José Chávez Morado - José Chávez Morado

Fototapet The Conquer of Energy af José Chávez Morado i UNAM, Mexico City.

José Chávez Morado (4. januar 1909 - 1. december 2002) var en mexicansk kunstner, der var tilknyttet den mexicanske muralismebevægelse i det 20. århundrede. Hans generation fulgte den af Diego Rivera , José Clemente Orozco og David Alfaro Siqueiros . Selvom Chávez Morado tog undervisning i Californien og Mexico, betragtes han som for det meste at være autodidakt. Han eksperimenterede med forskellige materialer og var en tidlig bruger af italiensk mosaik i monumentale værker. Hans store værker omfatter vægmalerier på Ciudad Universitaria , Secretaría de Comunicaciones y Transportes og Museo Nacional de Antropología i Mexico Citysamt kalkmalerier på Alhóndiga de Granaditas , der tog tolv år at male. Fra 1940'erne arbejdede han også som kulturpromotor og etablerede en række kulturinstitutioner især i hans hjemstat Guanajuato, herunder Museo de Arte Olga Costa - José Chávez Morado, opkaldt efter sig selv og sin kone, kunstneren Olga Costa .

Liv

Chávez Morado blev født den 4. januar 1909 i Silao , Guanajuato , kort før den mexicanske revolutions udbrud . Hans far var købmand, José Ignacio Chávez Montes de Oca; hans mor var Luz Morado Cabrera. Han kom fra en beskeden familie; hans bedstefar var imidlertid i besiddelse af et privat bibliotek på over 5.000 bind, som var blevet indsamlet af hans bedsteforældre og bedsteforældre. Illustrationerne i disse bøger gav barnet sin første eksponering for kunst; da han var lille, brugte han tid på at kopiere dem, især illustrationer fra La Ilustración Española.

Hans mor døde, da han var teenager, og som 16 -årig begyndte han at arbejde i Silao elektriske firma, Compañia de Luz. Han mistede dette job, da han tegnede en karikatur af sin chef. Derefter gik han på arbejde hos det nationale jernbaneselskab, Ferrocarriles Nacionales de México , som tillod ham at rejse noget af det mexicanske landskab. I 1925 emigrerede han til USA, hvor han arbejdede på citrusfarme i Californien og endda tog til Alaska for at arbejde med laksefiskeri på øen Tonepek. I løbet af denne tid tegnede han stadig, hovedsageligt ligheder med sine kolleger. Han vendte tilbage til Californien fra Alaska og tog forskellige job for at kunne tage klasser på Chouinard School of Arts . På dette tidspunkt mødte han José Clemente Orozco, der malede vægmaleriet "Prometeo" på Pomona College .

I 1930 vendte han tilbage til Silao. Hans far gav ham en butik at køre. I skranken tegnede han billeder af kunderne og andre typiske mennesker, som han solgte, da butikken lukkede, og han flyttede til Mexico City. Han kom ind på Escuela Nacional de Bellas Artes (nu Escuela Nacional de Artes Plásticas , tilknyttet de mere politisk aktive kunstnere til venstre.) Han tog graveringstimer med Francisco de León, malede med Bulmaro Guzmán og litografi med Emilio Amero. På Centro Popular de Pintura "Saturnino Herrán" mødte han Leopoldo Méndez , hvis plakater han havde taget fra gaderne for at dekorere sit værelse.

Han mødte også Olga Costa , der blev født i Leipzig , Tyskland , datter af den russiske emigrantmusiker Jacob Kostakowsky. De giftede sig i 1935.

I løbet af sin kunstkarriere var Chávez Morado politisk aktiv som medlem af det mexicanske kommunistparti og med en række kommunistiske og socialistiske kunstnergrupper.

I 1949 studerede han i udlandet i Europa og Cuba .

I hans senere liv boede han og hans kone en tid i San Miguel de Allende og flyttede derefter permanent til byen Guanajuato i 1966. De blev ivrige samlere af mexicansk håndværk og folkekunst , arkæologiske stykker, bøger og planter. De sponsorerede også mange kulturelle begivenheder indtil hans død. I 1975 besluttede de at donere deres samling af præ-spansk kunst til Museo Regional de la Alhóndga de Granaditas og deres samling af kolonial og folkekunst til Museo del Pueblo i Guanajuato.

Chávez Morado døde den 1. december 2002 i en alder af 93 år af åndedrætssvigt. Hans begravelse var på Museo del Pueblo. På tidspunktet for hans død blev han anset for at være den "sidste af de mexicanske muralister."

