Fernando Remacha - Fernando Remacha
Fernando Remacha Villar (15. december 1898 - 21. februar 1984) var en spansk komponist , en del af gruppen af otte, der dannede et undersæt af generationen af '27 .
Tidlige år
Remacha blev født i Tudela, Navarra den 15. december 1898. I en alder af ni begyndte han at studere violin med kormesteren i Tudela Cathedral, Joaquin Castellano. I 1911 rejste Remacha til Madrid med det formål at studere for at blive en revisor , men samtidig fortsatte han sine musikstudier. Han tog kurser på Madrid Conservatory, hvor han på et tidspunkt bestod de første tre kurser i solfeggio og havde private violinundervisning hos Jose del Hierro. Remacha boede hjemme hos sin tante, Isabel Soriano, som opmuntrede ham til at studere harmoni, når han først havde gennemført violinekurserne. Det var sådan, han begyndte sin instruktion under Conrado del Campo , i hvis klasser han mødte Salvador Bacarisse og Julian Bautista , de mennesker, der dannede den første kerne af Grupo de Madrid sammen med Remacha.
I sin periode som studerende i Madrid spillede Remacha også i Orquesta de Revista y Zarzuela, der optrådte på Teatro Apolo og forsynede ham med en løn på tolv pesetas om dagen.
Hans første værker, hvoraf nogle allerede afslørede et stort talent, stammer fra disse tider: balletten "La Maja Vestida" ("Den påklædte maja") (1919), det symfoniske digt "Alba" ("Dawn") (1922) og "Tres Piezas para Piano" ("Tre stykker til klaver") (1923). 1923 var også året, hvor Remacha afsluttede sine kompositionsstudier under Conrado del Campo, og kom ind og vandt Premio de Roma med en kantate og en motet for kor og orkester og en instrumental fuga. Bevillingen opnået i priskonkurrencen tillod ham at rejse til Rom , hvor han studerede under Gian Francesco Malipiero og uddybede sin viden om Monteverdi og Vivaldi . På denne måde fik han et grundigt kendskab til de gamle mesters ressourcer, ressourcer, som han senere brugte i sine værker gennem et moderne udtryk.
Premio de Roma tildelt Remacha af Royal Academy of Fine Arts i San Fernando betød fire års studier med logi på Accademia di San Pietro i Montorio, på det tidspunkt under ledelse af maleren Eduardo Chicharro. Accademias økonomiske situation på tidspunktet for Remachas ankomst i september 1923 var usikker, men bevillingen blev opretholdt. På Accademia di Roma boede Remacha sammen med andre bevillingsvindere, der var blandt Spaniens kunstneriske og intellektuelle løfter. Disse mennesker omfattede Fernando Garcia Mercadal , en arkitekt, der år senere skulle konstruere den nuværende bygning af Pablo Sarasate Conservatory of Pamplona , maleren Pablo Pascual og tegneren Emilio Moya .
Fra det musikalske synspunkt krævede tilskuddet, at vinderne forberedte et sæt årlige værker, der blev evalueret af en jury i Madrid. Fra denne periode dateres stykker som motet for kor og orkester "Quam Pulchri Sunt" (1925), "Sinfonia a tres Tiempos" ("Symfoni i tre tempoer") (1925) eller "Homenaje a Gongora" ("Hyldest til Gongora ") (1927), sidstnævnte et værk, hvor Remacha viste sin identifikation med ideerne fra generationen af '27.
Remacha afsluttede sin romerske periode i 1927. I 1928 deltog han i konkurrencen om en stilling som violist i Symfoniorkesteret i Arbos og vandt førstepladsen. Han supplerede sit arbejde som musiker i Union Radios lille orkester, hvor han spillede viola sammen med sin tidligere lærer og ven Conrado del Campo.
Bacarisse placerede ham i kontakt med Ricardo Urgoiti, som i 1929 havde grundlagt firmaet Filmofono, et biografproduktionsselskab, der opnåede enorm succes med film af en kommerciel bøjning. Remachas arbejde hos Filmofono udviklede sig fra den blotte synkronisering af plader (i stumfilmperioden) til opgaver som den ægte leder og tekniske ekspert i musikalske anliggender. Han komponerede også tilfældige musik til fire spanske film produceret af Filmofono i tale-filmen periode: Don Quintin el amargao ( Hr Quentin det sourpuss ) (1935). La hija de Juan Simon ( Juan Simons datter ) (1935), ¿Quien me quiere a mi? ( Who Loves Me? ) (1936) og Centinela alerta ( Sentinel Alert ) (1936). Dette var netop det arbejde, der bragte ham i kontakt med Luis Buñuel , der fungerede som producent og i nogle tilfælde som i Centinela alerta som instruktør. Remachas biografaktivitet var også knyttet til firmaet Cinematiraje Riera, der beskæftiger sig med kopiering af film, som opfordrede Remachas tjenester og viden i 1932.
