Peter Krausz - Peter Krausz

Peter Krausz
Født	1946 (alder 74-75) Braşov , Rumænien
Nationalitet	Rumænsk-canadisk
Kendt for	Maleri, tegning, installation, fotografering
Valgt	Royal Canadian Academy of Arts (RCA)
Internet side	peterkrausz .com

Peter Krausz (født 1946) er en rumænskfødt canadisk kunstner. I hele sin karriere arbejdede han inden for maleri, tegning, installation og fotografering og udstillede siden 1970 på museer og gallerier i Canada, USA og Europa. Han er bedst kendt for store landskabsmalerier af Middelhavet.

Krauszs landskaber, der beskrives som "mellemrum mellem det virkelige og det imaginære" mellem rum og virkelighed, formidler menneskets indbyrdes forhold til naturen. Identificeret ved gennemsigtig, æg-tempera farve og secco- teknik i en gennemgang af (No) Man's Land- udstillingen på Forum Gallery, Los Angeles, bemærkede ARTnews- kritiker Richard Chang, "en lysstyrke, der fangede skarpt lys og rene skygger, der spredte sig over øen . "

Krausz blev født i Brașov i Rumænien i 1946 og forfulgte kunst, opmuntret af sine forældre, kunstner og kunstpædagog Tiberiu Krausz og Judith Krausz, kunsthistoriker. Fra 1964 til 1969 studerede han tegne-, maler- og vægteknikker ved Nicolae Grigorescu Fine Arts Institute i Bukarest . I 1969 flygtede Krausz og hans forældre fra det kommunistiske Rumænien gennem Tjekkoslovakiet og Østrig til Italien . Denne begivenhed blev beskrevet som en "flyvning mod det ukendte" og "flugt over en koldkrigsgrænse" og inspirerede serien Berlin (1988) og (No) Man's Land (2009-2014). Efter et år i Rom emigrerede Krausz og hans familie til Montreal , Canada , i 1970. Han udstillede der samme år, og der blev afholdt separatudstillinger af hans arbejde på Galerie Malborough-Godard i 1976 og på Galerie Theo Waddington i 1979. Fra 1980 til 1990 var Krausz kurator for Saidye Bronfman Center Art Gallery og underviste i Fine Arts Department på Concordia University . I 1991 sluttede han sig til fakultetet ved Université de Montréal og er fastansat professor i billedkunst i afdelingen for kunsthistorie og biografstudier.

Karrierehøjdepunkter

I 1984 deltog Krausz i de vigtige udstillinger Montréal tout-terrain og Vent et eau på Musée national des beaux-arts du Québec , arrangeret af Centre international d'art contemporain de Montréal (CIAC). Enkeltudstillinger af hans arbejde, der blev afholdt i Montreal kunstnerdrevne gallerier Optica og Articule, trak gunstig presse. I 1987 ved CIAC s udstilling Stationer , Krausz udstillede en installation og 70-fods tegning øhav , inspireret af Varlam Shalamov ’s memoire af 22-års tvangsarbejde i den sovjetiske Gulag Kolyma . I 1989 blev denne installation og Berlin -serien, der refererede til opførelsen af Berlinmuren , udstillet i et soloshow i Robert McLaughlin Gallery i Oshawa, Ontario. I 1991 blev Krauszs soloudstilling, Journeys at 49th Parallel Gallery i New York, bedømt positivt af Frederick Ted Castle in Art in America . Denne udstilling omfattede serien med 14 malerier Night Train , inspireret af Claude Lanzmanns dokumentarfilm Shoah , nu i samlingen af ​​det jødiske museum (Manhattan) . I 1992 blev Krausz 'installation Traces-mémoire udstillet på Centre d'art contemporain i Montpellier, Frankrig. Installationen blev også udstillet i Montreal og bestod af 250 blypaneler, der hver var ætset med et navn på en fransk by og dato, fra 535 til 1990, forbundet med en antisemitisk begivenhed.

Efter sammenbruddet af Berlinmuren og østblokken vendte Krausz sig mod landskabet. For at protestere mod ødelæggelsen af ​​den naturlige verden valgte han som emne Middelhavet, dets skønhed og harmoniske forhold mellem menneske og natur. På tidspunktet for hans Landscape and Memory- serie (1996-1998) var Krausz 'signaturstil med rige, levende farver ved hjælp af en unik secco- teknik tydelig. Enkeltudstillinger afholdt på Musée d'art de Joliette i 1990 og en efterfølgende serie Jordens sang , udstillet i 2004 på Musée Régional de Rimouski, etablerede Krausz kritiske ry. Fra 2009 til 2014 blev serien (No) Man's Land , der stod i modsætning til Cyperns skønhed med en "ingenmandsland" -zone mellem de græske og tyrkiske samfund udstillet på Maison de la Culture Côte-des-Neiges (Montreal) og ved Ottawa School of Art (Orleans ON). Malerier i denne serie blev også udstillet i soloshows i Forum Gallery (New York og Los Angeles), Galerie de Bellefeuille (Montreal) og Gallery Jones (Vancouver). Krausz udstillede også store tegninger, herunder portrætter på Montreal Museum of Fine Arts i 2013, og i Toronto på Mira Godard Gallery i 2012 og 2015 og John B. Aird Gallery i 2015.

