Joan of Arcs lidenskab -The Passion of Joan of Arc

Jeanne d'Arcs lidenskab
The Passion of Joan of Arc (1928) Engelsk Poster.png
Plakat til teaterudgivelse
Instrueret af Carl Theodor Dreyer
Skrevet af Joseph Delteil
Carl Theodor Dreyer
Medvirkende Renée Jeanne Falconetti
Eugène Silvain
André Berley
Maurice Schutz
Cinematografi Rudolph Maté
Redigeret af Marguerite Beaugé
Carl Theodor Dreyer
Distribueret af Société Générale des Films
Udgivelses dato
Løbe tid
 110 minutter
82 minutter (gendannet version)
Land Frankrig
Sprog Fransk (mellemtekster)

The Passion of Joan of Arc (fransk: La Passion de Jeanne d'Arc ) er en fransk tavshistorisk film fra 1928baseret på den faktiske registrering af retssagen mod Joan of Arc . Filmen blev instrueret af Carl Theodor Dreyer og spiller Renée Jeanne Falconetti som Joan. Det betragtes bredt som et vartegn for biografen, især for dets produktion, Dreyers instruktion og Falconettis forestilling, som ofte er opført som en af ​​de fineste i biografhistorien. Filmen opsummerer den tid, hvor Joan of Arc var en fangenskab af England, der skildrede hendes retssag og henrettelse.

Den danske instruktør Dreyer blev inviteret til at lave en film i Frankrig af Société Générale des Films og valgte at lave en film om Joan of Arc på grund af hendes fornyede popularitet i Frankrig. Dreyer brugte over et år på at undersøge Joan of Arc og udskrifterne af hendes retssag, før han skrev manuskriptet. Dreyer spillede sceneskuespiller Falconetti som Joan i hendes eneste store filmrolle. Falconettis præstation og hengivenhed til rollen under optagelserne er blevet legendarisk blandt filmforskere.

Filmen blev optaget på et stort betonsæt efter middelalderlig arkitektur for realistisk at skildre Rouen -fængslet. Filmen er kendt for sin kinematografi og brug af nærbilleder. Dreyer tillod ikke skuespillerne at bruge makeup og brugte lysdesign, der fik skuespillerne til at se mere groteske ud. Inden udgivelsen var filmen kontroversiel på grund af franske nationalisters skepsis til, om en dansker kunne instruere en film om et af Frankrigs mest ærede historiske ikoner. Dreyers sidste version af filmen blev skåret ned på grund af pres fra ærkebiskoppen i Paris og regeringens censorer. I flere årtier blev den udgivet og set i forskellige genredigerede versioner, der forsøgte at genoprette Dreyers sidste snit. I 1981 blev et tryk af Dreyers sidste snit opdaget på Dikemark Hospital , en mentalinstitution lige uden for Oslo , Norge , og frigivet igen.

Trods indsigelser og klipning af filmen af ​​gejstlige og offentlige myndigheder var den en stor kritisk succes, da den første gang blev udgivet og har konsekvent været betragtet som en af ​​de største film, der nogensinde er lavet siden 1928. Den er blevet rost og omtalt af mange filminstruktører og musikere .

Grund

Efter at have ledet franskmændene i adskillige kampe mod englænderne under hundredeårskrigen , bliver Jeanne d'Arc fanget nær Compiegne og til sidst bragt til Rouen for at stå for retten for kætteri af franske præster loyale over for englænderne.

Den 30. maj 1431 afhøres Joan af den franske præsteret. Hendes dommere, der er på siden af ​​den burgundisk-engelske koalition og imod kongen af ​​Frankrig, prøver at få hende til at sige noget, der vil miskreditere hendes påstand eller ryste hendes tro på, at hun har fået en mission af Gud til at drive englænderne fra Frankrig, men hun er fast. En eller to af dem, der tror, ​​at hun virkelig er en helgen, støtter hende. Myndighederne griber derefter til bedrag. En præst læser et falsk brev i fængslet til analfabetet Joan, angiveligt fra kong Charles VII i Frankrig , og fortæller hende at stole på bæreren. Når det også mislykkes, tages Joan til at se torturkammeret, men synet, selvom det får hende til at besvime, skræmmer hende ikke.

Da hun er truet med at brænde på bålet , bryder Joan endelig og lader en præst guide hende med at underskrive en bekendelse. Dommeren dømmer hende dog til livsvarigt fængsel. Efter at fangevogteren har barberet hovedet, indser hun, at hun har været utro mod Gud. Hun kræver, at dommerne vender tilbage, og hun gentager sin tilståelse.

