Post -diskotek - Post-disco
| Post-diskotek | |
|---|---|
| Stilistisk oprindelse | |
| Kulturel oprindelse | Slutningen af 1970'erne - begyndelsen af 1980'erne |
| Afledte former | |
| Undergenrer | |
| Andre emner | |
Post-disco er et udtryk for at beskrive et efterspil i populærmusikhistorien omkring 1979-1985, der upræcist begyndte med en hidtil uset modreaktion mod diskomusik i USA, hvilket førte til borgerlige uroligheder og optøjer i Chicago kendt som Disco Demolition Night i juli 12, 1979, og endte utydeligt med mainstream -udseendet af ny bølge i begyndelsen af 1980'erne. Disco under sin døende fase viste en stadig mere elektronisk karakter, der snart tjente som et springbræt til ny bølge, old-school hiphop , euro-disco og blev efterfulgt af en underjordisk klubmusik kaldet hi-NRG , som var dens direkte fortsættelse.
En underjordisk bevægelse af diskomusik, der samtidig blev "fjernet" og indeholdt "radikalt forskellige lyde", fandt sted på østkysten, der "hverken var diskotek og hverken R&B." Denne scene, kendt som postdiskotek, der henvender sig til hovedstadsområdet i New York, blev oprindeligt ledet af samtidige kunstnere i byen delvist som reaktion på diskokulturens over-kommercialisering og kunstneriske undergang. Udviklet ud fra rytmen og blueslyden som perfektioneret af Parliament-Funkadelic , den elektroniske side af disco , dub-musikteknikker og andre genrer. Post-disco blev karakteriseret af New York City-musikgrupper som "D" Train og Unlimited Touch, der fulgte en mere urban tilgang, mens andre, som Material og ESG , var en mere eksperimentel. Postdiskotek var, ligesom diskotek, singeldrevet marked, der hovedsageligt blev kontrolleret af uafhængige pladeselskaber, der genererede en cross-over chart-succes gennem begyndelsen til midten af 1980'erne. Mest kreativ kontrol var i hænderne på pladeproducenter og klub-DJ'er, hvilket var en trend, der overlevede dance-pop- æraen.
Andre musikalske stilarter, der opstod i post-disco-æraen omfatter dance-pop , boogie og Italo-disco og førte til udviklingen af den tidlige alternative dans , klub-centreret house og technomusik .
Egenskaber
Trommemaskiner , synthesizere , sequencere var enten delvist eller helt dominerende i en komposition eller blandet med forskellige akustiske instrumenter afhængigt af kunstneren og året. Elektroniske instrumenter blev mere og mere udbredt for hvert år i perioden og dominerede genren fuldstændigt i midten af 1980'erne.
Darryl Payne argumenterede om den minimale tilgang til post-disco og sagde:
Producenter bruger meget flere lyde og meget færre instrumenter: " Forget Me Nots " og " Don't Make Me Wait " -sporene er virkelig tomme, men der er en raffinement, folk kan komme ind på.
Hovedkraften i postdiskotek var hovedsageligt det 12 "enkeltformat og kortvarige samarbejder (mange af dem et-hit-vidundere ), mens indie-pladeproducenter var medvirkende til den musikalske retning af, hvad scenen var på vej til. Musikken, der mest henvendt sig til dans og urbane publikummer lykkedes senere at påvirke mere populære og almindelige handlinger som Madonna , New Order eller Pet Shop Boys .
Musiske elementer
Musikken havde en tendens til at være teknologicentreret, tastaturbelastet, melodisk, med funk -orienterede baslinjer (ofte udført på en Minimoog ), synthriffs, dub -musikæstetik og jazzy eller blues -lignende klaverlag. For strygere og messingsektioner blev synthesizerlyde foretrukket frem for den frodige orkestrering, der hørte på mange diskoteknumre, selvom sådanne arrangementer senere ville dukke op igen i noget husmusik. Sjælfuld kvindelig vokal forblev imidlertid en essens i post-disco.
Term brug
Al bro fra den såkaldte disco-død og husets fødsel mangler al denne musik fra tidligt til midten af 80'erne et navn ud over drabbeligt funktionelle og neutrale udtryk som "dans" eller "klubmusik".
