Fortune Teller (Caravaggio) - The Fortune Teller (Caravaggio)
Spåmand | |
---|---|
Italiensk: Buona ventura | |
Kunstner | Caravaggio |
År | c.1594 |
Medium | Olie på lærred |
Dimensioner | 115 cm × 150 cm (45 tommer × 59 tommer) |
Beliggenhed | Musei Capitolini , Rom |
Spåmand | |
---|---|
Kunstner | Caravaggio |
År | c. 1595 |
Medium | Olie på lærred |
Dimensioner | 93 cm × 131 cm (37 tommer × 52 tommer) |
Beliggenhed | Louvre , Paris |
Fortune Teller er et maleri af italiensk barok kunstner Michelangelo Merisi da Caravaggio . Den findes i to versioner, begge af Caravaggio, den første fra ca. 1594 (nu i Musei Capitolini i Rom ), den anden fra ca. 1595 (som er i Louvre -museet, Paris ). Datoerne i begge sager er omstridte.
Emne
Maleriet viser en foppishly -dressed dreng (i den anden version af modellen menes at være Caravaggio ledsager, den sicilianske maleren Mario Minniti ), har hans håndflade læses af en sigøjner pige. Drengen ser glad ud, da han kigger ind i hendes ansigt, og hun vender blikket tilbage. Nøje inspektion af maleriet afslører, hvad den unge mand ikke har lagt mærke til: Pigen fjerner hans ring, mens hun forsigtigt stryger hans hånd.
Spåmandens bedrag bruges som metafor for Caravaggios forførende illusionisme
Caravaggios maleri, hvoraf der findes to versioner, viser en velplejet, forgæves ung mand, der får læst håndfladen af en sigøjner. Den lune sigøjnerkvinde er imidlertid skyldig i bedrag: hendes forførende smil er falsk, og fordi den unge mand er blevet charmeret af hans fødder af hendes skønhed, bemærker han ikke, at hun i mellemtiden har smidt ringen fra hans finger. I 1603 digteren Gaspare Murtola dedikeret en madrigal til Caravaggios Fortune Teller , hvor han sammenligner bedrag af det sanselige sigøjner med illusionistisk måde af Caravaggio, derfor indebærer, at beskueren, ligesom den unge mand, er offer for dobbelthed. Madrigalen er rettet til Caravaggio selv: `Non so qual sia più maga / O la donna, che fingi, / O tu che la dipingi. / Di rapir quella è vaga / Coi dolci incanti suoi / Il core e 'l sangue a noi. Tu dipinta, che appare / Fai, che viva si veda. Fai, che viva, e spirante altri / la creda. '
(Jeg ved ikke, hvem der er den største troldmand / Kvinden, du skildrer / Eller dig, der maler hende. Gennem den sødeste besværgelse / Hun ønsker at stjæle / Vores hjerte og blod. Du ville i din fremstilling / hendes levende, åndedrætsbillede / For andre reproducere, At de også kan tro det.)
Stil
Caravaggios biograf Giovanni Pietro Bellori fortæller, at kunstneren plukkede sigøjnerpigen ud af forbipasserende på gaden for at demonstrere, at han ikke havde behov for at kopiere mestrenes værker fra antikken:
- "Da han fik vist de mest berømte statuer af Phidias og Glykon , for at han kunne bruge dem som modeller, var hans eneste svar at pege mod en skare af mennesker, der sagde, at naturen havde givet ham en overflod af mestre."
Denne passage bruges ofte til at demonstrere, at de klassisk uddannede manistiske kunstnere på Caravaggios tid afviste Caravaggios insisteren på at male fra livet i stedet for fra kopier og tegninger lavet af ældre mesterværker. Bellori slutter imidlertid med at sige, "og i disse to halvfigurer [Caravaggio] oversatte virkeligheden så rent, at den kom til at bekræfte, hvad han sagde." Historien er sandsynligvis apokryf - Bellori skrev mere end et halvt århundrede efter Caravaggios død, og den forekommer ikke i Mancinis eller i Giovanni Baglione , de to samtidige biografer, der havde kendt ham - men det angiver essensen af Caravaggios revolutionære indflydelse på hans samtidige - begyndende med Fortune Teller - som skulle erstatte renæssancens teori om kunst som en didaktisk fiktion med kunst som repræsentation af det virkelige liv.
Anden version
Fortune Teller fra 1594 vakte betydelig interesse blandt yngre kunstnere og de mere avantgarde -samlere i Rom, men ifølge Mancini tvang Caravaggios fattigdom ham til at sælge den for den lave sum af otte scudi. Det kom ind i samlingen af en velhavende bankmand og kender, Marchese Vincente Giustiniani , der blev en vigtig protektor for kunstneren. Giustinianis ven, kardinal Francesco Maria Del Monte , købte ledsagerstykket, Cardsharps , i 1595, og på et tidspunkt i det år trådte Caravaggio ind i kardinalens husstand.
For Del Monte malede Caravaggio en anden version af Fortune Teller , kopieret fra Giustiniani, men med visse ændringer. Den udifferentierede baggrund i 1594-versionen bliver en rigtig væg, der er brudt af skyggerne af et halvt trukket gardin og et vinduesramme, og figurerne fylder mere fuldstændigt rummet og definerer det i tre dimensioner. Lyset er mere strålende, og kluden i drengens dublet og pigens ærmer mere fint struktureret. Dupsen bliver mere barnlig og mere uskyldigt sårbar, pigen er mindre forsigtig og læner sig ind mod ham, har mere kommando over situationen.
Genre
Fortune Teller er en af to kendte genrestykker malet af Caravaggio i år 1594, den anden er Cardsharps . Fortune Teller menes at være den tidligere af de to og stammer fra den periode, hvor kunstneren for nylig havde forladt værkstedet for Giuseppe Cesari for at gøre sin egen måde at sælge malerier gennem forhandleren Costantino.
Maleriets emne var ikke uden fortilfælde. I sine Lives of Kunstnernes , Giorgio Vasari noter, at en af Franciabigio 's tilhængere, hans bror Agnolo, malet et tegn for en perfumer butik ' der indeholder en sigøjner kvinde fortæller formue af en dame i en meget yndefuld måde'.
Yderligere læsning
- Jürgen Müller: Weitere Gründe dafür, warum Maler lügen. Überlegungen zu Caravaggios Handlesender Zigeunerin aus dem Louvre, i: Steffen Haug, Hans Georg Hiller von Gaertringen, Caroline Philipp et al (Ed.): Arbeit am Bild. Ein Album für Michael Diers, Köln 2010, s. 156–167. [1]
Referencer
eksterne links
- En genopdaget Caravaggio, The Lute Player , et udstillingskatalog fra The Metropolitan Museum of Art (fuldt tilgængeligt online som PDF), som indeholder materiale om dette maleri (se kat. Nr. 1)