Nej, nej, Nanette -No, No, Nanette

For filmen fra 1930, se Nej, Nej, Nanette (film fra 1930) . For filmen fra 1940, se Nej, Nej, Nanette (film fra 1940) .
Nej, nej, Nanette
Nej nej nanette.jpg
1971 Revival Recording
musik Vincent Youmans
Sangtekster Irving Caesar
Otto Harbach
Bestil Otto Harbach
Frank Mandel
1971: Burt Shevelove
Basis Emil Nyitray og Frank Mandel spiller My Lady Friends
Produktioner 1925: West End
1925: Broadway
1971: Broadway- genoplivning
Priser Drama Desk Award for fremragende bog

Nej, nej, Nanette er en musikalsk komedie med tekster af Irving Caesar og Otto Harbach , musik af Vincent Youmans og en bog af Otto Harbach og Frank Mandel , baseret på Mandels Broadway- spil My Lady Friends fra 1919. Den farciske historie involverer tre par, der befinder sig sammen i et sommerhus i Atlantic City midt i en afpresning, der fokuserer på en ung, sjov kærlig Manhattan-arving, der stødt løber af sted i en weekend og efterlader sin ulykkelige forlovede. Dets sange inkluderer den velkendte " Tea for Two " og " I Want to Be Happy ".

Under sin 1924-turné før Broadway blev Nej, Nej, Nanette et hit i Chicago, og produktionen blev der i over et år. I 1925 åbnede showet både på Broadway og i West End og kørte henholdsvis 321 og 665 forestillinger. Filmversioner og genoplivninger fulgte. En populær Broadway-vækkelse fra 1971 med en bog tilpasset af Burt Shevelove førte til, at stykket blev en favorit blandt skole- og samfundsgrupper i en periode.

En populær myte hævder, at showet blev finansieret ved at sælge baseballs Boston Red Sox- superstjerne Babe Ruth til New York Yankees , hvilket resulterede i " Bambino's forbandelse ". Imidlertid var det My Lady Friends snarere end Nej, Nej, Nanette , der blev direkte finansieret af Ruth-salget.

Historie

Originalproduktion og efterdybning

Nej, nej, Nanette var ikke succesrig i sin første turné før Broadway i 1924. Da produktionen ankom til Chicago, gik producent Harry Frazee showet op med nye stjerner, fik bogen omskrevet og bad Youmans og Caesar om at skrive yderligere sange . Disse ekstra sange, " Tea for Two " og " I Want to Be Happy ", ville blive hitets sange i showet. Produktionen i Chicago var et hit og løb i over et år. Frazee udnyttede ivrigt denne succes, men Broadway var ikke hans første prioritet. London-produktionen åbnede i West End den 11. marts 1925 på Palace Theatre , hvor den medvirkede i Binnie Hale , Joseph Coyne og George Grossmith Jr. og blev et hit, der løb til 665 forestillinger. London-produktionen indeholdt to sange, der ikke var med i amerikanske produktioner: "I'm Confessed to the Breeze" og "Take a Little One-Step". Tre turnéproduktioner cirkulerede i hele USA, da Broadway-produktionen endelig åbnede den 16. september 1925 på Globe Theatre med Louise Groody og Charles Winninger i hovedrollerne . Det løb til 321 forestillinger.

Musicalen blev oversat til forskellige sprog og nød regionale produktioner, amerikanske ture og international succes i slutningen af ​​dette årti. Det blev lavet til film i både 1930 og 1940 med begge filmtilpasninger med ZaSu Pitts . En film fra 1950, Tea for Two , var en meget løs tilpasning af showet. Det spillede Doris Day , Gordon MacRae , Eve Arden (som også var med i 1940-filmen) og Billy DeWolfe . Musicalen blev set med faldende frekvens i de følgende årtier.

