Re -Invention World Tour - Re-Invention World Tour

Re-opfindelse World Tour

Tur med Madonna
Reklameplakat til turen
Tilhørende album	Amerikansk liv
Start dato	24. maj 2004 ( 2004-05-24 )
Slutdato	14. september 2004 ( 2004-09-14 )
Ben	2
Antal shows
Tilstedeværelse	897.207
Billetkontor	$ 125 millioner ($ 171,27 millioner i 2020 dollars)
Madonna koncertkronologi
Drunk World Tour (2001) Re-Invention World Tour (2004) Confessions Tour (2006)

The Re-Invention World Tour (faktureret som Re-Invention World Tour 2004 ) var den sjette koncertturné af den amerikanske singer-songwriter Madonna , til støtte for hendes niende studiealbum American Life (2003). Turen begyndte den 24. maj 2004 i Inglewood og sluttede den 14. september i Lissabon . Derudover markerede det Madonnas første koncerter i Portugal og Irland . Rygter om en koncertturné begyndte først at cirkulere i oktober 2003, men intet blev bekræftet før i marts 2004. Ifølge nogle var titlen Re-Invention en udgravning af Madonnas kritikere, der gennem hele sin karriere havde talt om, at hun "genopfandt sig selv"; sangerinden sagde, at hun valgte dette navn, fordi hun ville "genopfinde" sit gamle materiale. Et antal sange blev øvet til turen, hvor fireogtyve lavede den sidste setlist. Garderoben blev skabt af designerne Arianne Phillips , Stella McCartney , Christian Lacroix og Karl Lagerfeld .

Ligesom tidligere Madonna-ture blev Re-Invention opdelt i forskellige tematiske handlinger: Marie Antoinette , Military , Circus , Acoustic og Scottish-Tribal . Det høstede generelt positiv til blandede anmeldelser fra samtidskritikere; nogle roste sangerinden for at fokusere på de "klassiske" sange fra hendes fortid, som havde været fraværende fra hendes tidligere druknede verdensturné (2001), men andre kritiserede dens politiske temaer; ikke desto mindre blev den tildelt Top Tour ved Billboard Touring Awards 2004 . Genopfindelse viste sig at være en kommerciel succes, hvor der blev tilføjet samlede udsalg og flere ekstra datoer. Det blev koncertturnéen med den største indtjening i 2004 og tjente over 125 millioner dollars fra 56 shows og et publikum på over 900.000. Medsanger Elton John anklagede derefter Madonna for læbesynkronisering , hvilket blev nægtet af hendes repræsentanter, og John undskyldte senere. Dokumentaren, der omhandler turen, I'm Going to Tell You a Secret , blev instrueret af Jonas Åkerlund og udgivet i 2005.

Baggrund

I august 2002 indstillede Madonna og Steven Klein sammen til et kunstinstallationsprojekt med titlen X-STaTIC PRO = CeSS . Skabt til at "dekonstruere" "Madonna -kulten, mens hun handlede med sin stjernekraft", blev den skudt inde i "skarpe" interiører og fremhævede "rykende" optagelser af sangerinden pyntet i "gådefulde" tøj, herunder trikot, korsetter, netstrømpebukser, satinsko og en kjole designet af Jean Paul Gaultier, der fik hende til at ligne en " byzantinsk dronning ". Den blev først udstillet i New York den 27. marts 2003, inden den rejste til London, Paris, Düsseldorf, Berlin og sluttede i Firenze den 3. maj. Under en Q&A med fans gennem Madonnas officielle websted i oktober sagde hendes manager Caresse Henry, at hun ville "helt sikkert" tage på turné, enten sommeren 2004 eller 2005. I januar 2004 sagde Madonna selv, at hun havde "ideer til shows i [mit] hoved"; samme måned, Las Vegas Sun udsendte en pressemeddelelse, der meddelte, at Madonna ville starte den 32-by store del af USA på en verdensturné 1. juni i San Francisco, Californien , men intet blev bekræftet.

Re-Invention World Tour begyndte på Inglewood 's Great Western Forum ( til højre) og endte på Pavilhão Atlântico ( til højre ) i Lissabon

Det var først i marts, da den skotske sækkepiber Calum Frase, som Madonna havde inviteret til at spille ved sin søn Roccos dåb , sagde, at han blev kontaktet af sangerinden for at deltage i en fem måneders turné, der foreløbigt hed Whore of Babylon World Tour 2004; senere samme måned blev det rapporteret af MTV , at sangerinden var "i repetitioner til et sommersving". Med titlen Re-Invention World Tour bekræftede Caresse Henry rygterne og udsendte en erklæring om, at Madonna "ikke kan vente med at komme tilbage på scenen [...] Der er ingen tvivl om, at denne turné vil være toppen af ​​hendes lange stående og godt fortjent ry som en af ​​vor tids mest spændende live -artister ”. Hendes første koncertturné i tre år, den skulle starte i maj og løbe gennem august og besøge byer i USA og Europa. Derudover markerede det Madonnas første besøg i Irland. Koncerter i Tel Aviv var planlagt, men aflyst, da sangeren modtog dødstrusler fra en "navngiven palæstinensisk gruppe". Madonna sagde til Access Hollywood, at hendes manager sagde, at hun ikke skulle rejse til Israel på grund af " angrebet på Hamas ' leder [...] Det er ikke en god idé at tage derhen og lave koncerter". Ikke desto mindre sagde hun, at "hvis jeg havde min vej, ville jeg gå". Re-Invention World Tour begyndte officielt i Los Angeles den 24. maj og sluttede i Lissabon den 14. september 2004.

