JR (kunstner) -JR (artist)

JR
JR à la Galerie Perrotin - 2015.png
JR på Galerie Perrotin, 2015
Født ( 22-02-1983 )22. februar 1983 (39 år)
Paris , Frankrig
Nationalitet fransk
Kendt for Street art , fotografi , graffiti
Bemærkelsesværdigt arbejde
 Inside Out Project , Faces Places , " Women are Heroes ", "Face 2 Face"
Priser TED-prisen
Internet side www .jr-art .net

JR ( fransk udtale: ​[ ʒi ɛʁ] ; født 22. februar 1983) er pseudonymet for en fransk fotograf og gadekunstner, hvis identitet er ubekræftet. JR står for initialerne i JR's fornavn, som er Jean-René.

Han beskriver sig selv som fotograf (et portmanteau af "fotograf" og " graffeur " - fransk for " graffitikunstner "), og han flyver store sort-hvide fotografiske billeder på offentlige steder. Han udtaler, at gaden er "det største kunstgalleri i verden." Han startede på gaden i Paris. JR's arbejde "udfordrer ofte udbredte forforståelser og de reduktive billeder, der udbredes af reklamer og medier."

JRs værk kombinerer kunst og handling og beskæftiger sig med engagement, frihed, identitet og grænser. Han er blevet introduceret af Fabrice Bousteau som: "den vi allerede kalder det 21. århundredes Cartier-Bresson ". Den 20. oktober 2010 vandt JR TED-prisen for 2011. Han brugte prispengene på $100.000 til at starte Inside Out-projektet .

JR var inkluderet i Time Magazines 100 mest indflydelsesrige personer i 2018.

Liv og karriere

JR blev født i Paris i 1983. Hans mor var oprindeligt fra Tunesien.

Et vægmaleri fra JR's "Unframed" installation på Ellis Island Hospital

JR begyndte sin karriere som teenagegraffitikunstner, der efter eget udsagn ikke var interesseret i at ændre verden, men i at sætte sit præg på det offentlige rum og samfundet. Hans graffitiindsats var ofte rettet mod usikre steder som hustage og metrotog, og han nød eventyret med at gå til og male i disse rum. Efter at have fundet et kamera i Paris Metro , begyndte JR og hans venner at dokumentere handlingen med hans graffitimaleri. I en alder af 17 begyndte han at anvende fotokopier af disse fotografier på udendørs vægge, hvilket skabte ulovlige 'fortovsgalleriudstillinger'.

JR rejste senere rundt i Europa for at møde andre mennesker, hvis kunstneriske udtryk involverede brugen af ​​udendørs vægge. Så begyndte han at undre sig over de lodrette grænser, væggene og facaderne, der strukturerer byer. Efter at have observeret de mennesker, han mødte, og lyttet til deres budskab, klistrede JR deres portrætter op i gaderne og kældrene og på Paris' hustage.

Mellem 2004 og 2006 skabte JR Portraits of a Generation , portrætter af unge mennesker fra boligprojekterne omkring Paris, som han udstillede i kæmpeformat. Dette ulovlige projekt blev officielt, da byen Paris satte JR's billeder op på bygninger. I begyndelsen af ​​sine projekter ønskede JR at bringe kunst på gaden: "På gaden når vi folk, der aldrig går på museer." I 2005 begyndte JR at klistre fotografier af personer fra Les Bosquets på Paris' vægge for at rette op på den ubalancerede dækning og repræsentation af folket i epicentret af de franske optøjer det år.

I 2007 satte JR sammen med Marco enorme billeder af israelere og palæstinensere ansigt til ansigt i otte palæstinensiske og israelske byer på hver side af adskillelsesbarrieren. Da han vendte tilbage til Paris, klistrede han disse portrætter op i hovedstaden. For kunstneren er denne kunstneriske handling først og fremmest et menneskeligt projekt: "Projektets helte er alle dem, der på begge sider af muren gav mig lov til at klistre portrætterne på deres huse."

I 2008 foretog JR en international turné for Women Are Heroes , et projekt, hvor han fremhæver værdigheden af ​​kvinder, som ofte er mål under konflikter.

