Expo '70 - Expo '70
1970 Osaka Prefecture | |
---|---|
Oversigt | |
BIE -klasse | Universel udstilling |
Kategori | Første kategori Generel udstilling |
Navn | Udstilling 70 |
Motto | Fremgang og harmoni for menneskeheden |
Bygning | Symbol Zone's rumramme |
Areal | 330 hektar (820 acres) |
Besøgende | 64.218.770 |
Deltager (e) | |
Lande | 78 sammen med 4 internationale organisationer |
Beliggenhed | |
Land | Japan |
By | Osaka Prefecture |
Sted | Suita |
Koordinater | 34 ° 48′31 ″ N 135 ° 32′6.8 ″ E / 34,80861 ° N 135,535222 ° Ø |
Tidslinje | |
Tildelt | 11. maj 1966 |
Åbning | 15. marts 1970 |
Lukning | 13. september 1970 |
Universelle udstillinger | |
Tidligere | Expo 67 i Montreal |
Næste | Sevilla Expo '92 i Sevilla |
Specialiserede udstillinger | |
Tidligere | HemisFair '68 i San Antonio |
Næste | Expo 71 i Budapest |
Havebrugsudstillinger | |
Tidligere | Paris 1969 i Paris |
Næste | Floriade (Holland) 1972 i Amsterdam |
Expo '70 (日本 万 国 博 覧 会, Nihon Bankoku Hakuran-kai ) var en verdensmesse, der blev afholdt i Suita , Osaka Prefecture , Japan mellem den 15. marts og den 13. september 1970. Temaet var "Fremskridt og harmoni for menneskeheden." På japansk omtales Expo '70 ofte som Osaka Banpaku (大阪 万博, Ōsaka Banpaku ) . Det var den første verdensmesse, der blev afholdt i Japan.
Udstillingen blev designet af den japanske arkitekt Kenzo Tange , assisteret af 12 andre japanske arkitekter. Broen mellem stedet langs en nord-syd-akse var symbolzonen. Planlagt på tre niveauer, det var primært et socialt rum med en samlende plads frame tag.
Expo vakte international opmærksomhed i det omfang, usædvanlige kunstværker og designs af japanske avantgarde-kunstnere blev indarbejdet i den overordnede plan og individuelle nationale og virksomhedspavilloner. Det mest berømte af disse kunstværker er kunstneren Tarō Okamotos ikoniske soltårn , som stadig findes på stedet i dag.
Baggrund
Osaka blev valgt som stedet for verdensudstillingen i 1970 af Bureau International des Expositions (BIE) i 1965. 330 hektar i Senri Hills uden for Osaka var blevet øremærket til stedet, og der blev dannet et temakomité under formandskab af Seiji Kaya. Kenzo Tange og Uzo Nishiyama blev udpeget til at udarbejde masterplanen for Expo. Hovedtemaet ville være Fremskridt og harmoni for menneskeheden . Tange inviterede 12 andre arkitekter til at belyse design af elementer i masterplanen. Disse arkitekter omfattede: Arata Isozaki til Festival Plaza mekaniske, elektriske og elektroniske installationer; og Kiyonori Kikutake til Landmark Tower.
Mesterplan
To hovedprincipper informerede masterplanen. Den første var tanken om, at visdom fra alle verdens mennesker ville komme sammen på dette sted og stimulere ideer; den anden var, at det ville være mindre en udstilling og mere en festival . Designerne mente, at de i modsætning til tidligere udstillinger ønskede at producere et centralt, samlende Festival Plaza, hvor folk kunne mødes og socialisere. De kaldte dette symbolzonen og dækkede det og temapavillionerne med et kæmpe rumrammetag.
Designerne kunne godt lide tanken om , at tag på Symbolzonen ligesom den store udstilling i 1851 i London kunne være en samlende enhed for messen. De ville ikke have den begrænsning, som London -udstillingen havde pålagt at have alt indeholdt under ét tag, så rumrammen indeholdt kun Festival Plaza og tema -pavilloner. Tange sammenlignede konceptet med et træ. Tanken var, at selvom de nationale pavilloner var som individuelle blomster, skulle de forbindes til det hele via grene og en stamme. Således blev symbolzonen stammen, og de bevægelige gangbroer og underpladser blev grenene. Disse elementer blev forstærket med farve, med stammen og grene i almindelig hvid og pavilloner i deres egne farver, der blev bestemt af de nationale arkitekter.
Symbolzonen løb nord -syd over stedet og spænder over en arteriel vej, der løber øst -vest. Festival Plaza var nord for vejen og havde hovedporten i den sydlige ende. Nord for hovedporten og centralt for Festival Plaza var Solens tårn, hvorfra besøgende kunne slutte sig til gangbroer, der rejste ud mod nord-, syd-, øst- og vestportene.
