Guernica (Picasso) - Guernica (Picasso)

Guernica
PicassoGuernica.jpg
Kunstner Pablo Picasso
År 1937
Medium Olie på lærred
Bevægelse Kubisme , surrealisme
Dimensioner 349,3 cm × 776,6 cm (137,4 tommer × 305,5 tommer)
Beliggenhed Museo Reina Sofía , Madrid , Spanien

Guernica ( spansk:  [ɡeɾˈnika] ; baskisk:  [ɡernika] ) er et stort oliemaleri fra 1937 på lærred af den spanske kunstner Pablo Picasso . Det er et af hans mest kendte værker, der af mange kunstkritikere betragtes som det mest bevægende og kraftfulde antikrigsmaleri i historien. Det udstilles i Museo Reina Sofía i Madrid.

Det grå, sorte og hvide maleri, der er 3,49 meter højt og 7,76 meter på tværs, skildrer lidelsen forårsaget af vold og kaos. Fremtrædende i kompositionen er en gored hest, en tyr, skrigende kvinder, en død baby, en sønderknust soldat og flammer.

Picasso malede Guernica i sit hjem i Paris som reaktion på bombningen af ​​Guernica , en baskisk by i det nordlige Spanien, som blev bombarderet af Nazi -Tyskland og fascistisk Italien den 26. april 1937 efter anmodning fra de spanske nationalister . Efter afslutningen blev Guernica udstillet på den spanske udstilling på Paris International Exposition i 1937 og derefter på andre spillesteder rundt om i verden. Turudstillingen blev brugt til at rejse midler til spansk krigshjælp. Maleriet blev hurtigt berømt og meget anerkendt, og det hjalp med at bringe verdensomspændende opmærksomhed på den spanske borgerkrig .

Provision

I januar 1937, mens Pablo Picasso boede i Paris på Rue des Grands Augustins, fik han i opgave af den spanske republikanske regering at oprette et stort vægmaleri til den spanske pavillon på verdensudstillingen i Paris i 1937 . Picasso, der sidst havde besøgt Spanien i 1934 og aldrig ville vende tilbage, var æresdirektør i eksil for Prado-museet .

Picasso arbejdede noget lidenskabeligt fra januar til slutningen af ​​april på projektets indledende skitser, der skildrede hans flerårige tema om et kunstners atelier. Så umiddelbart efter at have hørt rapporter om bombningen af ​​Guernica den 26. april besøgte digteren Juan Larrea Picassos hjem for at opfordre ham til at gøre bombningen til sit emne. Dage senere, den 1. maj, læste Picasso George Steers øjenvidneberetning om angrebet, som oprindeligt var blevet offentliggjort i både The Times og The New York Times den 28. april, og opgav sin første idé. På baggrund af Larreas forslag begyndte Picasso at skitsere en række foreløbige tegninger til Guernica .

Historisk kontekst

Se også: Bombning af Guernica ; Spansk borgerkrig ; og den spanske borgerkrig, 1937

Bombardement den 26. april 1937

Under den spanske borgerkrig bestod de republikanske styrker af forskellige fraktioner som kommunister, socialister, anarkister og andre med forskellige mål. Alligevel var de forenet i deres modstand mod nationalisterne, ledet af general Francisco Franco , der søgte at vende tilbage til det prærepublikanske Spanien baseret på lov, orden og traditionelle katolske værdier.

Guernica , en by i provinsen Biscaya i Baskerlandet, blev set som den nordlige bastion for den republikanske modstandsbevægelse og centrum for baskisk kultur. Dette øgede dets betydning som mål. Omkring 16:30 mandag den 26. april 1937 bombede krigsfly fra Nazi -Tyskland Condor Legion , under kommando af oberst Wolfram von Richthofen , Guernica i cirka to timer. I sin journal for 30. april 1937 skrev von Richthofen:

Da den første Junkers -eskadron ankom, var der allerede røg overalt (fra VB [VB/88], der havde angrebet med 3 fly); ingen ville identificere målene på veje, broer og forstæder, og så faldt de bare alt ind i midten. 250’erne væltede en række huse og ødelagde vandledningen. Brænderne nu kunne spredes og blive effektive. Husenes materialer: tegltage, træportaler og bindingsværk resulterede i fuldstændig tilintetgørelse. De fleste indbyggere var væk på grund af en ferie; et flertal af resten forlod byen umiddelbart i begyndelsen [af bombardementet]. Et lille antal omkom i krisecentre, der blev ramt. "

Andre beretninger angiver, at da det var Guernicas markedsdag, blev dets indbyggere samlet i centrum af byen. Da bombardementet begyndte, var de ude af stand til at flygte, fordi vejene var fulde af affald, og broerne, der førte ud af byen, var blevet ødelagt.

