Lillian Schwartz - Lillian Schwartz

Lillian F. Schwartz (født 1927) er en amerikansk kunstner, der betragtes som en pioner inden for computermedieret kunst og en af ​​de første kunstnere, der er kendt for at basere næsten hele sit oeuvre på beregningsmedier. Mange af hendes banebrydende projekter blev udført i 1960'erne og 1970'erne, længe før revolutionen på stationær computer gjorde computerhardware og software bredt tilgængeligt for kunstnere.

Tidligt liv og kunstnerisk uddannelse

Som ung pige under den store depression eksperimenterede Schwartz med skifer, mudder, pinde og kridt som gratis materialer til at lave kunst. Hun studerede til at blive sygeplejerske under et andet verdenskrigs uddannelsesprogram og fandt senere sin uddannelse i anatomi, biologi og brug af gips værdifuld i at lave kunst. Stationeret i Japan under efterkrigstiden i et område mellem Hiroshima og Nagasaki, fik hun polio, som lammede hende for en tid. Som en del af sin rehabilitering studerede hun kalligrafi med kunstneren Tshiro.

Efter hendes tilbagevenden til USA fortsatte hun med at eksperimentere med medier, herunder metal- og plastskulptur. I denne periode måtte hun opereres for en skjoldbruskkirteltumor, muligvis fra udsættelse for plastiske opløsningsmidler.

Karriere

I 1966 havde Schwartz begyndt at arbejde med lyskasser og mekaniske apparater som pumper, og hun blev medlem af gruppen Experiments in Art and Technology (EAT), der samlede kunstnere og ingeniører som samarbejdspartnere. I 1968 blev hendes kinetiske skulptur Proxima Centauri inkluderet i det vigtige tidlige show af maskinkunst på New York Museum of Modern Art med titlen "Maskinen som set i slutningen af ​​den mekaniske tidsalder." Denne skulptur blev senere brugt som en særlig effekt til en Star Trek -episode, hvor den tjente som et fængsel for Spocks hjerne.

Schwartz blev bragt ind i Bell Labs i 1968 af Leon Harmon . Mens hun var der, arbejdede hun med ingeniører John Vollaro og andre, herunder omfattende samarbejde med Ken Knowlton , en softwareingeniør og computerkunstner, der også havde haft arbejde i Museum of Modern Art i 1968. Dette samarbejde frembragte en række computeranimerede film, der hver især var bygget på output fra visuelle generative algoritmer skrevet af Knowlton og redigeret af Schwartz. Hun tog klasser i programmering på The New School for Social Research omkring samme tid. Hun begyndte at lave malerier og film med en kombination af håndmaleri, digital collage, computer og anden billedbehandling og optisk efterbehandling, og arbejdede oprindeligt med Knowlton's computergrafiksprog fra 1963, BEFLIX , hans efterfølgende grafiske sprog EXPLOR og også SYMBOLICS. I 1975 havde Schwartz og Knowlton i samarbejde lavet ti af de første digitalt skabte computeranimerede film, der skulle udstilles som kunstværker: Pixillation, Olympiad, UFOs, Enigma, Googolplex, Apotheosis, Affinities, Kinesis, Alae and Metamorphosis .

Selvom de 10 film endnu ikke involverede digital redigering af billeder eller billedsekvenser, havde Schwartz redigeret dem som fysisk film på den konventionelle måde, i sit arbejde i de efterfølgende perioder er Schwartz 'kreative sammensmeltning af forskellige, ofte banebrydende teknologier blevet sagt at præfigure, hvad der senere ville blive almindelig praksis i programmer som Photoshop og Final Cut Pro .

Schwartz har bidraget til videnskabelig forskning om farveopfattelse og lyd. Hun havde været konsulent ved AT&T Bell Laboratories, IBMs Thomas J. Watson Research Laboratory, Exxon Research Center og Lucent Technologies Bell Labs Innovations.

Bemærkelsesværdige værker

Schwartz brugte Leonardo da Vincis værker i vid udstrækning i eksperimenter med computere. Et bemærkelsesværdigt værk, hun skabte, er Mona/Leo , som hun sammenlignede billedet af et Leonardo da Vinci -selvportræt med Mona Lisa , der matchede de to ansigter funktion for funktion for at vise deres underliggende strukturelle lighed. Nærmere bestemt erstattede hun højre side af Mona Lisa med den vendte venstre side af et rødt kridt-selvportræt af Leonardo. Overlejrede linjer tegnet på billedet, der viser de tætte justeringer af bunden af øjet , øjenbryn , næse og hage fik hende til at argumentere for, at Mona Lisa til dels er et kryptisk selvportræt af kunstneren . I yderligere eksperimenter i denne retning fjernede hun de grå toner i Leonardo da Vincis selvportræt og lagde Mona Lisa- øjet over det. Ikke alle er overbevist af hendes argument for Leonardo da Vincis identitet og Mona Lisa ; et almindeligt modargument er, at lighederne skyldes, at begge portrætter er skabt af den samme person og derfor bærer kendetegnene ved en karakteristisk stil. Selvom tegningen, som Schwartz baserede sammenligningen på, er anset for at være et selvportræt, er der intet fast historisk bevis for at understøtte denne teori.

