Musik sequencer - Music sequencer

En musik -sequencer (eller lyd -sequencer eller simpelthen sequencer ) er en enhed eller applikationssoftware, der kan optage, redigere eller afspille musik ved at håndtere note- og performanceinformation i flere former, typisk CV/Gate , MIDI eller Open Sound Control ( OSC), og muligvis lyd- og automatiseringsdata for DAW'er og plug-ins .

Oversigt

Moderne sekventer

1980'ernes typiske software sequencer platform, der bruger Atari Mega ST computer.

Dagens typiske software sequencer, der understøtter multitrack audio ( DAW ) og plug-ins ( Steinberg Cubase 6 )

Brugergrænseflade på Steinberg Cubase v6.0, en digital lydarbejdsstation med en integreret software sequencer.

Fremkomsten af Musical Instrument Digital Interface (MIDI) og Atari ST -hjemmecomputeren i 1980'erne gav programmerere mulighed for at designe software, der lettere kunne optage og afspille sekvenser af noter spillet eller programmeret af en musiker. Denne software forbedrede også kvaliteten af ​​de tidligere sequencere, der havde tendens til at være mekanisk lydende og kun var i stand til at afspille noter af nøjagtigt lige lang varighed. Software-baserede sequencers tillod musikere at programmere forestillinger, der var mere udtryksfulde og mere menneskelige. Disse nye sequencere kunne også bruges til at styre eksterne synthesizere , især rackmonterede lydmoduler , og det var ikke længere nødvendigt for hver synthesizer at have sit eget dedikerede keyboard.

Efterhånden som teknologien modnede, fik sequencere flere funktioner, f.eks. Muligheden for at optage multitrack -lyd . Sekventer, der bruges til lydoptagelse, kaldes digitale lydarbejdsstationer (eller DAW'er).

Mange moderne sequencere kan bruges til at styre virtuelle instrumenter implementeret som software- plug-ins . Dette giver musikere mulighed for at erstatte dyre og besværlige selvstændige synthesizere med deres softwareækvivalenter.

I dag bruges udtrykket "sequencer" ofte til at beskrive software. Hardwaresekvenser findes dog stadig. Workstation-tastaturer har deres egne proprietære indbyggede MIDI-sequencere. Trommemaskiner og nogle ældre synthesizere har deres egen step sequencer indbygget. Der er stadig også selvstændige hardware MIDI -sequencere , selvom markedets efterspørgsel efter dem er faldet meget på grund af de større funktioner i deres software -modstykker.

Typer af musik sequencer

Musiksekvenser kan kategoriseres ved at håndtere datatyper, såsom:

• MIDI -data på MIDI -sekvenserne (implementeret som hardware eller software )
• CV/Gate -data på de analoge sequencere og muligvis andre (via CV/Gate -interfaces)
• Automatiseringsdata til blanding-automatisering på DAW'erne og softwareeffekten  /  instrument- plug-ins på DAW'erne med sekvensfunktioner
• Lyddata på lydsekvenserne herunder DAW , loop-baseret musiksoftware osv .; eller, sætningen samplers inklusive Groove -maskiner osv.

Alternative undersæt af lydsekvenser omfatter:

Digital lydarbejdsstation (DAW), harddiskoptager - en klasse af lydsoftware eller dedikeret system, der primært er designet til at optage, redigere og afspille digital lyd , dukkede først op i slutningen af ​​1970'erne og opstod siden 1990'erne. Efter 1990’erne – 2000’erne blev flere DAW’er til musikproduktion integreret med musik sequencer. I dag er " DAW integreret med MIDI sequencer " ofte simpelthen forkortet som "DAW", eller undertiden omtalt som " Audio og MIDI sequencer " osv . Ved senere brug er udtrykket " audio sequencer " bare et synonym for " DAW ".

Loopbaseret musiksoftware -en klasse af musiksoftware til loop -baserede musikkompositioner og remix, der er opstået siden slutningen af ​​1990'erne. Typisk software inkluderede ACID Pro (1998), Ableton Live (2001), GarageBand (2004) osv . Og nu omtales flere af dem som DAW , hvilket skyldes udvidelser og/eller integrationer. Dens kernefunktion, pitch/time manipulation giver brugeren mulighed for at håndtere lydprøver (sløjfer) med analogien af MIDI -data i flere aspekter; brugeren kan udpege tonehøjder og varigheder uafhængigt af korte musikprøver, som på MIDI -noter, for at remixe en sang. Denne type software styrer virkelig sekvenser af lydprøver; således kan vi muligvis kalde det en " audio sequencer ".