Guernica i ruiner, 1937

Guernica var en stille landsby 10 kilometer fra frontlinjerne, og mellem frontlinjerne og Bilbao, hovedstaden i Bizkaia ( Biscay ). Men ethvert republikansk tilbagetog mod Bilbao eller enhver nationalistisk fremrykning mod Bilbao måtte passere gennem Guernica. Wolfram von Richthofens post i krigsdagbogen for 26. april 1937 hedder det: "K/88 [Condor Legion bombeflystyrke] var målrettet mod Guernica for at standse og forstyrre den røde tilbagetrækning, der skal igennem her." Under det tyske begreb taktisk bombning blev områder, der var transportveje og troppebevægelse, betragtet som legitime militære mål. Den følgende dag skrev Richthofen i sin krigsdagbog "Guernica -brænding".

Det nærmeste militære mål med nogen konsekvens var en krigsproduktfabrik i Guernicas udkant, men den gik igennem angrebet uskadt. Således blev angrebet bredt fordømt som en terrorbombning.

Guernicas efterspil

Fordi et flertal af Guernicas mænd var væk og kæmpede på vegne af republikanerne, var byen på bombningstidspunktet for det meste befolket af kvinder og børn. Disse demografier afspejles i Guernica . Som Rudolf Arnheim skriver for Picasso: "Kvinderne og børnene gør Guernica til billedet af en uskyldig, forsvarsløs menneskehed, der er udsat for ofre. Også kvinder og børn er ofte blevet præsenteret af Picasso som selve menneskehedens perfektion. Et angreb på kvinder og børn er, efter Picassos opfattelse, rettet mod menneskehedens kerne. "

Times -journalisten George Steer , en baskisk og republikansk sympatisør, drev denne begivenhed ud på den internationale scene og gjorde den opmærksom på Pablo Picassos opmærksomhed. Steers øjenvidneberetning blev offentliggjort den 28. april i både The Times og The New York Times , og den 29. stod den i L'Humanité , en fransk kommunistisk dagblad. Steer skrev:

Guernica, den ældste by i baskerne og centrum for deres kulturelle tradition, blev i går eftermiddag fuldstændig ødelagt af oprørere. Bombardementet af denne åbne by langt bag linjerne besatte præcis tre og et kvarter, i løbet af hvilken en kraftfuld flåde af flyvemaskiner bestående af tre typer tyske typer, Junkers og Heinkel bombefly, ikke ophørte med at læsse af bybomberne, der vejede fra 1.000 lbs . nedad, og det er beregnet, mere end 3.000 to-pund aluminiumsbrandprojektiler. Kæmperne styrtede i mellemtiden lavt oven fra midten af ​​byen for at maskinkanon af civilbefolkningen, der havde søgt tilflugt på markerne. "

Picasso boede i Paris under den tyske besættelse under Anden Verdenskrig. En tysk betjent spurgte ham angiveligt, da han så et foto af Guernica i Picassos lejlighed, "Gjorde du det?" Picasso svarede: "Nej, det gjorde du."

Skabelse

Den 11. maj er lærredet klar, og straks lægges kompositionen som en lineær struktur, der dækker hele overfladen. Arbejdet med vægmaleriet ledsages af mere end tredive undersøgelser for detaljer. Den grove plan eksisterer fra begyndelsen, men det tager tre uger, før billedet modtager sin endelige form. Tyrens hoved forbliver, hvor det først blev sat, men kroppen vendes om til venstre. Den 20. maj løfter hesten hovedet. Soldatens krop strakte sig på gulvet fra venstre til højre ændrer position den 4. juni, hvorefter hoved og hånd antager deres færdige form.

I sidste øjeblik foretager kunstneren en afgørende justering: dramaet fandt først sted på en gade med brændende huse i baggrunden. Nu pludselig fremhæves diagonalerne, og derved bliver rummet tvetydigt, uvirkeligt, inde og ude på samme tid. Lampen er hængt over hestens hoved og ser på den frygtelige scene som et vidt åbent øje. Konstruktionen styrkes, vægmaleriet er stærkere integreret i Serts arkitektur. I den døende soldats hånd, ved siden af ​​det ødelagte sværd, sætter Picasso håbets lille blomst.

