Frygt og afsky i Las Vegas (film) - Fear and Loathing in Las Vegas (film)

For anden anvendelse, se Frygt og afsky i Las Vegas (disambiguation) .

Frygt og afsky i Las Vegas
FandlinLV.jpg
Plakat til teaterudgivelse
Instrueret af Terry Gilliam
Manuskript af Terry Gilliam
Tony Grisoni
Alex Cox
Tod Davies
Baseret på Fear and Loathing in Las Vegas
af Hunter S. Thompson
Produceret af Patrick Cassavetti
Laila Nabulsi
Stephen Nemeth
Medvirkende
Cinematografi Nicola Pecorini
Redigeret af Lesley Walker
Musik af Ray Cooper
Produktion
virksomheder
Distribueret af Universal Billeder
Udgivelses dato
Løbe tid
 118 minutter
Land Forenede Stater
Sprog engelsk
Budget 18,5 millioner dollars
Billetkontor 13,7 millioner dollars

Fear and Loathing in Las Vegas er en amerikansk eventyr- komedie-dramafilm fra1998,tilpasset fra Hunter S. Thompsons roman med samme navn fra1971. Det blev co-skrevet og instrueret af Terry Gilliam , og Johnny Depp og Benicio del Toro spiller henholdsvis Raoul Duke og Dr. Gonzo. Filmen beskriver duoens rejse gennem Las Vegas, da deres første journalistiske intentioner går ud på at udforske byen under påvirkning af psykoaktive stoffer.

Filmen modtog blandede anmeldelser fra kritikere og var en økonomisk fiasko , men er siden blevet en kultklassiker blandt filmfans.

Grund

I 1971 hastede Raoul Duke og Dr. Gonzo over Nevada -ørkenen. Duke, under påvirkning af mescalin , klager over en sværm af kæmpe flagermus og opbevarer deres narkotikaopbevaring. De henter en ung blaffer og forklarer deres mission: Duke har fået tildelt af et magasin at dække Mint 400 motorcykelløbet i Las Vegas . De købte overdrevne stoffer til turen og lejede en rød Chevrolet Impala cabriolet. Hitchhiker flygter til fods ved deres adfærd. Gonzo forsøger at nå Vegas, før blafferen kan gå til politiet, og giver Duke en del af et ark Sunshine Acid , og informerer ham derefter om, at der er ringe chance for at nå det, før stoffet sparker ind. Da de når stripen, fortæller Duke er i fuld gang med sin rejse og når knap nok at komme igennem hotelcheck-in, der hallucinerer, at ekspedienten er en moray ål, og at hans andre bar-lånere er orgiastiske firben .

Den næste dag ankommer Duke til løbet og tager ud med sin fotograf, Lacerda. Duke bliver irrationel og mener, at de er midt på en slagmark, så han fyrer Lacerda og vender tilbage til hotellet. Efter at have indtaget mere mescalin samt stødende diethylether ankommer Duke og Gonzo til Bazooko Circus casino, men forlader kort tid efter, den kaotiske atmosfære, der skræmmer Gonzo. Tilbage på hotelværelset forlader Duke Gonzo uden opsyn og prøver lykken på Big Six . Da Duke vender tilbage, finder han ud af, at Gonzo, højt på LSD, har smidt rummet og ligger i badekarret, og forsøger at trække båndspilleren ind med ham, da han vil høre sangen bedre. Han bønfalder Duke om at smide maskinen i vandet, når sangen " White Rabbit " topper. Duke er enig, men kaster i stedet en grapefrugt i Gonzos hoved, inden han løber udenfor og låser Gonzo inde på badeværelset. Duke forsøger at skrive sine erindringer om hippiekulturen og blinker tilbage til San Francisco, hvor en hippie slikker spildt LSD af ærmet.

Næste morgen vågner Duke op til en ublu room service -regning og intet tegn på Gonzo (der er vendt tilbage til Los Angeles, mens Duke sov), og forsøger at forlade byen. Da han nærmer sig Baker, Californien , stopper en patruljemand ham for at køre for hurtigt, og råder ham til at sove på et nærliggende hvilestop. Duke går i stedet hen til en telefon og ringer til Gonzo og får at vide, at han har en suite i sit navn på Flamingo Las Vegas, så han kan dække en distriktsadvokats konvention om narkotika. Duke tjekker ind i sin suite, kun for at blive mødt af en LSD-snublende Gonzo og en ung pige ved navn Lucy, som Gonzo forklarer er kommet til Las Vegas for at møde Barbra Streisand , og at dette var hendes første LSD-rejse. Duke overbeviser Gonzo om at droppe Lucy på et andet hotel, før hendes rejse tager af.