Udvikling

Fjernvisning af scenen, der skildrer de enorme skærme, der blev brugt som kulisser ( øverst ), og den V-formede catwalk, som sangeren brugte til at gå over publikum i forestillinger som " American Life " ( nederst )

Ifølge Caresse Henry var en af ​​de "store klager", fans havde over den druknede verdensturné (2001) manglen på sangerens "klassiske hits", og dermed [Madonna] kom til den konklusion, at det var på tide at udføre flere af hele hendes repertoire ". Under et interview med TRL forklarede Madonna: "vi taler gammelt og nyt [...] Jeg kommer til at lave sange fra hele min karriere, som de aldrig er blevet gjort før. Fordi det er det, livet er alt om". Titlen Re-Invention var ifølge Christianity Magazine en "selvsikker, ambivalent grav på alle de mennesker, der i årevis har talt om [Madonna] 'genopfinde sig selv'"; sangeren sagde, at hun valgte dette navn, fordi hun ville fange "ironien [i mine gamle sange] [...] den eneste måde, jeg kunne gøre dem på, var ved at genopfinde dem, nærme dem fra en anden vinkel". Beskrevet som "meget lettere i tonen" end den druknede verdensturné, var dets centrale tema "enhed vs. vold". Henry beskrev det som et "strålende præstationsshow [...] ekstravagant, men mere i tråd med hvordan shows plejede at være og nedskaleret, men fyldt med masser af øjen slik". Ligesom tidligere ture med kunstneren var den opdelt i fem forskellige tematiske handlinger: Marie Antoinette , Military , Circus , Acoustic og Scottish-Tribal . Jamie King blev igen udnævnt til kreativ direktør . Andet personale omfattede Madonnas livslange backupsanger og danser Donna De Lory , vokalist Siedah Garrett , sækkepiber Lorne Cousin , Monte Pittman på guitar, Stuart Price som keyboardspiller og 12 dansere, heraf tre trapezartister . Auditioner for dansere fandt sted fra februar til marts i New York og Los Angeles Culver Studios , hvor øvelser fandt sted på Great Western Forum. Allan Dekko blev valgt til at koreografere forestillingen af ​​" Express Yourself " (1989), der fik et militært tema. Om arbejdet med sangerinden huskede Dekko, at "jeg vil ikke sige, at hun er en naturlig, men hvad der bliver spurgt om hende, hun klarede sig godt [...] Jeg fandt hende behagelig at arbejde med". Produktionen kostede 1 million dollars: scenen havde en drejetallerken i midten på 42 fod i diameter, der kunne stige op til 10 fod i højden og dreje op til 15 miles i timen, samt et transportbånd indbygget i hele frontdelen, der blev brugt af sanger at flytte fra den ene ekstreme til den anden på bestemte numre. Fem bevægelige videoskærme - tre store, hvoraf den største var 7 tons og to lidt mindre - der blev flyttet af 160 motorer, dannede baggrunden. Udstyret omfattede også 130 riggpunkter, et arsenal af bevægelige lys og fire tons Claire Brothers line array -lydsystem; også til stede var en 22 meter, V-formet truss catwalk, der blev sænket fra loftet over forsiden af ​​publikum. Rekvisitter til showet omfattede en halvrør skateboard-rampe og en elektrisk stol . Billeder og optagelser fra X-STaTIC PRO = CeSS blev brugt som baggrundsvideoer.

