The Fiery Angel (opera) - The Fiery Angel (opera)

Den brændende engel
Opera af Sergei Prokofiev
Paolo Monti - Servizio fotografico (Italia, 1973) - BEIC 6348693.jpg
Scene i en produktion fra 1973, fotograferet af Paolo Monti
Indfødt titel
Огненный ангел ( Ognenny angel )
Bibliotekist Prokofiev
Sprog Russisk
Baseret på The Fiery Angel
af Valery Bryusov
Premiere
25. november 1955 ( 1955-11-25 )
Théâtre des Champs-Élysées , Paris

Sergei Prokofievs opera, The Fiery Angel (russisk: Огненный ангел , tr. Ognenny angel ), Op. 37, kunne betragtes som en af ​​komponistens største udfordringer. Skrivning, produktion og placering var alle faktorer i stykkets fremskridt. Prokofiev havde gennemført orkestrationen i 1927, men rejsen til afslutning var ikke rigtig forbi før efter Prokofjevs tid, da stykket først blev præsenteret i en fuld forestilling i Théâtre des Champs-Élysées den 25. november 1954 og først blev premiere på Venedigs festival i 1955.

Bryusovs roman

Prokofiev 's Fiery Angel var baseret på en roman af samme navn af Valery Bryusov . Prokofiev var mere fascineret af de "orgier" (her, overbærenhed om lidenskab), der blev præsenteret i romanen snarere end historiens ideer. Romanen blev inspireret af Bryusovs egne erfaringer med en Nina Petrovskaya og blev betragtet som en af ​​begyndelsen på den russiske symbolistiske bevægelse kendt som Vesy eller " Vægten ". Nina var elskerinde til Andrey Bely . I deres tid sammen lærte Nina også Bryusov at kende i 1904, og dette begyndte at skabe åbenlyse bekymringer for Bely. Der var et forventet slagsmål på en fjern vej i Moskva, men en fælles ven af ​​Bryusov og Bely forhindrede kampen. Nina, Andrey og Bryusov inspirerede Prokofjevs karakterer i sin opera og gjorde romanen til den primære inspirationskilde for værket. Romanen var også grundlaget for librettoen i Prokofjevs opera, som Prokofiev selv skrev ved hjælp af Demchinsky.

Synopsis

Oprindeligt var operaen i tre akter og elleve scener, men blev til sidst reorganiseret i fem akter og syv scener.

Lov 1

Renata, en ung kvinde, der leder efter en manglende kærlighed, bor på en kro. Ruprecht, en vildfarende ridder, møder Renata på kroen. Hun fortæller ham, at hun siden sin barndom har været forelsket i en engel. Denne engel, Madiel, opmuntrede hende til at gøre gode gerninger, og i en alder af sytten år bad hun endelig om hans fysiske kærlighed. Englen glød som svar i raseri, men accepterede at vende tilbage i menneskelig form. Efter Madiels løfte havde Renata mødt grev Heinrich von Otterheim. Overbevist om, at dette var hendes engel, der vendte tilbage til jorden, gav Renata sig straks til ham. Et år senere forlod Otterheim. I fornægtelse beder Renata Ruprecht om at hjælpe sig med at søge efter Otterheim.

Lov 2

Da de to søger efter Otterheim, bliver Ruprecht snart forelsket i Renata, selvom hun ikke deler følelsen. De beslutter at ty til trolldom for at finde Otterheim, og en fortryllelse kastes. Tre banke høres derefter ved døren. Renata antager, at trylleformularen har fungeret og næsten bliver sindssyg ved tanken om, at Otterheim vender tilbage. Men ingen er der. Ruprecht og Renata opsøger den magtfulde troldmand Agrippa von Nettesheim. En gang i hans hule bliver de mødt med hans afvisning af at hjælpe; hans bekymringer ligger i inkvisitionens magt.

Lov 3

Ruprecht lærer, at Renata endelig har fundet grev Heinrich von Otterheim, som har afvist hende. Hun beder om at blive hævnet og lærer, at han aldrig var hendes engel. Ruprecht forsøger at hævne sig på Renata ved at duellere med Otterheim. Duellen er ensidig, da Otterheim let overvinder Ruprecht og skader ham.