Den 20. oktober 2010 vandt JR TED-prisen for 2011. Han brugte prispengene på $100.000 til at starte Inside Out-projektet , et globalt kunstinitiativ, der har givet tusindvis af mennesker over hele verden mulighed for at tale til deres lokalsamfund gennem portrætter indsat i det offentlige rum . Denne pris bragte ham og hans arbejde til New York City, hvor han åbnede et andet atelier og inspirerede til plakater i området som dem, der blev udført i 2011 af medlemmer af Lakota Native American Tribe fra North Dakota.

I 2013 fortsatte han med at arbejde i New York City med Inside Out Project på Times Square , som udfordrede reklamer med et massivt kunstværk bestående af tusindvis af portrætter af lokale og turister.

I januar 2014 samarbejdede JR med New York City Ballet for deres andet årlige Art Series-program ved at udstille værker i teatret i Lincoln Center, inklusive et interaktivt værk på gulvet af promenaden. Dette samarbejde fik JR til at udforske det kunstneriske medie koreografi i et andet projekt med balletten måneder senere. I marts 2014 skabte JR en installation med 4.000 ansigter i og på Pantheon i Paris. I august 2014 blev JR inviteret til at arbejde på det forladte hospital på Ellis Island , et vigtigt kapitel i immigrationens historie.

I 2015 instruerede han kortfilmen ELLIS med Robert De Niro i hovedrollen. Filmen, der foregår i det forladte Ellis Island Hospital-kompleks og bruger JR's UFRAMEDE kunstinstallationer, fortæller den glemte historie om immigranterne, der byggede Amerika.

I 2016 blev JR inviteret af Louvre og fik IM Peis berømte glaspyramide til at forsvinde gennem en overraskende anamorfose . Det år arbejdede han også på sin Giants -serie i Rio de Janeiro under OL i 2016, hvor han skabte nye gigantiske skulpturelle installationer i byens skala, der skildrer konkurrerende atleter i aktion, understøttet af stilladser. Hans arbejde lægger vægt på skønheden i den atletiske bevægelse. Hans seneste projekter omfatter en museumsudstilling dedikeret til børn i Centre Pompidou, et permanent samarbejde med de brasilianske kunstnere Os Gemeos i Palais de Tokyo i Paris, i et rum, der blev brugt til at opbevare stjålne klaverer under Anden Verdenskrig, en gigantisk installation i USA- Mexicos grænsehegn og en film, Faces Places , instrueret i samarbejde med Agnès Varda , der rejser rundt i Frankrig for at møde mennesker og diskutere deres visioner.

JR kalder sig selv en "urban artistist", han skaber omsiggribende kunst, som han sætter op på bygningerne i Paris-områdets projekter, på væggene i Mellemøsten, på de knækkede broer i Afrika eller i favelaerne i Brasilien. I indsætningsfasen deltager samfundets medlemmer i den kunstneriske proces. I Brasilien blev børn for eksempel kunstnere i en uge. I disse kunstneriske handlinger er der ingen scene, der adskiller skuespillerne fra tilskuerne.

Efter at have udstillet i de byer, hvorfra JR's motiver kom fra, rejste billederne fra New York til Berlin, Amsterdam til Paris. Da JR forbliver anonym og ikke indrammer sine enorme portrætter, efterlader han et rum til et møde mellem et motiv/hovedperson og en forbipasserende/tolk, og det er essensen af ​​hans arbejde.

I 2018 gik JR sammen med magasinet Time for at producere deres forsidehistorie, med over to hundrede amerikanere, der er blevet påvirket af våben, herunder "jægere og aktivister, lærere og politibetjente, forældre og børn", for at producere "Guns in America" -et talende vægmaleri - om et af de mest polariserende spørgsmål i USA i dag. JR filmede de 245 bidragydere i tre udvalgte byer, Dallas , St. Louis, Missouri og Washington, DC . Time -forsiden den 5. november 2018 er en collage af disse personer, hvis profiler bliver en port til 245 unikke historier.

