Prinsesse Mononoke -Princess Mononoke

Prinsesse Mononoke
En ung pige iført tøj har blod på munden og holder en maske og en kniv sammen med et spyd.  Bag hende er en stor hvid ulv.  Nedenstående tekst afslører filmens titel og kreditter.
Japansk plakat med teaterudgivelse
Japansk の の け 姫
Hepburn Mononoke-hime
Instrueret af Hayao Miyazaki
Skrevet af Hayao Miyazaki
Produceret af Toshio Suzuki
Medvirkende
Cinematografi Atsushi Okui
Redigeret af Takeshi Seyama
Musik af Joe Hisaishi
Produktion
selskab
Distribueret af Toho
Udgivelses dato
Løbe tid
133 minutter
Land Japan
Sprog Japansk
Budget
Billetkontor $ 169,7 millioner

Princess Mononoke ( japansk :も の の け 姫, Hepburn : Mononoke- hime ) er en japansk episk historisk fantasyfilm fra 1997skrevet og instrueret af Hayao Miyazaki , animeret af Studio Ghibli for Tokuma Shoten , Nippon Television Network og Dentsu , og distribueret af Toho . Filmen spiller stemmer fra Yōji Matsuda , Yuriko Ishida , Yūko Tanaka , Kaoru Kobayashi , Masahiko Nishimura , Tsunehiko Kamijo , Akihiro Miwa , Mitsuko Mori og Hisaya Morishige .

Prinsesse Mononoke ligger i den sene Muromachi -periode i Japan (cirka 1336 til 1573 CE), men den indeholder fantasyelementer. Historien følger en ung Emishi prins ved navn Ashitaka, og hans engagement i en kamp mellem guder en skov, og de mennesker, der spiser sine ressourcer. Udtrykket Mononoke (物 の 怪) , ellerも の の け, er ikke et navn, men et japansk ord for overnaturlige, formskiftende væsener, der besidder mennesker og forårsager lidelse, sygdom eller død.

Filmen blev udgivet i Japan den 12. juli 1997 og i USA den 29. oktober 1999. Det var en kritisk og kommerciel blockbuster , der blev den film med den største indtjening i Japan i 1997, og havde også Japans billetkontorrekord for indenlandske film indtil 2001's Spirited Away , en anden Miyazaki -film. Det blev døbt til engelsk med et manuskript af Neil Gaiman , og oprindeligt distribueret i Nordamerika af Miramax , hvor det solgte godt på DVD og video, på trods af en dårlig billetpræstation; det øgede imidlertid kraftigt Ghiblis popularitet og indflydelse uden for Japan.

Grund

I Muromachi Japan bliver en Emishi -landsby angrebet af en frygtelig dæmon. Den sidste Emishi -prins, Ashitaka, dræber den, før den når landsbyen, men den formår at gribe hans arm og forbande ham før dens død. Forbandelsen giver ham en vis overmenneskelig styrke, men det medfører også smerter og vil i sidste ende dræbe ham. Landsbyboerne opdager, at dæmonen var en vildsvin, ødelagt af en jernkugle, der lå i hans krop. Landsbyens kloge kvinde fortæller Ashitaka, at han kan finde en kur i de vestlige lande, som dæmonen kom fra, og at han ikke kan vende tilbage til sit hjemland.

På vej mod vest møder Ashitaka Jigo, en opportunistisk munk, der fortæller Ashitaka, at han kan få hjælp fra Great Forest Spirit, en hjorte-lignende dyregud om dagen og en kæmpe Night Walker om natten. I nærheden, mænd på en klippebesætning okser til deres hjem i Iron Town, ledet af Lady Eboshi, og frastøde et angreb fra en ulveflok ledet af ulvegudinden Moro, som Eboshi sår med et pistolskud. Ridning på en af ​​ulvene er San, en menneskelig pige. Nedenunder møder Ashitaka San og ulvene, der afviser hans hilsen. Han formår derefter at redde to af de faldne mænd fra klinten og transporterer dem tilbage gennem skoven, hvor han kort glimter af den store skovånd.

Ashitaka og de overlevende ankommer til Iron Town, hvor han bliver mødt med fascination. Iron Town er et tilflugtssted for udstødte og spedalske, der er ansat til at forarbejde jern og skabe skydevåben, såsom håndkanoner og tændstiksrifler . Ashitaka erfarer, at byen blev bygget ved at rydde skove for at udvinde jernet, hvilket førte til konflikter med Asano, en lokal daimyō og en kæmpe vildsvinegud ved navn Nago. Eboshi indrømmer, at hun skød Nago og i øvrigt gjorde ham til en dæmon, der angreb Ashitakas landsby. Hun afslører også, at San, kaldet prinsesse Mononoke , blev rejst af ulvene og ærgrer sig over menneskeheden.

Pludselig infiltrerer San Iron Town for at dræbe Eboshi. Ashitaka griber ind og dæmper hurtigt Eboshi og San, mens de er låst inde i kamp. Midt i hysteriet bliver han skudt af en landsbyboer, men forbandelsen giver ham styrke til at bære San ud af landsbyen. San vågner og forbereder sig på at dræbe den svækkede Ashitaka, men tøver, da han fortæller hende, at hun er smuk. Hun beslutter sig for at stole på ham, efter Skovånden heler hans skudsår den nat. Den næste dag planlægger en orneklan ledet af den blinde gud Okkoto at angribe Iron Town for at redde skoven. Eboshi går ud på at dræbe Skovånden med Jigo; Eboshi har til hensigt at give gudens hoved til kejseren (som tror det vil give ham udødelighed) til gengæld for beskyttelse mod Lord Asano, mens Jigo ønsker den store belønning, der tilbydes.

