Schenkerian analyse - Schenkerian analysis

Schenkerian-analyse er en metode til analyse af tonemusik , baseret på teorierne fra Heinrich Schenker (1868–1935). Målet er at demonstrere værkets organiske sammenhæng ved at vise, hvordan det vedrører en abstrakt dyb struktur , Ursatz . Denne oprindelige struktur er omtrent den samme for ethvert tonearbejde, men en Schenkerian-analyse viser, hvordan strukturen i et individuelt tilfælde udvikler sig til et unikt værk i "forgrunden", selve partiturniveauet. Et nøgle teoretisk koncept er "tonalt rum". Intervallerne mellem tonerne i tonisk triade i baggrunden danner et tonalt rum, der er fyldt med forbipasserende og nabotoner, der producerer nye triader og nye tonale rum, der er åbne for yderligere uddybning indtil "overfladen" af værket (partituret) er nået.

Analysen bruger en specialiseret symbolsk form for musikalsk notation. Selvom Schenker selv normalt præsenterer sine analyser i den generative retning, startende fra den grundlæggende struktur ( Ursatz ) for at nå scoren og viser, hvordan arbejdet på en eller anden måde genereres fra Ursatz , er praksis med Schenkerian-analyse oftere reduktiv, startende fra partituret og viser, hvordan det kan reduceres til sin grundlæggende struktur. Grafen for Ursatz er arytmisk, ligesom en streng kontrapunkt cantus firmus øvelse. Selv ved mellemliggende reduktionsniveauer viser rytmiske tegn (åbne og lukkede notehoveder, bjælker og flag) ikke rytme, men de hierarkiske forhold mellem tonehændelser.

Schenkerian-analyse er en abstrakt, kompleks og vanskelig metode, ikke altid udtrykt tydeligt af Schenker selv og ikke altid klart forstået. Det sigter primært på at afsløre værkets indre sammenhæng - en sammenhæng, der i sidste ende ligger i, at det er tonalt. I nogle henseender kan en Schenkerian-analyse afspejle analytikernes opfattelser og intuitioner.

Grundlæggende

Mål

Schenker tænkte sin teori som en eksegese af musikalsk "geni" eller "mesterværket", ideer, der var tæt knyttet til tysk nationalisme og monarkisme . Den kanon, der er repræsenteret i sit analytiske arbejde, består derfor næsten udelukkende af tysk musik fra den almindelige praksisperiode (især Johann Sebastian Bach , Carl Philipp Emanuel Bach , Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart , Ludwig van Beethoven , Franz Schubert og Johannes Brahms ), og han brugte sine metoder til at modsætte sig mere moderne musikstilarter som Max Reger og Igor Stravinsky . Dette fik ham til at søge nøglen til en forståelse af musik i de traditionelle discipliner kontrapunkt og regnet bas, hvilket var centralt i kompositørernes kompositionstræning. Schenkers projekt var at vise, at fri komposition ( freier Satz ) var en uddybning, en " forlængelse ", af streng sammensætning ( strenger Satz ), hvorved han mente arts kontrapunkt, især to-stemme kontrapunkt. Han gjorde dette ved at udvikle en teori om hierarkisk organiserede niveauer for udarbejdelse ( Auskomponierung ), kaldet forlængelsesniveauer, stemmeførende niveauer ( Stimmführungsschichten ) eller transformationer ( Verwandlungen ), idet ideen var, at hvert af de successive niveauer repræsenterer en ny frihed taget med overholdelse af reglerne for streng sammensætning.

Fordi det første princip i udarbejdelsen er udfyldning af tonalrummet ved at videregive toner, er et væsentligt mål med analysen at vise lineære forbindelser mellem toner, der ved at udfylde en enkelt triade på et givet niveau forbliver tæt beslægtede med hinanden, men som på efterfølgende niveauer kan blive adskilt af mange mål eller mange sider, da nye triader er indlejret i den første. Analytikeren forventes at udvikle en " fjernhørelse " ( Fernhören ), en "strukturel høring".

Harmoni

Den toniske triade , den, som arbejdet som helhed stammer fra, tager sin model i den harmoniske serie. Imidlertid,

den blotte gentagelse af naturen kan ikke være genstand for menneskelig bestræbelse. Derfor [...] omdannes overtone-serien [...] til en rækkefølge, en vandret arpeggiation, som har den ekstra fordel, at den ligger inden for rækkevidden af ​​den menneskelige stemme. Således er den harmoniske serie kondenseret, forkortet med henblik på kunst ".

Ved at forbinde (major) triaden med den harmoniske serie betaler Schenker blot læbestift til en idé, der er almindelig i det tidlige 20. århundrede. Han bekræfter, at den samme afledning ikke kan foretages for den mindre triade:

Ethvert forsøg på at udlede lige så meget som det første fundament for dette [mindre] system, dvs. selve den mindre triade, fra naturen, dvs. fra overtone-serien, ville være mere end nytteløst. [...] Forklaringen bliver meget lettere, hvis kunstnerisk hensigt snarere end naturen selv krediteres oprindelsen af ​​den mindre mode. ".

Den grundlæggende komponent i Schenkerian-harmonien er Stufe (skala-grad, skala-trin), dvs. en akkord, der har fået strukturel betydning. Akkorder opstår inde fra akkorder som et resultat af kombinationen af ​​passerende noter og arpeggiations: de er i første omgang kun udsmykninger, blot stemmeførende konstruktioner, men de bliver tonale rum åbne for yderligere uddybning og kan, når de er udarbejdet, betragtes som strukturelt signifikante : de bliver skala-trin korrekt. Schenker anerkender, at "der ikke er nogen regler, der kunne fastlægges en gang for alle" til genkendelse af skalatrin, men fra hans eksempler kan man udlede, at en triade ikke kan genkendes som et skalatrin, så længe det kan forklares ved at passere eller nærliggende stemmeførende.

Schenkerian analyserer mærkning af skala-trin med romertal, en praksis, der er almindelig i Wien fra det 19. og 20. århundrede, udviklet af det teoretiske arbejde fra Georg Joseph Vogler og hans studerende Gottfried Weber , transmitteret af Simon Sechter og hans discipel Anton Bruckner , klasser af som Schenker havde fulgt i Konservatorium i Wien.

Schenkers teori er monoton: Ursatz , som den diatoniske udfoldelse af tonisk triade, kan pr. Definition ikke omfatte modulering. Lokal "tonicisering" kan opstå, når et skala-trin uddybes til det punkt, hvor det bliver en lokal tonicum, men arbejdet som helhed projicerer en enkelt nøgle og i sidste ende en enkelt Stufe (tonic).

Kontrapunkt, stemmeførende

To-stemmes kontrapunkt forbliver for Schenker modellen til streng skrivning. Gratis komposition er en friere brug af lovgivningen om strengt kontrapunkt. Et af målene med analysen er at spore, hvordan værket forbliver underlagt disse love på det dybeste niveau, på trods af den frihed, der er taget på de efterfølgende niveauer.