Gonzo ledsager Duke til stævnet, og parret snorker diskret kokain, mens gæstetaleren holder en komisk tale uden berøring om "marihuana-afhængige", før de viser en kort film. Duke og Gonzo kunne ikke tage det, og flygtede tilbage til deres værelse for kun at opdage, at Lucy har ringet. Deres ture går for det meste over, Gonzo beskæftiger sig med Lucy over telefonen (idet han foregiver, at han bliver vildt slået af bøller), da Duke forsøger at dæmpe sig ved at prøve nogle af Gonzos strenge adrenokrom . Turen går imidlertid ud af kontrol, og Duke reduceres til et usammenhængende rod, før han sorte.

Efter en uspecificeret mængde tid, vågner Duke op til en fuldstændig ruin af den engang uberørte suite. Efter at have opdaget sin båndoptager, forsøger han at huske, hvad der er sket. Mens han lytter, har han korte erindringer om den generelle kaos, der har fundet sted, herunder Gonzo, der truede en servitrice på en spisestue, selv overbeviste en fortvivlet rengøringskvinde om, at de er politifolk, der undersøger en narkotikering og forsøger at købe en orangutang .

Duke sender Gonzo af i lufthavnen og kører lige op til flyet, inden han vender tilbage til hotellet en sidste gang for at afslutte sin artikel. Han kører derefter tilbage til Los Angeles.

Cast

Cameos

Produktion

Udvikling

I januar 1976 meddelte Texas Monthly , at Larry McMurtry havde underskrevet en kontrakt om at skrive et manuskript til en filmatisering. Martin Scorsese og Oliver Stone forsøgte hver især at få filmen fra jorden, men det lykkedes ikke og gik videre.

Rhino Films begyndte at arbejde med en filmversion allerede i 1992. Produktionschef og filmens producent Stephen Nemeth ønskede oprindeligt, at Lee Tamahori skulle instruere, men han var først tilgængelig efter startdatoen i januar 1997. Depp ville have, at Bruce Robinson skulle instruere, men han var "utilgængelig ... efter eget valg". Rhino appellerede til Thompson om forlængelse af filmrettighederne, men forfatteren og hans advokater benægtede forlængelsen. Under pres modvirkede Rhino ved at grønbelyse filmen og ansætte Alex Cox til at instruere inden for få dage. Ifølge Nemeth kunne Cox "gøre det for en pris, kunne gøre det hurtigt og kunne få denne film i gang om fire måneder."

Rhino hyrede Terry Gilliam og fik en forlængelse fra Thompson, men kun med den betingelse, at instruktøren lavede filmen. Rhino ønskede ikke at forpligte sig til Gilliam, hvis han ikke trænede. Thompson husker, "De blev bare ved med at bede om mere [tid]. Jeg blev lidt ophidset over det, fordi jeg troede, at de forsøgte at afskrække at gøre det. Så jeg begyndte at opkræve dem mere ... Jeg ville se filmen færdig , når det først kom i gang. " Studiet truede med at lave filmen med Cox og uden Depp og del Toro. De to skuespillere var kede af det, da producent Laila Nabulsi fortalte dem om Rhinos planer. Universal Pictures trådte til for at distribuere filmen. Depp og Gilliam fik hver 500.000 dollars udbetalt, men direktøren havde stadig ikke en fast aftale. Som gengældelse låste Depp og Gilliam Rhino ude af sættet under optagelserne.

Støbning

Under den første udvikling for at få filmen lavet, blev Jack Nicholson og Marlon Brando oprindeligt betragtet til rollerne som Duke og Gonzo, men de blev begge for gamle. Bagefter blev Dan Aykroyd og John Belushi overvejet for duoen, men det faldt fra hinanden, da Belushi døde. John Malkovich blev senere overvejet til rollen som hertug, men han blev også for gammel. På et tidspunkt blev John Cusack næsten støbt (Cusack havde tidligere instrueret spilleversionen af Fear and Loathing i Las Vegas , hvor hans bror spillede Duke). Efter at Hunter S. Thompson mødtes med Johnny Depp, blev han imidlertid overbevist om, at ingen andre kunne spille ham. Da Cox og Davies begyndte at skrive manuskriptet, forpligtede Depp og del Toro sig til at spille hovedrollen i filmen.