Billedet var færdigt omkring midten af ​​juni. Hundredtusinder af udstillingsgæster vandrede forbi og betragtede det som en vægdekoration, ligesom Europa vandrede af det spanske borgerkrigs menneskelige drama-som om det kun var et spørgsmål om halvøens indbyggere. De ignorerede advarslen, forstod ikke, at demokrati på hele kontinentet var på spil.

WJHB Sandberg , Daedalus , 1960

Guernica blev malet ved hjælp af en mat husmaling specielt formuleret på Picassos anmodning for at have mindst mulig glans. Den amerikanske kunstner John Ferren hjalp ham med at forberede det monumentale lærred, og fotograf Dora Maar , der havde arbejdet sammen med Picasso siden midten af ​​1936 med at fotografere sit studie og lære ham teknikken til fotografering uden kameraer , dokumenterede dets oprettelse. Bortset fra deres dokumentar- og reklameværdi hjalp Maars fotografier "til at Picasso undgik at farve og give værket den sort-hvide umiddelbarhed af et fotografi", ifølge kunsthistoriker John Richardson .

Picasso, der sjældent lod fremmede komme ind i sit studie for at se ham arbejde, indrømmede indflydelsesrige besøgende til at observere hans fremgang på Guernica og troede, at reklamen ville hjælpe den antifascistiske sag. Efterhånden som hans arbejde med vægmaleriet skred frem, forklarede Picasso: "Den spanske kamp er reaktionens kamp mod folket, mod friheden. Hele mit liv som kunstner har ikke været mere end en kontinuerlig kamp mod reaktion og kunstens død. Hvordan kunne nogen et øjeblik tro, at jeg kunne være enig med reaktion og død? ... I panelet, som jeg arbejder på, som jeg vil kalde Guernica , og i alle mine seneste kunstværker, udtrykker jeg klart min afsky for den militære kaste, der har sænket Spanien i et hav af smerte og død. "

Picasso arbejdede på maleriet i 35 dage og færdiggjorde det den 4. juni 1937.

Sammensætning

PicassoGuernica.jpg

Scenen finder sted i et rum, hvor en stor tyr til venstre står over en sørgende kvinde, der holder et dødt barn i sine arme. En hest falder i smerte i midten af ​​rummet, med et stort gabende hul i siden, som om den lige var blevet kørt igennem af et spyd eller spyd. Hesten ser ud til at være iført kædepostrustning, dekoreret med lodrette talemærker arrangeret i rækker.

En død og splittet soldat ligger under hesten. Hånden på hans afskårne højre arm griber et knust sværd, hvorfra en blomst vokser, og den åbne håndflade i hans venstre hånd indeholder et stigma, et symbol på martyrium, der stammer fra Kristi stigmata . En bar pære i form af et øje blusser over den lidende hests hoved.

Til hestens øverste højre ser det ud til, at hovedet og den forlængede højre arm af en bange kvindefigur har svævet ind i rummet gennem et vindue, og hun er vidne til scenen. I sin højre hånd bærer hun en flammelyst lampe og holder den nær den bare pære. Fra højre, under vidnet, vakler en ærefrygtig kvinde mod midten og kigger ind i den flammende pære med en tom stirring.

Dolk, der tyder på skrig, har erstattet hestens tunger, tyren og den sørgende kvinde. En due er skrabet på væggen bag tyren, en del af dens krop omfattende en revne i væggen, gennem hvilken skarpt lys udefra skinner.

Yderst til højre er en fjerde kvinde, hendes arme hævet i skræk, hendes vidåbne mund og kastede baghoved, der ekko den sørgende kvindes, fanget af ild ovenfra og nedenunder. Hendes højre hånd antyder formen af ​​et fly.

En mørk væg med en åben dør definerer den højre side af rummet.

To "skjulte" billeder dannet af hesten vises i Guernica :

  • Et menneskeligt kranium dækker hestens krop.
  • En tyr ser ud til at gore hesten nedenunder. Tyrens hoved dannes hovedsageligt af hestens hele forben, som har knæet på jorden. Benets knæhætte danner hovedets næse. Et horn dukker op i hestens bryst. Tyrens hale danner billedet af en flamme med røg, der stiger fra den, og tilsyneladende vises i et vindue skabt af den lysere grå nuance, der omgiver den.