I en pladebutik af Urgoiti's firma i Avenida Pi y Margall fra Madrid mødte Remacha Rafaela Gonzalez, som han blev gift den 7. oktober 1932.
1930 var et vigtigt år i Remachas karriere som komponist, da det markerede præsentationen af Grupo de Madrid, dannet med Salvador Bacarisse, Julian Bautista, Gustavo Pittaluga , Juan José Mantecón , Rosa García Ascot og brødrene Rodolfo og Ernesto Halffter . Disse komponisters værker begyndte at blive værdsat i den periode præget af den spanske republiks fremkomst . Remacha modtog sin første Premio Nacional de Música (National Music Prize) i 1933 for sin "Kvartet for violin, viola, cello og klaver". I 1938, midt i den spanske borgerkrig , modtog han sin anden Premio Nacional de Música for "Strygekvartetten", komponeret i 1924 som et krævet stykke under hans italienske tilskud. I slutningen af borgerkrigen fandt Remacha og hans kone i Barcelona , og derfra søgte de tilflugt over den franske grænse. Adskilt fra sin familie følte Remacha sig ikke til at forblive i de flygtningelejre, der hastigt var blevet oprettet af den franske regering, og i sikkerhed for, at han ikke havde haft et politisk embede og ikke havde været i hæren, besluttede han at afgang til Tudela.
Senere år
Disse år i Tudela markerede Remachas fremtidige personlighed. Man kender ikke meget til hans karakter før udbruddet af den spanske borgerkrig, og meget få vidnesbyrd er tilgængelige. Der er dog indtryk fra flere mennesker, der kendte Remacha efter krigen, enten i de år, han boede i Tudela, eller når han engang havde bosat sig i Pamplona . Alle disse mennesker er enige i, at Fernando Remacha var en meget beskeden, beskeden person. I Tudela overtog Remacha familiens hardware-butik, som stadig eksisterer. Fra et strengt intellektuelt synspunkt var løbet af Remachas liv en af de bittereste af dem fra alle musikerne fra Grupo de Madrid. Derfor kan det siges, at hans var en af de mest krævende eksil efter krigen. Dømt til en brutal kulturel tavshed måtte Remacha begynde igen fra nul, det vil sige at han var nødt til at starte forfra og assimilere sine forhold så godt han kunne.
Med "Cartel de Fiestas" ("Festivalplakat") (1947), et værk, der vandt en konkurrence om aktuelle og regionalistiske temaer, præsenterede han sig i Pamplona, hovedstaden i Navarra. I 1951 bestilte Pamplona byråd ham at komponere "Visperas de San Fermin" ("På aftenen til San Fermin"), og med åbningsopførelsen af dette værk i Madrid i 1952 lykkedes det Remacha at blive bemærket igen af den spanske musik kritikere . Fra det øjeblik var hans produktion musikalsk variabel med sammensætningen af så forskellige værker som "Concerto for Guitar and Orchestra" (1956) eller "Rapsodia de Estella" ("Rhapsody of Estella") (1958).
I 1957 flyttede Remacha til Pamplona for at starte Pablo Sarasate Conservatory. I 1963 blev den nuværende bygning af denne institution opført, og under Remachas ledelse blev den et referencepunkt i den spanske musikverden. Også i 1963 komponerede han kantaten "Jesucristo en la Cruz" ("Kristus på korset"), som tjente ham Tormo de Oro-prisen under Cuenca Religious Week og overraskede musikkritikerne behageligt med konceptet for dette værk. Remacha havde været led af en ødelæggende sygdom, Parkinsons sygdom , siden tresserne. Da han gik på pension i 1975, var han allerede hurtig syg. I 1980 modtog han Premio Nacional de Música for tredje gang og i 1981 Pablo Iglesias-prisen. Institucion Principe de Viana organiserede på sin side Remacha-mindesmærket og holdt tre koncerter for at fremme bekendtskab med nogle af komponistens værker. I de sidste år af Remachas liv så det faktisk ud til, at de musikalske kredse ønskede at kompensere ham for den tavshed, som han var blevet omsluttet af i efterkrigstiden.