Et aspekt af streng to-stemmeskrivning, der ser ud til at spænde over Schenkers teori gennem årene, hvor den er udarbejdet, er reglen om "flydende melodi" ( fließender Gesang ) eller "melodisk flydende". Schenker tilskriver reglen til Luigi Cherubini , der ville have skrevet, at "flydende melodi altid foretrækkes i strengt kontrapunkt." Melodisk flydendeevne, præferencen for konjunktur (trinvis) bevægelse, er en af ​​hovedreglerne for stemmeføring, selv i fri komposition. Den undgår successive spring og producerer "en slags bølgelignende melodisk linje, der som helhed repræsenterer en animeret enhed, og som med sine stigende og nedadgående kurver ser ud til at være afbalanceret i alle dens individuelle komponentdele". Denne idé er oprindelsen til den lineære progression ( Zug ) og mere specifikt den fra den grundlæggende linje ( Urlinie ).

Ursatz

Ursatz (normalt oversat som "grundlæggende struktur") er navnet på Schenker til den underliggende struktur i sin enkleste form, det, hvorfra værket som helhed stammer. I teoriens kanoniske form består den af Urlinie , den "grundlæggende linje", understøttet af Bassbrechung , "arpeggiation of the bass". Den grundlæggende struktur er et kontrastpunkt med to stemmer og hører som sådan til streng sammensætning. I overensstemmelse med teorien om tonalrummet er den grundlæggende linje en linje startende fra enhver note af triaden og ned til selve tonikken. Arpeggiationen er en arpeggiation gennem den femte, stigende fra I til V og nedad tilbage til I. Urlinie udfolder det tonale rum i en melodisk dimension, mens Bassbrechung udtrykker sin harmoniske dimension.

Teorien om den grundlæggende struktur er det mest kritiserede aspekt af Schenkerian-teorien: det har virket uacceptabelt at reducere alle tonale værker til en af ​​nogle få næsten identiske baggrundsstrukturer. Dette er en misforståelse: Schenkerian-analyse handler ikke om at demonstrere, at alle kompositioner kan reduceres til den samme baggrund, men om at vise, hvordan hvert værk uddyber baggrunden på en unik, individuel måde og bestemme både dens identitet og dens "betydning". Schenker har gjort dette til sit motto: Semper idem, sed non eodem modo , "altid det samme, men aldrig på samme måde".

Den grundlæggende linje

Idéen om den grundlæggende linje kommer ganske tidligt i udviklingen af ​​Schenkers teori. Dens første trykte omtale stammer fra 1920 i udgaven af ​​Beethovens Sonata op. 101, men ideen hænger tydeligvis sammen med "flydende melodi" ti år tidligere. Schenker opfattede først Urlinie , den "grundlæggende linje", som en slags motiverende linje, der er kendetegnet ved dens flytning, gentaget under forskellige former for hele arbejdet og sikret dens homogenitet. Han forestillede sig senere, at et musikværk kun skulle have en grundlæggende linje, der forenede det fra start til slut. Erkendelsen af, at sådanne grundlæggende linjer normalt faldt ned, fik ham til at formulere den kanoniske definition af den grundlæggende linje som nødvendigvis faldende. Det er ikke, at han afviste stigende linjer, men at han kom til at betragte dem som hierarkisk mindre vigtige. "Den grundlæggende linje begynder med , eller , og bevæger sig til via den faldende ledetone ". Den grundlæggende note til den grundlæggende linje kaldes dens "hovedtone" ( Kopfton ) eller " primær tone ". Hovednoten kan uddybes af en øvre nabo, men ikke en lavere. I mange tilfælde nås hovednoten gennem en stigende linje ( Anstieg , "oprindelig opstigning") eller en stigende arpeggiation, som ikke hører til den grundlæggende struktur korrekt set.

Arpeggiationen af ​​bassen og skillelinjen ved den femte

Arpeggiationen gennem den femte er en efterligning af overtone-serien, tilpasset til mennesket [sic] "som inden for hans egen kapacitet kun kan opleve lyd i rækkefølge". Den femte af arpeggiationen falder sammen med den sidste passerende note i den grundlæggende linje. Dette frembringer først en simpel "skillevæg ved den femte", en kompleks udfyldning af tonalrummet. Imidlertid definerer den som en konsonantkombination på et yderligere niveau et nyt tonarum, det dominerende akkord, og dermed åbner vejen for videre udvikling af værket. Det ser ud til, at forskellen mellem skillelinjen ved den femte og den dominerende akkord korrekt set virkelig afhænger af det niveau, som sagen betragtes på: begrebet deleren ved den femte betragter det som en uddybning af det oprindelige tonale rum, mens begrebet dominerende akkord opfatter det som et nyt tonal rum skabt inden for det første. Men de moderne Schenkers meninger afviger på dette punkt.

Schenkerian notation

Grafiske repræsentationer udgør en vigtig del af Schenkers analyser: "brugen af ​​musiknotation til at repræsentere musikalske relationer er et enestående træk ved Schenkers arbejde". Schenkerske grafer er baseret på en "hierarkisk" notation, hvor tonernes størrelse, deres rytmiske værdier og / eller andre enheder angiver deres strukturelle betydning. Schenker selv hævdede i forordet til sine fem grafiske analyser , at "præsentationen i grafisk form nu er udviklet til et punkt, der gør en forklarende tekst unødvendig". Alligevel repræsenterer Schenkers grafer en ændring af det semiotiske system, et skift fra selve musikken til dets grafiske repræsentation, svarende til den mere almindelige ændring fra musik til verbal (analytisk) kommentar; men dette skift findes allerede i selve partituret, og Schenker bemærkede med rette analogien mellem musiknotation og analyse. Et aspekt af grafiske analyser, der måske ikke har været nok understreget, er ønsket om at afskaffe tiden, at repræsentere det musikalske værk som noget, der kunne opfattes med et øjeblik eller i det mindste på en måde, der ville erstatte en "lineær" læsning med en "tabelformet".

Det første trin i den analytiske omskrivning tager ofte form af en "rytmisk" reduktion, det er en, der bevarer partituret, men "normaliserer" sin rytme og dets stemmeførende indhold. Denne form for reduktion har en lang tradition, ikke kun i kontrapunkt-afhandlinger eller teoribøger, men også i den forenklede notering af nogle barokværker, fx Preludien til Händels Suite i A-dur, HWV 426 eller tidlige versioner af Bachs C-dur Prelude af bog I af det godt tempererede tastatur. En indirekte fordel ved rytmisk reduktion er, at det hjælper med at læse stemmeføringen: Czernys eksempel omdanner herved Chopins arpeggioer til en komposition i fire (eller fem) stemmer. Edward Aldwell og Carl Schachter skriver, at den første omskrivning skulle "producere en indstilling, der er rimelig tæt på note-mod-note." Allen Cadwallader og David Gagné foreslår en speciel type rytmisk reduktion, som de kalder "imaginær continuo " og understreger forbindelsen mellem den rytmiske reduktion og en notation som en melodi med figurbas. Dybest set består det i at forestille sig en figureret baslinje for det analyserede arbejde og skrive en akkordal realisering af den.

