Øretræning - Ear training

Øretræning eller lydfærdigheder er en musikteoriundersøgelse , hvor musikere lærer at identificere tonehøjder , intervaller , melodi , akkorder , rytmer , solfeges og andre grundlæggende elementer i musik , udelukkende ved at høre. Anvendelsen af ​​denne færdighed er analog med at tage diktat på skriftligt / talt sprog. Som en proces er øreuddannelse i det væsentlige det omvendte ved synlæsning , sidstnævnte er analog med at læse en skrevet tekst højt uden forudgående mulighed for at gennemgå materialet. Øretræning er typisk en del af formel musikalsk træning og er en grundlæggende, væsentlig færdighed, der kræves i musikskoler .

Funktionel pitchgenkendelse

Funktionel tonehøjdegenkendelse involverer identifikation af funktionen eller rollen for en enkelt tonehøjde i sammenhæng med en etableret tonic . Når en tonic er etableret, kan hver efterfølgende tonehøjde klassificeres uden direkte henvisning til ledsagende tonehøjder. For eksempel, når først tonic G er etableret, kan lyttere genkende, at tonehøjde D spiller rollen som den dominerende i nøglen til G. Der kræves ingen henvisning til nogen anden tonehøjde for at fastslå denne kendsgerning.

Mange musikere bruger funktionel tonehøjdegenkendelse for at identificere, forstå og værdsætte tonehøjdernes roller og betydninger inden for en nøgle. Til dette formål kan skaleringsgradstal eller flytbar- do solmisering ( do, re, mi osv.) Være ret nyttige. Ved anvendelse af sådanne systemer er tonehøjder med identiske funktioner (f.eks. Nøglenoten eller tonic) forbundet med identiske etiketter ( 1 eller gør f.eks.).

Funktionel tonehøjdegenkendelse er ikke den samme som fast- do solfège , f.eks. Do, re, mi osv. Funktionel tonehøjdegenkendelse understreger en pitchs rolle i forhold til tonic, mens faste- do solfège-symboler er mærker for absolutte pitchværdier ( do = C, re = D osv. i enhver tast). I det faste do- system (anvendt i de romanske sprognationers vinterhave, f.eks. Paris, Madrid, Rom samt Juilliard School og Curtis Institute i USA) beskriver solfège-symboler ikke pladsenes rolle i forhold til en tonic, men snarere faktiske pitches. I det bevægelige-do-system er der tilfældigvis en korrespondance mellem solfège-symbolet og en pitchs rolle. Der er dog ikke noget krav om, at musikere forbinder solfège-symbolerne med skalaen grader. Faktisk kan musikere bruge det bevægelige do- system til at mærke tonehøjder, mens de mentalt sporer intervaller for at bestemme rækkefølgen af ​​solfège-symboler.

Funktionel tonehøjdegenkendelse har flere styrker. Da en stor mængde musik er tonal, er teknikken bredt anvendelig. Da referencepitches ikke er påkrævet, kan musik brydes op af komplekse og vanskelige at analysere pitchklynger, for eksempel en percussionssekvens, og tonehøjde-analyse kan genoptages straks, når en lettere at identificere tonehøjde spilles, for eksempel af en trompet intet behov for at holde styr på den sidste tone i forrige linje eller solo eller noget behov for at holde styr på en række intervaller, der går helt tilbage til starten af ​​et stykke. Da tonehøjdeklassernes funktion er et nøgleelement, er problemet med sammensatte intervaller med intervalgenkendelse ikke et problem - om toner i en melodi spilles inden for en enkelt oktav eller over mange oktaver er irrelevant.

Funktionel tonehøjdegenkendelse har nogle svagheder. Musik uden tonisk eller tvetydig tonalitet giver ikke den referenceramme, der er nødvendig for denne type analyse. Når man beskæftiger sig med nøgleændringer, skal en studerende vide, hvordan han kan redegøre for tonehøjdefunktionsgenkendelse efter nøgleændringerne: Bevar den originale tonic eller skift referencerammen til den nye tonic. Især dette sidste aspekt kræver en løbende realtidsanalyse (endog foregribende) af musikken, der er kompliceret af moduleringer og er den største skade for det bevægelige gøresystem.

Intervalgenkendelse

Hovedartikel: Intervalgenkendelse

Intervalgenkendelse er også en nyttig færdighed for musikere: for at bestemme tonerne i en melodi skal en musiker have en vis evne til at genkende intervaller. Nogle musiklærere lærer deres elever den relative tonehøjde ved at lade dem forbinde hvert mulige interval med de to første toner i en populær sang. Imidlertid har andre vist, at sådanne velkendte melodiforeninger er ret begrænsede i omfang, kun gældende for de specifikke skala-grader, der findes i hver melodi.

Derudover er der forskellige systemer (inklusive solfeggio , sargam og numerisk synge ), der tildeler specifikke stavelser til forskellige noter på skalaen . Dette gør det blandt andet lettere at høre, hvordan intervaller lyder i forskellige sammenhænge, ​​som f.eks. At starte på forskellige toner i samme skala.

Akkordgenkendelse

Som supplement til at genkende melodien i en sang er det at høre de harmoniske strukturer, der understøtter den. Musikere øver ofte på at høre forskellige typer akkorder og deres inversioner uden for deres sammenhæng, bare for at høre akkordens karakteristiske lyd. De lærer også akkordprogressioner for at høre, hvordan akkorder relaterer til hinanden i sammenhæng med et stykke musik.