I den sidste periode af sit liv var han altid åben for den musikalske avantgarde , selvom han ikke generelt delte dens kriterier. Denne holdning vækkede beundring og respekt for de mest repræsentative spanske avantgardekomponister i tiden, en position som Remacha ikke fandt behagelig på grund af hans karakteristiske beskedenhed og ringe selvværd.
Fernando Remacha døde den 21. februar 1984. I Tudela blev der afholdt en højtidelig begravelse for komponisten inden hans begravelse der, og de officielle sørgedage var 21. og 22. februar.
musik
Således er Fernando Remachas liv historien om en komponist betinget af omstændigheder, der begrænsede hans musikalske karriere. Den spanske borgerkrig afbrød hans musikalske udvikling og hans tilstedeværelse i det musikalske liv i Spanien. Efter krigen led Remacha et "indre eksil", som sammen med Spaniens isolation gav et skridt tilbage i æstetikken i nogle af hans værker. Remachas aktivitet fra 1957 som direktør for Pablo Sarasate Conservatory stoppede sit arbejde som komponist, da han næsten helt helligede sig til undervisning. Derudover fik fremskridtet af hans Parkinsons sygdom ham til at komponere meget lidt musik i halvfjerdserne.
Inden for denne sammenhæng fandt Remachas tilbagevenden til musik sted gennem undervisning og sammensætning af musik til klaver og for Navarrese kor, som han kom i kontakt med. På denne måde fik musikalske genrer, som Remacha næppe havde behandlet før krigen, stor betydning, da det var de værker, der kunne have den mest øjeblikkelige indflydelse. Nogle af hans klaverværker var baseret på en bachiansk opfattelse af musik. Dette var tilfældet med "Optakt og fuga i d-mol" (1945), dedikeret til Ricardo Urgoiti. Visse anekdotiske omstændigheder forklarer det udtryk, der bruges i nogle af Remachas værker. For eksempel er "Piano Sonatina" (1945) et mere fredeligt værk, fordi det var beregnet til at blive udført af Urgoitis datter. På samme tid opstod der i hans arbejde en regionalistisk komponent i hans arbejde, der ikke tilføjede noget nyt til hans kompositioner, som et resultat af de konkurrencer, hvor Remacha deltog, og de kommissioner, der blev givet ham. På trods af dette forsøgte Remacha i alle hans kompositioner at assimilere denne regionalisme med sine egne træk. Dette kan observeres i værker som "Cartel de Fiestas" ("Festivalplakat") (1946) eller "Rapsodia de Estella" ("Rhapsody of Estella") (1958), som på ingen måde er blandt de bedste stykker komponeret af Remacha. Bortset fra dette komponerede Remacha en stor mængde kormusik, der kan opdeles mellem originale kompositioner og harmoniseringer eller tilpasninger.
I værkerne, der blev komponeret uden konditionering af nogen art, opretholdt Remacha forbindelser med førkrigsperioden og udviklede samtidig en meget særlig expressionistisk vision. Blandt ubalancer og ellipser, der findes i hans arbejde, finder vi en fællesnævner, der er ingen ringere end musikalsk udtryksevne. Kort sagt præsenterer hans musik en tydelig følelsesmæssig ladning, men altid med en personlig stil, der stammer fra komponistens dybe refleksion og ikke fra følelsesmæssig spontanitet. Hans musik afspejler ikke personligheden hos en meget fantasifuld komponist, men paradoksalt nok viser den en original personlig stil i måden at håndtere elementerne eller linjer inspireret af anden komponist. Omstændighederne og hasten, der markerede hans komposition, afspejles i hans korte katalog over stykker, som Remacha selv henviste til, da han modtog sin tredje nationale musikpris i 1980: "Af grunde uden for min kontrol er jeg musiker uden musik. I årevis har jeg kunne næppe komponere noget overhovedet og senere, da jeg helligede mig til konservatoriet, befandt jeg mig i samme situation ". Den skødesløshed og overgivelse, han viste for sine score, og den ringe betydning, han tillagte dem, blev også afspejlet i desillusion, som Remacha følte for komposition i de sidste år af sit liv.