Schenker selv begyndte normalt sine analyser med en rytmisk reduktion, som han kaldte Urlinietafel . Fra 1925 og frem supplerede han disse med andre repræsentationsniveauer svarende til de successive trin, der førte til den grundlæggende struktur. Først stolede han hovedsageligt på størrelsen på noteformerne for at betegne deres hierarkiske niveau, men senere opgav dette system, da det viste sig at være for komplekst til moderne teknikker til musikalsk gravering. Allen Cadwallader og David Gagné foreslår en beskrivelse af Schenkers system med grafisk notation, som de siger er "fleksibel og gør det muligt for musikere at udtrykke på subtile (og undertiden forskellige) måder, hvad de hører, og hvordan de fortolker en komposition". De diskuterer åbne notahoved, som regel angiver det højeste strukturelle niveau og udfyldte notahoved til toner på lavere niveauer; ophævelser, gruppering af toner i en arpeggio eller i lineære bevægelser med forbipasserende eller nabotoner; bjælker til lineære bevægelser på højere strukturelt niveau eller til arpegiering af bassen; brudte bånd til gentagne eller vedvarende toner; diagonale linjer for at justere fortrængte toner; diagonale bjælker, der forbinder på hinanden følgende toner, der hører til samme akkord ("udfoldning"); etc.

Forlængelsesteknikker

Kødet fra en Schenkerian-analyse viser, hvordan en baggrundsstruktur udvides, indtil den resulterer i rækkefølgen af ​​musikalske begivenheder på selve kompositionens overflade. Schenker henviser til denne proces under udtrykket Auskomponierung , bogstaveligt talt "komponere", men oftere oversat som "uddybning". Moderne schenkere foretrækker normalt udtrykket "forlængelse" og understreger, at uddybninger udvikler begivenhederne langs tidsaksen.

Schenker skriver:

I praktisk kunst er hovedproblemet, hvordan man realiserer begrebet harmoni i et levende indhold. I Chopins forspil, op. 28, nr. 6, det er således motivet

Spil akkord  ( hjælp · info ) eller Spil arpeggio ( hjælp · info ) 

der giver liv til det abstrakte koncept af triaden, B, D, F-skarpt.

Udarbejdelsen af ​​triaden, her hovedsageligt i form af en arpeggio, fylder den med "levende indhold" med mening. Udarbejdelser tager form af formindskelser , der erstatter den samlede varighed af den udførte begivenhed med kortere begivenheder i større antal. Ved dette forskydes toner både i tonehøjde og i rytmisk position. Analysen sigter til en vis grad mod at gendanne fordrevne noter til deres "normale" position og forklare, hvordan og hvorfor de blev fordrevet.

Et aspekt af Schenkerian-analysen er, at det ikke ser arbejdet som bygget ud fra en række begivenheder, men som væksten af ​​nye begivenheder inden for begivenheder på højere niveau, ligesom et træ udvikler kviste fra dets grene og grene fra dets stamme: det er i denne forstand, at Schenkers teori skal betragtes som organist. Eksemplet vist her kan først betragtes som en uddybning af en F-dur akkord, en arpeggiation i tre stemmer med passerende toner (vist her i sorte toner uden stilk) i de to højere stemmer: det er en eksemplifikation af det tonale rum af F-dur. Akkorden mærket (V) er først kun en " skillevæg ved den femte ". Imidlertid kan mødet med det femte (C) i bas arpeggiation med de passerende toner også forstås som at producere en dominerende akkord, V, der stammer fra tonic akkorden I. Dette er situationen, der blev fundet i begyndelsen af ​​Haydns Sonata i F-dur, kogeplade. XVI: 29, hvor den (ufuldstændige) dominerende akkord vises i slutningen af ​​bjælke 3, mens resten af ​​fragmentet består af arpeggioer (med nabo noter) af F akkord:

Arpeggiation, nabo note, passerer note

Arpeggiation er den enkleste form for uddybning. Det afgrænser et tonalt rum til uddybning, men mangler den melodiske dimension, der muliggør yderligere udvikling: det "forbliver et harmonisk fænomen". Fra selve strukturen af ​​triader (akkorder) følger det, at arpeggiations forbliver adskilt, og at enhver udfyldning af deres rum involverer konjunkturbevægelse. Schenker skelner mellem to typer påfyldning af tonalrummet : 1) nabo noter ( Nebennoten ), der pryder en enkelt tone af triaden ved at være ved siden af ​​den. Disse kaldes undertiden generisk som "tilstødninger"; 2) videregivelse af noter, der passerer ved hjælp af trinvis bevægelse fra en note til en anden og fylder mellemrummet imellem og betegnes således undertiden som "connectives". Både nabo noter og passerer noter er dissonanser. De kan gøres konsonant ved at falde sammen med andre noter (som i Haydn- eksemplet ovenfor), og når de først er konsonant, kan de afgrænse yderligere tonale rum åbne for yderligere uddybninger. For så vidt akkorder består af flere stemmer, involverer arpeggiations og passerer altid overførsel fra en stemme til en anden.

Lineær progression

En lineær progression ( Zug ) er den trinvise udfyldning af et konsonantinterval. Det understreges normalt i grafiske analyser med en slur fra den første note til progressionen til den sidste. De mest elementære lineære fremskridt bestemmes af det tonale rum, som de uddyber: de spænder fra prim til tredje, fra tredje til femte eller fra femte til oktav af triaden i stigende eller faldende retning. Schenker skriver: "der er ingen andre tonale rum end dem i 1–3, 3–5 og 5–8. Der er ingen oprindelse for passage-tone-progressioner eller for melodi" Lineære progressioner, med andre ord, kan være enten tredje progression ( Terzzüge ) eller fjerde progression ( Quartzüge ); større fremskridt skyldes en kombination af disse. Lineære fremskridt kan være ufuldstændige (vildledende), når en af ​​deres toner erstattes af en anden, men alligevel foreslået af harmonien. I eksemplet nedenfor er de første søjler i Beethovens Sonata op. 109, baslinjen ned fra E ₃ til E ₂ . F ♯ ₂ erstattes af B ₁ for at markere kadence, men det forbliver implicit i B-akkorden. Derudover besvarer den øverste stemme baslinjen ved en stemmeudveksling, E ₄ –F ♯ ₄ –G ♯ ₄ over G ♯ ₂ - (F ♯ ₂ ) –E ₂ , i bjælke 3, efter en faldende arpeggio af E større akkord. Baslinjen fordobles parallelt tiendedele af altstemmen, der falder ned fra G ♯ ₄ til G ♯ ₃ , og tenorstemmen fordobler alternativt sopranen og basen, som angivet med de stiplede slurre. Det er baslinjen, der styrer passagen som helhed: det er den "førende progression", som alle de andre stemmer er afhængige af, og som bedst udtrykker udarbejdelsen af ​​E-durakkordet.

Schenker beskriver linjer, der dækker en syvende eller en niende, som "illusorisk" i betragtning af at de står et sekund (med en registeroverførsel): de udfylder ikke et tonalt rum, de går fra et akkord til et andet.