Gilliam sagde i et interview, at hans film er skuespillerstyret, præstationen af ​​de to karakterer i Fear and Loathing er hyperrealistisk, men sandfærdig: "Jeg er interesseret i virkelige mennesker i bizarre, snoede miljøer, der tvinger dem til at handle ... til reagere imod. "

Dr. Gonzo er baseret på Thompsons ven Oscar Zeta Acosta , der forsvandt engang i 1974. Thompson ændrede Acostas etniske identitet til "Samoan" for at aflede mistanken fra Acosta, der var i problemer med advokatforeningen i Los Angeles County. Han var "Chicano -advokaten" berygtet for sit parti.

Hovedaktørerne foretog ekstraordinære forberedelser til deres respektive roller. Del Toro tog mere end 18 kg på i ni uger, før optagelserne begyndte, spiste 16 donuts om dagen og undersøgte i vid udstrækning Acostas liv. I foråret 1997 flyttede Depp ind i kælderen i Thompsons Owl Farm -hjem og boede der i fire måneder, forskede i rollen samt studerede Thompsons vaner og manerer. Skuespilleren gennemgik Thompsons originale manuskript, erindringer og notesbøger, som han opbevarede under selve turen. Depp husker: "Han reddede det hele. Ikke alene er [bogen] sand, men der er mere. Og det var værre." Depp byttede selv sin bil til Thompsons røde Chevrolet Caprice cabriolet , kendt af fans som The Great Red Shark, og kørte den rundt i Californien under hans forberedelse til rollen. Mange af de kostumer, Depp bærer i filmen, er ægte beklædningsgenstande, som Depp lånte af Thompson, og forfatteren selv barberede Depps hoved for at matche sit eget naturlige mandlige skaldethed . Andre rekvisitter, såsom Duke's cigaretfilter (et TarGard Permanent Filter System), hawaiianske skjorter, hatte, en patchworkjakke, en sølvmedalje (givet til ham af Oscar Acosta) og ID'er, tilhørte Thompson.

Skrivning

Cox begyndte at skrive manuskriptet med Tod Davies , en UCLA Thompson -forsker. Under præproduktion havde Cox og producent Laila Nabulsi "kreative forskelle", og hun tvang Rhino til at vælge mellem hende og Cox. Hun havde et arrangement med Thompson om at producere filmen, og studiet fyrede Cox og betalte ham $ 60.000 i scriptgebyrer. Thompsons misbilligelse af Cox/Davies script -behandlingen er dokumenteret i filmen Breakfast with Hunter .

Beslutningen blev truffet om ikke at bruge Cox/Davies -scriptet, hvilket gav Gilliam kun ti dage til at skrive et andet. Gilliam har udtalt i et interview "Da vi skrev manuskriptet, forsøgte vi virkelig ikke at finde på noget. Vi kannibaliserede bogen." Direktøren fik hjælp fra Tony Grisoni, og de skrev manuskriptet hjemme hos Gilliam i maj 1997. Grisoni husker: "Jeg sad ved tastaturet, og vi snakkede og snakkede, og jeg ville blive ved med at skrive." En af de vigtigste scener fra bogen, som Gilliam ønskede at sætte i filmen, var konfrontationen mellem Duke og Dr. Gonzo og servitrice i North Star Coffee Lounge. Direktøren sagde: "Det er to fyre, der er gået ud over det blege, det her er utilgiveligt - den scene, den er grim. Min fremgangsmåde, frem for at smide den ud, var at gøre den scene til lavpunktet."