I marts 2019 genoptog JR Louvre - pyramiden i en 3D -optisk illusion . Han brugte sine ikoniske sorte og hvide klistermærker til at få det til at se ud, som om pyramiden fortsatte under jorden i et udgravet krater. Den blev efterladt i stykker inden for en dag, da besøgende gik over den. JR omfavnede dens korte varighed og sagde endda, at korthed havde været hans hensigt. Han udtalte på Twitter: "Billederne er, ligesom livet, flygtige. Når først det er indsat, lever kunstværket af sig selv. Solen tørrer den lette lim, og med hvert skridt river folk stykker af det skrøbelige papir. Processen handler om deltagelse af frivillige, besøgende og souvenirfangere."

JR er kendt for sine værker med en humanistisk tilgang, der skildrer sociale realiteter. I november 2019 arbejdede JR med en gruppe fanger i et fængsel med maksimal sikkerhed i Tehachapi (Californien) og skabte et stykke på grunden af ​​en stor gårdhave til denne institution. Det store vægmaleri, fotograferet fra en drone, viser portrætter af fanger og tidligere straffefanger, der delte deres historier. Hans hensigt var at "give stemme til fanger" og menneskeliggøre deres miljø.

Kritisk modtagelse

I 2010, under et radioprogram i San Diego, Californien, udtalte kunstneren Shepard Fairey : "JR er den mest ambitiøse gadekunstner, der arbejder." Le Monde har beskrevet hans arbejde som "at afsløre menneskeheden." Med over en million Instagram-følgere er han en af ​​de mest populære kunstnere på sociale medier.

I marts 2014, i Les Inrockuptibles , beskrev Jean-Max Colard sin installation på Panthéon som "demagogisk". Det samme blad beskylder ham også for at "forvandle den vilde og oprørske praksis med graffiti og plakater til en lovlig, pompøs og officiel kunst".

I april 2014 vurderede Fanny Erlandis for Slate , at hendes Not A Bug Splat-projekt var "Ultra-demago".

I sommeren 2015 vækker hans projekt med den stemningsfulde titel AV og JR to kunstnere på farten uforståelse og hård kritik. Projektet, ledet af anerkendte kunstnere, appellerer til offentlighedens generøsitet ved en crowdfunding-platform – en form for finansiering, der snarere er forbeholdt lanceringen af ​​nye kunstnere. Medierne beskriver projektet og dets tilgang som i bedste fald ærligt og klodset, i værste fald nedladende og demagogisk.

Arbejder

28 millimeter

JR betragter sig selv som "hverken gadekunstner eller fotograf". Til at udføre sine projekter bruger han fotografi, men også video, print på papir eller presenninger, byrum, bøger og især sociale forbindelser. JR bemærkede "Jeg vil gerne bringe kunst til usandsynlige steder, skabe projekter så store med samfundet, at de er tvunget til at stille sig selv spørgsmål. Jeg vil prøve at skabe billeder af hot spots såsom Mellemøsten eller Brasilien, der tilbyder forskellige punkter. set fra dem, vi ser i de verdensomspændende medier, som ofte er karikaturer."

Portrætter af en generation

The Portraits of a Generation -projektet udgør den første fase af 28 mm - projektet. Efter den første uautoriserede udstilling på væggene i Cité des Bosquets boligprojekt, vendte JR tilbage og etablerede sig selv af dette boligprojekt og det nærliggende, Cité de la Forestière, begge i epicentret af 2005-optøjerne i de franske forstæder . De første portrætter blev hurtigt udstillet på væggene i de sidste populære kvarterer i hovedstaden, i den østlige del af Paris. Disse billeder provokerede forbipasserende i lige så høj grad, som de satte spørgsmålstegn ved den sociale og mediemæssige repræsentation af en hel generation, der for nogle kun er at se henvist til udkanten af ​​hovedstaden.

Ansigt 2 Ansigt

Se også: West Bank Wall graffitikunst

Face 2 Face - projektet forsøgte at vise, at ud over det, der adskiller dem, er israelere og palæstinensere nok ens til at kunne forstå hinanden. Israelske og palæstinensiske mænd og kvinder, der har de samme job, accepterede at grine eller græde, at skrige eller trække ansigter foran JR's linse. De skabte portrætter blev klistret op ansigt til ansigt, i monumentalt format på hver side af skillemuren og i flere omkringliggende byer. JR fotograferede og Marco skrev, hvor det sammen lykkedes at skabe den største uautoriserede bykunstudstilling i verden ( la plus grande exposition d'art urbain au monde ). Projektets mål var gennem billeder at vise, at kunst og latter kombineret kan nedbryde fordomme.