- Simon Reynolds, SPIN magazine
Udtrykket "post-disco" blev brugt allerede i 1984 af Cadence magazine, da post-disco soul blev defineret som "diskotek uden den høje bas-tromme dunke." New York Magazine brugte ordet i en artikel i december 1985 -udgaven; det var Gregory Hines introduktion af post-disco og elektronisk funk til den russisk-amerikanske dansekoreograf Mikhail Baryshnikov "der aldrig har hørt denne form for musik." AllMusic siger, at udtrykket betegner en musikgenre i en æra mellem den utydelige "ende" på disco -musik og den lige så utydelige fremkomst af house -musik.
I andre historiske tilfælde var udtrykket brugt på en spottende måde. Spy hånede implicit brugen af både udtrykkene "post-punk" og "post-disco" i deres Spy's Rock Critic-o-Matic- artikel, hvorimod spoofing af forskellige musikanmeldelser udgivet af Rolling Stone , The Village Voice og Spin . Den cubansk-amerikanske forfatter Elías Miguel Muñoz i sin roman Crazy Love fra 1989 i en passage, hvor musikere efter at have flyttet til Amerika diskuterer, hvad deres "stil" kan være, brugte udtrykket på en satirisk måde.
Historie
Baggrundsbegivenheder
Forenede Stater
Midtvesten ville ikke have den skræmmende [diskotek] -stil skubbet ned i halsen
Kort efter " Disco Sucks " -bevægelsen med disco -bashing i hele USA, begyndte amerikanske radiostationer at være opmærksomme på andre populære musikformater som reggae , punkrock eller new wave, mens de mest almindelige etiketter og pladeselskaber som Casablanca , TK Records eller RSO gik konkurs. Da disco-musik havde været på vej til [sin] elektroniske progression, delte den sig i subscener og stilarter som Hi-NRG , freestyle , Italo disco og boogie . Den sidste er tæt forbundet med post-disco mere end nogen anden udløber af post-disco.
Den brasilianske pladeproducent og fusionsjazz-pioner Eumir Deodato , der var klar over de aktuelle tendenser inden for amerikansk undergrundsmusik, vendte karrieren for en svigtende funk-musikgruppe Kool & the Gang ved at vedtage og forfølge en let pop-post-disco-lyd, der ikke kun revitaliserede bandets image, men viste sig også at være de mest succesrige hits i hele deres karriere. BB & Q. Band ( Capitol ) og Change ( Atlantic ) skaber skaberen Jacques Fred Petrus , en fransk-italiensk hi-NRG Italo disco-musikpladeproducent, reflekterer over sin beslutning om at skifte fra konventionel disco-musik til post-disco "[vores ] lyd ændret til mere en funky dance/R & B -stil for at afspejle tiden. " Den franskfødte sangskriverduo Henri Belolo og Jacques Morali , skaberne af den succesrige Village People- akt, flyttede deres tidligere diskotekst Ritchie Family til RCA Victor for at udgive deres næste album co-produceret af funkmusiker Fonzi Thornton og Petrus, I'll Do My Best , som afspejler deres radikale musikalske skift. På vestkysten, især i Californien , førte en anden tilgang til en anden lyd. Dick Griffey og Leon Sylvers III fra SOLAR Records , der var banebrydende for deres egen signaturlyd, producerede Ohio-baserede gruppe Lakesides album Rough Riders, der allerede viste disse nye tendenser og, "instrumentelt demonstrerer økonomiske arrangementer (med messing, keyboards og guitar), "som bemærket af Billboard , roser albummet. En skelsættende album af post-disco var Michael Jacksons 's Off The Wall , produceret af Quincy Jones , som hjalp med at etablere en retning af R & B / dansemusik og påvirket mange unge producenter, der var interesserede i denne form for ny musik.
Andre eksempler på tidlige amerikanske kunstnere, der tegner fra postdiskotek, er Rick James , Change og Teena Marie .
Europa
Diskotek i Europa forblev relativt uberørt af begivenhederne i USA og faldt kun i Storbritannien, men det var mest på grund af fremkomsten af den nye bølge og nye romantiske bevægelser omkring 1981 og fortsatte med at blomstre inden for Italo -diskoteket , selvom interessen for elektronisk musik generelt voksede faktisk.