Oprindeligt ønskede studiet, at Gilliam skulle opdatere bogen for 1990'erne, som han overvejede: "Og så kiggede jeg på filmen og sagde: 'Nej, det er undskyldning. Jeg vil ikke undskylde for det her. Det er hvad det er er.' Det er en artefakt. Hvis det er en nøjagtig fremstilling af den bog, som jeg troede var en nøjagtig fremstilling af et bestemt tidspunkt og sted og mennesker. " Gilliam, mens han talte til magasinet Sight & Sound , fremhævede, at hvis han havde opdateret filmen til 1990'erne, ville det bare "være en historie om to mennesker, der ville gå for meget". At holde det fast i 70'erne, ved hjælp af baggrunden for Vietnamkrigen og et opfattet tab af den amerikanske drøm , giver ræsonnement til karakterernes handlinger.

Forfatterkredittvist med WGA

Da filmen nærmede sig udgivelsen, lærte Gilliam, at Writers Guild of America (WGA) ikke ville tillade, at Cox og Davies blev fjernet fra kreditterne, selvom intet af deres materiale blev brugt til produktionen af ​​filmen. Ifølge WGA -reglerne skulle Gilliam og Grisoni bevise, at de skrev 60% af deres manuskript. Direktøren sagde: "Men der har været mindst fem tidligere forsøg på at tilpasse bogen, og de kommer alle fra bogen. De bruger alle de samme scener." Gilliam bemærkede i et interview: "Slutresultatet var, at vi ikke eksisterede. Som direktør blev jeg automatisk betragtet som en 'produktionschef' af lauget og pr. Definition diskrimineret. Men for Tony at gå uden kredit ville det være virkelig uretfærdig. " David Kanter, agent for Cox og Davies, argumenterede: "Omkring 60 procent af de beslutninger, de tog om, hvad der forbliver i fra bogen, er i filmen-samt deres holdning til storøjede anarki." Ifølge lydkommentaren fra Gilliam på Criterion Collection DVD, i perioden hvor det så ud til, at kun Cox og Davies ville blive krediteret for manuskriptet, skulle filmen begynde med en kort scene, hvor det forklares, at uanset hvad der er sagde i kreditterne, ingen forfattere var involveret i fremstillingen af ​​filmen. Da dette ændrede sig i begyndelsen af ​​maj 1998, efter at WGA reviderede sin beslutning og gav æren til Gilliam og Grisoni først og Cox og Davies for det andet, var den korte ikke nødvendig. Vred over at skulle dele kredit, brændte Gilliam offentligt sit WGA -kort ved en bogsignering på Broadway den 22. maj .

Optagelse

Ifølge Gilliam var der ikke noget fast budget på plads, da optagelserne startede. Han følte, at det ikke var en velorganiseret film og sagde: "Nogle mennesker gjorde ikke ... Jeg vil ikke nævne navne, men det var en mærkelig film, som om det ene ben var kortere end det andet. Der var alt slags kaos. " Mens Depp var på stedet i Los Angeles , fik han et telefonopkald fra komikeren Bill Murray, der havde spillet Thompson i Where the Buffalo Roam . Han advarede Depp: "Vær forsigtig, ellers befinder du dig om ti år fra nu af stadig ... Sørg for, at din næste rolle er en drastisk anderledes fyr."

Skydning på stedet i Las Vegas begyndte den 3. august 1997 og varede 56 dage. Produktionen løb ind i problemer, da de ville skyde i et kasino. De fik kun lov til at filme mellem to og seks om morgenen, da de kun fik seks borde til at sætte statister rundt om og insisterede på, at statisterne virkelig spillede. Udvendige billeder af Bazooko Casino blev filmet foran Stardust hotel/casino med interiøret konstrueret med et Warner Bros. Hollywood soundstage. For at få Vegas-periodens look i 1970'erne brugte Gilliam og Pecorini bagprojektionsoptagelser fra det gamle tv-show, Vega $ . Ifølge filmfotografen øgede denne optagelse filmens "i forvejen andre verdenskrig et ekstra hak".

Cinematografi

Nicola Pecorini blev ansat baseret på en auditionsspole, han sendte Gilliam, der gjorde grin med, at han kun havde det ene øje (han mistede det andet til nethindekræft). Ifølge Pecorini var filmens udseende påvirket af malerierne af Robert Yarber, der er "meget hallucinerende: malerierne bruger alle slags neonfarver, og lyskilderne giver ikke nødvendigvis mening." Ifølge Gilliam brugte de ham som en guide "Mens de blandede vores palet af dybt forstyrrende fluorescerende farver."