Karriere

Chávez Morado var en maler, graver, muralist og kulturpromotor under sin karriere. Han arbejdede også for at støtte uddannelsesinstitutioner i staten Guanajuato.

Han etablerede sin kunstkarriere i 1930'erne, startede med at undervise i tegningskurser i folkeskoler og gymnasier i 1933. Han blev udnævnt til chef for sektionen for billedkunst i Institut for Kunst i Secretaría de Educación Pública (SEP) i 1935, og gav senere klasser i tegning på Escuela de Pintura y Escultura i SEP i 1940'erne. Han var også professor i litografi ved Escuela de Artes del Libro. Hans elever omfattede Felipe Ehrenberg , Luis Nishizawa og Greta Dale . Han lavede også illustrationsarbejde tidligt i sin karriere, såsom seks linoleumgraveringer til Vida nocturna de la Ciudad de México -bogen af ​​Ediciones de Arte Mexicano.

Hans vigtigste kreationer som kunstner var vægmalerier. Hans første offentlige arbejde var La lucha antiimperialista! på Teachers 'College i Xalapa , Veracruz i 1935. Andre tidlige vægmalerier inkluderer en til Multifamiliar Doctores fra ISSSTE og Teachers' College i Guadalajara , som begge blev skabt med glasstykker. Begyndende i 1952, skabte han tre vægmalerier på Ciudad Universitaria i Mexico City kaldet El regreso de Quetzalcóatl (Afkastet af Quetzalcoatl ), La præstation de la Energía (Erobringen af energi) og La Ciencia y el trabajo (Videnskab og arbejde). Alle er i Alfonso Caso Auditorium med de to første lavet af glasstykker. El retorno de Quetzalcoatl og La conquista de la energia er uden for de sædvanlige sociale og politiske temaer i hans arbejde, men med La ciencia y el trabajo vendte han tilbage til at undersøge sociale spørgsmål, denne gang i forhold til videnskabsbygningen i Ciudad Universitaria selv, som blev designet af Mexico City -arkitekten Eugenio Peschard . Det er ikke populært blandt dem på universitetet, men det søges af udenlandske turister. Det viser, hvordan landarbejderne på de eksproprierede haciendas blev brugt i opbygningen af ​​universitetet såvel som arkitekterne og ingeniørerne, der designede det, samt Van de Graaff -generatoren, der var et midtpunkt for universitetet i 1950'erne. Dette sidste værk blev skabt på forhallen i auditoriet med et vinylstof. Dens placering har gjort dette stykke udsat for skader på grund af fugtighed og hærværk. I 1954 skabte han mosaikmalerier til bygningen Secretaría de Comunicaciones y Transportes , lavet af fliser og farvet sten. Fra 1955 til 1967 malede han freskomalerier i Alhóndigas de Granaditas. Dette arbejde blev delvist finansieret af et fundraising -drev, der resulterede i, at 250.000 mexicanske skoleelever donerede tyve øre hver. I 1964 malede han paneler med mesoamerikanske temaer til Museo Nacional de Antropología .

Chávez Morados kulturelle forfremmelser begyndte i 1940'erne. Han grundlagde og ledede Espiral Gallery og var et af grundlæggerne af Salón de la Plástica Mexicana . I 1948 var han et af grundlæggerne af Sociedad para el Impulso de las Artes Plásticas og to år senere grundlagde han Taller de Integración Plástica. I 1951 designede han kulisser og kostumer til balletforestillingerne kaldet La manda og El sueño y la presencia. Han etablerede en række museer i sin hjemstat Guanajuato, herunder Alhóndigas de Granaditas Regional Museum, Casa del Arte José y Tomás Chávez Morado i Silao, José Chávez Morado -biblioteket på Instituto Nacional de Bellas Artes (donerer sin personlige kunstsamling bøger) og Museo de Arte Olga Costa - José Chávez Morado. Den sidste er placeret på en gård, som var en del af en større hacienda fra 1600 -tallet i et hus, hvor parret tidligere havde boet. Museets stueetage blev indviet i 1993 og indeholder de permanente samlinger, der omfatter møbler, keramik, glas, gips af paris , altertavler og masker. Den indeholder en vigtig samling på over 500 pre -spanske stykker og over halvfjerds stykker af Chávez Morado og Olga Costa.