Under øvelser blev der besluttet en generel sætliste; den indeholdt " Material Girl " (1984), " Dress You Up " (1985) og "I'm So Stupid" fra American Life . Madonna havde imidlertid svært ved at lære guitarakkordene til de sidste to og blev fjernet. Andre kasserede sange omfattede Headcleanr Rock -blandingen af ​​" Love Profusion " (2004), "Swim" fra Ray of Light (1998), " Take a Bow " (1994) og " Live to Tell " (1986). Oprindeligt blev " Vogue " (1990) valgt som åbningsnummer, indtil Madonna besluttede at bruge " The Beast Within " i stedet; også " Nobody Knows Me " blev først øvet i sin Peter Rauhofer 's Perfect Private Life Mix. I første omgang planlagde Madonna at fremføre " Die Another Day " (2002) som slutnummer, men det blev erstattet med " Holiday " (1983). Den John Lennon sang " Imagine " (1971) blev også tilføjet til sætliste; da hun blev spurgt, hvorfor hun valgte at dække denne sang, sagde Madonna simpelthen: "Jeg ville udtale mig med den ultimative fredssang". " Don't Tell Me " (2001) blev øvet i to versioner - den ene med videoen af ​​en fransk skyline som baggrund, brugt på det amerikanske ben og Paris -shows, og en der samplede The Verves " Bitter Sweet Symphony " (1997), brugt på turnéens resterende koncerter. " Ray of Light " blev også øvet i de indledende faser, men sangerinden besluttede senere at eliminere det, da udførelse af sangen i begyndelsen af ​​showet ville skade hendes stemme på forhånd. I slutningen kom fireogtyve af de tredive øvede sange på den sidste sætliste. Ifølge Dirk Timmerman blev to nye sange øvet til turen; "Djævelen ville ikke genkende dig", skrevet af Madonna og Joe Henry , og "I Love New York", skrevet af sangerinden og Stuart Price. Sidstnævnte blev indarbejdet som et bonusspor på livealbummet I'm Going To Tell You A Secret (2006) og omarbejdet til et dansespor til hendes Madonnas tiende studiealbum Confessions on a Dance Floor (2005), mens førstnævnte blev inkluderet i hendes ellevte studiealbum Hard Candy (2008).

Madonna optræder på scenen iført korsetter designet af Christian Lacroix ( venstre ) og Karl Lagerfeld ( højre )

Turens garderobe stod for Arianne Phillips . Da Phillips lavede kostumerne, huskede han, at "[Madonna] går tilbage og besøger ældre sange og genopfinder dem, så vi brugte den samme filosofi"; designeren bekræftede også, at sangerinden ville foretage fem kostumeændringer under hele showet. Andre designere, der arbejdede på turen, omfattede Stella McCartney , Christian Lacroix og Karl Lagerfeld . Lacroix havde arbejdet med sangerinden på X-STaTIC Pro = CeSS og blev kaldt tilbage for at genskabe et af de korsetter, Madonna havde båret på installationen. Resultatet var et barok- inspireret, champagnefarvet krystalbesat korset, der blev brugt til åbningssekvensen. Det andet segment, som var inspireret af American Life- albummet og beskrevet af Phillips som "rigtig rock 'n' roll", havde militærinspirerede beklædningsgenstande. Tredje akt var baseret på Federico Fellinis arbejde og carnavals og indeholdt korpige -inspirerede korsetter af "stærke og grafiske [...] sexede og sassy" farver, skabt af Karl Lagerfield til Chanel . Fjerde akt var showets "følelsesmæssige" punkt, og derfor var kostumerne, designet af Stella McCartney , mere støjsvage og fokuserede på at vise kunstnernes silhuetter . Finalen omfattede for det meste kilt ; Phillips besluttede at flette " hip-hop- følelser med traditionelle skotske elementer ", noget Madonna allerede havde undersøgt på sin tidligere turné. Yderligere tøj inkluderede T-shirts, designet af Jean Paul Gaultier og sko af Miu Miu . Den officielle plakat brugte et af billederne fra X-STaTIC Pro = CeSS og skildrede Madonna i en kjole fra det syttende århundrede, der kravlede på alle fire mod kameraet. Ingen åbningsakt blev brugt.

Koncert synopsis

Madonna og hendes dansere åbner koncerten med en forestilling af " Vogue "

Showet var opdelt i fem forskellige tematiske segmenter: Marie Antoinette , Military , Circus , Acoustic og Scottish-Tribal . Det begyndte med " The Beast Within "; en ildevarslende læsning fra Åbenbaringens Bog blev udført af Madonna, mens skærmene blinkede billeder og optagelser fra X-STaTIC PRO = CeSS . Som videoen sluttede, sangeren dukket op på en stigende platform, iført Lacroix korset og slående yoga rejser til at udføre " Vogue ". " Nobody Knows Me " fulgte efter, og så Madonna energisk danse af sig selv på transportbåndet med nogle af sangens tekster på skærmen. " Frozen " lukkede handlingen; sangeren stod alene på scenen og sang sangen, mens videoen af ​​et androgynøst nøgen par, der kæmpede i vand, spillede bag hende. Det militære segment begyndte med lyden af ​​en helikopter i baggrunden, da flere dansere klædt ud som soldater kravlede på deres maver og krammede hinanden. Madonna dukkede derefter op oven på en stak tv -apparater klædt i militærudmattelse og en baret for at udføre " American Life ". Bagtæpperne viste spredte optagelser fra sangens originale musikvideo og scener med sårede børn, soldater og en George W. Bush, der lignede hinanden kærligt og hvilede hovedet på skulderen af ​​et Saddam Hussein -lignende. Halvvejs i forestillingen blev den V-formede catwalk sænket fra loftet og fik sangeren og danserne til at gå over publikum. Dernæst kom " Express Yourself ", hvor Madonna skiftede åbningen Come on girls! for Kom nu drenge! og snoede rifler sammen med hendes dansere. Rockversioner af " Burning Up " og " Material Girl ", hvor sangeren spillede elektrisk guitar , lukkede handlingen.