Filmen Faces , instrueret af Gerard Maximin, om dette kunstneriske foretagende udført i Mellemøsten af ​​JR og Marco har vundet adskillige priser.

Kvinder er helte

Til dette projekt gled JR ind på fantastiske steder, dem der ses på tv, når der er vold, dem en observatør måske går tæt på, men aldrig kommer ind, og det vil ikke blive fundet på nogen turistguidebog. Women are Heroes introducerer kvinder, der nogle gange ser døden i øjnene, som går fra latter til tårer, som er generøse, har ingenting og alligevel deler, som har haft en smertefuld fortid og længes efter at bygge en lykkelig fremtid. Ved at søge det, der er fælles i deres blik, forsøgte JR at komme tættere på det, der er universelt: mennesket. Dette projekt gjorde det muligt for ham at holde det løfte, han gav til disse kvinder: faire voyager leur histoire (at få deres historie til at rejse). Women are Heroes har rejst til steder, herunder Sierra Leone, Liberia, Kenya, Brasilien, Indien og Cambodja. I 2014 lavede JR et afsluttende projekt for Women Are Heroes med havnearbejderne i Le Havre, Frankrig . JR og hans team afbildede en kvindes øjne fra den forrige rejse i Kenya, og fuldførte den hidtil største indsætning på skibscontainere, der derefter blev stablet på et containerskib, der rejste fra Le Havre til Malaysia. Dermed tog han endelig kvindernes historier rundt på kloden.

Byens rynker

Los Surcos de la Ciudad- projektet ( Byens rynker ) er baseret på mødet mellem JR, byen Cartagena, Spanien , og dens ældste indbyggere, der tages som hukommelsen inkarneret af Murcia-byen, præget af ar fra dets historie, økonomiske ekspansion og sociokulturelle mutationer. Mens han mødte og fotograferede de ældre, afbildede JR deres rynker, deres brynfurer, som tidstegn, sporene af deres liv, der er forbundet med byens historie.

For JR er disse ældre mennesker det levende minde om en by, der ændrer sig hurtigere, end de selv bliver ældre. For ham er hver eneste af deres rynker og hver dag, der går, indskrevet i bygningerne og i gaderne i det gamle Cartagena, der forsynede JR med en heterogen arkitektur.

Fra 2015 har The Wrinkles of the City- projektet nået Cartagena, Spanien; Shanghai , Kina; Los Angeles, Californien; Havana, Cuba; Berlin, Tyskland og Istanbul, Tyrkiet.

I 2012 samarbejdede JR om den cubanske gentagelse af projektet med José Parlá , en Brooklyn-baseret kunstner af cubansk afstamning, til Havana Biennalen. Kunstnerne installerede enorme vægmalerier af fotografier af ældre borgere, der havde gennemlevet revolutionen, forstærket med Parlás kalligrafiske skrifter og malede linjer.

Inside Out-projekt

The Inside Out Project er et storstilet deltagende kunstprojekt, der transformerer budskaber om personlig identitet til stykker af kunstnerisk arbejde i form af sort-hvide fotografiske portrætter. Billederne uploades digitalt og laves til plakater og sendes tilbage til projektets medskabere, så de kan udstille i deres egne fællesskaber. Over 150.000 mennesker fra mere end 108 lande har deltaget.

I 2013 skabte projektet en massiv udstilling på Times Square på Manhattan , der udfordrede reklamer med kunst skabt af tusindvis af portrætter af lokale og turister. Indsatsen på at engagere New Yorkere på tværs af de fem bydele efter orkanen Sandy blev fuldført ved hjælp af en af ​​Inside Out Project Photobooth-lastbilerne. Denne metode skabt af JR skabte en mere direkte forbindelse af hans arbejde til gaderne gennem en umiddelbar interaktion med samfundet og folket. Photobooth-lastbilerne har siden rejst rundt i verden af ​​en række forskellige årsager, herunder en landsdækkende tur, der bragte opmærksomheden på immigrationsreformen i Amerika, og en 10-stop tur til store monumenter i Frankrig, der sluttede med en stor installation i Pantheon i Paris .