For ørkenscener ønskede Pecorini en bestemt, udefineret kvalitet uden en egentlig horisont for at formidle forestillingen om, at landskabet aldrig sluttede og understrege "en vis slags uvirkelighed uden for karakterernes bil, fordi alt, hvad der betyder noget for dem, er inden for den røde Haj." Til scenen, hvor Duke hallucinerer en lounge fuld af firben, skulle produktionen have 25 animatroniske krybdyr, men de modtog kun syv eller otte. Produktionen brugte bevægelseskontrolteknikker for at få det til at se ud som om de havde et helt rum med dem og foretog flere gange med kameraerne, der udstyrede firbenene med forskellige kostumer hver gang.

Under produktionen var det Gilliams hensigt, at det skulle føles som en stofrejse fra start til slut. Han sagde i et interview: "Vi starter med fuld fart, og det er WOOOO! Lægemidlet sparker i gang, og du er i fart! Whoah! Du får buzz - det er skørt, det er skandaløst, gulvtæppet bevæger sig og alle griner og har en fantastisk tid. Men så langsomt begynder væggene at lukke ind, og det er som om, at du aldrig kommer ud af det fandeme sted. Det er et grimt mareridt, og der er ingen flugt. " For at formidle virkningerne af de forskellige lægemidler sammensatte Gilliam og Pecorini en liste over "faser", der detaljerede de "filmiske kvaliteter" for hvert forbrugt lægemiddel. For ether sagde Pecorini, at de brugte en "løs dybdeskarphed; alt bliver ikke-defineret"; for adrenokrom , "alt bliver smalt og klaustrofobisk, gå tættere på med linse"; mescaline blev simuleret ved at have "farver smelter ind i hinanden, blusser uden kilder, leger med farvetemperaturer"; for amylnitrit bliver "opfattelsen af ​​lys meget ujævn, lysniveauerne stiger og falder under optagelserne"; og for LSD , "alt ekstremt bredt, hallucinationer via morfer, former, farver og lyd."

Pecorini og Gilliam besluttede, at de ville have filmen optaget i vidvinkel, men på grund af det lille budget havde de ikke råd til anamorfe linsers fald, så de parrede Arriflex 535 , Arri BL-4S og Arri 35-iii med et sæt af Zeiss Standard Primes og Kodaks 250D Vision 5246 filmmateriale for at opnå det mættede look, filmen har.

Soundtrack

Professionelle vurderinger
Gennemgå score
Kilde Bedømmelse
AllMusic 3/5 stjerner link

Musikken tilhører den psykedeliske rock- og klassiske rockgenre. Den Soundtracket indeholder sange, der anvendes i filmen med lydstumper af filmen før hver sang. Det meste af musikken er til stede i soundtracket med nogle få undtagelser: Lennon Sisters 'version af " My Favorite Things " fra The Sound of Music, der afspilles i begyndelsen af ​​billedet, Jefferson Airplanes " Somebody to Love ", som er hørt under et flashback, Debbie Reynolds "" Tammy ", Perry Comos " Magic Moments ", Beck, Bogert & Appices " Lady ", Tom Jones " It's Not Unusual ", Frank Sinatra 's" You're Getting to Be a Habit with Me ", Combustible Edisons " Spy vs Spy ", Out-Islanders" Moon Mist "fra Polynesian Fantasy , Robert Goulets" My Love, Forgive Me "og en optagelse af" Ball and Chain " af Janis Joplin .

Rolling Stones -sangen " Jumping Jack Flash " høres ved filmens afslutning, da Thompson kører ud af Las Vegas. Gilliam kunne ikke betale $ 300.000 (halvdelen af ​​soundtrackbudgettet) for rettighederne til " Sympathy for the Devil " af Rolling Stones, som spiller en fremtrædende rolle i bogen.

Den Dead Kennedys gengivelse af " Viva Las Vegas " høres i slutningen af den afsluttende kreditter.