Linjer mellem stemmer, der strækker sig over

Passeringstoner, der udfylder intervallerne for en akkord, kan overvejes at danne linjer mellem stemmerne i denne akkord. På samme tid, hvis selve akkordtonerne er involveret i linjer fra en akkord til en anden (som normalt er tilfældet), vikles linjer på lavere niveau mellem linjer på højere niveau. Det mest interessante tilfælde er, når linjerne forbinder en indre stemme med den øvre stemme. Dette kan ske ikke kun i stigende (et tilfælde, der normalt betegnes som en "linje fra en indre stemme"), men også i faldende, hvis den indre stemme er blevet forskudt over den øverste linje ved en registeroverførsel , en sag kendt som "at nå over "( Übergreifen , også oversat som superposition eller overlappende ). I eksemplet fra Schuberts Wanderers Nachtlied nedenfor kan den nedadgående linje G ♭ –F – E ♭ –D ♭ i slutningen af ​​den første bjælke læses som en rækkevidde.

Udfoldes

Udfoldning ( Ausfaltung ) er en uddybning, hvorved flere stemmer fra en akkord eller af en række akkorder kombineres i en enkelt linje "på en sådan måde, at en tone i den øvre stemme er forbundet med en tone i den indre stemme og derefter bevæger sig tilbage eller omvendt ". I slutningen af ​​Schuberts Wanderers Nachtlied op. 4 nr. 3, vokalmelodien udfolder to stemmer efter hinanden I – V – I; den nederste stemme, B ♭ –A ♭ –G ♭ , er den vigtigste, der udtrykker tonaliteten af ​​G ♭ dur; den øvre stemme, D ♭ –C ♭ –B ♭ , fordobles en oktav lavere i akkompagnementets højre hånd:

I sine senere skrifter (fra 1930 og fremefter) brugte Schenker undertiden et specielt tegn til at betegne udfoldningen, en skrå bjælke, der forbinder noter af de forskellige stemmer, der konceptuelt er samtidige, selvom de præsenteres efter hinanden i den enkelt linje, der udfører udfoldningen.

Registrer overførsel, kobling

Registeroverførsel er bevægelsen af ​​en eller flere stemmer til en anden oktav (dvs. til et andet register). Schenker mener, at musik normalt udfolder sig i et register, det "obligatoriske register" (G. Obligate Lage ), men til tider forskydes til højere eller lavere registre. Disse kaldes henholdsvis "stigende registeroverførsel" (G. Höherlegung ) og "faldende registeroverførsel" (G. Tieferlegung ). Registeroverførsler er især slående inden for klavermusik (og det for andre keyboardinstrumenter), hvor registerkontraster (og afstanden mellem de to hænder) kan have en slående, næsten orkestereffekt. Kobling er, når de overførte dele har et link til deres oprindelige register. Arbejdet synes i dette tilfælde at udfolde sig i to registre parallelt.

Stemmeudveksling

Stemmeudveksling er en almindelig enhed i kontrapunktteori. Schenkerians ser det som et middel til at udarbejde et akkord ved at ændre dets position. To stemmer udveksler deres noter, ofte med passerende noter imellem. I slutningen af ​​eksemplet med Beethovens Op. 109 ovenfor udveksler bas og sopran deres noter: G ♯ overføres fra bas til sopran, mens E overføres fra sopran til bas. Børsen er markeret med krydsede linjer mellem disse noter.

Udarbejdelse af den grundlæggende struktur

Udarbejdelserne af den grundlæggende struktur fortjener en specifik diskussion, fordi de kan bestemme formen for det arbejde, de optræder i.

Indledende opstigning, indledende arpeggiation

Udgangspunktet for den grundlæggende linje, dens " hovednote " ( Kopfton ), kan kun nås efter en stigende bevægelse, enten en indledende stigende linje ( Anstieg ) eller en indledende arpeggiering, som kan tage mere udstrækning end den nedadgående grundlæggende linje selv . Dette resulterer i melodier i bueform. Schenker besluttede først i 1930, at den grundlæggende linje skulle være faldende: I sine tidligere analyser beskrives de oprindelige stigende linjer ofte som værende en del af selve Urlinie .

Førsteordens nabo note

Schenker understreger, at hovednoten på den grundlæggende linje ofte er dekoreret med en nabo note "af første orden", som skal være en øvre nabo, fordi "den nederste nabo note ville give indtryk af afbrydelsen". Naboens note til den første ordre er - - eller - - : Harmonien, der understøtter den, er ofte den 4. eller 8. grad, som kan give anledning til en del af arbejdet på underdominanten.

Artikulering af span fra I til V i bas arpeggiation

Den kanoniske form for bas arpeggiation er I – V – I. Det andet interval, V – I, danner under - den perfekte autentiske kadence og er ikke modtagelig for uddybning på baggrundsniveau. Det første span, I – V, er derimod normalt uddybet. De vigtigste sager inkluderer:

I – III – V

Dette er den komplette arpeggiering af triaden. Når det er udarbejdet, kan det bestå af en række på tre tonaliteter, især i brikker i mindre. I disse tilfælde står III for en tonisering af den største slægtning. Dette forekommer ofte i Sonata-former i mindre, hvor den første temagruppe uddyber grad I, den anden temagruppe er i hovedfamilien, grad III, og udviklingen fører til V før rekapituleringen i tonic-tasten.

I – IV – V eller I – II – V

Selvom han aldrig diskuterede dem udførligt, indtager disse uddybninger en meget speciel plads i Schenkers teori. Man kan endda hævde, at ingen beskrivelse af en Ursatz ordentligt er komplet, hvis den ikke inkluderer IV eller II på baggrundsniveau. Schenker bruger et specielt tegn til at betegne denne situation, den dobbelte kurve vist i eksemplet hermed, der krydser slur, der forbinder IV (eller II) med V. At IV (her, F) er skrevet som en kvartnote indikerer, at den er af lavere rang end I og V, noteret som halvtoner. Her er der en uventet sammenhæng mellem Schenkers teori og Riemanns teori om tonefunktioner, en kendsgerning, der kan forklare Schenkers tilbageholdenhed med at være mere eksplicit. I moderne Schenkerian-analyse kaldes akkorden til IV eller II ofte den "fremherskende" akkord, da akkorden, der forbereder den dominerende, og progressionen kan betegnes "T – P – D – T" for tonisk – dominerende– dominerende – tonic.

I – II – III – IV – V

Den dominerende akkord kan være knyttet til tonicen ved en trinvis lineær progression. I et sådant tilfælde har en af ​​akkorderne i progressionen, II, III eller IV sædvanligvis forrang og reducerer sagen til den ene eller den anden beskrevet ovenfor.

Afbrydelse

Den afbrydelse ( Unterbrechung ) er en uddybning af den grundlæggende linje, der er afbrudt på sit sidste passerer note, før den når sit mål. Som et resultat afbrydes selve bas arpeggiationen også ved skillelinjen ved den femte (V). Både den grundlæggende linje og bas arpeggiation er bundet til at vende tilbage til deres udgangspunkt, og den grundlæggende struktur gentager sig og når til sidst sit mål. Afbrydelsen er den vigtigste formgenererende uddybning: den bruges ofte i binære former (når den første del slutter på den dominerende), eller hvis udarbejdelsen af ​​den "delende dominerende", over V, har en vis betydning, kan den producere ternær form, typisk sonateform.