Det Forenede Kongerige
I modsætning til i USA, hvor anti-disco-modreaktion genererede fremtrædende effekt på den generelle opfattelse af diskomusik, i Storbritannien trak new-wave-bevægelsen i første omgang stærkt fra diskomusik (selvom denne forening ville blive udstødt i slutningen af 1979) og tog mange elementer fra amerikansk post-disco og andre genrer og skabte dermed en karakteristisk scene. Ifølge Billboard var amerikansk post-disco blot en crossover af forskellige genrer, mens den fokuserede på de elektroniske og R & B-overtoner, hvorimod jazz-funk var et afgørende element i den britiske post-disco-scene, der genererede musikere som Chaz Jankel , Central Line eller Fantasi .
1980'erne: Guldalder
Dette afsnit over shows kommercielt succesrige registre (hovedsagelig R & B / pop -orienterede) fra post-disco bevægelse.
Sammenlign " Open Sesame " (1976) med " Celebration " (1980) af Kool & The Gang ; " Boogie Wonderland " (1979) med " Let's Groove " (1981) af Earth, Wind & Fire ; " Skam " (1978) med " Love Come Down " (1982) af Evelyn "Champagne" King ; " (Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty " (1976) med " Give It Up " (1982) af KC & the Sunshine Band ; og " The Best Disco in Town " af The Ritchie Family (1976) med " Square Biz " af Teena Marie (1981).
| År | Sang | Etiket | Kunstner | Amerikansk dans | Amerikansk R&B | Amerikansk pop | USMR | Britisk pop |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1979 | " Jeg vil være din elsker " | Warner Bros. | Prins | #2 | #1 | #11 | - | #41 |
| 1980 | " Fest " | De-Lite | Kool & the Gang | #1 | #1 | #1 ('81) | - | #7 |
| " Han er så genert " | Planet | Pegersøstrene | #26 | #10 | #3 | - | - | |
| " Og beatet fortsætter " | SOLAR | Hvisken | #1 | #1 | #19 | - | #2 | |
| 1981 | " Lad os groove " | Columbia | Jord, vind og ild | #3 | #1 | #3 | - | #3 |
| " Kom ned på det " | De-Lite | Kool & the Gang | - | #4 | #10 | - | #3 | |
| " Træk op til kofangeren " | Island Records | Grace Jones | #2 | #5 | - | - | #12 | |
| 1982 | " Alle " | Far, Warner Bros. | Madonna | #3 | - | #107 | - | - |
| " Glem mig ikke " | Elektra Records | Patrice Rushen | #2 | #4 | #23 | - | #8 | |
| " I aftes reddede en DJ mit liv " | Lyden af New York | På dybt vand | #2 | #10 | #101 | - | #13 | |
| " Kærligheden kommer ned " | RCA | Evelyn King | #1 | #1 | #17 | - | #7 | |
| " Gør jeg " | Tamla | Stevie Wonder | #1 | #2 | #13 | - | #10 | |
| 1983 | " Ferie " | Far, Warner Bros. | Madonna | #1 | #25 | #16 | - | #2 |
| " Giv det op " | Meca | KC | - | - | #18 | - | #1 | |
| " Billie Jean " | Episk | Michael Jackson | #1 | #1 | #1 | - | #1 | |
| 1984 | " Caribisk dronning " | Jive | Billy Ocean | #1 | #1 | #1 | - | #6 |
| " Lad os danse " | EMI | David Bowie | #1 | #14 | #1 | #6 | #1 | |
| " Afkøl det nu " | MCA | Ny udgave | - | #1 | #4 | - | #43 | |
| " Dr. Beat " | Episk | Miami Sound Machine | #17 | - | - | - | #6 | |
| " Jeg er så spændt " | Planet | Pegersøstrene | #28 | #46 | #9 | - | #11 | |
| 1985 | " Ind i rillen " | Far, Warner Bros. | Madonna | #1 | #19 | - | - | #1 |
| " Kædereaktion " | RCA Records | Diana Ross | #7 | #85 | #66 | - | #1 | |
| " Object of My Desire " | Elektra | Starpoint | #12 | #8 | #25 | - | #96 | |
| 1986 | " Rygter " | Jay | Timex Social Club | #1 | #1 | #8 | - | #13 |
| " Går ikke på noget, men huslejen " | Polydor Records | Gwen Guthrie | #1 | #1 | #42 | - | #5 | |
| 1987 | " Rytme vil få dig " | Episk | Miami Sound Machine | #27 | - | #5 | - | #16 |
