Se tilbage i vrede -Look Back in Anger

For anden anvendelse, se Look Back in Anger (disambiguation) .
Kig tilbage i vrede
Look Back in Anger program (1957) .jpg
Plakat til produktion i 1957
Skrevet af John Osborne
Tegn Jimmy Porter
Alison Porter
Cliff Lewis
Helena Charles
Oberst Redfern
Dato havde premiere 8. maj 1956
Stedet havde premiere Royal Court Theatre , London
Originalsprog engelsk
Emne Britisk klassesystem , ægteskab , kvindehat
Genre realisme
Indstilling En enkeltværelses lejlighed, English Midlands , 1950'erne

Look Back in Anger (1956) er et realistisk skuespil skrevet af John Osborne . Det fokuserer på livet og ægteskabskampe for en intelligent og uddannet, men utilfreds ung mand af arbejderklasse , Jimmy Porter, og hans lige så kompetente, men ufrivillige overklassehustru Alison. Underpersonerne inkluderer Cliff Lewis, en elskværdig walisisk loger, der forsøger at bevare freden; og Helena Charles, Alisons snobbede ven.

Osborne hentede inspiration fra sit personlige liv og svigtende ægteskab med Pamela Lane, mens han skrev Look Back in Anger , som var hans første vellykkede udflugt som dramatiker. Stykket affødte udtrykket " vrede unge mænd " til at beskrive Osborne og dem i hans generation, der anvendte realismens hårdhed i teatret i modsætning til det mere eskapistiske teater, der kendetegnede den forrige generation. Denne hårde realisme har ført til, at Look Back in Anger betragtes som et af de første eksempler på køkkenvaske -drama i teater.

Stykket blev modtaget positivt i teatersamfundet og blev en enorm kommerciel succes, der flyttede til West End og Broadway og endda turnerede til Moskva. Det krediteres med at gøre Osborne fra en kæmpende dramatiker til en velhavende og berømt personlighed og vandt ham også Evening Standard Drama Award som den mest lovende dramatiker i 1956. Stykket blev tilpasset til et film med samme navn af Tony Richardson , med Richard Burton og Mary Ure i hovedrollen , som blev udgivet i 1959. Filmproduktion krediteret omkring 1958.

Oversigt

Foto fra den tyske version ( Blick zurück im Zorn ), 1958

Lov 1

Akt 1 åbner en dyster april søndag eftermiddag på Jimmy og Alisons trange loft i Midlands . Jimmy og Cliff læser søndagsaviserne plus det radikale ugeblad, " prisnepence , der kan fås i enhver bogstation", mens Jimmy snaps og hævder det fra Cliff. Dette er en henvisning til New Statesman , og i løbet af perioden ville det med det samme have signaleret parrets politiske præference for publikum. Alison forsøger at lave ugens strygning og lytter kun halvt, mens Jimmy og Cliff deltager i udlægningsdialogen.

Det bliver tydeligt, at der er en enorm social kløft mellem Jimmy og Alison. Hendes familie er militær i øvre middelklasse, mens Jimmy tilhører arbejderklassen. Han måtte kæmpe hårdt mod hendes families misbilligelse for at vinde hende. "Alisons mumie og jeg tog et kig på hinanden, og fra da af var ridderalderen død," forklarer han. Vi lærer også, at den eneste familieindkomst stammer fra en sød bod på det lokale marked - en virksomhed, der helt sikkert ligger godt under Jimmys uddannelse, endsige Alisons "station i livet".

Efterhånden som akt 1 skrider frem, bliver Jimmy mere og mere vituperativ og overfører sin foragt for Alisons familie til hende personligt, kalder hende "pusillanimous" og nedskriver hende generelt til Cliff. (Nogle skuespillere spiller denne scene, som om Jimmy synes, at alt bare er en vittighed, mens andre spiller det, som om han virkelig excoriates hende.) Tiraden slutter med fysisk hestespil, hvilket resulterer i, at strygebrættet vælter og Alisons arm bliver brændt. Jimmy forlader for at spille sin trompet fra scenen.