Blanding

Schenker kalder " blanding " ( Mischung ) ændringen af ​​tonic-mode, dvs. udskiftning af dens store tredjedel med den mindre, eller af dens mindre tredjedel med den store. Udarbejdelsen af ​​den resulterende akkord kan give anledning til en sektion i mindre i et værk i dur eller omvendt.

Overførsel af den grundlæggende struktur

Formerne for den grundlæggende struktur kan gentages på ethvert niveau af arbejdet. "Enhver overført form [af den grundlæggende struktur] har virkningen af ​​en selvstændig struktur, inden for hvilken de øvre og nedre stemmer afgrænser et enkelt tonalt rum". Det vil sige, at enhver sætning i et værk kunne have form af en komplet grundlæggende struktur. Mange klassiske temaer (f.eks. Temaet til variationen i Mozarts K331 klaversonata) udgør en selvstændig struktur af denne type. Denne lighed med lokale mellemstrukturer med baggrundsstrukturer er en del af skønheden og appellen ved Schenkerian-analysen, hvilket giver det udseendet af en rekursiv konstruktion.

Arv og svar

Europa før Anden Verdenskrig

Schenker nævnte selv i et brev fra 1927 til sin studerende Felix-Eberhard von Cube, at hans ideer fortsat "kunne mærkes bredere: Edinburgh [med John Petrie Dunn], (også New York [sandsynligvis med George Wedge]), Leipzig [med Reinhard Oppel ], Stuttgart [med Herman Roth], Wien (mig selv og [Hans] Weisse), [Otto] Vrieslander i München […], dig selv [von Cube] i Duisburg og [August] Halm [i Wickersdorf, Thüringen] . " Von Cube med Moritz Violin, en anden af ​​Schenkers studerende, grundlagde Schenker Institut i Hamborg i 1931. Oswald Jonas udgav Das Wesen des musikalischen Kunstwerkes i 1932 og Felix Salzer Sinn und Wesen des Abendländischen Mehrstimmigkeits i 1935, begge baseret på Schenkers koncepter. Oswald Jonas og Felix Salzer grundlagde og redigerede sammen den kortvarige schenkerske tidsskrift Der Dreiklang (Wien, 1937–1938).

Anden Verdenskrig stoppede europæiske studier. Schenkers publikationer blev sat under nazistisk forbud, og nogle blev konfiskeret af Gestapo. Det er i USA, at Schenkerian-analysen kendte sin første vigtige udvikling. Denne historie er blevet kontekstualiseret af kritikere på begge sider af Atlanterhavet, især af Martin Ebyl og Philip A. Ewell, der har fremhævet Schenkers racistiske udsagn.

Tidlig modtagelse i USA

George Wedge underviste nogle af Schenkers ideer allerede i 1925 i Institute of Musical Arts, New York. Victor Vaughn Lytle, der havde studeret hos Hans Weisse i Wien, skrev hvad der kan være det tidligste engelsksprogede essay, der beskæftiger sig med Schenkers begreber "Music Composition of the Present" ( The American Organist , 1931) uden dog virkelig at kreditere Schenker for dem. . Weisse selv, der havde studeret hos Schenker i det mindste fra 1912, immigrerede til USA og begyndte at undervise i Schenkerian-analyse på Mannes School of Music i New York i 1931. En af hans studerende, Adele T. Katz , viet en artikel til " Heinrich Schenkers analysemetode "i 1935, derefter en vigtig bog, Challenge to Musical Tradition , i 1945, hvor hun anvendte Schenkers analytiske begreber ikke kun på nogle af Schenkers foretrukne komponister, Johann Sebastian og Philipp Emmanuel Bach, Haydn og Beethoven, men også over for Wagner, Debussy, Stravinsky og Schoenberg: dette repræsenterer bestemt et af de tidligste forsøg på at udvide corpus af Schenkerian-analyse.

Men kritikernes meninger var ikke altid positive. Roger Sessions offentliggjorde i Modern Music 12 (maj – juni 1935) en nekrologartikel under titlen "Heinrich Schenkers bidrag", hvor han efter at have anerkendt nogle af Schenkers præstationer kritiserer udviklingen i de sidste år, indtil Der freie Satz (som han indrømmer, er endnu ikke tilgængelig i USA) og konkluderer, at "Det er netop, når Schenkers lære forlader domænet for den nøjagtige beskrivelse og går ind i dogmatisk og spekulativ analyse, at de i det væsentlige bliver sterile". Det mest rasende angreb mod Schenker kom i "Editorial", som Paul Henry Lang viet i The Musical Quarterly 32/2 (april 1946) til den nyligt udgivne bog af Adele Katz, Challenge to Musical Tradition , som han modsatte sig Donald Toveys '. Beethoven , også udgivet i 1945; hans angreb er også rettet mod Schenkers tilhængere, sandsynligvis de amerikanske. Han skriver:

Schenkers og hans disciples musikteori og filosofi er ikke kunst, hele udsigten - i det mindste som udtrykt i deres skrifter - mangler følelse. Der var sjældent en koldere ånd end deres; den eneste varme man føler er varmen fra dogmatisme. Musik interesserer dem kun for så vidt det passer ind i deres system [...]. I virkeligheden tjener musik kun til at give grist til møllen af ​​deres umættelige teoretiske sind, ikke for deres hjerte eller fantasi. Der er ingen kunst, ingen poesi i dette bemærkelsesværdige system, der håndterer musikens råmaterialer med en virtuos hånd. Schenker og hans disciple leger med musik, mens andre spiller skak og ikke engang har mistanke om, hvilken fantasi, hvilke sentimentale boblebade, der ligger i bunden af ​​enhver komposition. De ser kun linjer, ingen farver, og deres ideer er kolde og ordnede. Men musik er farve og varme, som er værdierne for en konkret kunst.

Efter Anden Verdenskrig

Oversættelser

Schenker efterlod omkring 4000 sider med udskrevet tekst, hvoraf oversættelserne først var forbløffende langsomme. Næsten alle er oversat til engelsk, og projektet Schenker Documents Online har travlt med udgivelsen og oversættelsen af ​​mere end 100.000 manuskriptsider. Oversættelser på andre sprog forbliver langsomme.

• 1904 Ein Beitrag zur Ornamentik .

• 1976 Transl. af H. Siegel, Music Forum 4, s. 1–139.
• 1979 Japansk oversættelse af A. Noro og A. Tamemoto.

• 1906 Harmonielehre .

• 1954 Harmony , overs. af Elisabeth Mann Borgese, redigeret og kommenteret af Oswald Jonas ISBN  9780226737348 (med redaktionelle nedskæringer i eksempler på tekst og musik)
• 1990 spansk oversættelse. af R. Barce.

• 1910 Kontrapunkt I.

• 1987 Counterpoint I, overs. af J. Rothgeb et J. Thym.