Ashitaka kommer sig og finder Iron Town belejret af Asanos samurai . Svineklanen er også blevet tilintetgjort i kamp, ​​og Okkoto er hårdt såret. Jigos mænd narrer derefter Okkoto til at føre dem til Forest Spirit. San forsøger at stoppe Okkoto, men bliver fejet op, da hans smerte ødelægger ham til en dæmon. Da alle støder sammen ved poolen af ​​Forest Spirit, redder Ashitaka San, mens Forest Spirit dræber Moro og Okkoto. Da det begynder at forvandle sig til Night Walker, halshugger Eboshi det. Jigo stjæler hovedet, mens Skovåndens krop bløder oser, der spreder sig over landet og dræber alt, hvad det rører ved. Skoven og kodama begynder at dø; Moros hoved bliver levende og bider Eboshis højre arm af, men hun overlever.

Efter Iron Town er evakueret, forfølger Ashitaka og San Jigo og henter hovedet og returnerer det til Forest Spirit. Ånden dør, men dens form skyller over landet, helbreder det og løfter Ashitakas forbandelse. Ashitaka bliver ved med at genopbygge Iron Town, men lover San, at han vil besøge hende i skoven. Eboshi lover at bygge en bedre by. Skoven begynder at vokse igen, da en enkelt kodama dukker op fra børsten.

Cast og karakterer

  • Yōji Matsuda stemmer Ashitaka (ア シ タ カ) , den sidste prins af Emishi-stammen, hvis rejsekammerat er Yakul (ヤ ッ ク ル, Yakkuru ) , en rød elg (ア カ シ シ, Akashishi ) , en ikke-eksisterende arter af elge, som Miyazaki skabte til filmen. Romanforfatter Ali Shaw har beskrevet Yakul som mere ligner en rød Lechwe end en elg. Miyazaki kaldte Ashitaka for en "melankolsk dreng, der har en skæbne" og udtalte, at Ashitakas forbandelse "ligner menneskers liv [dengang]". Ashitakas engelske stemmeskuespiller Billy Crudup udtalte, at han kunne lide Ashitaka som "en uventet helt. Han er ikke din sædvanlige vilde, modige fyr. Han er virkelig bare en ung, oprigtig mand, der forsøger at leve et værdifuldt liv og beskytte sin landsby."
  • Yuriko Ishida stemmer San (サ ン) , en ung kvinde, der blev rejst af ulvene og føler had til mennesker, men til sidst kommer til at passe Ashitaka. I den engelske version er San udtrykt af Claire Danes .
    • Ishida giver også udtryk for Kaya (カ ヤ) , Ashitakas udvalgte brud, der bryder landsbyens regler for at give ham sin dolk til at huske hende efter. Tara Strong giver sin stemme i den engelske version.
  • Yūko Tanaka giver stemmen til Lady Eboshi (エ ボ シ 御前, Eboshi Gozen ) , herskeren over Irontown, der løbende rydder skoven. Miyazaki udtalte, at Eboshi skulle have en traumatisk fortid, selvom det ikke specifikt er nævnt i filmen. Miyazaki sagde, at Eboshi har en stærk og sikker personlighed, hvilket fremgår af, at hun lod Ashitaka bevæge sig frit gennem forliget på trods af hans uklare motiver. Han sagde også, at Eboshi ikke anerkender kejserens autoritet i Irontown, en revolutionær opfattelse for tiden, og udviser en atypisk holdning til en kvinde i den æra, idet hun ikke ville tøve med at ofre sig selv eller dem omkring hende for sine drømme. Miyazaki sagde også, at Eboshi ligner en shirabyōshi . Eboshis engelske stemmeskuespillerinde Minnie Driver udtalte, at hun var interesseret i "udfordringen med at spille [en] kvinde, der støtter industrien og repræsenterer mandens interesser, hvad angår præstation og grådighed." Chaufføren betragtede Eboshi som "en kriger, en innovatør og en beskytter."
  • Kaoru Kobayashi giver stemmen til Jiko-bō (ジ コ 坊, kaldet "Jigo" i den engelske version) , en munk og lejesoldat, der bliver ven med Ashitaka på hans rejse mod vest. Miyazaki var usikker på, om han skulle gøre Jiko-bō til en regeringsspion, en ninja , medlem af en religiøs gruppe eller "en meget god fyr." Til sidst besluttede han at give ham elementer fra ovenstående grupper. I den engelske version er Jigo udtrykt af Billy Bob Thornton .
  • Masahiko Nishimura stemmer Kohroku (甲 六, Kōroku ) , en oksefører ; John DeMita stemmer Kohroku i den engelske version. Miyazaki skrev Kohroku til at være "en almindelig fyr [der] ikke gjorde noget heroisk lige til det sidste", noget han sagde var i modstrid med film, han havde lavet op til det punkt.
  • Tsunehiko Kamijō giver stemmen til Gonza (ゴ ン ザ) , Eboshis livvagt; han er udtalt af John DiMaggio i den engelske version.
  • Akihiro Miwa stemmer Moro (モ ロ の 君, Moro no Kimi ) , en kæmpe ulvegud og Sans adopterede mor; Gillian Anderson giver sin stemme i den engelske version.
  • Mitsuko Mori giver stemmen til Hii-sama (ヒ イ 様) , den kloge kvinde i Ashitakas landsby. I den engelske version udtales Hii-sama af Debi Derryberry .
  • Hisaya Morishige giver stemmen til Okkoto-nushi (乙 事主, kaldet "Okkoto" i den engelske version) , en blind vildsvinegud. I den engelske version bliver Okkoto udtrykt af Keith David , der også stemmer fortælleren i filmens åbningssekvens.

