Lost Horizon (film fra 1937) - Lost Horizon (1937 film)

Tabt horisont
Lost Horizon (filmplakat fra 1937) .jpg
Teatralsk plakat af James Montgomery Flagg
Instrueret af Frank Capra
Manuskript af Robert Riskin
Baseret på Lost Horizon
1933 roman
af James Hilton
Produceret af Frank Capra
Medvirkende Ronald Colman
Cinematografi Joseph Walker
Elmer Dyer
Redigeret af Gene Havlick
Gene Milford
Musik af Dimitri Tiomkin
Farveproces Sort og hvid
Produktion
selskab
Columbia Billeder
Distribueret af Columbia Billeder
Udgivelses dato
Løbe tid
 132 minutter
Land Forenede Stater
Sprog engelsk
Budget $ 2 millioner
Billetkontor $ 3- $ 4 millioner (huslejer)

Lost Horizon er en 1937 amerikansk eventyr drama fantasy film instrueret af Frank Capra . Manuskriptet af Robert Riskin er baseret på romanen med samme navn fra 1933 af James Hilton .

Filmen overskred sit oprindelige budget med mere end $ 776.000 og tog fem år at tjene sine omkostninger tilbage. Den alvorlige finanskrise, det skabte for Columbia Pictures, ødelagde partnerskabet mellem Capra og studieleder Harry Cohn samt venskabet mellem Capra og Riskin.

I 2016 blev filmen valgt til bevarelse i United States National Film Registry af Library of Congress som værende "kulturelt, historisk eller æstetisk betydningsfuld".

Grund

Det er 1935. Inden han vendte tilbage til Storbritannien for at blive ny udenrigsminister , har forfatter, soldat og diplomat Robert Conway en sidste opgave i Kina , der redder 90 vesterlændinge i byen Baskul. Han flyver ud med de sidste få evakuerede, lige foran væbnede revolutionære.

Uden at vide det for passagererne er piloten blevet udskiftet med tvang og deres fly kapret. Det løber til sidst tør for brændstof og går ned dybt i Himalaya og dræber deres bortfører. Gruppen reddes af Chang og hans mænd og føres til Shangri-La , en idyllisk dal i læ for den kolde kulde. De tilfredse indbyggere ledes af den mystiske High Lama .

Oprindeligt ivrig efter at vende tilbage til civilisationen, vokser de fleste af de nyankomne til at elske Shangri-La, herunder paleontolog Alexander Lovett, berygtede svindler Henry Barnard og bitter, dødeligt syg Gloria Stone, der mirakuløst nok ser ud til at komme sig. Conway er særligt fortryllet, især når han møder Sondra, der er vokset op i Shangri-La. Conways yngre bror George og Maria, en anden smuk ung kvinde, de finder der, er imidlertid fast besluttet på at forlade.

Conway har til sidst et publikum med High Lama og erfarer, at hans ankomst ikke var tilfældig. Grundlæggeren af ​​Shangri-La siges at være to hundrede år gammel, bevaret som de andre beboere af de magiske egenskaber ved det paradis, han har skabt, men dør endelig og har brug for nogen klog og kyndig i den moderne verdens måder for at holde det sikkert. Efter at have læst Conways skrifter troede Sondra, at han var den ene; Lamaen var enig med hende og sørgede for Conways bortførelse. Den gamle mand navngiver Conway som sin efterfølger og dør derefter fredeligt.

George nægter at tro på Lamas fantastiske historie og støttes af Maria. Usikker og splittet mellem kærlighed og loyalitet giver Conway modvilligt efter for sin bror, og de går og tager Maria med sig, på trods af at han er blevet advaret om, at hun er meget ældre, end hun ser ud. Efter flere dages opslidende rejser bliver hun udmattet og falder med ansigtet ned i sneen. Når de vender Maria, opdager de, at hun var blevet ekstremt gammel og døde. Forfærdet mister George sin forstand og springer ihjel.

Conway fortsætter og ender til sidst i en kinesisk mission, hvor en eftersøgningsgruppe finder ham. Prøven har fået ham til at miste sin hukommelse om Shangri-La. På rejsen tilbage til Storbritannien begynder han at huske alt; han fortæller sin historie og hopper derefter skib. Eftersøgerne sporer ham tilbage til Himalaya, men kan ikke følge ham yderligere. Conway lykkes med at vende tilbage til Shangri-La.