Mikrotonal akkord og intervalgenkendelse

Processen ligner tolv-tone øre træning, men med mange flere intervaller at skelne mellem. Aspekter af mikrotonal øretræning er dækket af Harmonic Experience , af WA Mathieu , med syngesangsøvelser, såsom at synge over en drone , for at lære at genkende bare intonationsintervaller. Der er også softwareprojekter i gang eller afsluttet med henblik på øreuddannelse eller til at hjælpe med mikrotonal ydeevne.

Gro Shetelig ved Det Norske Musikkonservatorium arbejder på udvikling af en mikrotonal øreuddannelsesmetode til sangere og har udviklet softwaren Micropalette, et værktøj til at lytte til mikrotonale toner, akkorder og intervaller. Aaron Hunt hos Hi Pi-instrumenter har udviklet Xentone, et andet værktøj til mikrotonal øretræning. Desuden har Reel Ear Web Apps frigivet en Melodic Microtone Ear Training App baseret på opkalds- og svardiktater.

Rytme anerkendelse

En måde musikere praktiserer rytmer på er ved at opdele dem i mindre, lettere identificerbare delmønstre. For eksempel kan man starte med at lære lyden af ​​alle kombinationerne af fire ottende toner og ottende hvile og derefter fortsætte med at stramme forskellige mønstre med fire noder sammen.

En anden måde at øve rytmer på er ved muskelhukommelse eller at lære rytme til forskellige muskler i kroppen. Man kan starte med at banke en rytme med hænder og fødder individuelt eller synge en rytme på en stavelse (f.eks. "Ta"). Senere faser kan kombinere at holde tid med hånden, foden eller stemmen og samtidig trykke på rytmen og slå flere overlappende rytmer ud.

En metronom kan bruges til at hjælpe med at opretholde nøjagtigt tempo.

Timbre anerkendelse

Hver type musikinstrument har en karakteristisk lydkvalitet, der stort set er uafhængig af tonehøjde eller lydstyrke. Nogle instrumenter har mere end en klangfarve, f.eks. Er lyden af ​​en plukket violin forskellig fra lyden af ​​en buet violin. Nogle instrumenter anvender flere manuelle eller embouchure- teknikker for at opnå den samme tonehøjde gennem en række timbres. Hvis disse timbres er vigtige for melodien eller funktionen, som i shakuhachi- musik, er tonehøjde-træning alene ikke nok til fuldt ud at genkende musikken. At lære at identificere og differentiere forskellige timbres er en vigtig musikalsk færdighed, der kan erhverves og forbedres ved træning.

Transkription

Musiklærere anbefaler ofte transkribering af indspillet musik som en måde at øve alt det ovenstående på, herunder at genkende rytme, melodi og harmoni. Læreren kan også udføre ('diktere') korte kompositioner, hvor eleven lytter og transskriberer dem på papir.

Moderne træningsmetoder

For nøjagtig identifikation og gengivelse af musikintervaller, skalaer, akkorder, rytmer og andre hørbare parametre er det ofte nødvendigt med meget øvelse. Øvelser, der involverer identifikation, kræver ofte, at en kyndig partner spiller de pågældende passager og vurderer de givne svar. Specialiseret musikteori- software kan fjerne behovet for en partner, tilpasse træningen til brugerens behov og spore fremskridt nøjagtigt. Konservatorier og universitetsmusikafdelinger licenserer ofte kommerciel software til deres studerende, såsom Meludia , EarMaster , Auralia og MacGAMUT, så de kan spore og administrere studenters scores på et computernetværk. Der findes også en række gratis software, enten som browserbaserede applikationer eller som eksekverbare filer, der kan downloades . For eksempel leverer gratis og open source-software under GPL , såsom GNU Solfege , ofte mange funktioner, der kan sammenlignes med de populære proprietære produkter. Det meste øreuddannelsessoftware er MIDI- baseret, hvilket giver brugeren mulighed for at tilpasse de anvendte instrumenter og endda modtage input fra MIDI-kompatible enheder såsom elektroniske tastaturer . Interaktive øretræningsprogrammer er også tilgængelige til smartphones .

Se også

Referencer

Yderligere læsning

  • Karpinski, Gary S. (2000). Aural Skills Acquisition: Udviklingen af ​​at lytte, læse og udføre færdigheder hos musikere på college-niveau . Oxford University Press US. ISBN 978-0-19-511785-1.
  • Prosser, Steve (2000). Væsentlig øreuddannelse for den moderne musiker . Berklee Press. ISBN 0-634-00640-1.
  • Friedmann, Michael L. (1990). Øreuddannelse til musik fra det tyvende århundrede . Yale University Press. ISBN 0-300-04536-0.
  • Karpinski, Gary S. (2007). Manual til øreuddannelse og synge . Norton. ISBN 978-0-393-97663-2.
  • Karpinski, Gary S. (2006). Antologi til synge . Norton. ISBN 978-0-393-97382-2.
  • Teck, Katherine (1994). Øretræning for kroppen: En danservejledning til musik . Princeton Book Company. ISBN 978-0-87127-192-1.

eksterne links