Alison, alene med Cliff, forstår, at hun ved et uheld er gravid og ikke helt kan klare sig til at fortælle Jimmy. Cliff opfordrer hende til at fortælle ham det. Da Jimmy vender tilbage, meddeler Alison, at hendes skuespillerinde Helena Charles kommer for at blive, og Jimmy foragter Helena endnu mere end Alison. Han flyver i raseri.

Lov 2

Akt 2 åbner endnu en søndag eftermiddag, hvor Helena og Alison laver frokost. I en tohåndsscene fortæller Alison, at hun besluttede at gifte sig med Jimmy på grund af sit eget mindre oprør mod hendes opvækst og hendes beundring for Jimmys kampagner mod livsforladelse i efterkrigstidens England. Hun beskriver Jimmy overfor Helena som en " ridder i skinnende rustning ". Helena siger bestemt: "Du skal bekæmpe ham".

Jimmy går ind, og tiraden fortsætter. Hvis hans Act 1 -materiale kunne spilles som en joke, er der ingen tvivl om den forsætlige ondskab ved hans angreb på Helena. Når kvinderne tager hatte på og erklærer, at de skal i kirke, spidser Jimmys forræderi. Da han forlader for at tage et presserende telefonopkald, meddeler Helena, at hun har tvunget problemet. Hun har sendt et telegram til Alisons forældre og bedt dem komme og "redde" hende. Alison er bedøvet, men accepterer, at hun vil gå.

Næste aften kommer Alisons far, oberst Redfern, for at hente hende for at tage hende tilbage til hendes familiehjem. Dramatikeren lader obersten fremstå som en ganske sympatisk karakter, omend totalt ude af kontakt med den moderne verden, som han selv indrømmer. "Du er såret, fordi alt er ændret", siger Alison til ham, "og Jimmys har gjort ondt, fordi alt er forblevet det samme". Helena ankommer for at sige farvel, og har til hensigt at forlade meget snart selv. Alison er overrasket over, at Helena bliver ved endnu en dag, men hun går og giver Cliff en seddel til Jimmy. Cliff afleverer den til gengæld til Helena og går og siger "Jeg håber, at han ramler den op i dine næsebor".

Næsten med det samme bryder Jimmy ind. Hans foragt for at finde en "farvel" -seddel får ham til at tænde på Helena igen og advare hende om at holde sig ude af vejen, indtil hun går. Helena fortæller ham, at Alison venter en baby, og Jimmy indrømmer modvilligt, at han er blevet overrasket. Hans tirade fortsætter dog. De kommer først til fysiske slag, og da Act 2 -gardinet falder, kysser Jimmy og Helena lidenskabeligt og falder på sengen.

Lov 3

Act 3 åbner som en bevidst afspilning af Act 1, men denne gang med Helena ved strygebrættet iført Jimmys Act 1 røde skjorte. Måneder er gået. Jimmy er især mere behagelig for Helena, end han var for Alison i akt 1. Hun griner faktisk af hans vittigheder, og de tre (Jimmy, Cliff og Helena) kommer ind i en musikalsk komedierutine, der naturligvis ikke er improviseret. Cliff meddeler, at han har besluttet at slå til på egen hånd. Da Jimmy forlader rummet for at gøre sig klar til en sidste aften for dem tre, åbner han døren for at finde Alison, der ligner døden. Han klikker over skulderen "Din ven til at se dig" og forlader pludselig.

Alison forklarer Helena, at hun mistede barnet (en af ​​Jimmys grusomste taler i lov 1 udtrykte ønsket om, at Alison ville få et barn og miste det). De to kvinder forsoner sig, men Helena indser, at det, hun har gjort, er umoralsk, og hun beslutter igen at forlade. Hun indkalder Jimmy til at høre hendes beslutning, og han lader hende gå med en sarkastisk farvel.

Stykket slutter med en sentimental forsoning mellem Jimmy og Alison. De genopliver et gammelt spil, de plejede at spille, foregav at være bjørne og egern og ser ud til at være i en tilstand af våbenhvile.