Cast

Produktion

Frank Capra havde læst James Hilton -romanen, mens han filmede It Happened One Night , og han havde til hensigt at gøre Lost Horizon til sit næste projekt. Da Ronald Colman , hans første og eneste valg til rollen som Robert Conway, viste sig at være utilgængelig, besluttede Capra at vente og fik Mr. Deeds Goes to Town (1936) i stedet.

Harry Cohn godkendte et budget på 1,25 millioner dollars til filmen, det største beløb, der nogensinde er blevet tildelt et projekt indtil da. Ifølge et Variety -interview fra 1986 med Frank Capra Jr. , havde hans far ønsket at skyde filmen i farver, men fordi de eneste passende optagelser, han havde til hensigt at indarbejde i filmen, såsom scener fra en dokumentarfilm om Himalaya, var i sort og hvid, blev han tvunget til at ændre sine planer. I 1985 sagde Capra Sr., at beslutningen om at filme i sort-hvidt blev taget, fordi Technicolor med tre bånd var nyt og temmelig dyrt, og studiet var uvilligt til at øge filmens budget, så han kunne bruge det.

En ofte gentaget historie handler om at kaste delen af ​​High Lama. Efter en skærmtest af den 56-årige pensionerede sceneskuespiller A. E. Anson besluttede Capra, at han var lige til den del. Han ringede til skuespillerens hjem, og husholdersken, der besvarede telefonen, fik besked på at videresende beskeden til Anson om, at delen var hans. Ikke længe efter ringede husholdersken tilbage og fortalte Capra, at da Anson hørte nyheden, fik han et hjerteanfald og døde. Efterfølgende tilbød Capra delen til 58-årige Henry B. Walthall . Han døde inden skydningen begyndte. Endelig, for at spille det sikrere aldersmæssigt, castede Capra Sam Jaffe, der bare var 45. Dette bestrides imidlertid af kameralogfiler, der går tilbage til produktionen, der indikerer, at Anson aldrig har testet for delen. Filmhistoriker Kendall Miller formoder, at denne historie stammer fra et forsøg på at tilføre drama til Jaffes casting.

Fra begyndelsen stødte Capra på vanskeligheder, der resulterede i alvorlige omkostningsoverskridelser . Hovedfotografering begyndte den 23. marts 1936, og da den var færdig den 17. juli, havde direktøren brugt 1,6 millioner dollars. Bidrag til de ekstra omkostninger var optagelser af snescener og flyinteriør på Los Angeles Ice and Cold Storage Warehouse, hvor den lave temperatur påvirkede udstyret og forårsagede lange forsinkelser. De Streamline Moderne sæt der repræsenterer Shangri-La, designet af Stephen Goosson , var blevet bygget ved siden af Hollywood Way, en travl færdselsåre for dag, hvilket nødvendiggjorde optagelserne natten og stærkt tilføjet til overarbejde udgifter. Mange eksteriører blev filmet på stedet i Palm Springs , Lucerne Valley , Ojai -dalen , Mojave -ørkenen , Sierra Nevada -bjergene og i det, der nu er Westlake Village , og tilføjede omkostningerne ved at transportere cast, besætning og udstyr til det hævede budget.

Capra brugte også flere kameraer til at dække hver scene fra flere vinkler, og da optagelserne sluttede, havde han brugt 1,1 millioner fod film. For en scene på fire minutter skød han 6.000 fod, hvilket svarer til en times skærmtid. Han tilbragte seks dage med at filme Sam Jaffe, der udførte High Lama's monologer, og genoptog derefter scenerne to gange, en gang med Walter Connolly , fordi det føltes, at Jaffes makeup var overbevisende, og han så for ung ud til rollen. I alt 40 minutters optagelser med High Lama blev til sidst trimmet til de 12, der dukkede op i det sidste snit. Optagelserne tog hundrede dage, 34 flere end planlagt. Filmens endelige pris, inklusive udskrifter og salgsfremmende reklame, var $ 2.626.620, og den forblev i rødt, indtil den blev genudgivet i 1942.