• 1912 Beethovens neunte Sinfonie , 1912

• 1992 Beethovens niende symfoni: en skildring af dens musikalske indhold med også løbende kommentarer til performance og litteratur , oversat. af J. Rothgeb, 1992.
• 2010 japansk oversættelse. af H. Nishida og T. Numaguchi.

• 1913 Beethoven, Sonate E dur op. 109 ( Erläuterungsausgabe ).

• 2012 japansk oversættelse. af M. Yamada, H. Nishida og T. Numaguchi.
• 2015 engelsk oversættelse. af J. Rothgeb.

• 1914 Beethoven, Sonate Som dur op. 110 ( Erläuterungsausgabe ).

• 2013 japansk oversættelse. af M. Yamada, H. Nishida og T. Numaguchi.
• 2015 engelsk oversættelse. af J. Rothgeb.

• 1915 Beethoven, Sonate C moll op. 111 ( Erläuterungsausgabe ).

• 2015 engelsk oversættelse. af J. Rothgeb.

• 1920 Beethoven, Sonate A dur op. 101 ( Erläuterungsausgabe ).

• 2015 engelsk oversættelse. af J. Rothgeb.

• 1921–1924 Der Tonwille (10 bind)

• 2004–2005 Der Tonwille , overs. under ledelse af William Drabkin.

• 1922 Kontrapunkt II.

• 1987 Counterpoint II, overs. af J. Rothgeb et J. Thym.

• 1922 "Haydn: Sonate Es-Dur", Der Tonwille III, s. 3–21.

• 1988 Transl. af W. Petty, Theoria 3, s. 105–60.

• 1923 "JS Bach: Zwölf kleine Präludien Nr. 2 [BWV 939]", Der Tonwille IV, 1923, s. 7.

• [2007] Fransk oversættelse. af N. Meeùs .

• 1923 "JS Bach: Zwölf kleine Präludien Nr. 5 [BWV 926]", Der Tonwille V, s. 8-9.

• [2006] Fransk oversættelse. af N. Meeùs .

• 1924 "Mendelssohn: Venetianisches Gondellied, op. 30, Nr. 6", Der Tonwille X, s. 25-29.

• [2011] Fransk oversættelse. af N. Meeùs .

• 1924 "Schumann: Kinderszenen Nr. 1, Von fremden Ländern und Menschen", Der Tonwille X, s. 34–35.

• [2011] Fransk oversættelse. af N. Meeùs .

• 1924 "Schumann: Kinderszenen op. 15, Nr. 9, Träumerei", Der Tonwille X, s. 36–39.

• [2011] Fransk oversættelse. af N. Meeùs .

• 1925 Beethovens V. Sinfonie. Darstellung des musikalischen Inhaltes nach der Handschrift unter fortlaufender Berücksichtigung des Vortrages und der Literatur , Vienne, Tonwille Verlag et Universal Edition. Genoptryk 1970.

• 1971 Ludwig van Beethoven: Symphony N. 5 in C minor , delvis overs. af E. Forbes og FJ Adams jr., New York, Norton, 1971 ( Norton Critical Score 9), s. 164–82.
• 2000 japansk oversættelse af T. Noguchi.

• 1925–1930 Das Meisterwerk in der Musik , 3 bind.

• 1998 overs. under ledelse af William Drabkin.

• 1925 "Die Kunst der Improvisation", Das Meisterwerk in der Musik I, s. 9–40.

• 1973 Transl. af S. Kalib, "Thirteen Essays from the Three Yearbooks Das Meisterwerk in der Musik : An Annotated Translation," PhD diss., Northwestern University.

• 1925 "Weg mit dem Phrasierungsbogen", Das Meisterwerk in der Musik I, s. 41–60.

• 1973 Transl. af S. Kalib, "Thirteen Essays from the Three Yearbooks Das Meisterwerk in der Musik : An Annotated Translation," PhD diss., Northwestern University.

• 1925 "Joh. S. Bach: Sechs Sonaten für Violine. Sonata III, Largo", Das Meisterwerk in der Musik I, s. 61–73.

• 1973 Transl. af S. Kalib, "Thirteen Essays from the Three Yearbooks Das Meisterwerk in der Musik : An Annotated Translation," PhD diss., Northwestern University.
• 1976 Transl. af J. Rothgeb, The Music Forum 4, s. 141–59.

• 1925 "Joh. S. Bach: Zwölf kleine Präludien, Nr. 6 [BWV 940]", Das Meisterwerk in der Musik I, s. 99-105.

• [2010] Fransk oversættelse. af N. Meeùs .

• 1925 "Joh. S. Bach: Zwölf kleine Präludien, Nr. 12 [BWV 942]", Das Meisterwerk in der Musik I, 1925, s. 115-23.

• [2006] Fransk oversættelse. af N. Meeùs .

• 1925 "Domenico Scarlatti: Keyboard Sonata in D minor, [L.413]", Das Meisterwerk in der Music I, s. 125–35.

• 1986 Transl. af J. Bent, Musikanalyse 5 / 2-3, pp. 153-64.

• 1925 "Domenico Scarlatti: Keyboard Sonata in G major, [L.486]", Das Meisterwerk in der Music I, s. 137–144.

• 1986 Transl. af J. Bent, Musikanalyse 5 / 2-3, pp. 171-79.

• 1925 "Chopin: Etude Ges-Dur op. 10, Nr. 5", Das Meisterwerk in der Musik I, s. 161–73.

• 1973 Transl. af S. Kalib, "Thirteen Essays from the Three Yearbooks Das Meisterwerk in der Musik : An Annotated Translation," PhD diss., Northwestern University.

• 1925 "Erläuterungen", Das Meisterwerk in der Music I, s. 201–05. (Også offentliggjort i Der Tonwille 9 og 10 og i Das Meisterwerk in der Musik II.)

• 1973 Transl. af S. Kalib, "Thirteen Essays from the Three Yearbooks Das Meisterwerk in der Musik : An Annotated Translation," PhD diss., Northwestern University.
• 1986 Transl. af J. Bent, Musikanalyse 5 / 2-3, pp. 187-91.
• [2011] Fransk oversættelse. af N. Meeùs .

• 1926 "Fortsetzung der Urlinie-Betrachtungen", Das Meisterwerk in der Musik II, s. 9–42.

• 1973 Transl. af S. Kalib, "Thirteen Essays from the Three Yearbooks Das Meisterwerk in der Musik : An Annotated Translation," PhD diss., Northwestern University.

• 1926 "Vom Organischen der Sonatenform", Das Meisterwerk in der Musik II, s. 43-54.

• 1968 Transl. af O. Grossman, Journal of Music Theory 12, s. 164–83, gengivet i Readings in Schenker Analysis and Other Approaches , M. Yeston red., New Haven, 1977, s. 38-53.
• 1973 Transl. af S. Kalib, "Thirteen Essays from the Three Yearbooks Das Meisterwerk in der Musik : An Annotated Translation," PhD diss., Northwestern University.