2000'erne: Genoplivning efter diskotek
I slutningen af 1990'erne og gennem 2000'erne blev elektroniske og især husmusikere påvirket af post-disco. Nogle af disse musikere er: Daft Punk , en fransk house-musikgruppe , som har indført elementer fra post-disco, disco og synth-pop til Discovery . En anden kunstner, Les Rythmes Digitales , udgav et post -disco / elektro -påvirket album, Darkdancer . Den canadiske musikgruppe Chromeo debuterede i 2004 med albummet She's in Control . Lignende Los Angeles- baserede musiker Dâm-Funk indspillede Toeachizown , et boogie- og elektro-påvirket album udgivet i 2009. Et andet band ved navn Escort , der stammer fra New York City , dukkede op på post-disco og post-punk genoplivningsscener omkring 2006 . Historien om Escort dukkede op på New York Times i november 2011. Sampling disco og post-disco sange blev et karakteristisk træk ved R & B-musik ved århundredeskiftet. Kunstnere som Mariah Carey og Janet Jackson indarbejdede stærke post-disco-elementer i deres arbejde med post-disco-påvirkede sange som Heartbreaker , Honey , Fantasy og All For You, der toppede som nr. 1 på Billboard Hot 100 .
Moderne kompilationsalbum med post-disco- og elektro-artister (f.eks. Imagination , Level 42 , Afrika Bambaataa ) inkluderer The Perfect Beats- serien (bind 1-4). En anden samlingsserie er Nighttime Lovers (bind 1-10) og det blandede album med titlen The Boogie Back: Post Disco Club Jams .
Pionerer og følgere
"Thanks To You" og "Don't Make Me Wait" kom ud og startede hele dub -tingen i diskotek.
Særlige psykedeliske soulartister som Sly og Family Stone kunne lide at skubbe grænserne for konventionel musik ved at anvende det, der skulle være en forløber for synthesizer, elektronisk orgel . Multiinstrumentalisten Stevie Wonder var en af de tidlige kunstnere, der vovede sig ind i den analoge synthesizers rige efter at have været imponeret over arbejdet i TONTO Expanding Head Band , en indflydelsesrig multinationel elektronisk musikduo af lyddesignere. Wonder bemærkede: "Hvor fantastisk det er på et tidspunkt, hvor teknologi og musikvidenskaben er på sit højeste udviklingspunkt ... En skål for storhed, en skål for Zero Time, for evigt." Med en stigende vækst af personlige synthesizere på markedet blev de mere kommercielt tilgængelige og lette at bruge, især dem der blev produceret af Roland Corporation . En af deres første brugere var banebrydende kunstner George Clinton og hans parlament-Funkadelic kollektive projekt. Funkrytmer, psykedeliske guitarer, syntetiske basrige linjer, den særligt melodiske indsats og musikminimalisme i P-Funk . Brooklyn Transit Express medlem Kashif , kendt for sin brug af bas synthesizer under gruppens turné, senere gik solo som en pladeproducer og begyndte crafting funk -influenced sange til Evelyn "Champagne" King der er vist en minimalisme -mig tilgang, den tilsidesættelse af disco musikarrangementer og tilknytning til metoden med " one-man band ", der tidligere var banet igennem af Wonder. Andre indflydelsessfærer omfatter banebrydende DJ's og pladeproducenters tiltag til at udgive alternative mix af samme single, såkaldte dub-mix. DJ Larry Levan implementerede elementer af dub-musik i sine produktioner og mixes for forskellige post-disco-artister, herunder hans egen gruppe The Peech Boys . Musikalsk var der en søgning efter musik uden for mainstream for at udlede nye ideer fra, oftest blues og andre stilarter som reggae og så videre, blev også inkorporeret.