Baggrund

Skrevet på 17 dage i en liggestol på Morecambe Pier, Look Back in Anger var et stærkt selvbiografisk stykke baseret på Osbornes ulykkelige ægteskab med skuespillerinden Pamela Lane og deres liv i trange boliger i Derby . Mens Osborne stræbte efter en karriere inden for teater, var Lane mere praktisk og materialistisk . Det trækker også fra Osbornes tidligere liv; for eksempel var den heftige tale om at være vidne til en elskedes død en gengivelse af hans fars, Thomas, død.

Hvad det dog bedst huskes for, er Jimmys tirader. Nogle af disse er rettet mod generaliseret britisk middelklassens selvtilfredshed i den post-atomiske verden. Mange er rettet mod de kvindelige karakterer, et meget tydeligt ekko af Osbornes uro med kvinder, herunder hans mor, Nellie Beatrice, som han i sin selvbiografi A Better Class of Person beskriver som "hyklerisk, selvoptaget, beregnende og ligegyldig". Madeline, den tabte kærlighed, Jimmy står for, er baseret på Stella Linden , den ældre skuespillerinde, der først opfordrede Osborne til at skrive. Efter den første produktion i London indledte Osborne et forhold til Mary Ure , der spillede Alison; han skilt sin første kone (på fem år) Pamela Lane for at gifte sig med Ure i 1957.

Produktion

Stykket havde premiere på Londons Royal Court Theatre , den 8. maj 1956 af English Stage Company under ledelse af Tony Richardson , indstilling af Alan Tagg, og musik til sange af Tom Eastwood . Pressemeddelelsen kaldte forfatteren en " vred ung mand ", en sætning, der kom til at repræsentere en ny bevægelse i 1950'ernes britiske teater. Publikum angiveligt gispede ved synet af et strygebræt på en London -scene.

Rollelisten var som følger: Kenneth Haigh (Jimmy), Alan Bates (Cliff), Mary Ure (Alison), Helena Hughes (Helena Charles) og John Welsh (oberst Redfern). Året efter flyttede produktionen til Broadway under producenten David Merrick og instruktøren Tony Richardson . Med beholdningen af ​​den originale rollebesætning, men med Vivienne Drummond i hovedrollen som Helena, ville den modtage tre Tony Award -nomineringer, herunder for bedste spil og "Bedste dramatiske skuespillerinde" for Ure.

Kritisk modtagelse

På tidspunktet for produktionen var anmeldelser af Look Back in Anger dybt negative. Kenneth Tynan og Harold Hobson var blandt de få kritikere, der roste det, og betragtes nu som en af ​​tidens mest indflydelsesrige kritikere.

For eksempel på BBC Radio ? S kritikerne , Ivor Brown begyndte sin gennemgang ved at beskrive stykkets indstilling-en et-værelses lejlighed i Midlands-som 'ubeskriveligt beskidte og tarvelige' sådan, at det var svært for ham at "tro, at en oberstens datter, opdraget med nogle standarder ", ville have levet i den. Han udtrykte vrede over at have set noget, der "spildte [sin] tid". Den Daily Mail ' s Cecil Wilson skrev, at skønheden i Mary Ure blev 'spildt' på en patetisk kone, som, 'at dømme efter den tid, hun tilbringer strygning, synes at have taget på nationens vasketøj'. Alison, Ures karakter, stryger faktisk under Act One, laver frokost i Act Two og overlader strygningen til sin rival i Act Three.

På den anden side skrev Kenneth Tynan , at han "ikke kunne elske nogen, der ikke ønskede at se Look Back in Anger ", og beskrev stykket som et "mindre mirakel" indeholdende "alle de kvaliteter ... man havde fortvivlet over nogensinde at se på scenen - driften mod anarki , den instinktive venstreorientering, den automatiske afvisning af "officielle" holdninger, den surrealistiske sans for humor (f.eks. beskriver Jimmy en kvindelig mandlig ven som en 'kvindelig Emily Brontë '), den afslappede promiskuitet, følelse af at mangle et korstog, der er værd at kæmpe for, og under alle disse, beslutsomheden om, at ingen, der dør, skal gå i sørge. " Harold Hobson var også hurtig med at erkende stykkets betydning "som et vartegn for britisk teater". Han roste Osborne for spillet, på trods af at " blinkene stadig skjuler hans syn".