• 1926 "Das Organische der Fuge, aufgezeigt an der I. C-Moll-Fuge aus dem Wohltemperierten Klavier von Joh. Seb. Bach", Das Meisterwerk in der Musik II, s. 55–95

• 1973 Transl. af S. Kalib, "Thirteen Essays from the Three Yearbooks Das Meisterwerk in der Musik : An Annotated Translation," PhD diss., Northwestern University.

• 1926 "Joh. Seb. Bach: Suite III C-Dur für Violoncello-Solo, Sarabande", Das Meisterwerk in der Musik II, 1926, s. 97-104.

• 1970 Transl. af H. Siegel, The Music Forum 2, s. 274–82.

• "Mozart: Sinfonie G-Moll", Das Meisterwerk in der Musik II, s. 105-57.

• 1973 Transl. af S. Kalib, "Thirteen Essays from the Three Yearbooks Das Meisterwerk in der Musik : An Annotated Translation," PhD diss., Northwestern University.

• "Haydn: Die Schöpfung. Die Vorstellung des Chaos", Das Meisterwerk in der Musik II, s. 159–70.

• 1973 Transl. af S. Kalib, "Thirteen Essays from the Three Yearbooks Das Meisterwerk in der Musik : An Annotated Translation," PhD diss., Northwestern University.

• "Ein Gegenbeispiel: Max Reger, op. 81. Variationen und Fuge über ein Thema von Joh. Seb. Bach für Klavier", Das Meisterwerk in der Musik II, s. 171–92.

• 1973 Transl. af S. Kalib, "Thirteen Essays from the Three Yearbooks Das Meisterwerk in der Musik : An Annotated Translation," PhD diss., Northwestern University.

• 1930 "Rameau oder Beethoven? Erstarrung oder geistiges Leben in der Musik?", Das Meisterwerk in der Musik III, s. 9–24.

• 1973 Transl. af S. Kalib, "Thirteen Essays from the Three Yearbooks Das Meisterwerk in der Musik : An Annotated Translation," PhD diss., Northwestern University.

• 1932 Fünf Urlinie-Tafeln .

• 1933 Fem analyser i skitseform , New York, D. Mannes Music School.
• 1969 Ny version med en ordliste af F. Salzer: Five Graphic Music Analyzes , New York, Dover.

• 1935/1956 Der freie Satz . Oversættelser af 2. udgave, 1956.

• 1979 Gratis komposition , overs. af E. Oster, 1979.
• 1993 L'Écriture libre , fransk overs. af N. Meeùs, Liège-Bruxelles, Mardaga.
• 1997 Kinesisk oversættelse af Chen Shi-Ben, Beijing, People's Music Publications.
• 2004 russisk oversættelse. af B. Plotnikov, Krasnoyarsk Academy of Music and Theatre.

Lærebøger

• Oswald Jonas, Das Wesen des musikalischen Kunstwerks , Wien, Universal, 1934; revideret udgave, Einführung in die Lehre Heinrich Schenkers. Das Wesen des musikalischen Kunstwerkes , Wien, Universal, 1972. Engelsk oversættelse af den reviderede udgave, Introduktion til teorien om Heinrich Schenker: Naturen af ​​det musikalske kunstværk , overs. J. Rothgeb, New York og London, Longman, 1982.
• Felix Salzer, Structural Hearing: Tonal Coherence in Music , New York, Charles Boni, 1952.
• Allen Forte og Steven E. Gilbert, Introduktion til Schenkerian-analyse , 1982.
• Allen Cadwallader og David Gagné, analyse af tonal musik. A Schenkerian Approach , New York, Oxford University Press, 3d-udgave, 2011 (1. udgave, 1998).
• Edward Aldwell og Carl Schachter, Harmony and Voice Leading , Boston, Schirmer, Cengage Learning, 4. udgave (med Allen Cadwallader), 2011 (1. udgave, 2003).
• Tom Pankhurst, Schenkerguide. En kort håndbog og et websted til Schenkerian-analyse , New York og London, Routledge, 2008 Schenkerguide-websted .
• William Renwick og David Walker, Schenkerian Analyse Ordliste .
• Larry J. Solomon, en Schenkerian-grunder .
• Nicolas Meeùs, Análise schenkeriana , oversættelse fra portugisisk (Brasil) fra fransk af L. Beduschi, 2008.
• Luciane Beduschi og Nicolas Meeùs, Analyse schenkérienne (på fransk), 2013; flere tidligere versioner arkiveret på samme side. Albansk oversættelse af Sokol Shupo, tilgængelig på samme webside.

Se også

• Ordliste over Schenkerian-analyse

Bemærkninger

Referencer

• Schenker, Heinrich (1908) [1904]. Ein Beitrag zur Ornamentik, als Einführung zu Ph. Em. Bachs Klavierwerken, mitumfassend auch die Ornamentik Haydns, Mozarts und Beethoven osv. (På tysk). Wien: Universaludgave . Hentet 2013 . Tjek datoværdier i: |access-date=( hjælp )
• Schenker, Heinrich (1906). Harmonielehre [ Harmony ] (på tysk). Stuttgart, Berlin: JG Cotta.
• Schenker, Heinrich (1954) [1906]. Oswald Jonas (red.). Harmoni . Oversat af Elisabeth Mann-Borgese . Kommenteret af Oswald Jonas. Chicago: University of Chicago Press . ISBN 0-226-73734-9. OCLC  280916 .
• Schenker, Heinrich (1910). Kontrapunkt [ kontrapunkt ] (på tysk). Jeg . Stuttgart, Berlin: JG Cotta.
• Schenker, Heinrich (1922). Kontrapunkt [ Kontrapunkt ] (på tysk). II . Wien, Leipzig: Universal Edition .
• Schenker, Heinrich (1989) [1910, 1922]. Kontrapunkt . Oversat af John Rothgeb ; Jürgen Thym . New York, London: Schirmer Books . ISBN 0-02-873220-0.
• Schenker, Heinrich (1921–1924). Der Tonwille (på tysk). 1–10 . Wien: Tonwille Verlag.
• Schenker, Heinrich (2004) [1921–1924]. William Drabkin (red.). Der Tonwille . 1–10 . Oversat af Ian Bent ea Oxford osv .: Oxford University Press.
• Schenker, Heinrich (1925–1930). Das Meisterwerk in der Musik (på tysk). 1–3 . Münich: Drei Masken Verlag.
• Schenker, Heinrich (1995–1997) [1925–1930]. William Drabkin (red.). Mesterværket i musik . 1–3 . Oversat af Ian Bent ea Cambridge: Cambridge University Press.
• Schenker, Heinrich (1956) [1935]. Oswald Jonas (red.). Der freie Satz (på tysk). Wien: Universaludgave .
• Schenker, Heinrich (1979) [1956]. Oswald Jonas (red.). Gratis sammensætning . Oversat af Ernst Oster . New York, London: Longman .