Et remix -mellemspil af " Hollywood " begyndte Cirkus -handlingen. Det bød på en breakdancer , en firedancer , en mavedanser , en tapdanser , en skateboarder og animationer af Rider -Waite tarotkort på skærmen. Mellemspillet blev efterfulgt af en Cabaret -lignende forestilling af " Hanky ​​Panky ", hvor sangeren var omgivet af kvindelige dansere og iført det cirkusinspirerede korset af Karl Lagerfeld. Dernæst blev en langsom Lounge -version af " Deeper and Deeper " fremført af Madonna, Donna De Lory og Siedah Garrett. " Die Another Day " fandt sangeren engageret i en Tango -inspireret koreografi med danserne, i baggrunden viste en gammel mand på sit dødsleje. Mod slutningen af ​​nummeret omgiver flere mandlige dansere hende og spænder hende fast i en elektrisk stol på en stigende platform og giver plads til "Klagesang". Segmentet sluttede med et videointerlude indstillet til en remixet " Bedtime Story "; den viste sangerinden klædt i hvidt, sang foran et spejl og lå på en kæmpe scanner . Mens videoen spillede, faldt tre dansere fra loftet på gynger. Det akustiske segment begyndte med " Nothing Fails ", sunget af Madonna på guitar. Bagefter sang hun " Don't Tell Me " og genskabte koreografien fra sangens video med sine dansere. Den næste sang, der blev spillet, var " Like a Prayer ", som indeholdt hebraiske bogstaver og et kor på baggrunden. Under fremførelsen af ​​de kombinerede "Mor og far" og "Intervention" spillede Madonna igen guitar, da katolske ikoner og billeder af hendes mor blinkede på skærmen. " Imagine " lukkede segmentet; optagelser af krigshærgede børn, bombede landsbyer og artilleri blev vist i kulisserne, mens Madonna sang.

Det sidste segment, Scottish-Tribal , startede med sækkepiber, der marcherede rundt på scenen. Madonna dukkede derefter op på scenen iført en hvid T-shirt og en kilt for at udføre remixet " Into the Hollywood Groove " af " Into the Groove " med Lorne Cousin og rapperen Missy Elliott på skærmen. Derefter fremførte hun " Papa Don't Preach " pyntet i en sort T-shirt med linjen "Kabbalists Do It Better"-på visse shows stod der i T-shirten "Midwesterners Do It Better", "Italianers Do It Better" , Henholdsvis "Irish Do It Better" og "Brits Do It Better". Dernæst kom " Crazy for You ", som sangerinden dedikerede til sine fans. De sidste numre var " Musik " og " Ferie "; førstnævnte blev sat til en langsommere hip-hop-blanding og havde en tændt trappe omkring en DJ , mens sidstnævnte fik sangeren og danserne til at gå oven på catwalken, da konfetti faldt ned fra taget. I slutningen blinkede skærmene udtrykket "Genopfind dig selv".

Kritisk modtagelse

Opførelsen af ​​Madonnas singler i 1980'erne som " Burning Up " ( venstre ) og " Like a Prayer " (til højre ) blev bifaldt af flere kritikere