1971 genoplivning og senere produktioner

For den nostalgiske 1971 Broadway-vækkelse, der blev udtænkt og produceret af Harry Rigby , tilpassede Burt Shevelove bogen frit fra originalen fra 1925. Mens bogen fra 1925 blev betragtet som ganske ustabil på tidspunktet for den oprindelige produktion, skrev Shevelove fra et nostalgisk perspektiv og skildrede 1920'erne som en tid med uskyldig sjov. Han foretog omfattende ændringer og nedskæringer af bogen, men det meste af den originale score blev efterladt intakt med kun et par nedskæringer og interpolationer. Medvirkende indeholdt veteran-stjernen Ruby Keeler og omfattede Helen Gallagher , Bobby Van , Jack Gilford , Patsy Kelly og Susan Watson . En ung Ed Dixon var med i ensemblet. Busby Berkeley , der nærmer sig slutningen af ​​sin karriere, blev krediteret som tilsyn med produktionen, selvom medlemmer af rollebesætningen og besætningen senere sagde, at hans navn var hans primære bidrag til showet. Blandt en række omfattende dansesekvenser blev Keeler - der vendte tilbage fra pensionering til produktionen - hyldet for energiske trykrutiner, der var indarbejdet i "Jeg vil være glad" og "Tag et lille trin". Rigbys voldsomme forhold til kollega-producent Cyma Rubin førte til, at Rubins opsigelse af Rigbys kontrakt og fjernelse af hans kredit som co-producent, men insidere hævdede, at han fortjente fuld kredit for showets succes. Rigby accepterede senere en forlig på $ 300.000 fra Rubin.

Produktionen fra 1971 blev gennemgået godt og løb til 861 forestillinger. Det vakte interesse for genoplivningen af ​​lignende musicals fra 1920'erne og 1930'erne. Tony og Drama Desk Awards gik til kostumedesigner Raoul Pène Du Bois , koreograf Donald Saddler og Gallagher som bedste førende skuespillerinde; Kelly vandt en Tony som den bedste skuespillerinde, og Sheveloves arbejde gav ham en Drama Desk Award for fremragende bog. Denne produktion blev overført til London i 1973 med en rollebesætning med Anna Neagle , Anne Rogers , Tony Britton og Teddy Green . Yderligere ture og internationale produktioner fulgte. Ydelsesrettigheder er tilgængelige for 1971-versionen, som er blevet den hyppigst opførte musical i 1920'erne.

City Center 's Encores! præsenterede en ny produktion af No, No, Nanette i maj 2008 instrueret af Walter Bobbie med koreografi af Randy Skinner med Sandy Duncan , Beth Leavel og Rosie O'Donnell i hovedrollen .

Bambino forbandelse

Nogle år efter premieren blev det hævdet, at producent Harry Frazee, en tidligere ejer af Boston Red Sox , finansierede Nej, Nej, Nanette ved at sælge baseball-superstjerne Babe Ruth til New York Yankees , hvilket resulterede i " Bambino's forbandelse " , som ifølge en populær overtro forhindrede Red Sox i at vinde World Series fra 1918 indtil 2004 . I 1990'erne blev denne historie delvist afskåret med den begrundelse, at salget af Ruth havde fundet sted fem år tidligere. Leigh Montville opdagede under undersøgelsen af ​​sin bog fra 2006, The Big Bam: The Life and Times of Babe Ruth , at Nej, Nej, Nanette havde sin oprindelse som et ikke-musikalsk scenespil kaldet My Lady Friends , der åbnede på Broadway i december 1919. Dette stykke var faktisk blevet finansieret af Ruth-salget til Yankees.

Synopsis

Baseret på 1971 revideret produktion

Handling I

Jimmy Smith, millionær bibelforlægger, er gift med den alt for sparsomme Sue. Jimmy har således masser af disponibel indkomst, og fordi han kan lide at bruge sine penge til at gøre folk lykkelige, er han i hemmelighed blevet ( platonisk ) velgørenhed for tre smukke kvinder: Betty fra Boston, Winnie fra Washington, DC og Flora fra San Francisco. Sues bedste ven, Lucille, er gift med Jimmys advokat og ven, Billy Early. Lucille er en forbrugere og glæder sig over at bruge alle de penge, Billy tjener. Jimmy og Sue har en ung afdeling , Nanette, som de håber vil blive en respektabel ung dame. Hos Jimmy og Sue i New York kommer mange unge mænd for at tilkalde Nanette. Lucille råder de unge, at det er bedre at have en fast kæreste end mange flirtationer ("For mange ringe rundt om Rosie"). Tom Trainor, Billys nevø og assistent, opmuntrer sig til at fortælle Nanette, at han elsker hende, og hun returnerer sine følelser ("Jeg har tilstået brisen"). Tom vil slå sig ned og blive gift så hurtigt som muligt, men Nanette har en uudnyttet vild side og vil have det sjovt først.