Uindrammet

Unframed er et igangværende projekt, der startede i 2010, realiseret ved hjælp af billeder af berømte eller anonyme fotografer og arkivbilleder, som JR fortolkede og tog ud af deres kontekst afhængigt af det sted, kvarter eller by, han arbejdede i. I værker som dem, der blev lavet i maj 2013 i Marseille, Frankrig , gravede JR i identiteten af ​​kvarteret la Belle de Mai og inviterede dets indbyggere til at tænke på mindet om deres gader ved at kigge i deres personlige fotoalbum. Fotografierne, gamle eller nye, beskåret eller forstørret, skaber monumentale kunstværker på kvarterernes facader og forvandler personlige og multiple fodspor af, hvad der er en del af byens historie og kollektive hukommelse. JR har udstillet Unframed- værker i Cincinnati, Marseille, Atlanta, Washington DC, Baden Baden, Grottaglie, Vevey og São Paulo.

I 2014 fortsatte JR sit Unframed- projekt på Ellis Island ved at bruge fotos fra dengang øen fungerede som indgang for millioner af immigranter til Amerika. Disse arkivbilleder blev installeret i facaderne og væggene på det forladte hospital på den grund, der engang husede de syge og døende.

NYCBallet

I 2014 samarbejdede JR med New York City Ballet for deres andet årlige Art Series-program. JR udstillede kunstværker i Lincoln Center David H. Koch-teatret i januar og februar, herunder en stor installation af et interaktivt værk på gulvet af promenaden. Dette arbejde fulgte hans model med at engagere sig med sine fans og offentligheden på tværs af sociale skel, og forbinde balletgæster med førstegangsdeltagere med billedet af ballerinaer i naturlig størrelse på jorden.

Art Series førte til yderligere samarbejder mellem kunstneren og New York City Ballet, da han måneder senere udforskede et nyt kunstnerisk medie koreografi. JR arbejdede sammen med kompagniets balletmester Peter Martins for at skabe et stykke med titlen Les Bosquets baseret på hans begyndelse under 2005-optøjerne i de parisiske forstæder. Til dette projekt blev danserne hans papir, og hans værker blev forvandlet til scenen.

Grænsekunst mellem USA og Mexico

I september 2017 rejste JR et stillads med et stort fotografi af en lille dreng på den mexicanske side af grænsen mellem USA og Mexico , hvilket gav indtryk af, at det lille barn nysgerrigt kiggede over hegnet , set fra amerikansk side. Drengen, der hedder Kikito, bor med sin familie tæt på grænsen i Tecate , hvor kunstværket blev rejst. På installationens sidste dag blev der arrangeret en picnic ved grænseovergangen med hundredvis af deltagere. Mad blev ført gennem hegnet og blev spist af en overflade med et fotografi, der forestillede øjnene på en ung udokumenteret amerikansk immigrant (nogle gange kendt som " drømmere "). Det venstre øje var på et bord på Mexico-siden; det højre øje var på en presenning på den amerikanske side og skabte tilsammen indtrykket af et enkelt langt spisebord set fra oven. ( Luftfoto .) JR forventede, at picnicen blev lukket ned, men det blev tolereret, idet en af ​​de amerikanske grænseagenter delte en kop te med kunstneren.

Hilsen fra Giza

I oktober 2021 deltog JR i festivalen Forever is Now, som bringer samtidskunst til antikke steder. Han besluttede at gribe ind i Khafre-pyramiden og skabte trompe-l'oeil- hilsenerne fra Giza , lavet af mesh og en stålkonstruktion. Ved at bruge en anamorfoseteknik syntes toppen af ​​pyramiden at svæve i luften. Samtidig udgav JR sin første NFT-samling, sammensat af 4.591 stykker af værkets billede.

Ukraines modstandsdygtighed

Efter invasionen af ​​Ukraine i 2022 indviede han The resilience of Ukrainie i Lviv.

