James Georgopoulos - James Georgopoulos
James Georgopoulos | |
---|---|
Født | 1966 (54-55 år) |
Nationalitet | Græsk-amerikansk |
Kendt for | Kunstner, Skulptur, Maleri, Fotografi, Videoinstallation |
Internet side | www |
James Georgopoulos (født 1966 i Manchester, New Hampshire ) er en græsk-amerikansk billedkunstner . Georgopoulos arbejder med maleri, skulptur og videoinstallation for at adressere et forhold mellem højt kvalificerede produktionsteknikker, popkultur og tabu-ikonografi. Hans arbejde findes i forskellige samlinger, herunder Panavision USA Collection. Han bor og arbejder i Venice, Californien .
Tidligt liv
Georgopoulos blev født i Manchester, New Hampshire , og begyndte at skabe visuelle værker i en alder af 14 år, mens han var på Cardigan Mountain School . Hans far var kunstsamler og blev venner med mange af de kunstnere, han samlede, og udsatte Georgopoulos for deres studier i en ung alder. Georgopoulos blev mentoreret af Varujan Boghosian , Robert Eshoo, Ivan Albright og James Aponovich, da han bare var teenager, hvilket førte til hans eventuelle accept til Rhode Island School of Design , som Georgopoulos afviste for en mulighed i Italien. I tyverne blev Georgopoulos taget under fløj af György Kepes , som var en del af Bauhaus- bevægelsen, og tilbragte mange af sine formative år i Kepes 'studier og nævner Kepes som en betydelig indflydelse.
Georgopoulos flyttede til Los Angeles i begyndelsen af 1990'erne for at arbejde i filmindustrien med instruktører som Oliver Stone og Zack Snyder , hvilket til sidst førte til en karriere som art director for reklamer og musikvideoer, herunder Pink Floyd's Take it Back . I løbet af denne tid arbejdede Georgopoulos også på flere designprojekter, især for Eddie Sotto og Current TV .
Arbejde
I sine malerier anvender Georgopoulos et udvalg af emner, herunder kanoner, der bruges i kæmpestor actionfilm, kameraer, der bruges til at filme klassikere, blanke bilafslutninger, pornografisk abstraktion og seksualitet i kunsthistorien til at tackle spørgsmål om ophavsretsbeskyttelse, censur og det meget designede genstande brugt til skabelse af populærkultur.
Ved hjælp af teknikker, der kombinerer kunstnerens intention, har Georgopoulos konsekvent arbejdet med billeder, der generelt betragtes som uden for grænserne. Hans arbejde med våben, film, biler og pornografi er en udforskning af mandlig identitet og en selvundersøgelse af grundene til, at disse objekter og emner er anklaget for den historiske rest, de indeholder.
Georgopoulos 'malerier er beregnet til at efterligne den flade, gennemsigtige tekstur af de bilbesatte Finish Fetish kunstnere fra 1960'erne som Larry Bell , Billy Al Bengston og Craig Kaufman, mens hans arbejde med pornografiske billeder - som på trods af hans tendens til at bruge organiske pixilerede teknikker, er blevet forbudt fra gallerier - minder om de kontroversielle stykker, der landede Wallace Berman i fængsel i 1960'erne.
Georgopoulos har været med i flere publikationer, herunder Flaunt , Bullett Magazine , Treats Magazine og LA Weekly . Han har udstillet internationalt, herunder en soloudstilling på Photo LA 2014. Han blev medtaget i Phillips de Pury 's nutidige salg i 2012 og blev præsenteret som æres kunstner i 2012 ved Art of Elysium Fifth Annual Heaven Gala.
Guns of Cinema
Hans serie Guns of Cinema , en samling af pistolbilleder fra ikoniske film og tv inkluderer skærmbrugte kanoner, der bruges af Al Pacino i Scarface , Lady Gaga i hendes musikvideo "Born This Way", John Travolta i Pulp Fiction , Clint Eastwood i Dirty Harry , Arnold Schwarzenegger i Terminator 2: Judgment Day , John Malkovich i RED og Angelina Jolie i Salt . Georgopoulos fotograferer de levende skydevåben ved sikrede rustninger med filmkameraer i stort format . Med negativerne laver Georgopoulos sølvgelatintryk i hånden i sit mørkeværelse i Venedig, Californien og monterer udskrifterne på kompositpanel. Derefter håndmaler han rundt om billedet med brugerdefinerede blandede lag maling, før der påføres flere lag epoxyharpiks og bilfinish på toppen for at opnå et spejl som en reflekterende overflade.