Sporliste

Ingen. Titel Udført af Længde
1. "Kombination af de to" Big Brother og holdingselskabet 5:47
2. " One Toke Over the Line " Brewer & Shipley 3:43
3. " Hun er en dame " Tom Jones 2:53
4. " For din kærlighed " Yardbirds 2:36
5. " Hvid kanin " Jefferson fly 3:13
6. "A Drug Score - Part 1 (Acid Spill)" Tomoyasu Hotei & Ray Cooper 0:52
7. " Kom sammen " De unge blod 5:41
8. " Mama sagde til mig, at jeg ikke skulle komme " Tre hunde nat 3:51
9. " Fastlåst inde i mobilen med Memphis Blues igen " Bob Dylan 7:27
10. "Tiden er stram" Booker T. & MG'erne 3:29
11. " Magiske øjeblikke " Perry Como 3:04
12. "A Drug Score - Part 2 (Adrenochrome, the Devil's Dance)" Tomoyasu Hotei & Ray Cooper 2:27
13. " Tammy " Debbie Reynolds 3:03
14. "A Drug Score - Part 3 (Flashbacks)" Tomoyasu Hotei & Ray Cooper 2:26
15. " Forventer at flyve " Buffalo Springfield 4:17
16. " Viva Las Vegas " Dead Kennedys 3:23
Total længde: 61:00

Frigøre

Frygt og afsky i Las Vegas gennemgik forpremiere test screeninger - en proces, der Gilliam ikke nyder. "Jeg bliver altid meget spændt i disse (testvisning), fordi jeg er klar til at kæmpe. Jeg ved, at presset fra studiet er, 'nogen kunne ikke lide det, ændre det! ' " Filmskaberen sagde, at det var vigtigt for ham, at Thompson kan lide filmen og minder om forfatterens reaktion ved en fremvisning, "Hunter så den for første gang ved premieren, og han lavede al den fandme støj! Tilsyneladende kom det hele til at strømme tilbage til ham, han genoplevede hele Han råbte ud og hoppede på sit sæde som om det var en rutsjebane, dukkede og dykkede og råbte 'SHIT! SE UD! GUDDAMN BATS!' Det var fantastisk - hvis han troede, vi havde fanget det, så må vi have gjort det! " Thompson selv udtalte: "Ja, jeg kunne godt lide det. Det er ikke mit show, men jeg satte pris på det. Depp gjorde et helvede af et stykke arbejde. Hans fortælling er det, der virkelig holdt filmen sammen, tror jeg. Hvis du ikke havde haft det, det ville bare have været en række vilde scener. "

Fear and Loathing i Las Vegas debuterede på filmfestivalen i Cannes 1998, og Gilliam sagde: "Jeg er nysgerrig efter reaktionen ... Hvis jeg bliver skuffet, er det fordi det ikke skaber bølger, at folk er ikke forarget. "

Hjemmemedier

Da Fear and Loathing blev udgivet som en Criterion Collection DVD i 2003, viste Thompson sin godkendelse af Gilliam-versionen ved at optage en lydkommentar i fuld længde til filmen og deltage i flere særlige DVD-funktioner.

På et lydkommentarnummer i Criterion -udgaven af ​​dvd'en udtrykker Gilliam stor stolthed over filmen og siger, at det var en af ​​de få gange, hvor han ikke behøvede at kæmpe i udstrakt grad med studiet under optagelserne. Gilliam krider dette op til, at mange af studielederne læste Thompsons bog i deres ungdom og forstod, at det ikke kunne gøres til en konventionel Hollywood -film. Han udtrykker dog frustration over den reklamekampagne, der blev brugt under den første udgivelse, som han siger forsøgte at sælge den som en skør komedie. Filmen blev senere udgivet af Universal Studios på HD DVD og efterfølgende Blu-ray ; Criterion udgav filmen på Blu-ray den 26. april 2011.

Reception

Billetkontor

Filmen åbnede med stor udgivelse den 22. maj 1998 og indbragte 3,3 millioner dollars i 1.126 teatre den første weekend. Filmen fortsatte med at brutto $ 10,6 millioner, langt under sit budget på $ 18,5 millioner. Filmen genoplivede imidlertid interessen for Thompsons roman. Vintage Press rapporterede et indledende genoptryk på 100.000 eksemplarer for at hænge sammen med filmens udgivelse, men efterspørgslen var højere end forventet og tvang romanen til at gå tilbage til at trykke yderligere fem gange.