Symbolik og fortolkninger

Fortolkninger af Guernica varierer meget og modsiger hinanden. Dette strækker sig for eksempel til vægmaleriets to dominerende elementer: tyren og hesten. Kunsthistoriker Patricia Failing sagde: "Tyren og hesten er vigtige karakterer i den spanske kultur. Picasso selv brugte bestemt disse karakterer til at spille mange forskellige roller over tid. Dette har gjort opgaven med at fortolke tyrens og hestens specifikke betydning meget hårdt. Deres forhold er en slags ballet, der blev udtænkt på forskellige måder i hele Picassos karriere. "

Da han blev presset til at forklare elementerne i Guernica , sagde Picasso:

... denne tyr er en tyr og denne hest er en hest ... Hvis du giver en mening til visse ting i mine malerier, kan det være meget sandt, men det er ikke min idé at give denne mening. Hvilke ideer og konklusioner du har fået, fik jeg også, men instinktivt, ubevidst. Jeg laver maleriet til maleriet. Jeg maler objekterne for, hvad de er.

I The Dream and Lie of Franco , en række fortælleskitser, Picasso også skabte til verdensudstillingen, skildres Franco som et monster, der først sluger sin egen hest og senere kæmper med en vred tyr. Arbejdet med disse illustrationer begyndte før bombningen af ​​Guernica, og fire ekstra paneler blev tilføjet, hvoraf tre vedrører direkte Guernica -vægmaleriet.

Ifølge forskeren Beverly Ray afspejler den følgende fortolkningsliste historikernes generelle konsensus: "Legemernes form og holdning udtrykker protest"; "Picasso bruger sort, hvid og grå maling til at skabe en dyster stemning og udtrykke smerte og kaos"; "flammende bygninger og smuldrende vægge udtrykker ikke kun ødelæggelsen af ​​Guernica, men afspejler borgerkrigens destruktive kraft"; "avisprintet, der blev brugt i maleriet, afspejler, hvordan Picasso lærte om massakren"; "Lyspæren i maleriet repræsenterer solen"; og "Det brudte sværd nær bunden af ​​maleriet symboliserer nederlaget for folket ved hånden af ​​deres plagere".

Alejandro Escalona sagde: "Det kaos, der udspiller sig, ser ud til at ske i lukkede kvarterer og fremkalder en intens undertrykkelsesfølelse. Der er ingen vej ud af det mareridtsfyldte bybillede. Fraværet af farve får den voldelige scene til at udvikle sig lige foran dine øjne endnu mere forfærdelig. De sorte , hvide og gråtoner skræmmer dig-især fordi du er vant til at se krigsbilleder transmitteret live og i high-definition lige til din stue. "

Ved at henlede opmærksomheden på en række forundersøgelser, det såkaldte primære projekt, der viser en atelierinstallation, der inkorporerer den centrale trekantede form, som dukker op igen i den endelige version af Guernica , tolker Becht-Jördens og Wehmeier maleriet som en selvrefererende sammensætning i traditionen med ateliermalerier som Las Meninas af Diego Velázquez . I sin chef d'oeuvre synes Picasso at forsøge at definere sin rolle og sin magt som kunstner over for politisk magt og vold. Men langt fra blot at være et politisk maleri, skal Guernica ses som Picassos kommentar til, hvad kunst faktisk kan bidrage til den selvhævdelse, der befrier ethvert menneske og beskytter individet mod overvældende kræfter som politisk kriminalitet, krig og død.

Udstilling

1937 Paris internationale udstilling

En kopi (bygget i Barcelona i 1992) af pavillonen i Den Spanske Republik på Paris Internationale Udstilling i 1937.

Guernica blev afsløret og oprindeligt udstillet i juli 1937 på den spanske pavillon ved Paris Internationale Udstilling , hvor Nazi -Tyskland og det stalinistiske Rusland havde enorme pavilloner. Pavillonen, som blev finansieret af den spanske republikanske regering på borgerkrigstidspunktet, blev bygget for at vise den spanske regerings kamp for eksistens i strid med udstillingens teknologiske tema. Pavillonens indgang præsenterede et enormt fotografisk vægmaleri af republikanske soldater ledsaget af sloganet:

Vi kæmper for Spaniens væsentlige enhed.
Vi kæmper for integriteten af ​​spansk jord.
Vi kæmper for vores lands uafhængighed og for det spanske folks ret til at bestemme deres egen skæbne.