I et lignende eksperiment brugte Schwartz et brugerdefineret strålesporingsprogram til at undersøge perspektivanomalierne i tegningen af ​​da Vincis freskomaleri af den sidste nadver . Hendes 3D-computergenererede model viste, at perspektivlinjerne i den sidste nadver stemmer overens med (forlænger) arkitekturen i reflexionshuset Santa Maria delle Grazie i Milano, hvor kalkmaleriet ligger, men kun på grund af visse ændringer, Leonardo foretog i standarden lineært perspektiv.

Modtagelse af arbejde

Schwartz er blevet kaldt en pioner inden for "etablering af computere som et gyldigt og frugtbart kunstnerisk medium" af fysiker og nobelpristager Arno Penzias og en banebrydende og virtuos af filosof-kunstneren Timothy Binkley . Hendes film har været inkluderet i Venedig Biennalen og Cannes Film Festival, blandt mange andre, og har modtaget adskillige priser. Blandt disse er en Oscar med Ed Emshwiller i 1980 for specialeffekter på filmen The Lathe of Heaven . I 1980'erne vandt et computergenereret tv-sted, som hun skabte til det nyrenoverede Museum of Modern Art i New York, en Emmy Award .

Schwartz kunstværker er blevet udstillet på Museum of Modern Art (New York), Metropolitan Museum of Art, Whitney Museum of American Art, Moderna Museet (Stockholm), Center Beauborg (Paris), Stedlijk Museum of Art (Amsterdam), Grand Palais -museet (Paris) og på mange gallerier og festivaler verden over. Schwartz har været besøgende medlem af Computer Science Department ved University of Maryland; en adjungeret professor ved Kean College, Fine Arts Department; adjungeret professor ved Rutgers afdeling for visuel kunst; adjungeret professor ved Psychology Department, School of Arts and Sciences, New York University; og medlem af Graduate Faculty of School of Visual Arts, NYC. Hun har også været Artist in Residence på Channel 13, WNET, New York. Hun har været stipendiat ved World Academy of Science and Art siden 1988.

Liste over priser og tilskud

  • ACM SIGGRAPH 2015 Distinguished Artist Award for Lifetime Achievement in Digital Art, 2015
  • Information Film Producers of America Cindy Award for Museum of Modern Art public service notice, 1985
  • 27. årlige American Film Festival Award for Museum of Modern Art public service -meddelelse, 1985
  • 28. årlige New York Emmy Awards, enestående Public Service Announcement Award for Museum of Modern Art public service -meddelelse, 1984
  • National Endowment for the Arts Grant, 1982
  • Pablo Neruda Director's & Writer's Award for Poet of His People , 1978
  • Director's & Purchase Award, Sinking Creek Film Festival, for L'Oiseau , 1978
  • National Academy of Television, Arts & Sciences, Special Award for Special Effects for Enigma , 1972
  • International ICOGRADA Jury Award for UFO'er , 1972
  • Award for Excellence på Festival International du Cinema en 16 mm. de Montreal, for Enigma , 1972
  • CINE Golden Eagle Award for Pixillation , 1971

Liste over publikationer

  • "Computerstøttet illusion: Tvetydighed, perspektiv og bevægelse." Visuel computer, juni 1998.
  • "Computere og bevillingskunst: Transformationen af ​​et værk eller en idé til en ny skabelse." Leonardo, 29: 1, 1996.
  • "Elektronisk restaurering: Bevarelse og restaurering af store kunstværker." SCAN '95 Proceedings , 1995.
  • "Kunsthistorikerens computer." Scientific American, april 1995.
  • "The Morphing of Mona." Computers & Graphics Special Issue, red. C. Machover, Pergamon Press, 1995.
  • "Lektioner fra Leonardo da Vinci: tilføjelser til hans afhandling om computere og kunst." World Academy of Art and Science Proceedings, december 1992.
  • "Piero della Francesca og computeren: analyse, rekonstruktion og arv." Visuel computer , Springer-Verlag, 1993.
  • Computer Artist's Handbook (med Laurens R. Schwartz). Norton, 1992.
  • "Shakespeares maske." Pixel - Journal of Scientific Visualization, 3: 3, marts/april 1992.
  • "Computerartister som interaktive kunstnere: Den første digitale transmission via satellit i en realtidstegning." SCAN: Proceedings of the Eleventh Annual Symposium on Small Computers in the Arts, 15.-17. November 1991.
  • "Kunst i realtid med computer." Interaktiv kunst og kunstig virkelighed, red. Gregory Garvey, ACM Siggraph, august 1990.
  • "Mona Lisa -identifikationen." Den visuelle computer, Springer-Verlag, 1988.
  • "Iscenesættelsen af ​​Leonardos sidste nadver." Leonardo (supplerende problem), Pergamon Press, 1988.
  • "Fra UFO'er til Pablo Neruda." Scientific American/International Proceedings Art Expo - Hannover, 1988.
  • "Leonardos Mona Lisa." Kunst og antikviteter, januar 1987.
  • "Computeren og kreativiteten." Transactions of the American Philosophical Society, bind. 75, del 6, 1985.
  • "Eksperimenter med computeranimation." Siggraph '84: Tværfaglige spørgsmål inden for computerkunst og design, 1984.
  • "Filmfremstilling med computer" (med CB Rubinstein). Tværfaglige videnskabelige anmeldelser , 4: 4, 1979.
  • "Kunst-film-computer." Kunstner og computeren, red. Ruth Leavitt, Harmony Books, 1976.
  • "Kunstneren og computeranimationen." Computeranimation, red. John Halas, Hastings House, 1974.

Referencer

eksterne links