Kritisk reaktion

Gilliam ville fremkalde stærke reaktioner på sin film, da han i et interview sagde: "Jeg vil have, at den skal ses som en af ​​de helt store film nogensinde og en af ​​de mest hadede film nogensinde." Frygt og afsky i Las Vegas polariserede kritikere; den har i øjeblikket en 49% godkendelsesvurdering på Rotten Tomatoes baseret på 69 anmeldelser, med en gennemsnitlig vurdering på 5,93/10. Webstedets kritiske konsensus kalder filmen "visuelt kreativ, men også formålsløs, gentagende og uden karakterudvikling."

I The New York Times skrev Stephen Holden: "Selv de mest præcise filmiske erkendelser af hr. Thompsons billeder begynder ikke at matche den surrealistiske vildhed i forfatterens sprog." Stephen Hunter skrev i sin anmeldelse til Washington Post , "Den fortæller slet ingen historie. Små afsnit uden særlig import kommer og går ... Men filmen er for grotesk til at blive indtastet følelsesmæssigt." Mike Clark, fra USA Today , fandt filmen "simpelthen ikke tilgængelig". I The Guardian , Gaby Wood skrev: "Efter et stykke tid, men har de op-og nedture ikke kommer ofte nok, selv for publikum, og der er et element af det kedelige normalt findes i en andens stofmiljøjer erfaringer." Roger Ebert fandt filmen skammelig og gav den en stjerne ud af fire og kaldte den:

et frygteligt rod i en film, uden form, bane eller formål - en joke -film, hvis den havde en joke. De to karakterer vandrer uforstandigt forbi de bizarre baggrunde i Las Vegas (nogle virkelige, nogle hallucinerede, alle udskiftelige), mens de zonkes ud af deres sind. Humor afhænger af holdning. Ud over et bestemt punkt har du ikke en holdning, du bor simpelthen i en stat.

Gene Siskels "thumbs-up" anmeldelse dengang bemærkede også, at filmen med succes fangede bogens temaer i film og tilføjede "Hvad filmen handler om, og hvad bogen handler om, bruger Las Vegas som en metafor til-eller et sted for - det værste i Amerika, Amerikas ekstremer, pengebesættelsen, Amerikas visuelle vulgaritet. " Michael O'Sullivan gav filmen en positiv anmeldelse i Washington Post . "Det, der hæver fortællingen fra at være en narkotika -krønike, er det samme, der løftede bogen ind i litteraturens område. Det er den fornemmelse, at Gilliam, ligesom Thompson, altid har fuldstændig kommando over mediet, mens han overgav sig fuldstændig til uforudsigelige kræfter uden for hans kontrol. " Empire magazine stemte filmen til den 469. største film på listen "500 Greatest Movies of All Time".

Andrew Johnston , der skrev i Time Out New York , bemærkede: " Frygt er virkelig en Rorschach -test af en film - nogle mennesker vil se et skævt rod, der bliver utilgængeligt af det snublende håndholdte kamera og Depps næsten uforståelige fortælling. Andre vil se en freewheeling -komedie , en tænkende persons Cheech and Chong -film. Det hele afhænger af dit humør, dine forventninger og din sindstilstand (for ordens skyld, jeg var stensnugter og nød stort set mig selv). "

Status

Filmen er blevet vist igen på forskellige biografer såsom The Prince Charles Cinema på Leicester Square , London og en særlig visning fra original VHS-bånd i Swordtail Studio London i 2016.

Den øgede opmærksomhed på filmen har også fået nogle nyhedsmedier til at genoverveje den blandede originale modtagelse af filmen; Scott Tobias fra The AV Club hævdede i sin nyere anmeldelse af filmen, at "filmen ville have haft større indflydelse, hvis den var produceret på det tidspunkt, da Brewster McCloud beviste, at alt var muligt, men kort af en tidsmaskine, Gilliam gør hvad han kan for at bringe æraen tilbage til livet. "

Priser

Filmen blev nomineret til en række forskellige priser, der både roste og fordømte den. Terry Gilliam blev nomineret til Guldpalmen ved filmfestivalen i Cannes 1998, mens Johnny Depp vandt prisen for bedste udenlandske skuespiller fra Russian Guild of Film Critics i 1998.

Depp og Del Toro blev dog også nomineret af Stinkers Bad Movie Awards for værste par på skærmen, og under samme priser blev Del Toros fremstilling af Dr. Gonzo også nomineret til den værste birolle.

Se også

Referencer

eksterne links