Re-Invention World Tour modtog generelt positive til blandede anmeldelser fra kritikere. Elizabeth Smith skrev til New York Post og bemærkede, at "i modsætning til 2001's 'Drown World'-turné, der var mørk, ofte fjendtlig,' Re-opfindelse ', vender Madonna tilbage til lyset. Hun ser ud som om hun har det sjovt [...] [hun] præsenterer sig selv som en vital, glædeligt relevant og engageret kunstner [...] der giver sine fans en forsmag på fortiden ". Tilsvarende Mark Guarino fra Daily Herald mente, at genopfindelsen "med glæde vekslede fortid med nutid". Edna Gunderson, der skrev til USA Today , gav showet fire ud af fire stjerner; "mens hendes sidste udflugt havde tekniske styrker, men manglede varme, finder genopfindelsen, at Madonna geninvesteret følelsesmæssigt [...] vælger mere hjerte end spaltning og mere personlighed end bandeord. For Newsday ' s Glenn Gamboa, viste turen 'en side af Madonna, at hun ikke har vist meget ofte - den, der har det sjovt, den, der nyder brøl af crowd'. På sin gennemgang af turen åbning nat, Rolling Stone ' s Barry Walters sagde det var 'tematisk enklere og mere fokuseret' end Madonnas tidligere ture. Walters fremhæver kontrasten mellem "krigens barbari og kærlighedens nødvendighed" i forestillinger som " American Life " og " Express Yourself " og roser kunstnerens "bemærkelsesværdigt sjov-elskende og selvsikre" stemning hele natten, Walters afsluttede sin anmeldelse med at skrive, at Madonna havde gjort "det mest uventede, hun kunne: Hun kom tilbage som en stor koncertsanger". Dave Simpson fra The Guardian udtrykte, at selvom "hendes stjerne angiveligt er ved at aftage (det seneste album American Life var hendes første flop nogensinde), er denne audiovisuelle spektakulære en påmindelse om, at der ikke er nogen som Madonna". Sean Piccoli fra Sun Sentinel sagde, at "vokalt var [Madonna] i fin, fleksibel form [...] koreografien, både af dansere og af projiceret visuals, var energisk og erotisk på en legende voksen måde, der aldrig ville ske for Britney Spears ". På samme måde roste Anthony J. Sanfilippo fra Delaware County Daily Times de "præcise" koreografier, sangerens vokal, kostumer og de "store gengivelser af hendes klassikere". Sanfilippo fremhævede forestillingerne med " Like a Prayer " og " Music " og konkluderede, at selvom sangerinden "er en meget mere tam performer nu som 45 -årig mor, end hun var i sine dage som et provokerende sex -symbol", forbliver hun "den største entertainer på planeten". Glenn Gamboa sagde, at "[hendes] seneste genopfinning kan være hendes bedste endnu [...] så længe hun tilbyder fantastiske præstationer som denne, vil hun have en hær af fans, der bakker hende op".

Sangerens valg om at fokusere på sit gamle materiale modtog også ros. Washington Post ' s Dave Segal bifaldte hende for at arbejde "gennem alle de spørgsmål, der forhindrede hende i at udføre sine tidligste hits". Slant ' s Sal Cinquemani fremhævet opførelser af ' Burning Up ', 'Material Girl' og 'Like a Prayer' og sagde, at de 'bedste ting', der kom ud af sangerens gamle sange, er "at hun, og vi, vil blive mindet om, hvad hun gør bedst: at få os til at glemme de dårlige tider, komme sammen, slippe presset og holde ferie ". Fra The Buffalo News bemærkede Benjamin Siegel, at "det er hendes 80'er -hits, der holder fans glade, og det ser ud til, at hun har været opmærksom". Ved sin anmeldelse af koncerten i Atlanta konkluderede Sonia Murray fra The Atlanta Journal-Constitution , at "Madonna simpelthen endelig appellerede til sit glubende publikum ved at lave sine altid iørefaldende hits- 'Vogue ', 'Express Yourself', 'Material Girl ', efter' Into The Groove 'og det hele - var uden tvivl den største glæder ". Howard Cohen fra Miami Herald mente, at turen "fejrer, hvad det ikoniske navn [Madonna] har betydet i 20 år ved at støve mange af hendes største hits af", mens Rochelle Brenner fra The Palm Beach Post følte, at "de gamle sange tog en ny lyd, der virkede mere passende til den mere modne "sanger. Den San Francisco Chronicle ' s Neva Chonin fremhævet forestillingerne "hvor [Madonna] undværes overdådige teater at spille kunstner", såsom " Frozen ", "Burning Up", "Material Girl" og "Like a Prayer". Jay Lustig fra The Star-Ledger udpegede "Burning Up", "Material Girl", " Deeper and Deeper " og "Into the Groove" og omtalte Re-Invention som sangerens mest "svimlende og blændende" show. Joan Anderman, fra Boston Globe , bifaldte Madonnas evne til at kontrollere "hendes skuespil og hendes musik med lige klarhed" og "genopfinde hendes genopfindelser" med henvisning til forestillinger af "Material Girl", "Express Yourself" og "Into the Groove" som eksempler. Glenn Gamboa fremhævede "legende og uskyld" ved forestillinger som " Papa Don't Preach ". Den Toronto Sun ' s Jane Stevenson anses udførelsen af 'American Life' den 'største produktion nummer', men var kritisk over for den tredje segment, Cirkus , som hun betragtede showets 'svageste led', der var 'reddet' af " vidunderligt opfindsomme "performance af" Die Another Day ".

