entusiastisk anmeldelse, der sammenlignede den med Sgt. Peber . Elektra sendte derefter en kopi af anmeldelsen til pressen, hvis anmeldelser, herunder Sgt. Peber sammenligning, fulgte linjerne i Van Ness original. Melody Maker kaldte det en klassiker og britisk musikkritiker Derek Jewell fra The Sunday Times beskrev det som "the Sgt. Pepper of folk." Men salget var igen skuffende; den nåede kun #167 på de amerikanske hitlister. Og Ackles følte selv, at han ikke kunne være enig i Van Ness "sammenligning med Sgt. Pepper" og hans "overprisning".

Senere karriere

Efter tre album til Elektra forlod Ackles etiketten. Han blev underskrevet på CBS/Columbia Records af den legendariske rekordchef Clive Davis , dengang præsident for virksomheden og en mangeårig beundrer af Ackles. Da han forsøgte at skabe sit første album for Columbia, følte han forventningspresset skabt af American Gothic's glødende anmeldelser. Alt for opmærksom på, at hans sidste album var blevet kaldt "en milepæl inden for pop og et studie i fortræffelighed" og "en ny retning inden for popmusik" og ham selv "'en vigtig kunstner, hvis værk undgår kategorisering,'" begyndte Ackles at gætte ham selv. "[E] meget idé, han kom på, kasserede han og tænkte: 'Dette er ikke så godt som amerikansk gotik.' ”Han trak sig tilbage fra indspilningsstudiet og producerede Five and Dime hjemme på en firesporet optager. Ukarakteristisk indbragte han "en beskeden og enkel rekord" til tiden og under budgettet. Men før Five and Dime blev frigivet, blev Clive Davis brat afskediget af CBS over en udgiftskonflikt. Med tabet af den eneste leder, der havde kæmpet for det, klarede det nye Ackles -album sig dårligt. Det blev perfektioneret frigivet - samme måned Davis var - kun i USA, og Columbia ville ikke finansiere en turné for at promovere det. Columbia fornyede ikke sin kontrakt, og Ackles, såret og frustreret, søgte ikke efter en anden pladekontrakt.

Personlige liv

Efter at have forladt Columbia Records i 1973 koncentrerede Ackles sig om at opfylde sin forlagskontrakt med Warner Bros. og skrev sange på bestilling til virksomhedens kunstnere. Som det havde været tilfældet i Ackles tidlige Elektra -dage, blev ingen af ​​sangene indspillet af de kunstnere, som de blev sat til. Han arbejdede med musikteater og manuskripter fra hjemmebasen, han delte med sin kone og søn, en seks hektar stor hestefarm i Tujunga , nær Los Angeles. Han solgte nogle manuskripter til fjernsynet; en der blev sendt var Word of Honor (1981) med Karl Malden og Ron Silver i hovedrollen .

I 1981 blev hans bil ramt af en beruset chauffør. Ackles's venstre arm var næsten afskåret, og hans venstre lårben "nærmest skubbet ud gennem ryggen." Han huskede sin kone "stod uden for operationsstuen og råbte: 'Skær ikke armen af! Han er en klaverist!'" Han tilbragte seks måneder i kørestol og modtog til sidst en stål hofte. Selvom han i 1984 var i stand til at spille klaver i korte perioder, blev armens nerver aldrig genoprettet, og han "kan have haft store smerter resten af ​​sit liv".

I 1980'erne vendte han tilbage til USC, først i administrationen, derefter underviste han i musikteater. På USC i 1997 instruerede han produktioner af Good News og The Threepenny Opera, og i 1990'erne afsluttede søster Aimee, en musical baseret på livet til Aimee Semple McPherson , som blev opført i Los Angeles i 1995 og i Chicago i 2004. Han og Rob Dickins fra Warner Music UK diskuterede optagelse af søster Aimee. Han var administrerende direktør for Los Angeles-kapitlet i National Society of Fund-Raising Executives (nu National Association of Fundraising Professionals) og var en del af Lehman Engel Musical Theatre Workshop i Los Angeles (nu Academy of New Musical Theatre) ).

Ackles døde af lungekræft den 2. marts 1999, 62 år gammel.

Eftermæle

Da Elvis Costello blev optaget i Rock and Roll Hall of Fame i 2003, citerede han Ackles i sin tale som en af ​​hans store påvirkninger. I november 2000 -udgaven af Vanity Fair -magasinet identificerede Costello to af Ackles album blandt sine "500 største album nogensinde" og beskrev Ackles som "måske den største uberørte sangskriver i slutningen af ​​60'erne."

Da Phil Collins var på britiske BBC radio show Desert Island Discs , valgte han Ackles sang "Down River" som en af sine otte all-time favorit sange. Han sagde om Ackles: "Han lærte mig, at at skrive sange ikke behøvede at være måne/ske/juni. At man kunne skrive intelligent om mere seriøse emner."

Elton John og Elvis Costello-to af Ackles mest ivrige beundrere-valgte "Ned River" til at udføre som deres første nogensinde duet sammen til finalen af premieren episode af Costellos tv-serie Spectacle: Elvis Costello med ... .

Elton John blev interviewet i 1990 til hæftet, der fulgte med sit retrospektive bokssæt To Be Continued , og huskede sin vantro, da han opdagede, at Ackles var blevet udvalgt til at være hans medoverskriftsindledende akt til sin amerikanske debut i Troubadour-klubben i Los Angeles i august 1970. "Jeg kunne ikke tro, at jeg var på samme scene med en som David Ackles, der åbnede for mig på Troubadouren. David Ackles var en af ​​mine helte."

På Troubadour gjorde John et punkt i at se Ackles spille hver aften. Han var "forbløffet" over at opdage, at Ackles var langt bedre kendt i England end i USA, eller endda LA. Han dedikerede Tumbleweed Connection fra 1970'erne til Ackles med linjen, "til David med kærlighed." Næsten tredive år senere, selvom Ackles ikke havde indspillet siden 1973, sagde John: "Han er en af ​​de bedste Amerika har at byde på."

Ackles sange blev lejlighedsvis dækket. I 1968 havde Julie Driscoll & Brian Auger Trinity et mindre britisk hit med Ackles sang "Road to Cairo." Denne sang blev også dækket af Howard Jones i 1990 på Elektra Records 'samling Rubáiyát . Martin Carthy dækkede en af ​​sine sange, "His Name is Andrew" på hans album Landfall fra 1971 , og Spooky Tooths album The Last Puff fra 1970 inkluderede deres version af "Down River", som Hollies også dækkede i 1972 på deres album Romany .

Hans tre første album blev genudgivet i 1994 og igen i 2000. Elektra-genudgivelserne fra 1994 genererede beskedne salg og en række rosende artikler, der vakte håb om, at Ackles var på nippet til en ny karriere som en genopdaget kultfavorit. Ikke længe før hans død i 1999 var der en stigning i interessen i Storbritannien.

Efter hans død var der nekrologer i flere store britiske aviser, der lovpriste Ackles talent.

Diskografi

Referencer

eksterne links