Teknikker

I hele sin karriere udforskede Krausz en række forskellige maler- og tegningsteknikker, medier og overflader, herunder strakt og ustret lærred og skulpturelt træ. I en tidlig Optica -udstilling blev hans bekymring for tegning og dets integration inden for maleri noteret. Han udforskede forskellige malingsmedier og brugte jernoxidpigment på en våd leroverflade til Archipelago (1987), olie og tjære den 13. august 1961 (1988) i Berlin-serien og olie på oxideret kobber til Night Train (1988) serie. I løbet af 1990'erne eksperimenterede Krausz også med pigmenter suspenderet i en ægbaseret emulsion på forskellige overflader og udviklede en unik secco- teknik ved hjælp af en tør overflade grundet med marmorpulver og akrylgeler. Hans (No) Man's Land- serie (2009-2014) omfattede ægstema på secco- malerier samt paneler malet med olie og tjære, svarende til Paysages (1986) eller Berlin Series (1988). I en nylig portrætserie eksperimenterede Krausz med at tegne conté på mylar. Han inkorporerede også fotografering i installationerne Suite Roumaine og Traces-mémoire (1992) eller udstillede fotografier som individuelle værker til udstillingen De Natura (Humana) .

Anerkendelse og bidrag

Tidligt i sin karriere henledte Krausz 'arbejde opmærksomhed for sin politiske ikonografi og illustration af "overgrebene, underkastelse og lidelse som følge af totalitarisme". I 1989, på tidspunktet for udstillingen i Robert McLaughlin Gallery , skrev kunsthistoriker James D. Campbell, at Krausz "frem for alt er en humanist og hans fortsatte forsøg på erindring - både stærkt personlige og uundgåeligt universelle - har et dybtfølt og humaniserende fokus . " I sin anmeldelse af Krausz ' Journeys -udstilling i 1991, udgivet i Art in America , skrev Frederick Ted Castle, "Peter Krausz tager ture, der er beregnet for at minde os om, at isolation - og brutalisering - er menneskelige oplevelser, der ikke kender nogen historisk periode, intet geografisk område eller kulturel konfiguration, og hans souvenirs gør effektiv kunst. " Siden midten af ​​1990'erne er Krausz's secco landskabsserier blevet rost for deres subtile, erindringsmeddelelser og meditative, men alligevel foruroligende skønhed. For ARTnews -anmelder Richard Chang tilbød hans arbejde "en rolig meditation over naturen og om, hvordan mennesker har præget den med grænser." Som samtidskunstner, der arbejder inden for et klassisk medium, krediterer kurator Jocelyne Fortin fra Musée Régional de Rimouski Krausz for at "puste nyt liv" ind i landskabet og for at forme "det til en unik og fantastisk stil." For hende har "Peter Krausz opfundet et meget farverigt og følelsesladet ordløst sprog."

Som anerkendelse af sine kunstneriske præstationer blev Krausz valgt til Royal Canadian Academy of Arts (RCA) i 2011. Hans arbejde var genstand for flere dokumentarfilm, herunder Doina Haraps Peter Krausz No Mans Land (2009), der havde premiere på Festival international du film sur l'art (Montreal). I løbet af sin karriere blev han tildelt flere tilskud fra Canada Council for the Arts og Conseil des arts et des lettres du Québec, samt vandt fire "integration af kunst inden for arkitektur" -konkurrencer, herunder et vægmaleri til Pointe-à-Callière-museet (Montreal). Krausz har også siddet i juryer for guvernørgeneralens pris i billed- og mediekunst , Canada Council for the Arts , Ministère des Affaires culturelles du Québec samt Conseil des arts et des lettres du Québec.

Hans arbejde findes i den permanente samling af Canada Council for the Arts Art Bank, Musée national des beaux-arts du Québec , Musée d'art contemporain de Montréal , Montreal Museum of Fine Arts , Robert McLaughlin Gallery , Lethbridge Art Galleri, det jødiske museum (Manhattan) , Arkansas Art Center og Artothèque (Montpellier, Frankrig). Hans arbejde er inkluderet i samlingerne fra Department of External Affairs of Canada, Montreal Arts Council, Musée d'archéologie Pointe-à-Callière, Bibliothèque nationale du Québec, Musée d'art de Joliette, Musée des Beaux-arts de Sherbrooke og Musée Régional de Rimouski. Hans arbejde findes også i virksomhedssamlingerne i Air Canada, Astral Media, Bank of Nova Scotia, Bell Canada, Bombardier, Cirque du Soleil, Citibank, Royal Bank of Canada, Sun Life of Canada og Teleglobe Canada.

Referencer

eksterne links

• "CCCA -kunstnerprofil: Peter Krausz." Concordia University . Tidslinje.
• "Peter Krausz." Robert McLaughlin Gallery (Oshawa ON). Kollektion.
• "Peter Krausz Ingenmandsland." Dokumentar af Doina Harap. " Vimeo . Engelsk video (52 minutter.
• "Peter Krausz No Man's Land de Doina Harap." Dokumentarsegment. Videofemme . Engelsk videosegment.
• "Peter Krausz, un artiste sans frontières." Université de Montréal . Fransk video.
• "Peter Krausz." CIAC-Center international d'art contemporain de Montréal . Web.
• "Krausz, Peter (1946)." Historical Dictionary of Quebec Sculpture i det 20. århundrede. Espace magasin. * http://dictionnaire.espaceartactuel.com/en/artistes/krausz-peter-1946/