Rollelisten omfatter også: Akira Nagoya som fægterleder (牛 飼 い の 長, Ushigai no Naga ) ; Kimihiro Reizei som Jibashiri (ジ バ シ リ) ; Tetsu Watanabe som en bjergulv (山 犬, Yamainu ) ; Makoto Sato som Nago (ナ ゴ の 守, Nago no Mori ) , et vildsvin, der blev til en dæmon, der forbander Ashitaka, da han angriber landsbyen Emishi, udtrykt af John DiMaggio i den engelske version; og Sumi Shimamoto som Toki (ト キ) , Kohrokus kone, en tidligere prostitueret og lederen af ​​Eboshis kvinder, udtalt af Jada Pinkett Smith i den engelske version.

Produktion

Shiratani Unsui -skov, Yakushima

I slutningen af ​​1970'erne tegnede Miyazaki skitser af en film om en prinsesse, der bor i skoven med et dyr. Miyazaki begyndte at skrive filmens plotline og tegnede de første storyboards til filmen i august 1994. Han havde svært ved at tilpasse sine tidlige ideer og visualiseringer, fordi elementer allerede var blevet brugt i My Neighbor Totoro og på grund af samfundsmæssige ændringer siden oprettelsen af ​​de originale skitser og billedtavler. Denne forfatterblok fik ham til at acceptere en anmodning om oprettelse af On Your Mark salgsfremmende musikvideo til Chage og Aska -sangen med samme titel . Ifølge Toshio Suzuki tillod omdirigering Miyazaki at vende tilbage til en ny start på oprettelsen af prinsesse Mononoke . I april 1995 udarbejdede den tilsynsførende animator Masashi Ando karakterdesignerne fra Miyazakis storyboard . I maj 1995 tegnede Miyazaki de første storyboards. Samme måned tog Miyazaki og Ando til de gamle skove i Yakushima , Kyushu , en inspiration til landskabet i Nausicaä i Vindens dal og bjergene Shirakami-Sanchi i det nordlige Honshu for at spejde sammen med en gruppe kunstdirektører, baggrundsartister og digitale animatorer i tre dage. Animationsproduktion begyndte i juli 1995. Miyazaki havde personligt tilsyn med hver af de 144.000 cels i filmen og anslås at have retoucheret dele af 80.000 af dem. De sidste storyboards for filmens afslutning blev færdige kun måneder før den japanske premiere dato.

Inspireret af John Ford , en irsk-amerikansk instruktør bedst kendt for sine vestlige , skabte Miyazaki Irontown som en "tæt sammensat grænseby" og befolket den med "karakterer fra udstødte grupper og undertrykte minoriteter, der sjældent, hvis nogensinde, optræder i japanske film . " Han gjorde karaktererne "længselsfulde, ambitiøse og hårde." Miyazaki ønskede ikke at skabe en nøjagtig historie om middelalderens Japan og ville "skildre selve begyndelsen på den tilsyneladende uløselige konflikt mellem naturverdenen og den moderne industrielle civilisation." Landskaberne i filmen blev inspireret af Yakushima. På trods af at den blev indstillet i Muromachi-perioden, skildrer den faktiske tidsperiode for prinsesse Mononoke et "symbolsk aldrig-sammenstød mellem tre proto-japanske racer ( Jomon , Yamato og Emishi )."

3D-gengivelse blev brugt til at skabe vridende dæmonkød og sammensætte det på en håndtegnet Ashitaka

Prinsesse Mononoke blev produceret med et anslået budget på ¥ 2,35 milliarder (ca. US $ 23,5 million). Det var for det meste håndtegnet, men indeholder en vis brug af computeranimation i cirka ti procent af filmen. De computeranimerede dele er designet til at blande sig i og understøtte den traditionelle cel -animation og bruges hovedsageligt i billeder, der består af en blanding af computergenereret grafik og traditionel tegning. Yderligere 10 minutter bruger blæk-og-malet , en teknik, der bruges i alle efterfølgende Studio Ghibli-film. Det meste af filmen er farvet med traditionel maling, baseret på farveskemaerne designet af Miyazaki og Michiyo Yasuda . Imidlertid blev producenterne enige om installation af computere for at fuldføre filmen før den japanske premiere dato. Telecom Animation Film Company og Oh! Produktionen hjalp med at animere filmen. Toei Animation og DR Movie hjalp med malerprocessen.