Yderligere læsning

• Beach, David, red. (1983). Aspekter af Schenkerian-teorien . New Haven: Yale University Press. ISBN  9780300028003
• Berry, David Carson (2004). En aktuel guide til schenkers litteratur: en kommenteret bibliografi med indekser . Hillsdale, NY: Pendragon Press; ISBN  9781576470954 . En grundig dokumentation af Schenker-relateret forskning og analyse. Det største Schenkerianske opslagsværk, der nogensinde er offentliggjort, har 3600 poster (2200 hovedpersoner, 1400 sekundære), der repræsenterer 1475 forfatteres arbejde. Det er organiseret topisk: Femten brede grupperinger omfatter 70 aktuelle overskrifter, hvoraf mange er opdelt og underinddelt igen, hvilket resulterer i i alt 271 overskrifter, hvor poster indsamles.
• Eybl, Martin og Fink-Mennel, Evelyn, red. (2006). Schenkerske traditioner. En wiensk skole for musikteori og dens internationale formidling . Wien, Köln, Weimar: Böhlau. ISBN  3-205-77494-9 .
• Jonas, Oswald (1982). Introduktion til teorien om Heinrich Schenker: karakteren af ​​det musikalske kunstværk . ISBN  9780967809939 , oversat af John Rothgeb. New York og London: Longman. "Mest komplette diskussion af Schenkers teorier." (Strand 1983)
• Blasius, Leslie D. (1996). Schenkers argument og krav om musikteori , Cambridge, Cambridge University Press. ISBN  0-521-55085-8 .
• Brown, Matthew (2005). Forklaring af tonalitet: Schenkerian Theory and Beyond . University of Rochester Press. ISBN  1-58046-160-3 .
• Cook, Nicholas (2007). Schenker-projektet: Kultur, race og musikteori i Fin-de-siècle Wien . Oxford University Press. ISBN  0-19-974429-7 .

Essays om formidlingen af ​​Schenkerian-tanken i USA af David Carson Berry :

• " Adele T. Katz 'rolle i den tidlige udvidelse af New York' Schenker School ' ". Nuværende musikvidenskab . 74 : 103–51. 2002.
• Berry, David Carson (2003). "Hans Weisse and the Dawn of American Schenkerism". Journal of Musicology . 20 (1): 104-56. doi : 10.1525 / jm.2003.20.1.104 .
• "Victor Vaughn Lytle and the Early Proselytism of Schenkerian Ideas in the US". Journal of Schenkerian Studies . 1 : 92–117. 2005.
• "Schenkerian Theory in the United States: A Review of Its Establishment and a Survey of Current Research Topics" . Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie . 2 (2–3): 101–37. 2005.
• Eybl, Martin; Fink-Mennel, Evelyn, red. (2006). "Hans Weisse (1892–1940)". Schenker-Traditionen: Eine Wiener Schule der Musiktheorie und ihre internationale Verbreitung [ Schenker Traditions: A Viennese School of Music Theory and its International Dissemination ]. Wien: Böhlau Verlag. s. 91-103. ISBN 978-3-205-77494-5.

Resuméer

• Katz, AT (1935). "Heinrich Schenkers analysemetode". The Musical Quarterly . 21 (3): 311-29. doi : 10.1093 / mq / XXI.3.311 . JSTOR  739052 .
• Katz, Adele T. (1945). Udfordring til musikalsk tradition. Et nyt koncept for tonalitet , New York, Alfred A. Knopf. ISBN  9781174860447 (genoptryk fra 2011)
• Forte, A. (1959). "Schenkers opfattelse af musikstruktur". Journal of Music Theory . 3 (1): 1–30. doi : 10.2307 / 842996 . JSTOR  842996 .

Pædagogiske værker

• Forte, Allen og Gilbert, Steven E. (1982). Introduktion til Schenkerian-analyse . WW Norton & Company. ISBN  0-393-95192-8 . Schenker præsenterede aldrig en pædagogisk præsentation af sine teorier, det er den første ifølge forfatterne.
• Snarrenberg, Robert (1997). "Schenkers fortolkningspraksis." Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-49726-4 .
• Cadwallader, Allen og Gagné, David (1998). Analyse af tonal musik: En Schenkerian-tilgang , Oxford: Oxford University Press, ISBN  0-19-510232-0 . Den anden store engelsksprogede lærebog om Schenkers analyse "
• Kalib, Sylvan (1973). Tretten essays fra The Three Yearbooks “Das Meisterwerk in Der Musik,” af Heinrich Schenker: En kommenteret oversættelse. (Bind I-III). Ph.D. diss., Northwestern University.
• Westergaard, Peter (1975). En introduktion til tonet teori . New York: WW Norton. ISBN  9780393093421
• Aldwell, Edward og Schachter, Carl (2003). Harmony og Voice Leading . Schirmer. 2. udgave 2008; 3d udgave (med Allen Cadwallader), 2011. ISBN  0-495-18975-8 .
• Pankhurst, Tom (2008), SchenkerGUIDE: En kort håndbog og et websted til Schenkerian-analyse , New York: Routledge. ISBN  0-415-97398-8 - en introduktion til dem, der er helt nye om emnet.

Udvidelser

• Salzer, Felix (1952). Strukturel hørelse: Tonekohærens i musik . New York: Charles Boni. "Den første bog, der præsenterede en reorganisering (såvel som modifikation og udvidelse) af Schenkers skrifter fra et pædagogisk synspunkt." Strand (1983)
• Westergaard, Peter (1975). En introduktion til tonet teori . New York: WW Norton.
• Yeston, Maury, red. (1977). Aflæsninger i Schenker-analyse og andre tilgange . New Haven: Yale University Press.
• Beach, David, red. (1983). Aspekter af Schenkerian-teorien . New Haven: Yale University Press.
• Epstein, David (1979). Beyond Orpheus - Undersøgelser i musikalsk struktur . Cambridge, MA: MIT Press.

Post-tonale udvidelser

• Travis, R. (1959). "På vej mod et nyt koncept for tonalitet?". Journal of Music Theory . 3 (2): 257–84. doi : 10.2307 / 842853 . JSTOR  842853 .
• Travis, R. (1966). "Regisseret bevægelse i Schoenberg og Webern". Perspektiver for ny musik . 4 (2): 85–89. doi : 10.2307 / 832217 . JSTOR  832217 .

Rytmiske udvidelser

• Komar, Arthur (1971/1980). Theory of Suspensions: A Study of Metrical Pitch Relations in Tonal Music . Princeton: Princeton University Press / Austin, Texas: Peer Publications. (Strand 1983)
• Yeston, Maury (1976). Stratificeringen af ​​musikalsk rytme . New Haven: Yale University Press. (Strand 1983)

Politiske spørgsmål

• Schachter, Carl (2001), "Elephants, Crocodiles, and Beethoven: Schenkers Politics and the Pedagogy of Schenkerian Analysis" , Teori og praksis , 26 : 1–20

Kritik

• Narmour, Eugene (1977). Beyond Schenkerism: Behovet for alternativer i musikanalyse . Chicago: University of Chicago Press. ISBN 9780226568478.

eksterne links

• Schenker Guide af Tom Pankhurst
• Liste over Schenkers skrifter vedrørende analyse på Schenkers websted for Luciane Beduschi og Nicolas Meeùs (Paris)
• Yale Universitets Gilmore Music Library giver en introduktion til primære og sekundære kilder