Filmens første snit var seks timer langt. Studiet overvejede at frigive det i to dele, men besluttede til sidst, at ideen var upraktisk. I samarbejde med redaktørerne Gene Havlick og Gene Milford lykkedes det Capra at trimme spilletiden til 3½ time for den første forhåndsvisning i Santa Barbara den 22. november 1936. Efter en fremvisning af skrueboldkomedien Theodora Goes Wild var publikum ikke modtagelige for en drama af episk længde. Mange gik ud, og dem, der blev tilbage, grinede over sekvenser, der skulle være seriøse. Tilbagemeldingerne var for det meste negative, og Capra var så fortvivlet, at han flygtede til Lake Arrowhead og forblev i afsondrethed der i flere dage. Han hævdede senere, at han brændte de to første hjul på filmen, en konto bestridt af Milford, der bemærkede, at det ville have skabt en ødelæggende eksplosion at sætte nitratfilmen i brand.

Efter den katastrofale forhåndsvisning foretog Capra omfattende nedskæringer, og den 12. januar 1937 genoptog man scener med High Lama skrevet af Sidney Buchman , der afviste skærmkredit for sit arbejde. De nye optagelser lagde mere vægt på den voksende desperation af verdenssituationen dengang. Stadig utilfreds med filmens længde greb Harry Cohn ind; han aflyste åbningen 1. februar og redigerede filmen personligt. Da den havde premiere i San Francisco den 2. marts, var den 132 minutter lang. Under filmens første udgivelse i udvalgte byer var det en roadshow-attraktion , med kun to præsentationer om dagen og billetter solgt på et reserveret sæde. Fordi kasseafkastet var så lavt, klippede studiehovedet yderligere 14 minutter, før filmen blev offentliggjort den følgende september. På grund af de nedskæringer, der blev foretaget uden hans godkendelse, anlagde Capra senere en retssag mod Columbia med henvisning til "kontraktmæssige uenigheder", blandt dem studiets afslag på at betale ham en $ 100.000 halvårlig lønudbetaling til ham. Der blev indgået et forlig den 27. november 1937, hvor Capra samlede sine penge og blev fritaget for forpligtelsen til at lave en af ​​de fem film, der kræves af hans kontrakt. I 1985 hævdede instruktøren, at Cohn, som han beskrev som den "jødiske producent", trimmede filmen simpelthen, så teatre kunne have flere daglige fremvisninger og øge filmens chance for at tjene penge.

Reception

Teaterplakat med tre ark

Frank S. Nugent fra The New York Times kaldte det "en storslået eventyrfilm, storslået iscenesat, smukt fotograferet og kapitalt spillet." Han fortsatte,

[T] her kan man ikke benægte produktionens overdådighed, scenernes imponerende kraft, kostumernes rigdom, den tilfredsstillende opmærksomhed på store og små detaljer, der gør Hollywood, når det er bedst, til en så generøs entertainer. Vi kan spotte skærmen i dens mindre stemninger, men når West Coast impresarios beslutter at skyde værkerne, bader den resulterende pyroteknik os i en varm og munter glød. ... De næstsidste scener er lige så levende, hurtige og glimrende opnået som de første. Kun konklusionen i sig selv er på en eller anden måde skuffende. Men måske er det uundgåeligt, for der kan ikke være en tilfredsstillende ende på enhver fantasi. ... Mr. Capra var skyldig i et par instruktør klichéer , men ellers var det et perfekt job. Uden tvivl har billedet årets bedste fotografering og sæt. Det er på alle måder værd at se.

Nugent udnævnte den senere til en af ​​årets 10 bedste film.

Hollywood Reporter kaldte det "en kunstnerisk tour de force ... på alle måder en triumf for Frank Capra." Variety kaldte det en "sterling" tilpasning af Hiltons roman, der "kan indtage sin plads med branchens bedste prestigebilleder." The Film Daily erklærede det for et "imponerende og kunstnerisk drama" og "klart et værdifuldt bidrag til industrien."

Mindre entusiastisk var Otis Ferguson , der i sin anmeldelse for National Board of Review Magazine bemærkede: "Denne film blev lavet med åbenbar omhu og bekostning, men den vil i fremtiden kun være bemærkelsesværdig som det første forkerte trin i en karriere, der indtil nu har været en fornægtelse af selve tendenserne i billeder, som denne film repræsenterer. " John Mosher fra The New Yorker roste de "smukke flyvescener" og de "vilde og frygtindgydende stumper af kamp på bjergtoppe og klipper", men fandt tilpasningen generelt "lidt langsom og trættende på skærmen. Jeg syntes den gamle lama ville blive ved med at tale for evigt. " Joseph McBride bemærker i en senere biografi, at Capras vægt på tema frem for mennesker var tydelig i filmen; han betragtede også filmen som en økonomisk "debacle".