Cinema-kameraer
Svarende til Guns of Cinema , den Kameraer of Cinema serien udtrykker Georgopoulos' affinitet for film- og tv-branchen som han fotograferet en række film og tv-kameraer, som blev brugt til at lave Titanic , Star Wars , Michael Jacksons Thriller musikvideo, James Bond , Kill Bill og Apocalypto , blandt andre.
Skulptur
Identitet spiller også en rolle i en række skulpturelle genfortællinger af græske mytologier, som Georgopoulos begyndte at arbejde på i slutningen af 2013. Denne serie indeholder værker, der er yderst tekniske, ved hjælp af fundne industrielle elementer til at skabe afguder af græske guder , som tjener til at fortsætte hans udforskning af postindustrielle ideer til fremstilling og myteskabelse Han udvikler også en række skulpturer, der inkluderer videoinstallationer, der er anbragt i formede bilrammer, afsløret for offentligheden i efteråret 2014 med ferie .
For There is No End , en soloudstilling i 2015, følger Georgopoulos i samme slægt af kunstnere som John Chamberlain eller endda Marcel Duchamp ved at bruge genstande - gamle bildele, ubrugte spilleautomater og andet bundet materiale - kunstneren undersøger selv- cannibaliserende kultur af forbrugerisme. I Rodeo Drive viser Georgopoulos den ødelagte krop af en Rolls-Royce Silver Shadow , pulverlakeret i hvidt og drypper i bilguldkrom mod en skaleret video af det berømte Rodeo Drive , der spiller via projektion.
I 2016 kritiserer Georgopoulos 'soloudstilling, The Earth is Flat , udviklingen af kunstig intelligens (AI) og de værdier og farer, der er implicitte for autonom computing. Denne nye arbejdsgruppe behandler teknologiens integration og udbredelse i ændringen af menneskeliv i den moderne tidsalder. Kunstnerens fire skulpturer, Luddite , Zeus , Weight Watcher og Autonom X12 , er overfladisk forbundet med hinanden for at antyde, at teknologien har implementeret sig selv som en uopløselig begivenhed i menneskets historie.
Skygger
Georgopoulos udforsker måder at dekonstruere bilen i en ikke-traditionel visuel form, så seeren kan sætte pris på bilens enorme størrelse og kraft, men inden for rammerne af et indre rum. Resultatet er en 1: 1 skala fladskærms-hyldest til veteranbilen; lavet i målespecifikationerne (længde og bredde) af producentens dimensioner, hvilket giver udseendet af bilen, der fladgøres ovenfra.
De eksotiske superlejligheder er den første udforskning af denne serie i hyldest til de mest berømte superbilmærker, Lamborghini , Ferrari , Aston Martin , McLaren og Porsche .
Udvalgte udstillinger
2016
- Jorden er flad, Mama Gallery, Los Angeles
2015
- Der er ingen ende, Mama Gallery, Los Angeles
- Pieces of Heaven kunstauktion
2014
- Gruppeshow "Erektion" i MAMA Gallery
- Gruppeshow "Winter Sol" på J-Go Gallery
- Fotokemisk Darkroom installationsstykke, The Art of Elysium, Photo LA
- Pieces of Heaven kunstauktion
- LA Art Show for Axiom Contemporary
2013
- Art Market Hamptons - Axiom Contemporary Gallery med Georgopoulos
- LA Art Show for Art of Elysium
- Pieces of Heaven kunstauktion
2012
- Soloshow "Second Amendment" hos Guy Hepner Contemporary
- Gruppeshow "Gun Down The Town" på Galleri 1927
- Gruppeshow "Massively Small" på J-Go Gallery
- Fremhævet kunstner / aflevering til The Art of Elysium Femte årlige himmelgala
- Pieces of Heaven kunstauktion
- Venice Art Walk på Google
- AAF NYC
- Kunstplatform LA
- Art Hamptons
- LAAS Los Angeles Art Show for Axiom Contemporary
2011
- Soloshow "Hollywood Arsenal" i Siren Studios
- Soloshow "Guns of Cinema" på Lurie Gallery
- Gruppeshow "Loaded Symbols" på J-Go Gallery
- Pieces of Heaven kunstauktion
- RED DOT NYC
- Art Hamptons
- AAF NYC
- Art Basel @ RED DOT Miami
2010
- Gruppeshow "For kærlighed til Haiti" i Studio Morke
- Art Bin South London Gallery, London
- Art Basel @ RED DOT Miami
- Pop Up Gun Store på Distillery, Venedig Art Walk