Temarummet under rumrammen var opdelt i tre niveauer, hver designet af kunstneren Tarō Okamoto , Det underjordiske niveau repræsenterede fortiden og var et symbol på kilden til menneskeheden. Overfladeniveau repræsenterede nutiden og symboliserede dynamikken i menneskelig interaktion. Rumrammen repræsenterede fremtiden og en verden, hvor menneskeheden og teknologien ville blive forbundet. Tange forestillede sig, at udstillingen for fremtiden ville være som en luftby , og han bad Fumihiko Maki , Noboru Kawazoe , Koji Kamiya og Noriaki Kurokawa om at designe den. Temarummet blev også præget af tre tårne: Solens tårn, Moderskabets tårn og Ungdomstårnet.
Nord for temarummet var Festival Plaza. Dette var et fleksibelt rum, der indeholdt et fladt område og en trappet terrasse. Pladsen kunne omarrangeres for at tilvejebringe forskellige krav til siddepladser, fra 1500 til 10000. Fleksibiliteten udvides til belysning og audiovisuelt udstyr, der muliggør en række musikalske forestillinger og elektroniske præsentationer. Festival Plaza var dækket af verdens første store, gennemsigtige membrantag. Det blev designet af Tange og konstruktionsingeniør Yoshikatsu Tsuboi + Kawaguchi & Engineers. Den måler 75,6 m i bredden og 108 m i længden, den var 30 m høj og understøttes af kun seks gitterkolonner.
37 lande deltog i arrangementet, og inden for seks måneder nåede antallet af besøgende 64.218.770, hvilket gør Expo '70 til en af de største og bedst besøgte udstillinger i historien. Det holdt rekorden for de fleste besøgende på en Expo, indtil den blev overgået af Shanghai World Expo i 2010.
Store pavilloner
- Den canadiske pavillon, designet af arkitekten Arthur Erickson , indeholdt to National Film Board of Canada- produktioner: The Land , et kig på Canada fra kyst til kyst, for det meste filmet fra et lavtflyvende fly, samt den animerede korte The City , instrueret af Kaj Pindal . Montreal kunstner og arkitekt Melvin Charney havde indsendt et radikalt anderledes design til den canadiske pavillon, fremstillet af byggekraner og stilladser, som blev afvist.
- Den vesttyske pavillon, designet af Fritz Bornemann , havde verdens første sfæriske koncertsal, baseret på kunstneriske koncepter af Karlheinz Stockhausen . Pavillon -temaet var "musikhaver", i tråd med hvilket Bornemann "plantede" udstillingshallerne under en bred græsplæne, hvor det tilsluttede auditorium "spirede" over jorden. Inde var publikum omgivet af 50 højttalergrupper i syv ringe på forskellige "breddegrader" omkring kuglens indre vægge. Lyd blev sendt rundt i rummet i tre dimensioner ved hjælp af enten en sfærisk controller designet af Fritz Winckel fra Electronic Music Studio ved det tekniske universitet i Berlin , eller en ti-kanals "rotationsmølle" konstrueret efter Stockhausens design. Værker af Johann Sebastian Bach , Ludwig van Beethoven , Bernd Alois Zimmermann og Boris Blacher blev spillet fra flersporet bånd. Som hovedtræk blev Stockhausen imidlertid inviteret til at præsentere fem og en halv times live programmer af hans musik hver dag over en periode på 183 dage for et samlet publikum på omkring en million lyttere. I løbet af udstillingen gav 19 kunstnere i Stockhausens ensemble koncerter til over en million besøgende. "Mange besøgende følte, at det sfæriske auditorium var en oase af ro midt i det generelle larm, og efter et stykke tid blev det en af hovedattraktionerne i Expo 1970".
- Sovjetunionens pavillon var den højeste på messeområdet, et flot rødt og hvidt design af den sovjetiske arkitekt Mikhail V. Posokhin.
- Den amerikanske pavillon var en luftunderstøttet kuppel, et fælles design af to amerikanske firmaer: arkitekterne Davis Brody og designerne Chermayeff & Geismar & Haviv .
- Den hollandske pavillon var Carel Weeber og Jaap Bakema .
Andre attraktioner
Et populært højdepunkt på messen var en stor månesten, der blev vist i USAs pavillon. Det var blevet bragt tilbage fra månen af Apollo 12 astronauter i 1969.
Expo '70 oplevede også premieren på den første nogensinde IMAX -film: Den canadiske -producerede Tiger Child for Fuji-koncernen pavillon.