Jimmys damevenner forsøger at afpresse ham, og han er bange for, at Sue finder ud af dem og beder Billys juridiske hjælp til diskret at lette pigerne ud af sit liv. Billy foreslår, at Jimmy søger tilflugt i Philadelphia. Ukendt for Jimmy, beslutter Billy at tage Tom og møde de tre damer i Smiths 'hjem i Atlantic City, Chickadee Cottage ("Call of the Sea"). Sue og Lucille, der hører, at begge deres ægtemænd vil være på forretningsrejse, beslutter også at tage en ferie til sommerhuset.

Nanette ønsker at rejse til Atlantic City med sine venner, men Sue forbyder hende at gå. Jimmy, der ønsker at gøre Nanette lykkelig, giver hende $ 200 og accepterer i hemmelighed at tage hende med til Chickadee Cottage med den gnaven kok, Pauline, der fungerer som Nanettes chaperone ("I Want to Be Happy"). Nanette er træt af, at alle (især Tom) prøver at kontrollere sin opførsel og drømmer om den ekstravagante sjov, hun vil have ("Nej Nej Nanette"). For at drille Tom viser hun ham $ 200 og nægter at fortælle ham, hvordan hun fik det. Tom afbryder vredet sit forhold til Nanette, og under foregivelse af, at hun skal besøge sin bedstemor i Trenton, New Jersey, rejser Nanette til Atlantic City (Finaletto Act I).

Akt II

Nanette ankommer til Atlantic City og bliver hurtigt den mest populære pige på stranden ("Peach on the Beach"). I mellemtiden krydser Jimmy stier med sine tre veninder, der konfronterer ham med de løfter, han gav dem ("The Three Happies"). Tom mødes med Nanette, og de løser deres skænderi og fantaserer om at blive lykkeligt gift en dag ("Te til to"). Lucille løber ind i Billy, og selvom hun er overrasket over at møde ham i Atlantic City, forsikrer hun ham om, at hun ikke har noget imod, om han bruger tid sammen med andre kvinder, så længe hun er der for at se - og han kommer hjem med hende i slutningen af aftenen ("Du kan overhovedet danse med enhver pige").

Sue er chokeret over at finde Nanette i Atlantic City. Nanette lyver først og sagde, at hun kun var på besøg hos sin bedstemor i Trenton, men Sue ved, at det ikke kan være sandt: Nanettes eneste levende bedstemor bor i Omaha, Nebraska. Nanette indrømmer, at hun faktisk tilbragte natten i Atlantic City. Mod hendes protester arrangerer Sue hende at rejse tilbage til New York med Pauline. Sue overhører Billy tale til kvinderne og antager, at han har en affære med dem, til Lucille. Billy, for at holde Jimmys hemmelighed, benægter det ikke, og Lucille siger, at hun forlader ham. I mellemtiden bryder Tom, chokeret over Nanettes opførsel, deres forhold. Jimmy er ikke opmærksom på den forvirring, han har skabt (Finaletto Act II).

Akt III

Billy prøver at ringe til Lucille i telefon, men hun nægter at svare. Flora, Winnie og Betty frister ham til at tilbringe tid sammen med dem i stedet ("Telefon Girlie"). Lucille, der finder sig selv alene, indser, at hun savner Billy, og intet andet kan få hende til at føle sig bedre ("Where-Has-My-Hubby-Gone Blues"). Sandheden begynder at dukke op, da Lucille indser, at Billy ikke kan være velgørenhed for de tre piger; han har aldrig nogen penge at bruge, fordi Lucille bruger det hele! Jimmy betaler endelig damerne, og til sidst kommer sandheden ud: Billy har ikke snydt Lucille, og selvom Jimmy har brugt sine penge på de tre piger, er det strengt platonisk.

Nanette og Pauline, der ikke er i stand til at tage et tog til New York, vender tilbage til sommerhuset, hvor Tom og Nanette udgør sig; dog ser det ud til, at Tom endnu en gang vil slå sig ned, mens Nanette vil nyde at være single. Tom producerer en storslået forlovelsesring, og Nanette skifter hjerte og insisterer nu på, at de skal gifte sig i dag ("Waiting for You"). Sue og Lucille beslutter, at Sue skal bruge alle Jimmys penge selv for at sikre, at Jimmy aldrig igen har frygtelige muligheder. Showet slutter med en te-dans , hvor Sue wows Jimmy med en fancy kjole og et sidste dansenummer ("Take a Little One-Step"; "Finale").