To titler blev oprindeligt overvejet til filmen. Den ene, der i sidste ende blev valgt, er blevet oversat til engelsk som prinsesse Mononoke . Den anden titel kan oversættes til engelsk som The Legend of Ashitaka (ア シ タ カ 𦻙 記, Ashitaka Sekki ) , og den indeholder en ualmindelig kanji 𦻙, der repræsenterer "en legende, der er gået ned fra øre til øre uden at blive registreret i officiel historie", ifølge Miyazaki. I et Tokyo Broadcasting System -program, der blev fjernsynet den 26. november 2013, nævnte Toshio Suzuki, at Miyazaki havde foretrukket The Legend of Ashitaka som titlen, mens Suzuki selv foretrak prinsesse Mononoke , selvom den tidligere titel til sidst blev genbrugt til den første sang på soundtracket. Den engelske dub indeholder mindre ekstra voice overs for at forklare nuancer af japansk kultur for det vestlige publikum.

Temaer

Et centralt tema for prinsesse Mononoke er miljøet . Filmen handler om Ashitakas eventyr, mens han rejser mod vest for at fortryde en dødelig forbandelse, som Nago påførte ham, en vildsvin, der blev forvandlet til en dæmon af Eboshi. Michelle J. Smith og Elizabeth Parsons sagde, at filmen "gør helte til udenforstående i alle identitetspolitiske kategorier og udvisker de stereotyper, der normalt definerer sådanne karakterer". I tilfælde af hjortegudens ødelæggelse af skoven og Tataraba sagde Smith og Parsons, at "de overnaturlige ødelæggelseskræfter frigøres af mennesker, der grådigt forbruger naturressourcer". De karakteriserede også Eboshi som en forretningskvinde, der har et ønske om at tjene penge på skovens bekostning, og nævner også Eboshis hensigt om at ødelægge skoven for at bryde bjerget "legemliggør miljøet onde". Deirdre M. Pike skriver, at prinsesse Mononoke samtidig er en del af naturen og en del af problemet. Mononoke repræsenterer forbindelsen mellem miljøet og mennesker, men demonstrerer også, at der er en magtbalance mellem de to.

To andre temaer, der findes i plottet til prinsesse Mononoke, er seksualitet og handicap . Taler på det internationale symposium om spedalskhed / Hansens sygdomshistorie i Tokyo, forklarede Miyazaki, at han blev inspireret til at skildre mennesker, der lever med spedalskhed, "siges at være en uhelbredelig sygdom forårsaget af dårlig karma", efter at have besøgt Tama Zenshoen Sanatorium nær sit hjem i Tokyo. Lady Eboshi er drevet af sin medfølelse med handicappede og mener, at blod fra Great Forest Spirit kunne tillade hende at "helbrede [hendes] stakkels spedalske". Michelle Jarman, assisterende professor i handicapstudier ved University of Wyoming , og Eunjung Kim, adjunkt i køns- og kvindestudier ved University of Wisconsin – Madison , sagde, at de handicappede og kønnede seksuelle kroppe delvist blev brugt som en overgang fra feodalderen til et hegemoni, der "omfavner moderne sociale systemer , såsom industrialisering , kønnet arbejdsdeling, institutionalisering af mennesker med sygdomme og militarisering af mænd og kvinder." De lignede Lady Eboshi med en monark . Kim og Jarman foreslog, at Eboshis tilsidesættelse af gamle love og forbandelser over for sexarbejdere og spedalske var oplysningens begrundelse, og hendes udnyttelse af handicappede fremmer hendes modernistiske synspunkter. Kim og Jarman konkluderer, at Lady Eboshis formodede velvillighed ved at inkorporere spedalske og sexarbejdere i hendes samfund udnytter det sociale stigma, der er knyttet til marginaliserede grupper, og påpeger, at de hierarkiske strukturer i Irontown stadig understøtter stigmatisering af spedalske og sexarbejdere.

Et yderligere tema er den moralsk tvetydige konflikt mellem menneskehedens vækst og udvikling og naturens behov for bevarelse. Ifølge Chicago Sun-Times ' s Roger Ebert , 'Det er ikke en forsimplet fortælling om godt og ondt, men historien om, hvordan mennesker, skovens dyr og natur guder alle kæmpe for deres andel af den nye spirende orden.' Billy Crudup, der leverede den engelske stemme til Ashitaka, sagde "Filmen var sådan en helt anden oplevelse; den havde en helt ny følsomhed, jeg aldrig havde set i animation. Den havde også noget dybtgående at sige: at der skal være et give og tage mellem mennesket og naturen. En af de ting, der virkelig imponerede mig, er, at Miyazaki viser livet i al sin mangfoldige kompleksitet uden de traditionelle perfekte helte og onde skurke. Selv Lady Eboshi, som Ashitaka respekterer, er ikke så meget ond som kortsigtet. " Minnie Driver, den engelske stemmeskuespillerinde for Lady Eboshi, kommenterede på samme måde: "Det er en af ​​de mest bemærkelsesværdige ting ved filmen: Miyazaki giver et komplet argument for begge sider af kampen mellem teknologisk præstation og vores åndelige rødder i skoven. Han viser at godt og ondt, vold og fred eksisterer i os alle. Det handler om, hvordan du harmoniserer det hele. " Animehistorikeren Susan Napier sagde, at der ikke er nogen klar konflikt mellem god og ond i prinsesse Mononoke , i modsætning til andre film, der er populære blandt børn. Baseret på de flere synsvinkler, filmen indtager, kan San og Lady Eboshi samtidigt ses som heroiske eller skurkagtige. San forsvarer skoven, og seerne føler med hende. Men hun angriber også uskyldige mennesker, hvilket komplicerer, hvordan vi vurderer hende. Modsat San prøver Eboshi at ødelægge skoven og kan betragtes som en skurk. Men alt, hvad hun gør, er af et ønske om at beskytte sin landsby og se den blomstre. San og Lady Eboshi overlever indtil filmens afslutning, trodser den sædvanlige konvention om godt at sejre over det onde med den modsatte antagonist. Napier konkluderede, at løsningen af ​​konflikten efterlades tvetydig, hvilket indebærer, at Lady Eboshi og San vil være i stand til at indgå en form for kompromis. Uklarheden tyder på, at der ikke er ægte skurke eller helte.