Spillefilm

JR overførte sit Women Are Heroes -projekt til biografen ved at instruere en spillefilm bestående af billeder af indsætningsfasen af ​​installationerne og interviews af kvinderne. Gennem denne dokumentarfilm viser kunstneren os, hvordan han installerede portrætterne af kvinderne i byrummet og indbyggernes reaktioner. Han forklarer, "denne film samler billederne og ordene fra de kvinder, han mødte, den daglige strøm af deres liv og oplevelser for gennem kunst at skabe en virkelighed, der er anderledes end den, der vises i medierne".

Denne første film var en del af den officielle udvælgelse af filmfestivalen i Cannes i 2010. Den blev programmeret under La Semaine de la Critique ( International Critics' Week ), og konkurrerede om Caméra d'Or . I maj 2010 blev JR inviteret til at præsentere sin film på Le Grand Journal på Canal+ i Cannes under festivalen.

JRs anden film, Inside Out: The People's Art Project , er en dokumentar, der følger udviklingen af ​​det største deltagende kunstprojekt i verden, Inside Out . JR inspirerede samfund til at definere deres vigtigste sager med udstillinger af kæmpe sorte og hvide portrætter klistret på gaden. Projektet opfordrer borgerne til at tage ejerskab over vægge, der tidligere var begrænset og dermed afprøve grænserne for, hvad de troede var muligt. Det er en Social Animals-produktion i samarbejde med Notting Hill Films, instrueret af Alastair Siddons.

Denne film blev vist som en officiel dokumentarfilm Spotlight-udvalg på Tribeca Film Festival 2013, havde premiere på SVA Theatre på West 23rd Street lørdag den 20. april og debuterede på HBO i maj 2013.

I 2015 lavede JR filmen Les Bosquets inspireret af urolighederne i de franske forstæder i 2005 og med opførelsen af ​​balletten Les Bosquets fra New York City Ballet (2014).
Samme år instruerede han kortfilmen med titlen Ellis , med Robert De Niro i hovedrollen.

I 2017 udkom JR's samarbejde med filmskaberen Agnès Varda , Faces Places . Den vandt "Golden Eye" for bedste dokumentarfilm ved filmfestivalen i Cannes 2017 og blev nomineret til bedste dokumentarfilm ved den 90. Oscar-uddeling .

Udstillinger

2001

  • La Loge, Paris.

2004

  • The Arcade, Manhattan, New-York.

2005

  • Les Muses, Paris
  • Montanashop, Barcelona
  • CircleCulture, Berlin

2006

  • Wuppertal, Allemagne
  • 11 Spring, Manhattan, New York
  • Murs de l'Espace des Blancs Manteaux, Paris
  • Parvis de l'Hôtel de Ville, Paris
  • Murs de la Maison européenne de la photographie, Paris

2007

2008

2009

  • Paris, Frankrig, Ile Saint-Louis - Pavillon de l'Arsenal, Mairie du 4e arr.
  • Arles, Frankrig - Rencontres d'Arles .
  • Rio de Janeiro, Brasilien - Casa França Brasil.

2010

  • Shanghai, Kina – Biennal for samtidskunst.
  • Shanghai, Kina – Galleri Magda Danysz – Byens rynker
  • Vevey, Schweiz – Elysée Museum – Festivalbilleder.
  • San Diego, CA - Museum of Contemporary Art San Diego .
  • Los Angeles, Californien – Pop up Gallery, Downtown.
  • Düsseldorf, Tyskland – Springmann Gallery.
  • Cannes Film Festival – Projection of Women Are Heroes (18. maj).

2011

2012

2013

  • Tokyo, Japan - Watari-Um Museum.
  • Berlin, Tyskland – Springmann Gallery.
  • Marseille, Frankrig – Friche La Belle de Mai.
  • New York, New York – Bryce Wolkowitz Gallery, The Wrinkles of the City: Havana, Cuba med José Parlá.
  • New York, New York – Inside Out-projektinstallation og Photobooth på Times Square.
  • Cincinnati, OH – Contemporary Arts Center

2014

  • Baden Baden , Tyskland – Museum Frieder Burda.
  • Paris - Au Panthéon! En installation af JR fra indsamlede 2.500 selfies/portrætter indsamlet i løbet af marts måned 2014 med sin omrejsende fotoboks-lastbil på tværs af Frankrig og verden, vist for hans kunstværk i det nyrestaurerede Pantheon i Paris, Frankrig; et sekulært tempel i Paris, hvor de berømte er begravet.
  • Dallas - Dallas Contemporary .
  • Shanghai - Magda Danysz Galleri .
  • Shanghai - Power Station of Art.