Sinnamon 's " Thanks to You ", D-Train 's " You're the One for Me ", The Peech Boys " Don't Make Me Wait "-alle disse sange og dens attributter og tendenser til post-disco senere påvirket en ny "aldrig før hørt" musikstil, der ville blive husmusik.
Den nye post-disco-lyd blomstrede blandt overvejende New York City pladeselskaber, herunder West End Records , Prelude Records , Tommy Boy Records , SAM Records og andre. De fleste af dem var uafhængigt ejet og havde deres egen distribution, men nogle særlige mainstream -etiketter, især RCA Records, var også ansvarlige for at popularisere og udnytte den nye lyd.
Tidslinje
Selvom der ikke er noget præcist tidspunkt, hvor post-disco startede, fortsatte mange datidens synthpop- og elektroniske musikere med at forbedre den rå minimalistiske lyd, mens de fokuserede på synthesizere og keyboardinstrumenter. Som bemærket af Payne spillede trommemaskiner også en vigtig rolle i den byorienterede musik generelt.
| # | Begivenhed |
|---|---|
| 1977- 1979 |
Mens diskomusikken var i sin storhedstid, var horn- og strygesektioner en hovedkomponent i diskotek- og popsange. Denne lyd kaldes også disco orkestrering . Nogle af musikerne og producenterne droppede imidlertid den overdådige lyd af orkester helt, hvilket tilskrev en ny retning af dansemusik.
|
| 1980- 1981 |
Efter succesen med Quincy Jones- producerede album Off the Wall og andre semi-mainstream byorienterede musikgrupper som Lakeside , opløste eller tilpassede andre diskomusikgrupper de nye lyde (f.eks. The Whispers , The SOS Band , Inner Life , Earth, Wind & Fire og Shalamar i USA; Nick Straker Band og Freeez i Storbritannien). Andre musikere påvirket af post-disco omfatter Stacy Lattisaw , Kurtis Blow og George Duke .
|
| 1982 |
Guldalderens post-disco æra, hvor post-disco lyd kom ind i mainstream. Men de fleste af musikerne var mest succesfulde på de andre hitlister, ved siden af Billboard Hot 100. Denne æra strakte sig også over eksperimentelle No Wave-orienterede post-disco-handlinger som Material , Liquid Liquid , Dinosaur L og Was (Not Was) . Den væsentligste post-disco album er Michael Jackson 's Thriller , som også blev den bedst sælgende album nogensinde. Larry Levan og NYC Peech Boys indspillede proto-husnummeret "Don't Make Me Wait". Nye bands og musikere fra den æra dukkede op, herunder Imagination , D. Train , Skyy , Aurra , Komiko , Vicky D , Rockers Revenge , Dayton og Unlimited Touch .
|
| 1983- 1984 |
I løbet af denne æra var post-disco på sit højeste højdepunkt. I mellemtiden blev Madonnas kommercielt succesrige debutalbum udgivet, som blev produceret af Reggie Lucas fra Mtume og Jellybean , en anden producent af denne bevægelse. Det begyndte også at forstyrre garagehus og freestyle-musik og formede således med succes post-disco til elektro. Denne ændring kunne også høres i film med breakdance- og hiphop-temaer som Beat Street og Breakin ' .
|
| 1985- 1987 |
I løbet af denne æra var post-disco blevet opløst i forskellige musikfelter og scener, herunder
Da post-diskoteket nåede sit højdepunkt, blev overdubbningsteknikker som optaget af Peech Boys og andre kunstnere fra begyndelsen af 1980'erne næsten udeladt på det tidspunkt og erstattet af synthpop-varianter i stedet. Bevægelsen overlevede som en post-disco – freestyle crossover-musik, der strakte sig over Raww , Hanson & Davis , Timex Social Club , Starpoint og Miami Sound Machine . |
Eftermæle
.jpg)
Post-disco-lydene fra 1980'erne inspirerede også mange norske dansemusikproducenter . Nogle rappere som Ice Cube eller EPMD byggede deres karriere på funk-orienteret post-disco musik (de blev for eksempel inspireret af dansegulvs favoritter som Zapp og Cameo ). Også Sean "Puffy" Combs er blevet påvirket af R & B-orienteret post-disco musik på en indirekte måde.