Dan Jolin fra Empire sagde, at et potentielt tema kunne være tabt uskyld. Miyazaki tilskriver dette sin erfaring med at lave sin tidligere film, Porco Rosso , og krigene i det tidligere Jugoslavien , som han nævner som et eksempel på, at menneskeheden aldrig har lært, hvilket gør det svært for ham at gå tilbage til at lave en film som Kiki's Delivery Service , hvor han er blevet citeret for at sige "Det føltes som om børn blev født til denne verden uden at blive velsignet. Hvordan kunne vi forestille os dem, at vi er lykkelige?"

Dualitet er central for Eboshis karakterisering. Benjamin Thevenin, assisterende professor i teater og mediekunst ved Brigham Young University , sagde, at Eboshi ikke helt forstår den skade, hun gør for ånderne. Hendes fokus er på at skabe et trygt hjem for sine mennesker. Hun har ingen ondsindet hensigt med naturen og dens ånder, før de begynder at angribe hendes folk. Når naturen angriber, samler hun sine soldater for at beskytte indbyggerne i hendes by, et sted hvor alle er velkomne. Irontown er et tilflugtssted for tidligere sexarbejdere og spedalske. Hun bringer dem til Irontown og giver dem job, gæstfrihed og en venlighed, som de aldrig har oplevet før. Den samme behandling gælder for alle Irontowns indbyggere, ikke kun de syge og de foragtede. Lady Eboshi behandler alle ens, uanset race, køn eller historie for den enkelte og skaber et omsorgsfuldt fællesskab. Mens Eboshi hader San og skovånderne, holder hun en have i sin by. Hendes omsorg for haven indebærer, at hendes hensigt ikke er at hærge naturen uden ende, men derimod at hjælpe sine egne mennesker. Thevenin konkluderede, at selvom Eboshi kan ses som filmens skurk, er hun også en helt for borgerne i Irontown og for menneskeheden generelt.

Et andet tema i denne film er mellem individualisme og samfundsmæssig overensstemmelse . Ifølge professorerne ved University of Bristol Christos Ellinas, Neil Allan og Anders Johansson kan denne kamp ses mellem San, en stærk individualistisk kraft, og Eboshi, lederen af ​​et stort samfund. San har fuldt ud forpligtet sig til at leve med ulvene i skoven og til at opgive sin tilknytning til den menneskelige race. Eboshi har lovet at opretholde sit samfund i Irontown på nogen måde, herunder ødelægge miljøet. Indbyggerne i Irontown har en sammenhængende ideologi og er enige med Eboshi om at beskytte Irontown på bekostning af miljøets ødelæggelse. Denne overensstemmelse kan findes i deres samfund, for "selvom der er en forestillet kultur, som en organisation holder sig til, er det i stigende grad udfordrende at opnå sammenhæng på lavere aggregeringsniveauer (f.eks. Enkeltpersoner) på grund af dens nye karakter".

Frigøre

Prinsesse Mononoke blev udgivet teatralsk i Japan den 12. juli 1997. Filmen var yderst vellykket i Japan og med både anime- fans og arthouse- filmgængere i engelsktalende lande. Da Walt Disney Studios havde indgået en distributionsaftale med Tokuma Shoten for Studio Ghiblis film i 1996, var det den første film fra Studio Ghibli sammen med Kikis leveringstjeneste og Castle in the Sky, der var blevet dubbet til engelsk af Disney; i dette tilfælde fik datterselskabet Miramax Films til opgave at udgive filmen i Amerika den 29. oktober 1999. Som svar på krav fra Miramax -formand Harvey Weinstein om at redigere filmen, sendte en af ​​Miyazakis producenter Weinstein et samuraisværd med beskeden: "Nej nedskæringer. " Weinstein hyrede Neil Gaiman til at skrive det engelske manuskript. Promotion manager, Steve Alpert, afslørede, at Weinstein havde ønsket at trimme filmen ned fra 135 minutter til 90 minutter "på trods af at have lovet ikke at gøre det." Da Alpert informerede ham om, at Miyazaki ikke ville acceptere disse krav, fløj Weinstein ind i et af hans berygtede raseri og truede Alpert med, at han "aldrig ville arbejde i denne ... industri igen". Ifølge manuskriptforfatter Neil Gaiman ved en af ​​de amerikanske visninger af dubben var udgivelsen noget forsinket, fordi de originale optagelser afveg fra det engelske manuskript som skrevet. På trods af Gaimans uafhængige berømmelse som forfatter, blev hans rolle som manuskriptforfatter for dubben ikke stærkt fremmet: Studio Ghibli anmodede Miramax om at fjerne nogle ledelsesnavne fra plakaten til filmen, men direktørerne (Harvey Weinstein, Bob Weinstein og Scott Martin ) besluttede, at Gaimans navn var kontraktmæssigt anvendeligt.