Madonna optrådte med " Hanky ​​Panky " under turnéernes tredje akt, Cirkus . Inkluderingen af ​​sangen modtog kritik

I mere blandede anmeldelser sagde The New York Times ' Kelefa Sanneh, at mærket "genopfindelse" havde vist sig "overambitiøst", da Madonna så ud til at sidde fast "shadowboxing" med sin fortid; "der var tidspunkter, hvor [Madonna] på en eller anden måde virkede undertrykt af vægten af ​​alle sine gamle jeg, gange, hvor det så ud til, at hun bare ville tørre skifer ren og starte forfra". Howard Cohen påpegede sangerens "misundelsesværdige pophits", men følte turen som helhed ikke "hænger sammen" i et klart tema og sammenlignede den med en "massiv is-sundae [...] den ultimative skyldfølelse, men også en masse tomme kalorier ". Cohen kommenterede yderligere, at "som popmusik var dette store ting [...] desværre har genopfindelsens dominatrix altid været mistænkt, når hun kommer ind i en rille om sin sag du jour". Benjamin Siegel gav udtryk for, at "nyt materiale ikke er det samme som gammelt materiale, der genbruges [...] Der er ikke flere nye arrangementer i 'The Re-Invention Tour', end der var på hendes tidligere ture". På en lignende note kritiserede Jim DeRogatis sangenes arrangementer for at være "så bizarre, at de spillede som parodier". Han panorerede også forestillinger af "Lament" og " Imagine "; førstnævnte for at bevise, hvordan "Madonna var dårligt egnet til at optræde i musicals som Evita ", og sidstnævnte for at være "anæmisk, histrionisk og sjæleløs". Neva Chonin og Jay Lustig kritiserede begge fremførelsen af ​​"Express Yourself"; Chonin følte, at Madona "skød sig selv i foden", da hun sang sætningen Det, du har brug for, er en stor, stærk hånd/ At løfte dig til din højere grund og blive forhøjet på bagsiden af ​​et gevær, mens ifølge Lustig "teatre ikke ' t giver meget mening at ledsage en sang om personlig empowerment ". For Chart Attack ' s Elizabeth Chorney-Booth, "med et navn som Re-Invention Tour, ville man forvente at se Madonna på hende absolut fineste”, hun også følte, at problemet ikke var musikken så meget som kunstnerens holdning : "tilbage i Blond Ambition- dagene læste hendes generelle kulde som en kælen tæve [...] med hendes nye følelse af bekymring for verdens velbefindende, hele hendes personlighed på scenen ringer falsk". Forfatteren påpegede også, at Madonna lignede ikke, at hun "havde det sjovt", og kritiserede den "hule" gengivelse af "Imagine". Greg Kot skrev til Metromix og mente, at trods "nogle inspirerede øjeblikke" er Re-Invention "et rod, en hodgepodge af ideer, der aldrig helt fastslår sit svage tema ".

Showets politiske toner opnåede også kritik. JimDe Rogatis skrev, at "som en politisk kommentator fik [hun] Bart Simpson til at virke lige så sofistikeret som Noam Chomsky . Og hendes forsøg på at oplyse os om hendes uhyggelige åndelige trossystem gik ikke meget bedre". Peter Bowes fra BBC News , påpegede, at "politisk ramte koncerten en række rå nerver hos publikum [...] men bagefter udtrykte mange tvivl og skuffelse over antikrigsbudskabet". Howard Cohen mente, at "hendes antikrigsklip trivialiserede spørgsmålet og følte sig et år for sent", og tilføjede, at sangerinden "ved at blive" hel-politisk "er ikke længere den modige Madonna". Robert Hilburn fra Los Angeles Times sagde, at "[Madonna] måske føler, at hendes politiske træk er banebrydende, men det føltes anstrengt [...] afspejler lidt af Sinead O'Connors , Ani DiFrancos og Patti Smiths vovemod og klarhed. ", og opfordrede sangeren til at" bringe sex tilbage ". Han fordømte den "svagt politiske genopfindelseskoncert [som] uskøn og uinspirerende". Endelig skrev Orla Healy fra New York Post , at "Madonnas blonde ambition svinder til intetsigende [...] i stedet for et sexet, prangende, sjovt show, koncertgængere mandag aften fik en endeløs dosis politisk og social kommentar", og afviste sangerens outfits. Ved Billboard Touring Awards 2004 modtog Re-Invention Top Tour-prisen under Backstage Pass-konferencen den 9. november; Madonnas tour manager Caresse Henry blev tildelt Top Manager -prisen.

Kommerciel reception

Efter afslutningen indtjente Re-Invention World Tour over US $ 125 millioner og blev den mest lukrative turné i 2004. Billederne viser Madonna synge "Mother and Father" (til venstre ) og " Into the Groove " ( højre )

De første billetter til turen blev tildelt medlemmerne af Icon , Madonnas officielle fanklub. VIP -billetter blev solgt via sangerens officielle websted, inklusive en "Madonna Platinum Package" på $ 700, der tilbød pladser i et område nær scenen og kom med en plakat, et lamineret mærke og adgang til en VIP -lounge; nogle af disse pakker blev derefter solgt gennem mæglere til priser fra $ 1.000 til $ 1.800. På samme måde lancerede MTV Front and Center med Madonna -konkurrencen, hvor fans kunne vinde "pit -billetter" nær scenen ved visse koncerter - Los Angeles , Anaheim , San Jose , Las Vegas , Washington DC og New York City . Sangeren sagde, at hun slog sig sammen med kanalen til denne konkurrence, fordi hun ville "give en mulighed for mine største fans at se showet virkelig tæt, tæt og personligt". Inden for de første fem dage blev datoer i Los Angeles, Las Vegas, New York, Boston , Chicago , Toronto , Philadelphia og Miami udsolgt. I New York var alle seks dadler fuldstændig udsolgt; Madonna spillede foran 88, 625 mennesker og indbragte $ 12.674.925. Ifølge China Daily deltog anslået 750.000 mennesker i de 39 koncerter i det amerikanske ben. Andre amerikanske Grosses omfattede 7,9 millioner $ fra koncerterne på Chicago 's United Center , $ 7 millioner fra to sellouts på MGM Grand Garden Arena i Las Vegas, $ 7 millioner fra tre udsolgte shows i Los Angeles Forum og 6,4 $ millioner fra koncerterne på Worcester Centrum .