Relaterede genrer
Boogie
Boogie (eller electro-funk) er en post-disco subgenre med funk og new wave påvirkninger, der havde en mindre eksponering i begyndelsen til midten af 1980'erne. Sean P. beskrev det som "stort set blevet ignoreret eller betragtet som diskotekets fattige fætter - for langsomt, for elektronisk, for R&B ... for sort, endda."
Dance-rock
En anden post-disco-bevægelse er blot forbundet med post-punk / no wave- genrer med færre R & B / funk-påvirkninger. Et eksempel på dette "post-disco" er Gina Xs "No GDM" og kunstnere som Liquid Liquid , Polyrock , Dinosaur L og Disco Not Disco (2000) samlingsalbum. Denne bevægelse forbinder også med danseorienteret rock ; Michael Campbell definerer i sin bog Popular Music in America den genre som "post-punk/post-disco fusion." Campbell citerede også Robert Christgau , der beskrev danseorienteret rock (eller DOR) som et paraplybegreb, der blev brugt af forskellige DJ'er i 1980'erne.
Dans-pop
Dance-pop er en danseorienteret popmusik, der dukkede lidt op efter diskoens død og den første optræden af "strippet ned" post-disco. En af de første dance-pop-sange var " Last Night a DJ Saved My Life " af Indeep og " Love Come Down " af Evelyn "Champagne" King , hvorimod sidstnævnte gik over til Billboard- hitlister, herunder Adult Contemporary , mens de toppede som nummer 17 på pop diagram i 1982. En anden crossover post-disco sang var " Juicy Fruit " af Mtume , toppede som nummer 45 på Hot 100 i 1983. Samme år også oplevede frigivelse af Madonnas eponyme album , at inkorporeret post-disco, by- og klublyde. Britisk variation af dance-pop, der var banebrydende af Stock Aitken Waterman , var mere påvirket af house og hi-NRG og blev undertiden mærket som " eurobeat ."
Italo diskotek
Italo disco er et diskoteksundere, påvirket af post-disco, hi-NRG, elektronisk rock og europæisk musik. Oprindeligt spillede musikken hovedsageligt af italienske musikere, men den kom snart til Canada og USA. En af de tidligste post-disco-orienterede grupper var Klein + MBO og Kano , mens New York-baserede Bobby Orlando var placeret i udlandet.
Ikke-udtømmende liste over kunstnere
|
Byorienterede post-disco (boogie) musikere:
|
Post-disco/post-punk (dance-rock) musikere:
|
Fremtrædende pladeselskaber
|
|
Samlinger
| Udgivet | Album | Etiket | Info |
|---|---|---|---|
| 2000 | VA - Disco Ikke Disco | Strut | samling |
| 2002 | VA - Disco Not Disco 2 | Strut | samling |
| 2002–2008 | VA - Opération Funk Vol. 1-5 (blandet af Kheops ) |
mixalbum, kompilering | |
| 2004 | VA - Choice: A Collection of Classics (blandet af Danny Tenaglia ) |
Azuli | mixalbum, kompilering |
| 2004–2009 | VA - Nighttime Lovers Vol. 1–10 | PTG | samling |
| 2008 | VA - Disco Not Disco 3 | Strut | samling |
| 2009 | VA - Night Dubbin ' (blandet af Dimitri fra Paris ) |
BBE | mixalbum, kompilering |
| 2009 | VA - The Boogie Back: Post Disco Club Jams (udarbejdet af DJ Spinna ) |
BBE | mixalbum, kompilering |
| 2010 | VA - Boogie's Gonna Getcha: 80'erne New York Boogie | BreakBeats | samling |
Se også
Noter
- ^ Der blev introduceret forskellige udtryk for at beskrive lyden af det, der syntes at være post-disco, såsom, men ikke begrænset til, "dans", "klubmusik", "R&B" og "diskotek". Det sidste bliver imidlertid et umoderne udtryk, deraf den stigende brug af "dans" i forhold til ordet "diskotek".