Udstillingen af Guernica blev ledsaget af et digt af Paul Éluard , og pavillonen viste The Reaper af Joan Miró og Mercury Fountain af Alexander Calder , som begge var sympatiske for den republikanske sag.

Hos Guernica ' s Paris Udstilling afsløringen det vundet lidt opmærksomhed. Offentlighedens reaktion på maleriet var blandet. Max Aub , en af ​​embedsmændene med ansvar for den spanske pavillon, var tvunget til at forsvare værket mod en gruppe spanske embedsmænd, der protesterede mod vægmaleriets modernistiske stil og søgte at erstatte det med et mere traditionelt maleri, der også blev bestilt til udstillingen , Madrid 1937 (Black Airplanes) af Horacio Ferrer de Morgado. Nogle marxistiske grupper kritiserede Picassos maleri som manglende politisk engagement og skyldede det for ikke at tilbyde en vision om en bedre fremtid. Derimod var Morgados maleri en stor succes for spanske kommunister og for offentligheden. Kunstkritikeren Clement Greenberg var også kritisk over for Guernica , og i et senere essay betegnede han maleriet "rykende" og "for komprimeret til dets størrelse" og sammenlignede det ugunstigt med det "storslået lyriske" The Charnel House (1944–1948) , et senere antikrigsmaleri af Picasso.

Blandt maleriets beundrere var kunstkritiker Jean Cassou og digter José Bergamín , som begge roste maleriet som helt typisk spansk. Michel Leiris opfattede i Guernica en forudvisning: "På et sort og hvidt lærred, der skildrer gammel tragedie ... Picasso skriver også vores undergangsbrev: alt det, vi elsker, går tabt ..."

Europaturné

Guernica , som Picasso blev betalt 200.000 francs for sine omkostninger ved den spanske republikanske regering, var en af de få store malerier, som Picasso ikke sælger direkte til sin eksklusive kontraheret kunsthandler og ven, Paul Rosenberg . Efter udstillingen arrangerede Rosenberg imidlertid en firemands ekstravaganza skandinavisk rundvisning i 118 værker af Picasso, Matisse , Braque og Henri Laurens . Turens hovedattraktion var Guernica .

Fra januar til april 1938 besøgte turen Oslo , København , Stockholm og Göteborg . Starter i slutningen af september Guernica blev udstillet i London 's Whitechapel Art Gallery . Dette stop blev arrangeret af Sir Roland Penrose med Labour Party leder Clement Attlee , og maleriet ankom til London den 30. september, samme dag som München -aftalen blev underskrevet af lederne i Storbritannien, Frankrig, Italien og Tyskland. Det rejste derefter til Leeds , Liverpool , og i begyndelsen af ​​1939, Manchester . Der udstillede Manchester Foodship For Spain, en gruppe kunstnere og aktivister, der sendte bistand til befolkningen i Spanien, maleriet i biludstillingslokalet HE Nunn & Co Ford i to uger. Guernica vendte derefter kort tilbage til Frankrig.

Amerikansk tur

Efter Francisco Francos sejr i Spanien blev Guernica sendt til USA for at rejse midler og støtte til spanske flygtninge. Det blev først vist på Valentine Gallery i New York City i maj 1939. San Francisco Museum of Art (senere omdøbt til San Francisco Museum of Modern Art ) gav værket sin første museumsoptræden i USA fra 27. august til 19. september 1939. New Yorks Museum of Modern Art (MoMA) monterede derefter en udstilling fra 15. november til 7. januar 1940 med titlen: Picasso: 40 Years of His Art . Udstillingen, der blev arrangeret af MoMAs direktør Alfred H. Barr i samarbejde med Art Institute of Chicago , indeholdt 344 værker, herunder Guernica og dets studier.

På Picassos anmodning blev opbevaring af Guernica derefter betroet Museum of Modern Art, og det var hans udtrykte ønske om, at maleriet ikke skulle leveres til Spanien, før frihed og demokrati var blevet etableret i landet. Mellem 1939 og 1952 rejste Guernica meget i USA. Mellem 1941 og 1942 blev det udstillet på Harvard University's Fogg Museum to gange.