I The Spectator var Graham Greene enig med de mindre entusiastiske amerikanske anmeldere.

Intet afslører mænds karakterer mere end deres Utopier ... denne Utopia minder meget om en filmstjernes luksuriøse ejendom på Beverley Hills: flirtende sysler gennem vindruer, sprøjt og delinger i blomstrende pools under usandsynlige vandfald og rige og enorme måltider ... noget uhelbredeligt Amerikansk: en slags luftet idealisme ('We have one simple rule, Kindness') og selvfølgelig en pige (Miss Jane Wyatt, en af ​​de dummere stjerner), der har læst alle de bedste bøger (denne inkluderet) og har coy kammeratlig måde som en ikke alt for avanceret skolelærerinde.

For Greene er filmen "meget lang" og "meget kedelig ... så snart åbningsscenen er slut". Han beklagede også filmens forpassede muligheder: "Hvis de lange, kedelige etiske sekvenser var skåret til benet, havde der været masser af plads til den virkelige historie: chokket fra vestlig grovhed og uretfærdighed over en mand vendte tilbage fra en mere mild og smuk livsstil ".

Filmen tjente teaterleje på $ 3 til $ 4 millioner på verdensplan.

Priser og nomineringer

Stephen Goossons detaljerede sæt vandt ham Oscar -prisen for bedste kunstretning , og Gene Havlick og Gene Milford delte Oscar -prisen for bedste filmredigering .

Filmen blev nomineret til Oscar for bedste film , men tabte til The Life of Emile Zola . HB Warner mistede Oscar -prisen for bedste mandlige birolle til Joseph Schildkraut for den samme film. Selvom Dimitri Tiomkin komponerede musikken, gik nomineringen til Oscar for bedste originale partitur til Morris Stoloff , chefen for musikafdelingen i Columbia Pictures. Oscar gik til Charles Previn fra Universal Pictures for Hundred Men and a Girl . John P. Livadary blev nomineret til Oscar for bedste lydblanding , men tabte til Thomas Moulton for The Hurricane . Charles C. Coleman, nomineret til Oscar for bedste assisterende instruktør , tabte til Robert Webb for In Old Chicago . Dette var det sidste år, der blev uddelt en Oscar i denne kategori.

American Film Institute (AFI) liste nomineringer

Senere genudgivelser og genindspilninger

I 1942 blev filmen genudgivet som The Lost Horizon of Shangri-La . En lang beruset tale holdt af Robert Conway, hvor han kynisk håner krig og diplomati, var allerede blevet slettet i den generelle udgivelsesversion. Capra følte, at filmen ikke gav mening uden scenen, og i senere år beskrev filmkritiker Leslie Halliwell de manglende 12 minutter som "livsnødvendige". De blev restaureret år senere.

I 1952 udkom en 92-minutters version af filmen. Det havde til formål at afspille træk ved utopien, der foreslog kommunistiske idealer, et følsomt punkt efter en borgerkrig i Kina resulterede i opstigningen af Mao Zedongs kommunistiske parti i dette land i 1949.

I 1973 igangsatte AFI en restaurering af filmen. Projektet blev gennemført af UCLA Film and Television Archive (under tilsyn af Robert Gitt) og Columbia Pictures og tog 13 år at gennemføre. Selvom alle de 132 minutter af det originale soundtrack blev genoprettet, kunne der kun findes 125 minutters film, så de syv minutters manglende filmoptagelser blev erstattet med en kombination af reklamefotos af skuespillerne i kostume taget under optagelserne og stillbilleder, der skildrer de manglende scener.

Også i 1973 producerede Columbia Pictures en moderniseret musikalsk genindspilning instrueret af Charles Jarrott og med Peter Finch og Liv Ullmann i hovedrollen . Filmen bød på en score af Burt Bacharach og Hal David . Det var både en kritisk og økonomisk katastrofe. Det skete i slutningen af ​​en æra med dyre musikfilm, der igen blev indledt af den enorme succes Mary Poppins , My Fair Lady og The Sound of Music .

Tilpasninger til andre medier

Lost Horizon blev tilpasset som et radiospil med Ronald Colman og Donald Crisp i hovedrollen til udsendelsen af Lux Radio Theatre den 15. september 1941 . Colman gentog sin rolle for 27. november 1946, udsendelse af Academy Award og 24. juli 1948, udsendelse af Favorite Story .