Tracker (musiksoftware) - en klasse af software musik sequencer med indlejrede eksempelspillere , udviklet siden 1980'erne. Selvom det giver tidligere "sekvens af samplingslyd", der ligner grooveboxes og senere loop-baseret musiksoftware , er dets design lidt dateret og sjældent omtalt som " audio sequencer ".

Frasesampler (eller sætningssampling) - ligner ovenstående, musikere eller remixere nogle gange remixet eller sammensat sange ved at sampler relativt lange sætninger eller dele af sange og derefter omarrangere disse på grooveboxes eller en kombination af sampler (musikinstrument) og sequencer. Denne teknik kaldes muligvis " lydsekventering ".

Pisk udskæring - før DAW blev populær, flere musikere til tider afledt forskellige beats fra begrænset tromme prøve sløjfer ved udskæring beats og omarrangere dem på samplere . Denne teknik, kaldet " beat slicing ", blev populær med introduktionen af ​​"beat slicer" værktøj, især " ReCycle " udgivet i 1992. Muligvis kan det være en af ​​grundene til " lydsekventering ".

Musik -sequencer kan også kategoriseres efter dets konstruktion og understøttende tilstande.

Realtime sequencer (optagelsestilstand i realtid)

En real -time sequencer på synthesizeren

Realtime sequencere optager de musikalske noter i realtid som på lydoptagere og afspiller musiknoter med bestemt tempo , kvantiseringer og tonehøjde . Til redigering tilbydes normalt " punch in/punch out " -funktioner, der stammer fra båndoptagelsen , selvom det kræver tilstrækkelige færdigheder for at opnå det ønskede resultat. Til detaljeret redigering kan muligvis en anden visuel redigeringstilstand under grafisk brugergrænseflade være mere egnet. Anyway, denne tilstand giver brugervenlighed, der ligner lydoptagere, der allerede er velkendte for musikere, og den understøttes i vid udstrækning på softwaresekvenser, DAW'er og indbyggede hardwaresekvenser.

Analog sequencer

En analog sequencer

Analoge sequencere implementeres typisk med analog elektronik og afspiller de musikalske noter, der er angivet med en række knapper eller sliders, der svarer til hver musiknote (trin). Det er designet til både komposition og liveopførelse ; brugere kan når som helst ændre de musikalske noter uden optagelsestilstand. Og muligvis kan tidsintervallet mellem hver musiknote (længden af ​​hvert trin) være uafhængigt justerbar. Typisk bruges analoge sequencere til at generere de gentagne minimalistiske sætninger, der kan minde om Tangerine Dream , Giorgio Moroder eller trance musik .

Step sequencer (trinoptagelsestilstand)

En  trinrytme sequencer på trommemaskinen

En trin note sequencer på basmaskinen

På trin-sekventer afrundes musiknoter til trin med lige store tidsintervaller, og brugerne kan indtaste hver musiknote uden nøjagtig timing; i stedet kan timingen og varigheden af hvert trin angives på flere forskellige måder:

• På tromlemaskinerne : Vælg en trigger-timing fra en række trin-knapper .
• På basmaskinerne : Vælg en trinnote (eller hvil ) fra et kromatisk tastatur , og vælg derefter en trinvarighed (eller slips ) fra en gruppe længde -knapper i rækkefølge.
• På de flere hjemmetastaturer : ud over real -time sequencer er der et par trin -udløser -knap ; ved hjælp af den kan noter om den forudindspillede sekvens udløses i vilkårlige tidspunkter for tidsbestemte optagelser eller forestillinger. ( Se Liste over musik -sequencere#Step sequencers (understøttet på) . )

Generelt understøttes trinfunktion sammen med nogenlunde kvantiseret semi-realtime-tilstand ofte på trommemaskiner, basmaskiner og flere groove-maskiner .

Software sequencer

Software sequencer er en klasse af applikationssoftware, der leverer en funktionalitet af musik sequencer og leveres ofte som en funktion i DAW eller de integrerede musikforfattermiljøer. De funktioner, der leveres som sekventer, varierer meget afhængigt af softwaren; selv en analog sequencer kan simuleres. Brugeren kan styre softwarens sequencer enten ved hjælp af de grafiske brugergrænseflader eller en specialiseret inputenhed , såsom en MIDI -controller .