Musiknumre

1925 Original Broadway-produktion

1971 revideret produktion

Kritisk modtagelse

Den oprindelige Broadway-produktion åbnede for positive anmeldelser; i The New York Times udtalte Herman J. Mankiewicz det "fuld af meget kraftig munterhed og mange behagelige melodier" og "et meget fortjenstfuldt paradigme af sin art." Det erkendte, at handlingen var lille, men roste partituret og bemærkede, at "I Want to be Happy" og "Tea for Two" allerede var ramt melodier (havde premiere i Chicago-produktionen det foregående år). Robert C. Benchley i tidsskriftet Life indrømmede "Vi havde en forudfattet opfattelse af, at Nej, Nej, Nanette! Var et ret kedeligt show, sandsynligvis fordi det havde kørt så længe, ​​før det kom til New York ... Nej, nej, Nanette! er virkelig meget morsomt. " Charles Winninger, i rollen som Jimmy Smith, modtog særlig ros for sine komiske evner. Den New York Times proklamerede "Winninger gav den største præstation af sin karriere ... det var en mere end hærdet teater-goer der ikke blev flyttet til tæt hysteri med hans hver udseende." Benchley sagde, at "Winninger og Wellington Cross, med den lethed og lette kidding, der kommer til komikere efter et langt løb, er et meget komisk par."

Genoplivningen fra 1971 modtog også næsten ensartede positive anmeldelser fra store aviser, som hilste sin uskyldige nostalgi velkommen. Clive Barnes fra New York Times sagde: "For alle, der ønsker, at verden var 50 år yngre ... genoplivningen af ​​musicalen 1925 Nej, nej, Nanette skulle give en dejlig, ubekymret aften ... Dette er langt tættere på en musical fra tyverne end noget, New York har set siden tyverne, men det ses gennem en moderne følsomhed. " Douglas Watt i New York Daily News var enig. Der var dog en vis kritisk uenighed om produktionens overordnede tone. Den New York Times mente, at det "smukt tongue-in-kind", mens John O'Connor af The Wall Street Journal skønnes det "en mousserende vækkelse", der var "tilsat blækspruttepilke af selvbevidste og selvtilfreds lejr." TE Kalem, i tidsskriftet Time , sagde: "Showet er en stor glæde, men det har en betydelig temperamentsfuld fejl. Der blev ikke truffet nogen streng beslutning om, hvorvidt det skulle spilles lige eller campy." Jack Kroll fra Newsweek betragtede det som en oprigtig repræsentation fra 1920'erne og erklærede det som et "meget bevægende show".

Ruby Keelers tapdans og charme i vækkelsen blev bredt rost; Richard Watts i New York Post udtalte "Ruby Keeler, der ser lige så attraktiv ud som i sin storhedstid som en filmstjerne, kan stadig lave en tapdans eller et blødt skoenummer, der er en glæde." O'Connor fandt hende charmerende og varm, skriver, "hun pisker smart det skræmmende publikum lige tilbage til de gode gamle Busby Berkeley-film." Resultatet blev også hyldet. Barnes sagde "melodierne er lette, muntre og sprudlende", og teksterne "[fortjener] et sted i ethvert museum med amerikansk musikkomedie og lever alligevel vidunderligt i dag." Flere kritikere citerede Busby Berkeleys tilsyn som en medvirkende faktor til showets succes; Kroll spurgte retorisk "produktionen har værdighed, smag og vittighed, og hvordan kunne det ellers være under ledelse af 75-årige Busby Berkeley, det autentiske geni af de gamle Hollywood-musicals?" Sceneveteranerne Bobby Van og Helen Gallagher modtog særlig ros for deres forestillinger. O'Connor erklærede, at "de bedste forestillinger kom fra Bobby Van som den suave, debonair dansende advokat ... og den yndige Helen Gallagher som hans kortlidende kone." Watt udtalte Van som "en hoofer par excellence" og sagde, at Gallagher gav "en mest stilfuld forestilling."

Præmier og nomineringer

1971 nomineringer til Tony Award

Theater World Award

1971 nomineringer til Drama Desk Award

  • Drama Desk Award for Outstanding Book - Bog tilpasset af Burt Shevelove (til tilpasning) (Vinder)
  • Drama Desk Award for fremragende koreografi - Donald Saddler (Vinder)
  • Drama Desk Award for fremragende kostumedesign - produktionsdesign af Raoul Pène Du Bois (Vinder)
  • Drama Desk Award for fremragende præstation - Helen Gallagher (Vinder)

Se også

Bemærkninger

Referencer

eksterne links