Den 29. april 2000 blev den engelsk-dub-version af prinsesse Mononoke udgivet teatralsk i Japan sammen med dokumentaren Mononoke hime i USA . Dokumentaren blev instrueret af Toshikazu Sato og havde Miyazaki på besøg i Walt Disney Studios og forskellige filmfestivaler. Filmen havde en begrænset teatralsk genudgivelse i USA i løbet af juli 2018.

Billetkontor

Prinsesse Mononoke var den japanske film med den største indtjening i 1997 og tjente 11,3 mia. ¥ i distributionslejeindtægter . Det blev den film med den største indtjening i Japan og slog rekorden, som ET satte i 1982, men blev overgået flere måneder senere af Titanic . Filmen tjente samlede indenlandske bruttoindtægter på 20,18 milliarder ¥ .

Det var den mest indbringende anime-film i USA i januar 2001, men filmen klarede sig ikke så godt økonomisk i landet, da den blev udgivet i oktober 1999. Den indbragte 2.298.191 dollars i de første otte uger. Det viste mere styrke internationalt, hvor det tjente i alt $ 11 millioner uden for Japan, hvilket bragte dets verdensomspændende total til $ 159.375.308 på det tidspunkt. Den 6. december 2016 annoncerede GKIDS , at den ville vise filmen i amerikanske biografer den 5. januar og 9. januar 2017 for at fejre sit 20 -års jubilæum, bundtet med On Your Mark short. Filmens begrænsede amerikanske genudgivelse i 2018 indbragte 1.423.877 dollars over fem dage, hvilket bragte dets samlede US til 3.799.185 dollar og i alt på 160.799.185 dollar. Fra 2020 havde filmen en indtægt på 194,3 millioner dollars .

Hjemmemedier

I Japan blev filmen udgivet på VHS af Buena Vista Home Entertainment den 26. juni 1998. En LaserDisc -udgave blev også udgivet af Tokuma Japan Communications samme dag. Filmen blev udgivet på DVD af Buena Vista Home Entertainment den 21. november 2001, med ekstraudstyr tilføjet, herunder de internationale versioner af filmen samt storyboards. I 2007 solgte prinsesse Mononoke 4,4  millioner DVD -enheder i Japan. Til en gennemsnitlig detailpris på 4.700 ¥ svarer dette til cirka 20.680 millioner ¥ ( $ 259,18 millioner ) i japanske salgsindtægter fra 2007.

I juli 2000 annoncerede Buena Vista Home Entertainment via Miramax Home Entertainment planer om at udgive filmen på VHS og DVD i Nordamerika den 29. august. Oprindeligt ville DVD-versionen af prinsesse Mononoke ikke indeholde det japansksprogede nummer på anmodning fra Buena Vista's Japan -division. Fordi filmen endnu ikke var blevet udgivet på DVD i Japan, var der bekymring for, at "en udenlandsk udgivet DVD, der indeholder det japanske sprogspor, muliggør import af en sådan DVD til Japan, hvilket alvorligt kan skade det lokale salg af en fremtidig udgivelse af [filmen] ". Fansiden Nausicaa.net arrangerede en e -mail -kampagne, hvor fans kunne inkludere det japanske sprog, mens DVD Talk startede en online -andragende for at beholde det japanske sprogspor. DVD -udgivelsen af prinsesse Mononoke blev som følge heraf forsinket. Miramax Home Entertainment udgav dvd'en den 19. december 2000 med den originale japanske lyd, den engelske dubbede lyd og statister, herunder en trailer og en dokumentar med interviews fra de engelske dub -stemmeskuespillere. Filmen blev udgivet på Blu-ray-disk i Japan den 4. december 2013.

Walt Disney Studios Home Entertainment udgav Princess MononokeBlu-ray Disc den 18. november 2014. I sin første uge solgte den 21.860 enheder; den 23. november 2014 havde det en indtægt på $ 502.332. Det blev senere medtaget i Disneys "samlede værker Hayao Miyazaki" Blu-ray sæt, udgivet den 17. november 2015. GKIDS igen udstedt filmen på Blu-ray og dvd den 17. oktober 2017. I alt Mononoke ' s videoudgivelser i Japan og USA solgte cirka 260 millioner dollars .

Reception

Kritisk reaktion

Fra januar 2021 er 93% af 110 kritikeranmeldelser på reviewaggregator -webstedet Rotten Tomatoes positive for Princess Mononoke med en gennemsnitlig vurdering på 8,00/10. Webstedets konsensus lyder: "Med sin episke historie og betagende grafik er prinsesse Mononoke et vartegn i animationsverdenen." Ifølge Metacritic , der tildelte en gennemsnitlig score på 76 ud af 100 baseret på 29 anmeldelser, modtog filmen "generelt gunstige anmeldelser".