Numerisk editor på Tracker

Resultatredaktør

Klaver roll editor med strimmelkort

Lyd- og MIDI -spor på DAW

Automatiseret , softwarestudio -miljø inklusive instrumenter og effektprocessorer

Loop sequencer

Prøveeditor med beatskiver

Vokalredaktør til tonehøjde og timing

Historie

Tidlige sekventer

Tønde med stifter på et stort stationært tøndeorgel

Musikrulle
på tøndeorgel

De tidlige musik -sekventer var lydproducerende enheder såsom automatiske musikinstrumenter , musikbokse , mekaniske orgeler , spillerpianoer og orkestre . Spillerpianoer havde for eksempel meget tilfælles med nutidige sequencere. Komponister eller arrangører overførte musik til klaverruller, som efterfølgende blev redigeret af teknikere, der forberedte rullerne til masseduplikering. Til sidst kunne forbrugerne købe disse ruller og afspille dem på deres egne spillerpianoer.

Oprindelsen af ​​automatiske musikinstrumenter virker bemærkelsesværdigt gammel. Allerede i det 9. århundrede opfandt de persiske (iranske) Banū Mūsā -brødre et orgel med vandkraft ved hjælp af udskiftelige cylindre med stifter, og også en automatisk fløjtespillemaskine med dampkraft , som beskrevet i deres bog om geniale enheder . Banu Musa -brødrenes automatiske fløjtespiller var den første programmerbare musik -sequencer -enhed og det første eksempel på gentagen musikteknologi , drevet af hydraulik .

I 1206, Al-Jazari , en arabisk ingeniør , opfandt programmerbar musikalsk automater , en " robot band ", som optrådte med "mere end halvtreds ansigts- og kropsbehandlinger handlinger under hver musikalske valg." Det var især den første programmerbare trommemaskine . Blandt de fire automatmusikere var to trommeslagere. Det var en trommemaskine, hvor pinde ( knaster ) støder ind i små håndtag, der betjente slagtøj. Trommeslagerne kunne få dem til at spille forskellige rytmer og forskellige trommemønstre, hvis pindene blev flyttet rundt.

I 1300 -tallet blev roterende cylindre med stifter brugt til at spille et klokkespil (damporgel) i Flandern, og i det mindste i 1400 -tallet blev tøndeorganer set i Holland.

Afspil medier

Spiller klaver (1920) styret af klaverrulle .

RCA Mark II (1957),
styret via bredt hullet papirrulle

I slutningen af ​​det 18. eller begyndelsen af ​​det 19. århundrede, med teknologiske fremskridt i den industrielle revolution, blev forskellige automatiske musikinstrumenter opfundet. Nogle eksempler: musikbokse , tøndeorganer og tøndepianoer bestående af en tønde eller cylinder med stifter eller en flad metalskive med hullede huller; eller mekaniske organer , spillerpianoer og orkestre ved hjælp af bogmusik / musikruller ( klaverruller ) med huller osv. Disse instrumenter blev bredt udbredt som populære underholdningsanordninger forud for opfindelserne af fonografer , radioer og lydfilm, der til sidst overskyggede alle sådanne hjemmemusikproduktionsenheder. Af dem alle havde medier med stanset papirbånd været brugt indtil midten af ​​det 20. århundrede. De tidligste programmerbare musik -synthesizere, herunder RCA Mark II Sound Synthesizer i 1957 og Siemens Synthesizer i 1959, blev også styret via slagbånd, der ligner klaverruller .

Yderligere opfindelser voksede ud af lydfilmlydteknologi . Den tegnede lydteknik , der dukkede op i slutningen af ​​1920'erne, er kendt som en forløber for nutidens intuitive grafiske brugergrænseflader . I denne teknik udløses noter og forskellige lydparametre af håndtegnede sorte blækbølgeformer direkte på filmsubstratet, hvorfor de ligner klaverruller (eller 'stripkortene' for de moderne sekventer/DAW'er). Tegnet soundtrack blev ofte brugt i tidlig eksperimentel elektronisk musik, herunder Variophone udviklet af Yevgeny Sholpo i 1930 og Oramics designet af Daphne Oram i 1957 og så videre.