Mellem 1953 og 1956 blev den vist i Brasilien , derefter ved det første Picasso -retrospektiv i Milano , Italien og derefter i mange andre større europæiske byer, inden han vendte tilbage til MoMA til et retrospektiv, der fejrede Picassos 75 -års fødselsdag. Det gik derefter til Chicago og Philadelphia . På dette tidspunkt resulterede bekymring for maleriets tilstand i en beslutning om at beholde det ét sted: et værelse på MoMAs tredje sal, hvor det blev ledsaget af flere af Picassos foreløbige undersøgelser og nogle af Dora Maars fotografier af værket i gang. Studierne og fotos blev ofte lånt til andre udstillinger, men indtil 1981 forblev Guernica selv på MoMA.

Under Vietnamkrigen blev rummet med maleriet stedet for lejlighedsvis anti-krigsvagter. Disse var sædvanligvis fredelige og begivenhedsløse, men den 28. februar 1974 ødelagde Tony Shafrazi - formodentlig protesterende andenløjtnant William Calleys begæring om habeas corpus efter hans tiltale og dom for mordet på 109 vietnamesiske civile under My Lai -massakren - maleriet med rød spraymaling, der maler ordene "KILL LIES ALL". Malingen blev fjernet relativt let fra den lakerede overflade.

Etablering i Spanien

Allerede i 1968 havde Franco udtrykt interesse for at få Guernica til at komme til Spanien. Imidlertid nægtede Picasso at tillade dette, indtil det spanske folk igen nød en republik. Han tilføjede senere andre betingelser, såsom genoprettelsen af ​​"offentlige friheder og demokratiske institutioner". Picasso døde i 1973. Franco, ti år yngre i Picasso, døde to år senere, i 1975. Efter Francos død blev Spanien omdannet til et demokratisk forfatningsmæssigt monarki , ratificeret ved en ny forfatning i 1978. MoMA var imidlertid tilbageholdende med at opgive en af sine største skatte og hævdede, at et monarki ikke repræsenterede republikken, der var fastsat i Picassos testamente som en betingelse for maleriets levering. Under stort pres fra en række observatører overgav MoMA endelig maleriet til Spanien i 1981. Den spanske historiker Javier Tusell var en af ​​forhandlerne.

Ved ankomsten til Spanien i september 1981 blev det først vist bag bombe- og skudsikre glasskærme på Casón del Buen Retiro i Madrid i tide til at fejre 100-året for Picassos fødsel, 25. oktober. Udstillingen blev besøgt af næsten en million mennesker i det første år. Siden da har der aldrig været forsøg på hærværk eller anden sikkerhedstrussel mod maleriet.

En flisebelagt væg i Gernika hævder "Guernica" Gernikara , "The Guernica (maleri) til Gernika."

I 1992 blev maleriet flyttet fra Museo del Prado til et specialbygget galleri på Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , begge i Madrid, sammen med omkring to dusin forberedende værker. Denne handling var kontroversiel i Spanien, da Picassos testamente udtalte, at maleriet skulle vises på Prado. Flytningen var imidlertid en del af en overførsel af alle Prado's kunstsamlinger efter begyndelsen af ​​1800 -tallet til andre bygninger i nærheden af ​​byen af ​​pladsmæssige årsager; Reina Sofía, der huser hovedstadens nationale samling af kunst fra det 20. århundrede, var det naturlige sted at flytte det til. På Reina Sofía har maleriet nogenlunde samme beskyttelse som ethvert andet værk.

Baskiske nationalister har talt for, at billedet skulle bringes til Baskerlandet, især efter bygningen af Guggenheim Bilbao -museet . Tjenestemænd på Reina Sofía hævder, at lærredet nu menes at være for skrøbeligt at flytte. Selv personalet på Guggenheim ser ikke en permanent overførsel af maleriet som muligt, selvom den baskiske regering fortsat støtter muligheden for en midlertidig udstilling i Bilbao .

Tapet på FN

Tapetet, på Whitechapel Gallery i 2009

En fuld-størrelse gobelin kopi af Picassos Guernica , ved Jacqueline de la Baume Dürrbach , hang ved hovedkvarteret for FN i New York ved indgangen til Sikkerhedsrådet værelse indtil februar, 2021. Det er mindre monokromatisk end originalen og bruger flere nuancer af brunt.

Den Guernica gobelin blev først vist fra 1985 til 2009, og vendte tilbage i 2015. Oprindeligt bestilt i 1955 af Nelson Rockefeller , da Picasso nægtede at sælge ham den oprindelige, blev tapetet placeret på lån til FN af Rockefeller ejendom i 1985.