Halvvejs forudsagde Billboard , at turen ville være årets største indtjening med en brutto på $ 120 millioner (164,42 millioner dollars i 2020 dollars). Selvom Evening Standard rapporterede, at "tusinder af sæder stadig var ledige få dage før" og billetter "solgte langt langsommere end forventet", viste Re-Invention sig at være kommercielt succesrig i Europa. 14.000 billetter til den første Manchester -dato blev udsolgt inden for en time, med priser fra £ 75 til £ 150. Samlet i England, millioner $ 9,8 blev indtjente fra fire sellouts på London 's Wembley Arena , 6,3 $ millioner fra yderligere to shows på byens Earls Court og 5,1 $ millioner fra de to Manchester-shows. I Paris, hvor der oprindeligt kun var to datoer, var 15.000 billetter udsolgt på kun 30 minutter, hvilket fik arrangørerne til at tilføje yderligere to koncerter. Mere end 40.000 billetter til sangerens første koncert i Irland blev solgt inden for 30 minutter efter salget; på grund af efterspørgsel fordoblede Ticketmaster deres personale, tilføjede 500 ekstra telefonlinjer til deres eksisterende 400 og for første gang nogensinde fordoblet pladsmængden på deres officielle websted. Billetter til de sidste Lissabon- shows blev sat til salg fredag ​​den 30. juli, hvor fanklubbens forhåndssalg fandt sted tre dage tidligere; 15.000 billetter blev udsolgt på otte timer. Efter færdiggørelsen indbragte den 125 millioner dollars (171,27 millioner dollars i 2020 dollars) og blev udnævnt til 2004's turné med størst indtjening.

Beskyldning og hændelse for læbesynkronisering

Elton John ( billede ) anklagede Madonna for at have læbesynkroniseret på turen, men undskyldte senere

Da hun præsenterede ved Q Awards 2004 i London, sagde Elton John, at han var overrasket over Madonnas nominering til Best Live Act, da hun ifølge ham havde læbesynkroniseret på Re-Invention Tour; "enhver, der læssynker offentligt på scenen, når du betaler $ 134 for at se dem, skal skydes. Det er mig fra hendes fucking julekortliste . [...] Men giver jeg et kast? Nej", udtrykte John. Madonnas publicist, Liz Rosenberg, benægtede Johns påstande og sagde, at "[Madonna] ikke synkroniserer læber, og hun bruger heller ikke sin tid på at smide andre kunstnere [...] Hun sang hver eneste note af sin Re-Invention-turné live og skammer sig ikke at hun var godt betalt for sit hårde arbejde [...] Elton John forbliver på hendes julekortliste, uanset om han er rar ... eller fræk ". John fortalte senere Entertainment Weekly, at han ønskede at undskylde Madonna for hans kommentarer med henvisning til prisuddelingen, hvor han fremførte påstandene som "en meget beruset frokost":

Jeg vil ikke eskalere det, fordi jeg kan lide Madonna, [...] Hun har været hjemme hos mig til middag. Det var noget, der blev sagt i øjeblikket, og sandsynligvis ikke skulle have været sagt. [...] Ville jeg undskylde over for hende, hvis jeg så hende? Ja, for jeg vil ikke skade nogen kunstners følelser. Det var min skyld. Jeg anstiftede det hele. Men det gælder alle de blodige teenagersangere. [...] Reaktionen på det var så hysterisk, Det var som jeg sagde: 'Jeg synes, alle homofile skal dræbes, eller jeg tror, ​​at Hitler havde ret'. Jeg sagde bare, at der var nogen, der synkroniserede læber. Jeg er ikke bange for at sige min mening. Jeg vil ikke bløde med alderen. Jeg bliver mere vred over tingene, når jeg bliver ældre, fordi du ser, at disse uretfærdigheder fortsætter.

Mens han satte scenen op til en af ​​London -koncerterne, blev et medlem af besætningen såret efter at være faldet fra cirka 30 fod. Manden pådrog sig skader på skulder og arm og måtte flyves til hospitalet i en luftambulance . Caresse Henry, sangerens manager, offentliggjorde en erklæring: "Hele besætningen, kunstnerne og personalet, især Madonna, var meget kede af at høre om ulykken, men håber på, at han vil komme sig fuldt ud".