Udstillingen viste også demonstrationer af transportbåndsushi , tidlige mobiltelefoner , lokalnetværk og maglev -togteknologi .
I dag
Stedet for Expo '70 er nu Expo Commemoration Park . Næsten alle pavilloner er blevet revet ned, men nogle få mindesmærker er tilbage, herunder en del af taget til Festival Plaza designet af Tange. Den mest berømte af de stadig intakte stykker er Solens tårn. Den tidligere internationale kunstmuseepavillon designet af Kiyoshi Kawasaki blev brugt som bygningen for National Museum of Art, Osaka indtil marts 2004 (museet flyttede til Osaka centrum i november 2004).
Derudover er der en tidskapsel , der skal stå i 5.000 år og åbnes i år 6970. Kapslen blev doneret af The Mainichi Newspapers Co. og Matsushita Electric Industrial Co. Konceptet med at skabe tidskapsler på verdens messer startede med to Westinghouse Time Capsules , som skal åbnes i 6939.
En del af Expo Commemoration Park er nu ExpoCity, et indkøbscenter, der har Redhorse Osaka Wheel .
Osaka byder med succes på Expo 2025 sammen med Jekaterinburg , Rusland og Baku , Aserbajdsjan . Verdensmessen vil dog ikke genbruge parkpladsen og vil i stedet være vært på øen Yumeshima i Konohana , ved havnefronten i Osaka Bay.
50 års jubilæum
Fejringen af 50 -årsdagen for Japans verdensudstilling begyndte i Osaka i 1970, "Expo '70 50th Anniversary Special Exhibition" blev afholdt i Tennozu -området i Tokyo fra 15. til 24. februar 2020.
I populærkulturen
- Expo '70 er rammen for Daiei Motion Picture Company -produktionen af Noriaki Yuasa 's Gamera vs.Jiger (1970), som blev optaget i vid udstrækning på stedet på Expo -grunden . Den sidste kamp mellem monstrene finder sted på Expo -stedet. Filmen blev markedsført i udlandet som Monsters Invade Expo '70 .
- Kamen Rider afsnit 7 blev filmet på messeområdet i Expo '70.
- Direktør Douglas Trumbull sagde, at designet af rumfartøjet Valley Forge i science fiction -dramaet Silent Running fra 1971 var inspireret af Landmark Tower.
- Expo '70 er hovedrammen for den canadiske instruktør Robert Lepages film fra 1998 med titlen Nô , baseret på hans teaterstykke The Seven Branches of the River Ota .
- Expo '70 spiller en central rolle i handlingen i Naoki Urasawa 's manga fra det 20. århundrede
- Expo '70 er højdepunktet for den tamilske film Ulagam Sutrum Valiban instrueret af MG Ramachandran .
- Expo '70 er en eksperimentel psykedelisk drone musikalsk akt fra Kansas City, Missouri ledet af Justin Wright (2003-nu)
- Forskellige Expo '70 pasticher findes i Crayon Shin-chan: Fierceness That Invites Storm! Det voksne imperium slår tilbage
- Expo '70 refereres til i Moonlight Mile (manga) , da hovedpersonen Gorou kommer fra Suita.
Se også
Fodnoter
Referencer
- Föllmer, Golo (1996). "Osaka: Technik für das Kugelauditorium." I Musik…, verwandelt. Das Elektronische Studio der TU Berlin 1953–1995 , redigeret af Frank Gertich, Julia Gerlach og Golo Föllmer, 195–211. Hofheim: Wolke-Verlag. ISBN 3-923997-68-X
- Föllmer, Golo. [nd] " Karlheinz Stockhausen:" Sfærisk koncertsal " " (Osaka World Expo, 1970). Medien Kunst Net / Media Art Net.
- Kultermann, Udo (1970). Kenzo Tange . London, Storbritannien: Pall Mall Press. ISBN 0-269-02686-X.
- Kurtz, Michael (1992). Stockhausen: En biografi , oversat af Richard Toop. London og Boston: Faber og Faber. ISBN 0-571-14323-7 (klud) ISBN 0-571-17146-X (pbk)
- Wörner, Karl Heinz (1973). Stockhausen: Liv og arbejde . Oversat af Bill Hopkins. Berkeley: University of California Press.
eksterne links
- Expo'70 (på japansk)
- BIE's officielle websted
- ExpoMuseum
- Time Capsule Expo '70
- En 9 minutters cc-licenseret video af udstillingen fra Arkiver New Zealand Te Rua Mahara o te Kāwanatanga
- Fotos og arkitektoniske planer for auditoriet på den vesttyske pavillon og dens lydsystem.
- Interiør og udvendige fotos af det sfæriske auditorium på Expo 70