I løbet af sin karriere var Chávez Morado involveret i venstreorienteret politik, hvilket påvirkede hans kunst. I 1930'erne sluttede han sig til Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios . Ligaen redigerede et printalbum, Estampas del Golfo, der bar ti af hans trægraveringer. I 1937 rejste han som en del af et udvalg af mexicanske intellektuelle, der omfattede Silvestre Revueltas , Juan de la Cabada , Octavio Paz , Carlos Pellicer , Elena Garro og José Mancisidor til Spanien for at støtte republikanerne . I 1938 sluttede han sig til Taller de Gráfica Popular og forlod i 1941. I 1941 samarbejdede han med La Voz de México og tegnede tegnefilm under pseudonymet 'Juan Brochas'. Han brugte pseudonymet 'Chon' til at lave illustrationer til den ugentlige "Combate" med Narciso Bassols i spidsen . I begyndelsen af ​​1942 udgav han fire udgaver af en avis/plakat ved navn El Eje-Le, som var en publikation af Artistas Libres de México. I 1940'erne var han generalsekretær for Fine Arts Professors Union, der lavede ikke-kommercielle graveringer med socialistiske budskaber til at indsætte på poler udenfor. De var nødt til at udføre denne aktivitet om natten, da de blev udsat for angreb fra reaktionære som Camisas Doradas (Golden Shirts).

Senere arbejde omfattede relieffer på søjlen i "paraply" -strukturen i midten af ​​Museo Nacional de Antropología i 1964, et monument for Benito Juárez på motorvejen Guadalajara- Colima i 1970'erne og kobbergrillingen på facaden af nyt lovgivende palads i Mexico City.

Hans kunstneriske arv består af over 2.000 værker, herunder vægmalerier, andre monumentale værker, raderinger og malerier. Hans første udstilling var i 1944 på Galería de Arte Mexicano. Derefter blev hans værker vist på Instituto Nacional de Bellas Artes, Instituto Nacional de Antropología e Historia og Universidad Nacional Autónoma de Mexico samt i udlandet. I 1976 udstillede han sit tegnearbejde for første gang på José Clemente Orozco Gallery i Zona Rosa med titlen Apuntes de mi libreta , som senere blev udgivet i en bog med samme navn. Hans værker findes i samlingerne på Museo de Antropologia, UNAM, Centro Médico Siglo XXI, Alhóndiga de Granaditas, Museo del Pueblo, Olga Costa Chávez Morado Museum, Museo de los hermanos Tomás y José Chávez Morado og i private samlinger jorden rundt.

Han modtog sin første anerkendelse for sit arbejde i 1945, da han vandt førstepræmien ved en grafikkonkurrence sponsoreret af Mexico Citys regering til 25 -årsdagen for den mexicanske revolution . I 1950'erne begyndte han at modtage anerkendelser og udnævnelser til kunstkommissioner. Han modtog Premio Nacional de Arte fra den mexicanske regering i 1974. I 1985 blev han optaget på Academia de Artes og modtog en æresdoktor fra Universidad Nacional Autónoma de México. Han var også vicepræsident for Latinamerika i World Crafts Council of UNESCO og medlem af emeritus i Sistema Nacional de Creadores de Arte . Hans sidste hyldest, mens han var i live, var på Festival Internacional Cervantino . En retrospektiv af hans arbejde blev hostet i Cadiz i 2012 på 10 -årsdagen for hans død.

Kunstnerisk

Chávez Morado skabte graveringer, illustrationer, tegneserietegninger, skulptur, vægmalerier, lærredsmaleri, kalkmalerier, bronze, glas og var en af ​​de første mexicanske kunstnere, der arbejdede med italiensk mosaik på monumentale værker. Selvom han havde en vis uddannelse i Californien og Mexico, betragtes han for det meste at være autodidakt. Han var interesseret i at eksperimentere med nye teknikker og materialer til vægmalerier. Hans arbejde spænder fra traditionelle kalkmalerier til dem, der er lavet med vinyl, mosaikker, sten, bronze og terracotta.

Hans arbejde var altid figurativt i stil med mexicansk muralisme, også kendt som Escuela Mexicana de Pintura. Han er grupperet med samtidige som Juan O'Gorman , Raúl Anguiano og Alfredo Zalce som skolens generation for at følge Diego Rivera , José Clemente Orozco og David Alfaro Siqueiros . Som de andre fremmede Chávez Morado de sociale og politiske principper for den mexicanske revolution. Han mente, at kunst skulle være æstetisk og politisk og var både politisk aktiv såvel som kunstner. Hans arbejde understregede troen på masserne, ophøjelsen af ​​kampen og heltene i den mexicanske revolution, populærkulturen og jernbanen. Hans maleri havde en tendens til at understrege den menneskelige form med skildringer af landdistrikter i Mexico, skikke, danse og folkelig religion. I midten af ​​det 20. århundrede blev hans politik og kunst militant og kommunistisk, hvilket bedst ses i hans graveringer og det arbejde, han udførte med Taller de Gráfica Popular .

Referencer