Rodolfo Morales - Rodolfo Morales

Rodolfo Morales
180 x 180
Født ( 1925-05-08 ) 8. maj 1925
Døde 30. januar 2001 (2001-01-30) (75 år)
Rodolfo Morales malede søjler - karakteristisk rigt farvede og skildrer brude

Rodolfo Morales (8. maj 1925 - 30. januar 2001) var en mexicansk maler , der indarbejdede elementer af magisk realisme i sit arbejde.

Morales er bedst kendt for sine farvestrålende surrealistiske drømmeagtige lærred og collager, der ofte byder på mexicanske kvinder i landsbyindstillinger . Han var kendt for sin restaurering af historiske bygninger i Ocotlán de Morelos og hjalp sammen med Rufino Tamayo og Francisco Toledo med at gøre Oaxaca i det sydlige Mexico til et centrum for samtidskunst og turisme. Indtil sin død i 2001 var både han og Toledo blevet betragtet som Mexicos største levende kunstnere i over et årti.

Tidlige år

En Zapotec- indianer , født af arbejderforældre i den lille by Ocotlán de Morelos , Morales var et ofte ensomt barn, der fandt trøst i at tegne. Fra 1948 til 1953 studerede han kunst på Academy of San Carlos i Mexico City . Han dimitterede som tegnelærer og begyndte en 32-årig karriere som kunstlærer ved Escuela Nacional Preparatoria , en stilling han havde fra 1953 indtil 1985.

I 1965, da han organiserede en julefest hjemme hos en billedhuggerven, Geles Cabrera , brugte han collager som dekorationer. Hun kunne godt lide hans værker og foreslog en handel: et stykke skulptur til et maleri. Denne anerkendelse stimulerede Morales til at fokusere al sin indsats på maleri og for at tjene ekstra penge organiserede han udstillinger af sit arbejde i små gallerier rundt om i hovedstaden.

I 1975, hvor Morales nærmer sig 50, blev han overtalt af Cabrera til at afholde sin første almindelige soloudstilling på Casa de las Campanas Art Gallery i Cuernavaca . Her blev hans malerier opmærksom på den berømte mexicanske maler Rufino Tamayo . Tamayo hjalp Morales med at skabe kontakter med kunstkritikere og gallerier rundt om i verden, hvilket førte til en række fælles- og separatudstillinger.

Senere år

Helligdom til Morales i klostret / museet i Ocotlán de Morelos, Oaxaca

I 1985 havde Morales tjent penge nok til at stoppe undervisningen og vende tilbage til Oaxaca, hvor han var i stand til at dedikere sig til både sin kunst og restaurering . Ved hjælp af indkomst fra sin kunst grundlagde han Rodolfo Morales Cultural Foundation, der var afsat til restaurering af bygninger i sin hjemby Ocotlán. I alt finansierede han restaureringen af ​​femten kirker, herunder klostret Santo Domingo fra det 16. århundrede og en kirke fra det 17. århundrede i byen Santa Ana Zegache , samt skabte kulturelle rum i Oaxacas centrale dale. Hans vigtigste restaureringsprojekt var det tidligere kloster i Ocotlan, der blev omdannet til et kommunalt kompleks.

Morales sørgede for, at meget af restaureringsarbejdet var udført af lokale kvinder, som ved at udvikle færdigheder senere var i stand til at finde arbejde andetsteds. Hans andet bemærkelsesværdige Foundation-arbejde omfattede oprettelse af et computerrum for lokale unge til at lære informationsteknologiske færdigheder, levering af materialer til håbende kunstnere, produktion af udskrifter for at hjælpe Frente Común Contra SIDA med at uddanne sig mod spredning af aids og plantning af nye kopitræer ikke kun for at forbedre landskabet, men også for at give træ til skabelsen af ​​håndmalede dyr.

Mens han fortsatte med sin kunst, begyndte han hver dag med at lave en lille collage, som han ville sælge for at skaffe penge til hans Foundation.

Han døde den 30. januar 2001 i en alder af 75 år i Oaxaca fra kræft i bugspytkirtlen . Hans rester blev placeret i hans restaurerede kloster Santo Domingo i Ocotlán, Oaxaca.

Kunstnerisk stil og teknik

Morales arbejde er blevet beskrevet som drømmelignende , frugtbar og stærkt baseret i folklore . Det skildrer ofte oprindelige folk, især kvinder beliggende i landlige bygninger, kirker, torve og arkadebutikker. Hans stil er påvirket af María Izquierdo (1902-1955) og den franske maler Marc Chagall (1887-1985).

Kvinder og minder synes at være kernen i hans arbejde. Morales forklarede engang, ”Mexico ville gå tabt uden kvindernes stadige arbejde. De bærer byrden ved det daglige liv og finder løsninger på de problemer, som mænd simpelthen trækker sig tilbage til. ” I et interview fra 1995 forklarede Morales: "Jeg kom her for at leve i mine minder.. Nostalgi og melankoli er meget vigtig for mig." På trods af dette undgik Morales at diskutere "betydningen" af sit arbejde og producerede ofte værker uden titel.

Karakteristika for hans arbejde inkluderer rig brug af farve, overdrevne hænder og fødder, overdimensionerede ansigter, kvinder (ofte brude ), hvalpe, blomster, engle, cykler, musikinstrumenter og den drømmende flydende figurer.

Mens hovedparten af ​​hans arbejde var olie på lærred , producerede han også et antal vægmalerier , meget dekorerede træmøbler og karakteristiske papsøjler, der, når de er arrangeret sammen, skaber et skiftende kalejdoskop af billede og farve, når seeren går rundt om dem. Hertil kom hans mange collager, nogle solgt som fundraisers, men andre, ofte i et sæt og mere detaljeret, arrangeret til at fortælle en historie. I 1998 offentliggjorde Children's Book Press Angel's Kite illustreret af Morales i form af collage.

Udstillinger og vægmalerier

Bemærkelsesværdige individuelle udstillinger

Gruppeudstillinger

Muraler

  • 1954 Municipal Palace of Ocotlán de Morelos, Oaxaca, Mexico
  • 1962 Escuela Preparatoria nr. 5, Mexico City
  • 1980 Municipal Palace of Ocotlán de Morelos, Oaxaca, Mexico
  • 1980 Rincon de los Bosques Restaurant, Mexico City (to vægmalerier)
  • 1986 Fresco på Escuela Preparatoria nr. 5, Mexico City
  • 1994 Sheraton Hotel , Mexico City

Eftermæle

Rodolfo Morales Fondens arbejde fortsætter i dag med at forsøge at bevare Oaxacas arv og fremme kunst. Spring Festival i Oaxaca blev omdøbt til Spring Festival Rodolfo Morales til hans ære efter hans død.

Referencer