Leo Steinberg - Leo Steinberg

Leo Steinberg (9. juli 1920-13. marts 2011) var en russiskfødt amerikansk kunstkritiker og kunsthistoriker .

Liv

Steinberg blev født i Moskva , russisk SFSR , søn af Isaac Nachman Steinberg , en jødisk advokat og socialistisk revolutionært partipolitiker, der var folkets dommer under Vladimir Lenin fra 1917 til 1918. Hans familie forlod Sovjetunionen i 1923 og bosatte sig i Berlin , Tyskland. I 1933, efter at nazisterne kom til magten, blev Steinbergerne tvunget til at flytte igen, denne gang til Det Forenede Kongerige. Med det formål at blive kunstner studerede Steinberg på Slade School of Fine Art (en del af University of London ).

I 1945, opmuntret af sin storesøster og hendes mand, flyttede Steinberg til New York City . I årevis levede han af at skrive kunstkritik og undervise i kunst, herunder på Parsons School of Design . I 1957 inviterede William Kolodney Steinberg til at holde en foredragsserie på Metropolitan Museum of Art . "Forandring og permanenthed i vestlig kunst" fokuserede på ti kunstperioder, der beskæftiger sig med problemer eller løsninger med særlig relevans for moderne tanke og smag.

Betydningen af ​​hans kritik af moderne kunst blev bevist ved, at han blev inkluderet i Tom Wolfes bog fra 1975 The Painted Word , hvor Steinberg, Harold Rosenberg og Clement Greenberg alle blev stemplet som "konger i Cultureburg" for indflydelsen af ​​deres kritik . Steinberg flyttede til sidst væk fra kunstkritik og udviklede en videnskabelig interesse for kunstnere og arkitekter som Francesco Borromini , Michelangelo og Leonardo da Vinci . I 1960 fik han sin ph.d. ved New York University 's Institute of Fine Arts med en afhandling om den arkitektoniske symbolik i Borrominis San Carlo alle Quattro Fontane i Rom. Efterfølgende underviste han på Hunter College ved City University i New York . I 1975 blev han udnævnt til Benjamin Franklin professor i kunsthistorie ved University of Pennsylvania , hvor han underviste indtil pensionering i 1991. Fra 1995 til 1996 var Steinberg gæsteprofessor ved Harvard University og holdt Charles Eliot Norton -foredrag om " Lydløs billede og indblandingstekst. "

Steinberg nærmede sig kunsthistorien på en revolutionær måde og hjalp med at flytte den fra en tør betragtning af faktuelle detaljer, dokumenter og ikonografiske symboler til en mere dynamisk forståelse af mening formidlet via forskellige kunstneriske valg. For eksempel introducerede Steinberg i 1972 ideen om "flatbed picture plane" i sin bog Other Criteria , en samling essays. Hele sommeren, 1983, nummer af tidsskriftet October var dedikeret til Steinbergs essay The Sexuality of Christ in Renaissance Art and in Modern Oblivion , senere udgivet som en bog af Random House og af forlag i andre lande. I dette essay undersøgte Steinberg et tidligere ignoreret mønster i renæssancekunsten: den fremtrædende fremvisning af den spædbarns Kristus kønsorganer og opmærksomheden blev også tiltrukket dette område i billeder af Kristus nær slutningen af ​​hans liv , i begge tilfælde af specifikke teologiske årsager involverer begrebet inkarnationen - Guds ord blev kød. Steinberg døde den 13. marts 2011 i New York i en alder af 90 år.

Steinbergs samling af 3.200 udskrifter afholdes i Leo Steinberg -samlingen, Blanton Museum of Art, University of Texas, Austin . Hans papirer opbevares på Getty Research Institute .

Personlige liv

I 1962 blev Steinberg gift med Dorothy Seiberling, en kunstredaktør for magasinet Life; ægteskabet endte med skilsmisse. I mere end 40 år var Sheila Schwartz hans "uundværlige samarbejdspartner", assistent og redaktør. Steinberg havde ingen børn.

Priser

Afhandling

Steinbergs forskning fokuserede især på værker af Michelangelo , Leonardo da Vinci og andre italienske renæssancekunstnere og deres skildringer af Kristus i kunsten. Som kritiker producerede han vigtigt arbejde om Pablo Picasso , Jasper Johns og Willem de Kooning . Et af hans mest betydningsfulde essays var Contemporary Art and Plight of its Public, der udkom i marts 1962 i Harper's Magazine .

Steinberg tog en uformel tilgang til kritik, nogle gange ved at bruge en førstepersonsfortælling i sine essays, som tilpassede oplevelsen af ​​kunst til læsere. Dette var sideløbende med mange formalistiske kritikere på det tidspunkt, såsom Clement Greenberg, der var kendt for at være resolutte i deres forfatterskab. I mange af hans skrifter udtrykte han sin kærlighed til kunstens evne til ikke kun at afspejle livet, men også at blive det og kommenterede: "Alt, hvad nogen kan, maleri gør det bedre." Han mente, at forskellen mellem moderne maleri og de gamle mestre var beskuerens subjektive oplevelse af dette kunstværk. Han mente også, at abstrakte ekspressionistiske actionmalere, såsom Jackson Pollock , var mere optaget af at skabe god kunst end blot at udtrykke en personlig identitet på lærred, et synspunkt i modstrid med det, Harold Rosenberg , en anden amerikansk kunstkritiker i Steinbergs æra havde. .

Arbejder

  • Renæssance og barok kunst: Udvalgte essays , redigeret af Sheila Schwartz (University of Chicago Press, 2020).
  • Michelangelos maleri: udvalgte essays , redigeret af Sheila Schwartz (University of Chicago Press, 2019).
  • Michelangelos skulptur: udvalgte essays , redigeret af Sheila Schwartz (University of Chicago Press, 2018).
  • Leo Steinberg: Udvælgelser
  • Andre kriterier: Konfrontationer med det 20. århundredes kunst , (Oxford University Press, 1972; genoptrykt University of Chicago Press, 2007).
  • "Pontormos Capponi -kapel." Art Bulletin 56, nr. 3 (1974): 385–399.
  • "Borrominis San Carlo alle quattro fontane: A Study in Multiple Form and Architectural Symbolism (Ph.D. diss., New York University, 1960). Garland Publishing, 1977.
  • Kristi seksualitet i renæssancekunst og i moderne glemsel . (Pantheon, 1983; revideret udgave University of Chicago Press, 1996.)
  • Leonardos uophørlige sidste aftensmad (Zone Books, 2001).
  • "Samtidskunst og offentlighedens situation" Harpers 224 nr. 1.342 (marts 1962): 31–39.

Referencer

eksterne links