Analoge sekvenser

Tidligste kommercielt tilgængelige analoge sequencere (nederst) på Buchla 100 (1964/1966)

Moog sequencer -modul (øverst til venstre, sandsynligvis tilføjet efter 1968) på Moog Modular (1964)

I løbet af 1940’erne – 1960’erne opfandt Raymond Scott , en amerikansk komponist af elektronisk musik, forskellige former for musik -sequencere til sine elektriske kompositioner. "Wall of Sound", når dækket på væggen af sit studie i New York i 1940'erne af 1950'erne, var en elektromekanisk sequencer at producere rytmiske mønstre, der består af stepping relæer (bruges på dial puls telefoncentral ), solenoider , kontrolafbrydere og tonekredsløb med 16 individuelle oscillatorer . Senere ville Robert Moog forklare det i sådanne termer som "hele rummet ville gå 'klak - klak - klak', og lydene ville komme ud over det hele". Cirkelmaskinen, udviklet i 1959, havde glødepærer hver med sin egen reostat , arrangeret i en ring og en roterende arm med fotocelle, der scannede over ringen, for at generere en vilkårlig bølgeform. Armens rotationshastighed blev også styret via lysstyrken, og som et resultat blev der genereret vilkårlige rytmer. Den første elektroniske sequencer blev opfundet af Raymond Scott ved hjælp af tyratroner og relæer .

Clavivox , udviklet siden 1952, var en slags keyboard synthesizer med sequencer. På sin prototype blev en theremin fremstillet af den unge Robert Moog brugt til at muliggøre portamento over 3-oktavinterval, og i senere version blev den erstattet af et par fotografiske film og fotoceller til styring af banen med spænding .

I 1968 fik Ralph Lundsten og Leo Nilsson en polyfonisk synthesizer med sequencer kaldet Andromatic bygget til dem af Erkki Kurenniemi .

Trin sekventer

Elektromekanisk disc sequencer på tidlig trommemaskine (1959)

Eko ComputeRhythm (1972), en af ​​de tidligste programmerbare trommemaskiner

Firstman SQ-01 (1980), en af de tidligste trin bas maskiner

Det trin sequencer s spillede stive mønstre af noter ved hjælp af et gitter af (sædvanligvis) 16 knapper eller trin hvert trin er 1/16 af en foranstaltning . Disse notemønstre blev derefter lænket sammen for at danne længere kompositioner. Denne sekvens er stadig i brug, for det meste indbygget i tromlemaskiner og rillebokse . De er monofoniske af natur, selvom nogle er multi-timbral , hvilket betyder at de kan styre flere forskellige lyde, men kun spille en note på hver af disse lyde.

Tidlige computere

CSIRAC spillede den tidligste computermusik i 1951

På den anden side, blev software sequencere kontinuerligt udnyttet siden 1950'erne i forbindelse med edb-musik , herunder computer- spillet musik (software sequencer), computer- komponeret musik ( musik syntese ), og computer lyd generation ( lydsyntese ). I juni 1951 blev den første computermusik oberst Bogey spillet på CSIRAC , Australiens første digitale computer. I 1956 skrev Lejaren Hiller ved University of Illinois i Urbana – Champaign et af de tidligste programmer til computermusikkomposition om ILLIAC og samarbejdede om det første stykke, Illiac Suite for String Quartet , med Leonard Issaction . I 1957 skrev Max Mathews på Bell Labs MUSIC , det første meget udbredte program til lydgenerering, og en 17-sekunders komposition blev udført af IBM 704- computeren. Efterfølgende blev computermusik hovedsageligt undersøgt på de dyre mainframe -computere i computercentre, indtil 1970'erne, da minicomputere og derefter mikrocomputere blev tilgængelige på dette område.

I Japan stammer eksperimenter inden for computermusik tilbage til 1962, hvor professor Sekine og Toshiba -ingeniør Hayashi fra Keio University eksperimenterede med TOSBAC -computeren. Dette resulterede i et stykke med titlen TOSBAC Suite .

DDP-24 S Block (ekspansionskortstativ), der antages at A/D-konvertere, der blev brugt til GROOVE (1970) af Max Mathews.