Den 5. februar 2003 blev der lagt et stort blåt gardin til dækning af dette arbejde i FN, så det ikke kunne ses i baggrunden, da Colin Powell og John Negroponte holdt pressekonferencer i FN. Den følgende dag hævdede FN's embedsmænd, at forhænget var placeret der efter anmodning fra tv -nyhedshold, der havde klaget over, at de vilde linjer og skrigende figurer skabte en dårlig baggrund, og at en hests bagkvarter viste sig lige over ansigtet på enhver højttalere. Nogle diplomater hævdede imidlertid i samtaler med journalister, at Bush -administrationen pressede FN -embedsmænd til at dække tapetet frem for at have det i baggrunden, mens Powell eller andre amerikanske diplomater argumenterede for krig mod Irak. I en kritik af belægningen, klummeskribent Alejandro Escalona hypotese, at Guernica ' s 'utiltalende ménage af ødelagte organer og forvrængede ansigter viste sig at være for stærke for artikulerende til verden, hvorfor USA gik i krig i Irak', mens der henvises til arbejdet som "et ubelejligt mesterværk."

Den 17. marts 2009 meddelte vicetalsmand for generalsekretæren Marie Okabe, at Guernica- gobelinet var blevet flyttet til et galleri i London forud for omfattende renoveringer i FN's hovedkvarter. Den Guernica gobelin var udstillingsvindue stykke til den store genåbning af Whitechapel Gallery . Det var placeret i 'Guernica -rummet', som oprindeligt var en del af det gamle Whitechapel -bibliotek. I 2012 var billedtæppet midlertidigt lånt fra Rockefeller -familien til San Antonio Museum of Art i San Antonio, Texas . Det blev returneret til FN i marts 2015. Nelson A. Rockefeller Jr., ejeren af ​​tapetet, tog det tilbage i februar 2021, og der søges en erstatning for at fylde den tomme væg i FN -bygningen.

Betydning og arv

" Guernica er at male, hvad Beethoven 's niende symfoni er til musik:. Et kulturelt ikon, der taler til menneskeheden, ikke kun imod krig, men også om håb og fred Det er en reference, når man taler om folkedrab fra El Salvador til Bosnien ."

Alejandro Escalona, ​​på 75 -årsdagen for maleriets oprettelse

I løbet af 1970'erne var Guernica et symbol for spanierne for både slutningen af ​​Franco -regimet efter Francos død og for baskisk nationalisme . Den baskiske venstrefløj har gentagne gange brugt billeder fra billedet. Et eksempel er organisationen Etxerat , der bruger et omvendt billede af lampen som symbol. Guernica er siden blevet et universelt og kraftfuldt symbol, der advarer menneskeheden mod krigens lidelser og ødelæggelser. Der er ingen indlysende referencer til det specifikke angreb, hvilket gør budskabet universelt og tidløst.

Kunsthistoriker og kurator WJHB Sandberg argumenterede i Daedalus i 1960, at Picasso var banebrydende i et "nyt sprog", der kombinerede ekspressionistiske og kubistiske teknikker i Guernica . Sandberg skrev, at Guernica formidlede et "ekspressionistisk budskab" i sit fokus på luftangrebets umenneskelighed, mens han brugte "kubismens sprog." For Sandberg omfattede værkets definerende kubistiske træk brugen af ​​diagonaler, hvilket gjorde maleriets indstilling til "tvetydig, uvirkelig, inde og ude på samme tid." I 2016 kaldte den britiske kunstkritiker Jonathan Jones maleriet for en "kubistisk apokalypse" og udtalte, at Picasso "forsøgte at vise sandheden så visceralt og permanent, at det kunne overgå de daglige løgne i diktators alder."

Værker inspireret af Guernica omfatter Goshka Macuga 's The Nature of the Beast (2009-2010), der benyttede Whitechapel-vært FN Guernica gobelin ; Keiskamma Guernicas (2010–2017); og Erica Luckerts teaterproduktion af Guernica (2011–2012). Kunst- og designhistoriker Dr Nicola Ashmore kuraterede en udstilling, Guernica Remakings , på University of Brighton gallerier fra 29. juli 2017 til 23. august 2017.

Se også

Referencer og kilder

Referencer
Kilder

eksterne links