REDress Project - REDress Project
.jpg)
The REDress Project af Jaime Black er en offentlig kunstinstallation, der blev oprettet som reaktion på den forsvundne og myrdede indfødte kvinder (MMIW) epidemi i Canada og USA . Det igangværende projekt begyndte i 2010 og mindes savnede og myrdede oprindelige kvinder fra First Nations , Inuit , Métis ( FNIM ) og indianersamfund ved at hænge tomme røde kjoler i en række miljøer. Projektet har også inspireret andre kunstnere til at bruge rødt til at henlede opmærksomheden på spørgsmålet om MMIW og foranlediget oprettelsen af Red Dress Day .
Baggrund
Jaime Black er Métis , en etnisk gruppe hjemmehørende i dele af Canada og USA, som sporer deres herkomst til både indfødte nordamerikanere og vesteuropæiske bosættere. Black arbejdede på Urban Shaman Contemporary Aboriginal Art Gallery i Winnipeg, da hun deltog i en konference i Tyskland. Hun hørte Jo-Ann Episkenew tale om hundredvis af savnede og myrdede kvinder i Canada.
Sort foreslog at inkludere en fremvisning af røde kjoler i en workshop på University of Winnipeg's Institute for Women's and Gender Studies. Sort siger, at billedet af en tom rød kjole, der hængte udenfor, kom til hende, mens hun lyttede til Episkenew tale, men har siden identificeret en indflydelse fra bogomslaget til Métis -forfatteren Maria Campbells roman The Book of Jessica . Universitetet var enig i Blacks forslag og hjalp hende med at skaffe kjolerne.
Til dato er mere end 400 kjoler blevet doneret af kvinder i hele Canada. Familier til savnede eller myrdede kvinder har bidraget med kjoler og deltaget i nogle af udstillingerne.
Symbolik
.jpg)
Sort valgte farven rød efter samtaler med en indfødt ven, som fortalte hende, at rød er den eneste farve, ånderne kan se. "Så (rød) er virkelig en tilbagekaldelse af disse kvinders ånd og giver dem en chance for at være blandt os og få deres stemmer hørt gennem deres familiemedlemmer og samfund". Sort har også foreslået rødt "vedrører vores livsnerve og den forbindelse mellem os alle", og at det symboliserer både vitalitet og vold.
Kjolerne er tomme, så de fremkalder de forsvundne kvinder, der burde have dem på. Black har sagt: "Folk bemærker, at der er en tilstedeværelse i fraværet".
Mens nogle installationer af kjolerne har været indendørs, er den foretrukne plads til installationen udendørs. Når de er udenfor, interagerer kjolerne med naturen, tegner forbipasserendes øje og introducerer dem til MMIW -spørgsmålet gennem informationspaneler. Nogle kritikere mener, at installationen er mere kraftfuld i naturlige miljøer, men andre har fremhævet virkningen i bymiljøet ved at understrege, at dette ikke udelukkende er et landligt problem.
Installationer
Installationen har været udstillet på mere end 30 steder rundt om i Canada og varierer baseret på placering. I 2019 havde den sin første udstilling i USA. Bemærkelsesværdige installationer omfatter:
- Marts 2011: første udstilling på University of Winnipeg.
- Maj 2011: Manitoba -lovgiver .
- Oktober 2013: en etage i Ecocentrix -udstillingen i Bargehouse -galleriet , OXO Tower , London, blev overdraget til kjolerne.
- 2014: Canadian Museum for Human Rights , hvor flere kjoler nu er en del af det permanente display.
- 4. oktober 2015: Sort beder kvinder i hele Canada om at vise røde kjoler i deres hjem, virksomheder eller offentlige rum som en støtte på Vigils Nationaldag for at huske myrdede og savnede aboriginale kvinder.
- Marts 2019: Smithsonian 's National Museum of the American Indian , med 35 kjoler uden for bygningen.
Indflydelse på andre
I 2017 spurgte den 17-årige Cree- jingledanser Tia Wood andre dansere ved Gathering of Nations Powwow, hvor hun tjente Head Young Lady Dancer til at bære rødt som en del af en særlig gammeldags jingledans, som er en type helbredende dans, af respekt for savnede og myrdede oprindelige kvinder og for at øge bevidstheden om epidemien. Red Dress Jingle Special, hun organiserede, har siden været ved med at blive præsenteret for pow-wows.
En Mi'kmaq -kvinde ved navn Sasha Doucette fotograferer stykker rødt tøj i hendes hjemby Eskasoni . Oprindeligt placerede hun røde kjoler til kvinderne og røde båndskjorter til mændene på de steder, hvor de er blevet myrdet, men hun er også begyndt at gøre det samme for mennesker, der ikke er døde af vold, men hvis død ellers kunne have været forhindret .
I 2018 valgte Isabella Aiukli Cornell, medlem af Choctaw Nation , at bære en skræddersyet kjole lavet af Crow- designer Della Bighair-Stump fra Hardin, Montana til sin junior-bal for at gøre opmærksom på systemisk vold og misbrug af indfødte kvinder lider. "Farven rød er symbolsk for den manglende og myrdede indfødte kvinders bevægelse," sagde Cornell. "Livet blev lavet til at inkorporere en lille smule af (Choctaw) stammen ved at tilføje diamanter til designet." Cornell donerede sin gallakjole og sko til Smithsonian National Museum of American History.
Buffy Sainte-Marie er blevet inspireret af projektet til at hænge en enkelt rød kjole op på scenen ved hendes koncerter. I juli 2019 viste Buffy Sainte-Marie, Tanya Tagaq og Maxida Märak fremtrædende en enkelt rød kjole på scenen, da de optrådte sammen på Riddu Riđđu .