Derrida (film) - Derrida (film)
| Derrida | |
|---|---|
 | |
| Instrueret af |
Kirby Dick Amy Ziering Kofman |
| Produceret af | Amy Ziering Kofman |
| Musik af | Ryuichi Sakamoto og Robert Miles |
| Film | Kirsten Johnson |
| Redigeret af |
Kirby Dick Matthew Clarke |
Produktion selskab |
|
| Distribueret af | Zeitgeist-film |
Udgivelses dato |
|
Løbe tid |
85 minutter |
| Land | Forenede Stater |
| Sprog | Engelsk fransk |
Derrida er en amerikansk dokumentarfilm fra 2002 instrueret af Kirby Dick og Amy Ziering Kofman om den franske filosof Jacques Derrida . Den havde premiere på Sundance Film Festival 2002, inden den blev udgivet teatralt den 23. oktober 2002.
Synopsis
Filmen bruger interviews skudt af filmskaberne, optagelser af Derridas foredrag og taleopgaver og personlige optagelser af Derrida derhjemme med sine venner og familie. I flere scener læser Ziering Kofman også uddrag fra Derridas arbejde eller på anden måde beskriver aspekter af hans liv.
Derrida fokuserer også på Derridas afhandling, at forskere har tendens til at ignorere vigtige biografiske oplysninger, når de diskuterer filosoffers liv. I en scene kommenterer Derrida, at han ville være mest interesseret i at høre om berømte filosoffers sexliv, fordi dette emne sjældent behandles i deres skrifter. Filmskaberne reagerer på mange af denne kritik ved at undersøge Derrida på forskellige aspekter af hans eget personlige liv, selvom han normalt nægter at svare direkte på spørgsmål om sig selv.
Filmen følger også Derrida under en rejse til Sydafrika, hvor han besøger Nelson Mandelas tidligere fængselscelle og diskuterer tilgivelse med universitetsstuderende. Derrida siger, at hans egne barndomserfaringer med antisemitisme har øget hans følsomhed over for racemæssige spørgsmål .
Analyse
På flere punkter viser Derrida filosofen, der anvender sin dekonstruktionsteori på selve filmen. Derrida udfordrer ofte filmprocessen og argumenterer imod enhver films evne til at skildre ham nøjagtigt. Filmen indeholder også metacinematiske scener, hvor Derrida analyserer tidligere optagede optagelser af sig selv. I en sådan scene ser Derrida teleskopisk en video af sig selv, der analyserer optagelser af sig selv.
Nicholas Royle hævder, at filmens labyrintiske, Ouroboros- lignende struktur forstærker flere vigtige derridiske principper:
- "Hvis Dick og Ziering Kofman følger Derrida, følger Derrida dem også. Derrida er en film om at følge, om tvangsfuldhed og spøgelsesevne ved at følge kameraet, følge historien og følge en film. Men Derrida er også en film om umuligheden af at følge, om konsekvenserne og virkningerne af Derridas arbejde over for 'et livs historie', om ideen om, at Derrida ikke kan fortælle en historie. "
Reception
Filmkritikere gav generelt Derrida positive anmeldelser; filmen har en "frisk" rating på 82% på Rotten Tomatoes. Kenneth Turan fra Los Angeles Times roste filmen for sin sofistikerede stil og sagde det var "den filmiske svarer til en bevidsthedsudvidende stof", mens Film Threat 's Tim Merrill beskrev det som 'en uvurderlig historisk rekord.' Andre kritikere, ligesom The Guardian 's Peter Bradshaw, fundet filmen finurlige og underholdende, men beklagede Derridas undvigende og mystiske opførsel.
Derrida modtog Golden Gate-prisen på 2002 i San Francisco Film Festival og blev vist i konkurrence om Grand Jury-prisen på Sundance Film Festival i 2002 .
Efter frigivelse
Derrida nød filmen og optrådte ved flere salgsfremmende begivenheder for at diskutere filmen og besvare spørgsmål om projektet.
Derrida døde i oktober 2004.
I 2005 udgav Routledge en ledsagerbog, Derrida , som inkluderer filmens manuskript , flere essays om filmen og interviews med Derrida, Dick og Ziering Kofman. Bogen beskriver mange af begivenhederne, der fulgte filmens frigivelse, herunder Derridas uventede berømthedsstatus på gaderne i New York City. Dette fænomen fik Derridas kone til at bemærke filmskaberne: "Jeg hører, du har gjort ham til Clint Eastwood ."