I 1946 lavede Ronald Colman også et album med tre plader, 78 o / min baseret på filmen til amerikanske Decca Records . Partituret for albummet var af Victor Young .

En anden radiotilpasning med Herbert Marshall i hovedrollen blev sendt den 30. december 1948 på Hallmark Playhouse .

En scenemusical kaldet Shangri-La blev produceret på Broadway i 1956, men lukkede efter kun 21 forestillinger. Det blev iscenesat til en tv -udsendelse fra Hallmark Hall of Fame fra 1960 .

Restaurering og hjemmevideo

Lost Horizon led forskellige tab i forhold til den oprindelige driftstid gennem årene:

  • Marts 1937 premiereversion: 132 minutter
  • September 1937 generel version: 118 minutter
  • 1942 genudgivelse: 110 minutter
  • Genudgivelse i 1948: gendannet til 118 minutter
  • 1952 tv -version: 92 minutter - den eneste version i omløb i flere årtier.
  • 1986 fotokemisk restaurering: 132 minutter - 125 minutters optagelser synkroniseret til at fuldføre premiereversions soundtrack; filmfryserammer og on-set reklamefotos udfylder de tomme sektioner.
  • 1998 digital restaurering: 132 minutter - yderligere arbejde blev udført på restaureringen i 1986.
  • 2016 helt ny 4K digital restaurering: 132 minutter-126 minutters optagelser synkroniseret til premiere soundtrack, efter at et ekstra minut med manglende film blev opdaget.

Alle tre restaureringer er blevet frigivet eller licenseret adskillige gange på verdensplan på hjemmevideo af Sony og deres forgængere Columbia Pictures . Restaureringen fra 1986 blev frigivet på VHS og LaserDisc, mens restaureringen fra 1998 blev udgivet på DVD. Restaureringen i 2016 er udgivet som en digital download og på Blu-ray i forskellige territorier, herunder Australien, USA og store dele af Europa.

I populærkulturen

Harry E. Huffman , ejer af en kæde af biografer i centrum af Denver , Colorado , byggede i 1937 en kopi af det kloster, der blev afbildet i filmen som en privat bolig, og kaldte det Shangri-La .

Novellen fra 1953 " The Nine Billion Names of God " af Arthur C. Clarke , der ligger i et tibetansk lamaseri, refererer til filmen med karaktererne, der kalder lamaseryet "Shangri-La", og refererer til cheflamaen som "Sam Jaffe ".

Forfatter Harlan Ellison hentyder til filmen i en tv-kommentar fra 1995 til programmet Sci-Fi Buzz , hvor han beklager det, han opfatter som en fremherskende kulturel analfabetisme.

Et par sekunder af filmen kan ses i Mad Men sæson 7- premieren, "Time Zones" (airdate 13. april 2014), da karakteren Don Draper kort ser en sen natudsendelse med åbningstitlen, mens han besøger sin kone Megan i Californien.

Et par scener op til flystyrtet er inkorporeret i A Wish for Wings That Work .

Se også

Referencer

Noter

Bibliografi

  • Capra, Frank. Frank Capra, Navnet over titlen: En selvbiografi . New York: The Macmillan Company, 1971. ISBN  0-306-80771-8 .
  • Halliwell, Leslie. Halliwells hundrede: Et nostalgisk valg af film fra guldalderen . New York: Charles Scribners sønner, 1982. ISBN  0-684-17447-2 .
  • McBride, Joseph . Frank Capra: Katastrofen for succes . New York: Touchstone Books, 1992. ISBN  0-671-79788-3 .
  • Michael, Paul, red. The Great Movie Book: En omfattende illustreret referencevejledning til de bedst elskede film fra lydtiden. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall Inc., 1980. ISBN  0-13-363663-1 .
  • Poague, Leland. Biografen til Frank Capra: En tilgang til filmkomedie. London: AS Barnes and Company Ltd., 1975. ISBN  0-498-01506-8 .
  • Scherle, Victor og William Levy. Frank Capras film. Secaucus, New Jersey: The Citadel Press, 1977. ISBN  0-8065-0430-7 .
  • Wiley, Mason og Damien Bona . Inside Oscar: The Unofficial History of the Academy Awards . New York: Ballantine Books, 1987. ISBN  0-345-34453-7 .

eksterne links

Streaming af lyd