Essay of Dramatick Poesie -Essay of Dramatick Poesie

Essay of Dramatic Poesie er et værk af John Dryden , Englands første Poet Laureate , hvor Dryden forsøger at retfærdiggøre drama som en legitim form for "poesi", der kan sammenlignes med det episke, samt forsvare engelsk drama mod de gamle og franskmænds . Essayet blev sandsynligvis skrevet i peståret 1666 og først udgivet i 1668. I fremlæggelsen af ​​sit argument tager Dryden det emne op, som Philip Sidney havde fremlagt i sit forsvar af Poesie i 1580.

Afhandlingen er en dialog mellem fire talere: Eugenius, Crites, Lisideius og Neander. De fire talere er Sir Robert Howard [Crites], Lord Buckhurst eller Charles Sackville [Eugenius], Sir Charles Sedley [Lisedeius] og Dryden selv ( neander betyder "ny mand" og indebærer, at Dryden som et respekteret medlem af herrenklassen , har ret til at deltage i denne dialog på lige fod med de tre ældre mænd, der er hans sociale overordnede).

Den dag, hvor den engelske flåde støder på hollænderne på havet nær Themsens udløb, tager de fire venner en pram ned ad floden mod støjen fra slaget. Med rette konklusion, da støjen aftager, at englænderne har sejret, beordrer de bargeman til at ro dem tilbage op ad floden, når de indleder en dialog om den moderne civilisations fremskridt. De er enige om at måle fremskridt ved at sammenligne oldtidens kunst med moderne og fokusere specifikt på dramaets kunst (eller "dramatisk poesi").

De fire mænd debatterer en række af tre emner: (1) den klassiske fortjeneste for klassisk drama (opretholdt af Crites) kontra moderne drama (kæmpet af Eugenius); (2) om fransk drama, som Lisideius fastholder, er bedre end engelsk drama (støttet af Neander, der berømt kalder Shakespeare "den største sjæl, gammel eller moderne"); og (3) om rimespil er en forbedring i forhold til blank versdrama - et forslag om, at Neander, på trods af at han forsvarede elisabethanerne, nu går frem mod de skeptiske kritter (der også skifter fra sin oprindelige position og forsvarer den blank vers -tradition for elisabethansk drama ). Påberåbe sig de såkaldte enheder fra Aristoteles Poetics (som fortolket af italiensk og forfinet af franske forskere i løbet af det sidste århundrede), diskuterer de fire talere, hvad der gør et teaterstykke til "en retfærdig og livlig efterligning" af menneskets natur i aktion. Denne definition af et teaterstykke, leveret af Lisideius/Sedley (hvis rimede skuespil havde forblændet banen og var en model for det nye drama), giver debattørerne en alsidig og rigt tvetydig berøringssten. Til Crites 'argument om, at plottene i klassisk drama er mere "retfærdige", kan Eugenius gentage, at moderne plots er mere "livlige" takket være deres variation. Lisideius viser, at de franske plots omhyggeligt bevarer Aristoteles 'handling, sted og tid; Neander svarer, at engelske dramatikere som Ben Jonson også beholdt enhederne, når de ville, men at de foretrak at udvikle karakter og motiv. Selv Neanders sidste argument med Crites om, hvorvidt rim er egnet i drama, afhænger af Aristoteles ' poetik : Neander siger, at Aristoteles kræver en verbalt kunstfærdig ("livlig") efterligning af naturen, mens Crites mener, at dramatisk efterligning ophører med at være "bare", når den forlader fra almindelig tale - dvs. prosa eller blankt vers.

Et år senere skændtes de to svogere offentligt om dette tredje emne. Se Drydens "Defense of An Essay of Dramatic Poesy" (1669), hvor Dryden forsøger at overtale den ret bogstaveligt indstillede Howard om, at publikum forventer, at et skuespil er en efterligning af naturen, ikke en surrogat for naturen selv.

Referencer

eksterne links