The Daily Yomiuri ' s Aaron Gerow kaldte filmen en 'stærk samling af Miyazaki verden, en kumulativ redegørelse for hans moralske og filmiske bekymringer.' Leonard Klady fra Variety sagde, at prinsesse Mononoke "ikke kun er mere skarpt tegnet, den har et ekstremt komplekst og voksent manuskript" og filmen "har en romantisk epos sjæl og dens frodige toner, elegant score af Joe Hisaishi og fuld- blodige karakteriseringer giver den en fejning af biografens mest storslåede lærreder ". Roger Ebert fra Chicago Sun-Times kaldte prinsesse Mononoke for "en stor bedrift og en vidunderlig oplevelse og en af ​​årets bedste film. […] Du finder ikke mange Hollywood-kærlighedshistorier (animerede eller på anden måde) så filosofiske. " Ty Burr fra Entertainment Weekly kaldte filmen "en forblæst højdepunkt i sin kunst", og at den "har den virkning, at den gennemsnitlige Disney -film ligner bare endnu en legetøjshistorie". Kenneth Turan fra Los Angeles Times sagde, at filmen "bringer en helt anden følsomhed til animation, et medium [Miyazaki] ser på som fuldstændig egnet til lige dramatiske fortællinger og seriøse temaer." I sin anmeldelse kaldte Dave Smith fra Gamers 'Republic det "en af ​​de største animerede film, der nogensinde er skabt, og let en af ​​de bedste film fra 1999."

Roger Ebert placerede prinsesse Mononoke på en sjetteplads i sine ti bedste film i 1999. I 2001 rangerede det japanske magasin Animage prinsesse Mononoke som nummer 47 på deres liste over 100 bedste anime -produktioner nogensinde . Det rangeret 488:e på Empire ' s liste over de 500 største film. Time Out rangerede filmen 26. på 50 største animationsfilm. Det rangeret også 26 på alt Film ' s liste over 50 største animerede film.

James Cameron citerede prinsesse Mononoke som en indflydelse på hans 2009 film Avatar . Han erkendte, at det deler temaer med prinsesse Mononoke , herunder dets sammenstød mellem kulturer og civilisationer, og nævnte prinsesse Mononoke som en indflydelse på økosystemet i Pandora .

Udmærkelser

Prinsesse Mononoke er den første animerede spillefilm, der vinder Japans akademipris for bedste billede. For 70th Academy Awards ceremoni, Prinsesse Mononoke var den japanske indsendelse at blive nomineret til den Oscar for bedste udenlandske film , men ikke lykkedes nomineret. Hayao Miyazaki blev også nomineret til en Annie Award for sit arbejde med filmen.

År Pris Kategori Modtager Resultat
1997 52. Mainichi Film Awards Bedste film Prinsesse Mononoke Vandt
Bedste animationsfilm Prinsesse Mononoke Vandt
Japanske filmfanses valg Prinsesse Mononoke Vandt
10. Nikkan Sports Film Awards Bedste instruktør Hayao Miyazaki Vandt
Yūjirō Ishihara Award Prinsesse Mononoke Vandt
1998 21. Japan Academy Awards Årets billede Prinsesse Mononoke Vandt
40. Blue Ribbon Awards Særlig pris Prinsesse Mononoke Vandt
22. Hochi Film Awards Særlig pris Prinsesse Mononoke Vandt
2000 28. Annie Awards Fremragende individuel præstation for instruktion
i en animeret spillefilm
Hayao Miyazaki
(engelsk sprogversion)
Nomineret
4. Golden Satellite Awards Bedste animerede eller blandede mediefilm Prinsesse Mononoke Nomineret
2001 27. Saturn Awards Bedste hjemmevideoudgivelse Prinsesse Mononoke Vandt

Soundtrack

Prinsesse Mononoke: Musik fra film
Soundtrack album af
Udgivet 2. juli 1997 (Japan)
12. oktober 1999 (Nordamerika)
Optaget 1997
Længde 65 : 05
Etiket Milano (Nordamerika)
Tokuma Japan Communications (Japan)

Filmmusikken af Princess Mononoke blev komponeret og fremført af Joe Hisaishi , soundtrackkomponisten for næsten alle Miyazakis produktioner, og Miyazaki skrev teksten til de to vokalnumre, "The Tatara Women Work Song" og dens titelsang. Musikken blev fremført af Tokyo City Philharmonic Orchestra og dirigeret af Hiroshi Kumagai. Soundtracket blev udgivet i Japan af Tokuma Japan Communications den 2. juli 1997, og den nordamerikanske version blev udgivet af Milan Records den 12. oktober 1999.

Den titulære temasang blev fremført af kontra-tenoren Yoshikazu Mera . Til den engelske tilpasning sang Sasha Lazard sangen. Under filmen gør Hisaishi brug af et par kendte klassiske stykker og citerer dem, såsom Dmitri Shostakovichs 5. symfoni. Som med andre Studio Ghibli -film er der udgivet yderligere album med soundtrack -temaer i alternative versioner. Det billede album byder tidlige versioner af de temaer, der er optaget i begyndelsen af filmen produktionsprocessen, og bruges som inspirationskilde for de forskellige kunstnere, der er involveret. Den symfoniske suite indeholder længere kompositioner, der hver omfatter flere af filmtemaerne, fremført af det tjekkiske filharmoniske orkester dirigeret af Mario Klemens.