I 1965 udviklede Mathews og L. Rosler Graphic 1 , et interaktivt grafisk lydsystem (der indebærer sequencer), hvorpå man kunne tegne figurer ved hjælp af en lyspenne, der ville blive konverteret til lyd, hvilket forenkler processen med at komponere computergenereret musik . Det brugte PDP-5 minicomputer til datainput og IBM 7094 mainframe-computer til gengivelse af lyd. Også i 1970 udviklede Mathews og FR Moore GROOVE (Generated Real-time Output Operations on Voltage-controlled Equipment) -systemet, et første fuldt udviklet musiksyntesesystem til interaktiv komposition (det indebærer sequencer) og realtime performance ved hjælp af 3C/ Honeywell DDP -24 (eller DDP-224) minicomputere. Det brugte et CRT -display til at forenkle styringen af ​​musiksyntese i realtid, 12bit D/A til realtime lydafspilning, en grænseflade til analoge enheder og endda flere controllere, herunder et musikalsk tastatur, knapper og roterende joysticks for at fange realtidsydelse.

EMS Sequencer 256 (1971), forgrenet fra Synthi 100 .

Digitale sequencere

I 1971 udgav Electronic Music Studios (EMS) et af de første digitale sequencer -produkter som et modul i Synthi 100 , og dets afledning, Synthi Sequencer -serien. Herefter frigav Oberheim DS-2 Digital Sequencer i 1974, og Sequential Circuits frigav Model 800 i 1977

Synclavier I (1977)

Fairlight CMI (1979) understøtter MCL (sequencer)

Musik arbejdsstationer

I 1975 udgav New England Digital (NED) ABLE -computer (mikrocomputer) som en dedikeret databehandlingsenhed til Dartmouth Digital Synthesizer (1973), og baseret på den blev senere Synclavier -serier udviklet.

Den Synclavier I , udgivet i september 1977 var en af de tidligste digitale musik workstation produkt med multitrack sequencer. Synclavier-serien udviklede sig i slutningen af ​​1970'erne til midten af ​​1980'erne, og de etablerede også integration af digital-lyd og musik-sequencer på deres Direct-to-Disk-mulighed i 1984 og senere Tapeless Studio-system.

Side R om Fairlight

I 1982 fornyede Fairlight CMI Series II og tilføjede ny sequencer -software "Side R", som kombinerede trin -sekventering med sample -afspilning.

Yamahas GS-1, deres første FM digitale synthesizer , blev udgivet i 1980. For at programmere synthesizeren byggede Yamaha en brugerdefineret computer-arbejdsstation designet til at blive brugt som en sequencer til GS-1 . Det var kun tilgængeligt på Yamahas hovedkvarter i Japan ( Hamamatsu ) og USA ( Buena Park ).

Standalone CV/Gate -sekventer

Mens der tidligere var mikroprocessorbaserede sequencere til digitale polyfoniske synthesizere, havde deres tidlige produkter en tendens til at foretrække de nyere interne digitale busser end den gamle analoge CV/Gate-grænseflade, der engang blev brugt på deres prototypesystem. Derefter i begyndelsen af ​​1980'erne genkendte de også behovet for CV/Gate- interface og understøttede det sammen med MIDI som muligheder .

Roland MC-8 Microcomposer (1977)

I 1977 Roland udgav MC-8 Microcomposer , også kaldet computer musik komponist af Roland. Det var en tidlig enkeltstående, mikroprocessorbaseret , digital CV/Gate -sequencer og en tidlig polyfonisk sequencer. Det er udstyret en tastatur til at indtaste noter som numeriske koder, 16  KB af RAM i højst 5200 noter (store for den tid), og en polyfoni funktion, som tildelte flere beg CV til en enkelt port . Det var i stand til otte-kanals polyfoni, hvilket tillod oprettelse af polyrytmiske sekvenser. MC-8 havde en betydelig indvirkning på populær elektronisk musik , idet MC-8 og dens efterkommere (såsom Roland MC-4 Microcomposer ) påvirkede populær elektronisk musikproduktion i 1970'erne og 1980'erne mere end nogen anden familie af sequencere. MC-8s tidligste kendte brugere var Yellow Magic Orchestra i 1978.

MIDI sekvenser

I juni 1981 foreslog Roland Corporation's grundlægger Ikutaro Kakehashi konceptet om standardisering mellem forskellige producenters instrumenter samt computere til Oberheim Electronics grundlægger Tom Oberheim og Sequential Circuits præsident Dave Smith . I oktober 1981 diskuterede Kakehashi, Oberheim og Smith konceptet med repræsentanter fra Yamaha , Korg og Kawai . I 1983 blev MIDI -standarden afsløret af Kakehashi og Smith. Den første MIDI sequencer var Roland MSQ-700, udgivet i 1983.