Dokumentar

Madonna og danserne lukker showet med " Holiday ", en af ​​forestillingerne inkluderet i I'm Going to Tell You a Secret

Inden det begyndte, havde CBS annonceret en "to-timers, live special" af turen; ifølge People magazine havde netværket endda tilbudt at betale sangerinden 10 millioner dollars for at sende en af ​​koncerterne, men der blev aldrig bekræftet en luftdato. Dokumentarfilmen, der omtalte turen, I'm Going to Tell You a Secret , blev instrueret af Jonas Åkerlund , der havde arbejdet sammen med Madonna i musikvideoerne for sine singler "Ray of Light", "Music" og "American Life" . Ideen til dokumentaren kom ud af Madonnas trang til at vise sin kunstneriske side på turen og hendes hengivenhed over for den jødiske mystik Kabbalah ; I modsætning til 1991's Madonna: Truth or Dare , der skildrede Hollywoods glamour, vil jeg fortælle dig en hemmelighed, der fokuserede på sangerens syn på liv og spiritualitet. Oprindeligt kaldet The Re-Invented Process med henvisning til turen og udstillingen X-STaTIC Pro = CeSS , blev dokumentaren filmet under Madonnas besøg i Nordamerika og Europa fra maj til september 2004.

Den havde premiere på MTV den 21. oktober 2005. Kritisk modtagelse var blandet; Barry Walters fra Rolling Stone påpegede, at den "mangler de ubehagelige lækkerier ved divaens 1991 Truth or Dare doc. I stedet kæmper en mere verdslig Madge for at blive en mindre lyd-bid-afhængig, mere oprigtig person"; Stephen M. Deusner fra Pitchfork panorerede det og sagde, at "[Madonnas] liv som skildret i denne dokumentar er klostret og trukket tilbage, præget af timers stille Kabbalah-studier, men meget lidt selvreflektion". Den 20. juni 2006 blev den udgivet i et to-disc live album , der indeholder en cd med 14 sange fra turnéen og en DVD med filmen; den originale rock-demoversion af "I Love New York", der blev øvet til Re-Invention-turnéen, findes på cd'en. Kritisk modtagelse af live -albummet var mere positiv end for filmen; Allmusic 's Stephen Thomas Erlewine mente, at 'som Madonnas første live-cd, [ jeg tænkt mig at fortælle dig en hemmelighed ] er stærk og underholdende'. Live -albummet blev nomineret til Bedste Long Form Music Video ved de 49. Grammy Awards .

Sætliste

Sætliste, prøver og noter tilpasset efter Madonnas officielle websted, noterne og sporlisten af I'm Going to Tell You a Secret og yderligere kilder

Akt 1: Marie Antoinette

1. " Udyret indenfor " (videoindledning) (indeholder elementer fra " El Yom 'Ulliqa' Ala Khashaba ")
2. " Vogue "
3. " Ingen kender mig "
4. " Frosset "

Akt 2: Militær

5. " Amerikansk liv "
6. " Udtryk dig selv "
7. " Brænder op "
8. " Materialepige "

Akt 3: Cirkus

9. " Hollywood " (Remix) (mellemspil)
10. " Hanky ​​Panky "
11. " Dybere og dybere "
12. " Dø en anden dag "
13. "Klagesang"
14. " Bedtime Story " (Remix) (mellemspil)

Akt 4: Akustisk

15. " Intet fejler "
16. " Don't Tell Me " (indeholder elementer fra " Bitter Sweet Symphony ")
17. " Som en bøn "
18. "Mor og far" (indeholder uddrag fra "Intervention")
19. " Forestil dig "

Act 5: Scottish - Tribal

20. " Into the Groove " (indeholder elementer fra " Susan MacLeod " og " Into the Hollywood Groove ")
21. " Papa Don't Preach " (slutter med en reprise af "American Life")
22. " Vild med dig "
23. " Musik " (indeholder repriser fra "Into the Groove")
24. " Ferie " (indeholder elementer fra " Hun vil flytte " og "Fysisk tiltrækning")

Viser sig

Noter

Personale

Tilpasset fra Re-Invention World Tour- programmet

Referencer

Bibliografi

• Gnojewski, Carol (2007). Madonna: Udtryk dig selv . Enslow Publishing . ISBN 0766024423.
• Morgan, Michelle (2015). Madonna . Hachette . ISBN 1472119436.
• O'Brien, Lucy (2018). Madonna: Som et ikon . Bantam Press . ISBN 978-0-593-05547-2.
• Timmerman, Dirk (2007). Madonna Live! Hemmelige genopfindelser og bekendelser på tur . Maklu. ISBN 978-9-085-95002-8.

eksterne links

• Madonna.com> Diskografi> Jeg vil fortælle dig en hemmelighed