Scenetilpasning

I 2012 blev det annonceret, at Studio Ghibli og det britiske teaterselskab Whole Hog Theatre ville bringe prinsesse Mononoke til scenen. Det er første tilpasning af et Studio Ghibli -værk. Kontakten mellem Whole Hog Theatre og Studio Ghibli blev lettere af Nick Park fra Aardman Animations, efter at han sendte optagelser af Whole Hog -forestillinger til Studio Ghiblis Toshio Suzuki . Stykket indeholder store dukker lavet af genbrug og genbrugsmaterialer.

De første forestillinger var planlagt til Londons New Diorama Theatre og blev udsolgt på 72 timer, et år i forvejen. I marts 2013 blev det annonceret, at showet ville overføres til Japan efter sit første show i London. En anden række forestillinger fulgte i London efter hjemkomsten fra Tokyo. Det andet løb i London -forestillinger blev udsolgt på fire og en halv time. Stykket modtog positive anmeldelser og var et af Lyn Gardners teatervalg i The Guardian . Den 27. april 2013 blev stykket præsenteret ved Nico Nico Douga 's Cho Party og blev streamet online i Japan.

Se også

Referencer

Kilder
  • Bigelow, Susan J. (marts 2009). "Opfattelsesteknologier: Miyazaki i teori og praksis". Animation . Salviepublikationer. 4 (1): 55–75. doi : 10.1177/1746847708099740 . ISSN  1746-8477 . S2CID  146647853 .
  • Clarke, James (maj 2010). "Økologi og animation: Animation Gone Wild: Bambi vs Princess Mononoke". Forestil dig . Bristol: Wildfire Communications. 31 : 36–39. ISSN  1748-1244 .
  • Clements, Jonathan; McCarthy, Helen (2006). "Prinsesse Mononoke". The Anime Encyclopedia: A Guide to Japanese Animation siden 1917 . Californien: Stone Bridge Press. s. 505–506. ISBN 1-933330-10-4.
  • Delorme, Gérard (januar 2000). "Princesse Mononoké". Premiere (på fransk). Hachette Filipacchi Associés (275): 61–62. ISSN  0399-3698 .
  • Doyle, Wyatt (december 1998). "Disney Turning Japanese". Asian Cult Cinema (21): 25–28.
  • Fitzpatrick, Michael (juni 1997). "Klip i receptionen: mangamus!". Empire (96): 30.
  • Galbraith IV, Stuart (2008). The Toho Studios Story: A History and Complete Filmography . Fugleskræmsel Tryk . ISBN 978-1461673743.
  • Génin, Bernard (12. januar 2000). "Prinsesse Mononoke". Télérama (på fransk) (2609): 30.
  • Harrison, Genevieve (august 2000). "Mononoke hokey cokey". Empire . Bauer (134): 20.
  • Hazelton, John (12. november 1999). "Animeret engelsk accent". Screen International . EMAP (1234): 8. ISSN  0307-4617 .
  • Khoury, George (november 1999). "Et interview med Neil Gaiman". Kreativ manuskriptskrivning . 6 (6): 63–65. ISSN  1084-8665 .
  • Kim, Eunjung; Jarman, Michelle (april 2008). "Modernitetens redningsmission: Postkoloniale transaktioner af handicap og seksualitet" (PDF) . Canadian Journal of Film Studies . 17 (1): 52–68. doi : 10.3138/cjfs.17.1.52 . ISSN  0847-5911 .
  • Leyland, Matthew (juni 2006). "Prinsesse Mononoke". Syn og lyd . British Film Institute. 16 (6): 90–91. ISSN  0037-4806 .
  • McCarthy, Helen (1999). "Prinsesse Mononoke: Kærlighedens natur". Hayao Miyazaki: Master of Japanese Animation . Berkeley, Californien : Stone Bridge Press . s. 181–204. ISBN 978-1880656419.
  • Napier, Susan J. (2005) [2001]. "Prinsesse Mononoke: Fantasi, det feminine og myten om fremgang". Anime fra Akira til Howl's Moving Castle: Experience Contemporary Japanese Animation (2. udgave). New York : Palgrave Macmillan . s. 231–248. ISBN 978-1403970510.
  • Pedroletti, Brice (9. juni 2000). "L'animation d'auteur veut s'imposer au pays de Pikachu". Le Film Français (på fransk). Mondadori Frankrig (2382): 15–17. ISSN  0397-8702 .
  • Schilling, Mark (18. juli 1997). "Marketingfokus: Efter kongelig aftale". Screen International . EMAP (1117): 11. ISSN  0307-4617 .
  • Schilling, Mark (1999). Prinsesse Mononoke: Kunsten og fremstillingen af ​​Japans mest populære film nogensinde . New York City: Miramax/Hyperion Media. ISBN 978-0786883851.
  • Smith, Michelle J .; Parsons, Elizabeth (februar 2012). "Animerende børneaktivisme: Miljøisme og klassepolitik i Ghiblis prinsesse Mononoke (1997) og Fox's Fern Gully (1992)". Continuum: Journal of Media & Cultural Studies . Routledge. 26 (1): 25–37. doi : 10.1080/10304312.2012.630138 . S2CID  144411247 .
  • Vitaris, Paula (1999). "Prinsesse Mononoke". Cinefantastique . 31 (4): 7. ISSN  0145-6032 .

eksterne links