Det var først ved fremkomsten af ​​MIDI, at computere til almindelige formål begyndte at spille en rolle som sekvenser. Efter den udbredte vedtagelse af MIDI blev der udviklet computerbaserede MIDI-sekvenser. MIDI-til- CV/Gate- konvertere blev derefter brugt til at gøre det muligt at styre analoge synthesizere med en MIDI-sequencer. Siden introduktionen har MIDI været den standardgrænseflade for musikinstrumentindustrien frem til i dag.

Personlige computere

I 1978 udstyrede japanske personlige computere såsom Hitachi Basic Master low-bit D/A-konverteren til at generere lyd, der kan sekventeres ved hjælp af Music Macro Language (MML). Dette blev brugt til at producere chiptune videospil musik .

Moog Song Producer (1983) MIDI & CV/Gate interface på SynAmp

Det var først ved fremkomsten af MIDI , der blev introduceret for offentligheden i 1983, at computere til almindelige formål virkelig begyndte at spille en rolle som softwaresekvenser. NECs personlige computere, PC-88 og PC-98 , tilføjede understøttelse af MIDI- sekventering med MML-programmering i 1982. I 1983 præsenterede Yamaha-moduler til MSX musikproduktionskapaciteter, FM-syntese i realtid med sekventering, MIDI-sekventering, og en grafisk brugergrænseflade til software sequencer. Også i 1983 introducerede Roland Corporation 's CMU-800 lydmodul musiksyntese og sekventering til pc'en, Apple II og Commodore 64 .

Spredningen af ​​MIDI på personlige computere blev lettet af Rolands MPU-401 , udgivet i 1984. Det var det første MIDI-udstyrede PC- lydkort, der var i stand til MIDI-lydbehandling og sekventering. Efter at Roland solgte MPU- lydchips til andre lydkortproducenter, etablerede den en universel standard MIDI-til-PC-grænseflade. Efter den udbredte vedtagelse af MIDI blev der udviklet computerbaserede MIDI-softwaresekvenser .

Tracker software

I 1987 blev software-sequencere kaldet trackere udviklet for at realisere den billige integration af samplingslyd og interaktiv digital sequencer som set på Fairlight CMI II "Page R". De blev populære i 1980'erne og 1990'erne som simple sequencere til at skabe computerspilmusik og forbliver populære i demoscenen og chiptune -musikken .

Visuel tidslinje for rytmesekvenser

Mekanisk (før det 20. århundrede)

Rhythmicon (1930)

Trommemaskine (1959–)

Transistoriseret trommemaskine (1964–)

Trin tromle maskine (1972–)

Digital trommemaskine (1980–)

Groove maskine (1981–)

"Side R" om Fairlight (1982)

Tracker (1987–)

Beat slicer (1990’erne–)

Loop sequencer (1998–)

Bemærk manipulation på lydspor  (2009–)

Se også

• Liste over musik sequencers - relateret artikel opdelt fra denne artikel
• Liste over musiksoftware
• Tracker (musiksoftware)
• Musik arbejdsstation
• Groovebox
• Kombinationshandling#Sekventer (for organer)

Noter

Referencer

Yderligere læsning

Liste over papirer, der deler et lignende perspektiv med denne Wikipedia -artikel:

• Arar, Raphael; Kapur, Ajay (2013). "A History of Sequencers: Interfaces for Organizing Pattern-Based Music" (PDF) . Proceedings of the Sound and Music Computing Conference 2013 (SMC 2013), Stockholm, Sverige . Arkiveret fra originalen (PDF) 2015-04-02.
  Bemærk : Selvom dette konferencepapir understregede "Ace Tone FR-1 Rhythm Ace", er det ikke en musik-sequencer eller et første trommemaskineprodukt .

eksterne links

• "Historie om elektroniske musikinstrumenter og sekventer" . 120 års elektronisk musik (120år . Net) .
• "Tidlige sequencer -controllere" . Vintage Synth Explorer .
• Richmond, Leigh (11. november 1974). "Computeren nynner sin egen musik" . Aftenstider . Melbourne, FL. s. A1. (Avisartikel fra 1974 om digital sequencer)
• "Søgeresultater for" audio sequencer " " , Google.com
• "Amazon.com: Audio Sequencers: Musical Instruments" , Amazon.com
• "German National Museum of Musical Automata in Bruchsal palace" , websted for Badisches Landesmuseum