Alan Sillitoe , forfatter til Saturday Night and Sunday Morning og The Loneliness of the Long Distance Runner (som begge også er en del af bevægelsen "vrede unge mænd"), skrev, at Osborne "ikke bidrog til britisk teater, han tog afsted en landmine og sprængte det meste af det ".

Andre bemærkelsesværdige produktioner

Den renæssancen Theater Company 's august 1989 produktionen på Lyric Theatre, London blev instrueret af Judi Dench med Kenneth Branagh og Emma Thompson . En tv -version af produktionen blev sendt i Storbritannien i december samme år. I 1995 instruerede Greg Hersov en produktion på Royal Exchange, Manchester med Michael Sheen som Jimmy Porter, Claire Skinner som Alison Porter, Dominic Rowan som Cliff Lewis og Hermione Norris som Helena Charles. Hersov instruerede en anden produktion i 1999, igen med Michael Sheen i hovedrollen, på Royal National Theatre i London.

Efterfølger

I 1989 skrev Osborne en efterfølger til stykket Déjàvu , der først blev produceret i 1992. Déjàvu skildrede Jimmy Porter, nu kendt som JP, i middelalderen, der boede sammen med sin datter Alison. Han raser om tilstanden i landet til sin gamle ven Cliff, mens hans Alison stryger, ligesom hendes mor havde gjort i Look Back . Stykket var ikke en kommerciel succes, der lukkede efter syv uger. Det var Osbornes sidste spil.

Filmatiseringer

Radio tilpasninger

  • En radiodramatisering med David Tennant i hovedrollen som Jimmy Porter og Ian McKellen som oberst, og instrueret af Richard Wilson, blev sendt af BBC den 30. april 2016.

I populærkulturen

Medier

  • En episode af BBC -radiokomedieserien Hancocks Half Hour hyldede Osbornes skuespil i "The East Cheam Drama Festival" (1958). Episoden indeholder den almindelige rollebesætning, der forfalder en række teatralske genrer , med Look Back in Anger omarbejdet som "Look Back in Hunger - et nyt stykke af den sultne unge mand , Mr. John Eastbourne". Manuskriptforfattere Alan Simpson og Ray Galton efterligner flere elementer i Osbornes skuespil, lige fra Jimmys rækværk mod det moderne livs misgange til værdierne i middelklassens borgerlige liv. Afsnittet "Sunday Afternoon at Home" (1958) begynder med en slående lighed med åbningen af ​​Osbornes skuespil, hvor Hancock og Sid James sidder og læser aviserne og klager over, at der ikke er noget at gøre.
  • SCTV (sæson 4, afsnit 2) parodierede stykket og dets genre med "Look Back in a Bloody Rage" som deltager i en britisk filmfestival med fokus på vrede unge mænd.
  • " Ed Wood : Look Back in Angora", en dokumentarfilm fra 1994 om Ed Wood, en instruktør i B-film , udgivet af Rhino Home Video . Den cross-dressing Træ ofte bar en angora sweater og angora stof er kendetegnet i mange af hans film.
  • I Studio 60 on Sunset Strip , en amerikansk dramaserie tv -serie af Aaron Sorkin , oversætter karakteren Andy Mackinaw Look Back in Anger til hollandsk .
  • "Look Back in Annoyance" er titlen en retrospektiv episode af Daria , en animeret tv -serie .
  • En af førerne i FX-serien You're the Worst , Jimmy Shive-Overly, er opkaldt efter Jimmy.

musik

Se også

Referencer

Noter

Kilder

Yderligere læsning

eksterne links