2015

  • Hong Kong - HOCA: Inside Out Project , JR: en undersøgelsesudstilling.
  • Hong Kong - Galerie Emmanuel Perrotin .
  • Boston, MA - gennemskinnelig limning på glas af John Hancock Tower , der spænder fra 44. til 50. etage
  • Malaga, Spanien - CERT.
  • Paris - Galerie Emmanuel Perrotin .
  • Lille, Frankrig - Tri Postal.
  • Toronto - Nuit Blanche.
  • London - Lazarides
  • Tokyo - Watari-Um Museum.

2016

  • "Vous êtes ici", exposition-atelier à la Galerie des enfants, Centre Pompidou, Paris, Frankrig
  • Paris - Louvre . Fra 25. maj til 27. juni forvandlede JR Louvre-pyramiden ved hjælp af et af hans anamorfe billeder. Set fra den rigtige vinkel syntes pyramiden at forsvinde.

2017

  • " Chroniques de Clichy-Montfermeil", udstilling au Palais de Tokyo, Paris, Frankrig

2018

  • "Hilsen", udstilling i 11 stationer du métro parisien, RATP.
  • "Momentum, la mécanique de l'épreuve", Maison Européenne de la Photographie, Paris, Frankrig

2019

  • "le secret de la grande pyramide", udstilling Cour Napoléon du Louvre, Paris, Frankrig.
  • "JR: Chronicles", Brooklyn Museum, New York, USA.

Priser

Den 20. oktober 2010 vandt JR TED-prisen for 2011.

Priser tildelt filmen Faces af Gerard Maximin på Face 2 Face - projektet af JR og Marco:

Præmier til filmen Faces
Festivaler Steder Land Priser
IDFA Amsterdam Holland Joris Ivens Udvalg
FIFDH Genève Schweiz Særlig omtale af juryen
Åben Doek Festival Turnhout Belgien Dokumentarfilmprisen
International festival for muslimske film Kazan Rusland Dokumentarfilmprisen
Festival Europeen 4 Ecrans Paris Frankrig 5 nomineringer
FFDPM – Menneskerettighedsfestival Montreal Canada Festivalprisen
CMCA – Film Méditerannéen Marseille Frankrig Kunst- og Kulturpris
CMCA – Film Méditerannean Marseille Frankrig TV5 Monde Award
FUP Paris Frankrig SCAM-stjerne

Publikationer

iPad app

  • 2013: gratis app inkluderer fotografier og videoer af alle JR's internationale projekter med interaktive funktioner.

Bøger

  • Carnet de Rue , Edition Free Presse, 2004.
  • Portrætter af en generation , Editions Alternatives, 2005.
  • Face 2 Face , Editions Alternatives, 2007.
  • JR / 28 Millimeters, en rejse gennem JR's 28 mm-projekter , Editions Lazarides Gallery, London, 2008.
  • JR , Editions Pyramyd, 2009.
  • Women are Heroes af JR , Editions Alternatives, 2009.
  • " The Wrinkles of the City: Shanghai ", Drago, 2011.
  • "Kvinder er helte", Harry N. Abrams, 2012.
  • " The Wrinkles of the City: Los Angeles " af JR og Louise Berrebi, Drago, 2012. ibook-version udgivet 2013
  • "JR & José Parlá: Byens rynker, Havana, Cuba" Damiani/Standard Press; Tosproget udgave, 2013.
  • "JR: Kan kunst ændre verden?", Phaidon Press , 2015.
  • "JR: Inside Out", Rizzoli, 2017.

Bøger med bidrag af JR

  • Udefrakommende, kunst af mennesker. Century, 2008. Udarbejdet af Steve Lazarides .
  • Qu'est ce que la photographie. Paris: Beaux Arts / TTM, 2009.
  • 60 innovatører former vores kreative fremtid. London: Thames & Hudson , 2009.
  • Beyond the Street, The 100 Leading Figures in Urban Art. Gestalten, 2010.
  • Instaphotographers 2014. Jérémy Leclerc, 2014.

Se også

Referencer

eksterne links