Lov 4

Ruprecht og Renata er flyttet sammen, men Renata insisterer nu på at slutte sig til et kloster for at forbedre sig selv og for hendes sjæls skyld. Der er en komisk lettelse, der involverer Faust og Mephistopheles i en kro. (Denne værtsscene, der bruges til at bryde operaens mørke sarkastiske natur, er undertiden udeladt.)

Lov 5

Renata er i klosteret, hvor lederne beskylder hende for dæmonisk besiddelse. Som et forsøg på at helbrede Renata følger, hele helvede bryder i det væsentlige løs (både på scenen og i orkesteret), da de andre nonner også er besat. Hun er fordømt af inkvisitoren til at blive brændt på bålet.

Fremskridt

Uden tidligere bestillinger eller nogen egentlig produktion var til stede, satte Prokofiev sig i gang med at skrive The Fiery Angel på en af ​​de eneste tidspunkter i sit liv, hvor religion blev betragtet som værende. Den tematiske stil ligner mere Prokofjevs operaer før revolutionen (såsom Gambler), selv med tvetydigheden. Det eneste tema, der afviger fra det tvetydige, er temaet, der er involveret i de onde kræfter.

Operaen som helhed er en kontrast til nogle af Prokofjevs tidligere operaer (såsom hans opera Kærligheden til tre appelsiner ) bare ved at være en tragedie, og historien blev anset for meget passende for Prokofjevs mørke og sarkastiske stil.

Produktionen af ​​operaen var en af ​​de største forhindringer, af forskellige grunde stod Prokofiev overfor. Der var en stor mængde ekstra materiale i værket, der var hvad der blev betragtet som krænkelser af teater, forhandlinger med forskellige teatre både i Europa og Amerika fortsatte med at mislykkes. Midt i det hele følte Prokofiev , at han ikke var værdsat og uønsket, men hans stolthed fik ham til at stræbe efter anerkendelse.

I 1926 fremsatte Bruno Walter Prokofiev et tilbud om at få The Fiery Angel produceret på et teater i Berlin, hvilket fik Prokofiev til at arbejde på orkestrationen. Orkestrationen blev afsluttet i 1927. Produktionen mislykkedes stadig. Operaen og inspirationen kom og gik, men det var produktionsløfterne, der holdt Prokofjev skrevet.

Prokofiev, der havde arbejdet med operaen i årevis, var tilbageholdende med at lade musikken forkæle uperformeret, og efter at have hørt en koncertopførelse af dens anden akt givet af Serge Koussevitzky i juni 1928 tilpassede han dele af operaen til at gøre sin symfoni nr. . 3 i c-mol, op. 44, senere samme år.

Reception

The Fiery Angel blev mødt med blandede anmeldelser af forskellige årsager. I høj grad blev The Fiery Angel , på trods af mangel på produktioner, gennemgået som Prokofievs "... stærkeste og mest dramatisk intense scores." I en gennemgang af Bolshoi-forestillingen af The Fiery Angel , siges det, at Prokofievs "... score er skør, men ikke bør lyde kaotisk." Prokofiev har måske kun været interesseret i den overordnede historie snarere end de mindre detaljer. Det blev også kritiseret, at sproget måske ville have været bedre på fransk snarere end russisk. Nogle kaldte endda operaen en "Carmen fra det 16. århundrede med overnaturlige besætninger" blandt andre blandede anmeldelser. En anden kritik er, at The Fiery Angel kun er forvirring og støj med den "moderne" titel. Brug af iscenesættelse bør ikke være der for at kompensere for musikken, men for at blande sig med den og lave en storslået produktion. Prokofiev var i stand til at skrive musikken, hvordan han fandt det passende, hvilket appellerede til mange flere, end iscenesættelsen har gjort, ifølge forskellige anmeldelser.

Optagelser

Kilde: Optagelser af The Fiery Angel på operadis-opera-discography.org.uk

Referencer

Yderligere læsning

eksterne links