Efterhånden som flere og flere omkring hende begynder at genkende hendes sande tro og kaldelse, får hun tilladelse til en sidste fællesskabsmesse. Hun er derefter klædt i sæk og taget til henrettelsesstedet. Hun hjælper bødlen med at knytte sine bånd. Folkemængderne samles, og ilden tændes. Da flammerne stiger, græder kvinderne, og en mand råber " vous avez brûlé une sainte " ("du har brændt en helgen"). Tropperne forbereder sig på optøjer. Da flammerne fortærer Joan, støder tropperne og menneskemængden sammen, og mennesker dræbes. En undertitel siger, at flammerne beskytter hendes sjæl, når den stiger til himlen.

Cast

Hovedpersoner

Dommere

Produktion

Baggrund og skrift

Efter succesen med Master of the House i Danmark blev Dreyer inviteret til at lave en film i Frankrig af Société Gėnėrale des Films og foreslog en film om Marie Antoinette , Catherine de Medici eller Joan of Arc . Han hævdede, at den endelige beslutning om filmens emne blev bestemt ved at tegne tændstikker. Joan of Arc var i nyhederne efter 1. verdenskrig , efter at have været kanoniseret som en helgen af ​​den romersk -katolske kirke i 1920 og udnævnt til en af ​​Frankrigs skytshelgener. Dreyer brugte over halvandet år på at undersøge Joan, manuskriptet baseret på de originale udskrifter af hendes retssag, og kondenserede 29 afhøringer i løbet af 18 måneder til en dag. Rettighederne til Joseph Delteils antikonformistiske bog fra Joan fra 1925 blev købt til produktionen. Intet fra Delteils bog blev brugt i filmen, men han blev krediteret som en kilde. I et essay for Det Danske Filminstitut udtalte Dreyer, hvad han søgte at opnå: "Jeg ville fortolke en salme til sjælens triumf over livet."

Støbning

Renée Jeanne Falconetti som Jeanne d'Arc.

Joan of Arc var Renée Jeanne Falconettis anden og sidste filmrolle. Selvom hun altid foretrak teaterkunsten frem for biograf og sagde, at hun aldrig forstod den positive reaktion på filmens skuespil, opnåede Falconettis forestilling ikonisk status i filmhistorien næsten med det samme. Dreyer var gået for at se Falconetti backstage ved en opførelse af Victor Margueritte 's La Garçonne , en komiske leg, hvor hun blev vist. Han var oprindeligt ikke imponeret, men da han så hende anden gang dagen efter, sagde Dreyer, at han "følte, at der var noget i hende, der kunne bringes frem; noget hun kunne give, noget, derfor kunne jeg tage. For bag fabrikken- op, bag posen og det betagende moderne udseende, var der noget. Der var en sjæl bag den facade. " Dreyer bad hende om at lave nogle skærmtest den næste dag, men uden make-up. Under testene fandt han "i hendes ansigt præcis, hvad jeg ville have for Joan: en landlig pige, meget oprigtig, men også en lidende kvinde." Dreyer fortalte derefter Falconetti om filmen og hendes rolle i detaljer. Hun gik med til at spille hovedrollen i filmen og håbede i hemmelighed, at hun ikke skulle klippe håret eller opgive make-up.

Jean Renoir roste hendes optræden og sagde "Det barberede hoved var og forbliver abstraktionen af ​​hele epoken om Jeanne d'Arc." Hun blev berømt behandlet hårdt af Dreyer, der havde ry for at være en tyrannisk direktør. Dreyer ville altid rydde sættet, når Falconetti skulle handle i en særlig følelsesmæssig eller vigtig scene, så hun kunne fokusere uden forstyrrelser. Dreyer havde ofte svært ved at forklare sig selv for Falconetti og var kendt for at blive lyse rød og begynde at stamme, når han lidenskabeligt instruerede hende. Dreyer havde udtalt, at en instruktør "skal være forsigtig med aldrig at tvinge sin egen fortolkning på en skuespiller, fordi en skuespiller ikke kan skabe sandhed og rene følelser på kommando. Man kan ikke skubbe følelser ud. De skal opstå fra sig selv, og det er instruktørens og skuespillerens arbejde i fællesskab for at bringe dem til det punkt. " Senere i efterproduktionen var Falconetti det eneste medvirkende, der så rushen og filmens redigering. Ifølge kritiker Roger Ebert :

For Falconetti var forestillingen en prøvelse. Legender fra sættet fortæller om Dreyer, der tvang hende til at knæle smerteligt på sten og derefter tørre alt udtryk fra hendes ansigt - for at seeren skulle læse undertrykt eller indre smerte. Han filmede de samme billeder igen og igen i håb om, at han i redigeringslokalet kunne finde den helt rigtige nuance i hendes ansigtsudtryk.

Blandt de andre medvirkende var den franske dramatiker Antonin Artaud som munken Massieu. Artaud udtalte senere, at filmen var beregnet til at "afsløre Joan som offer for en af ​​de mest forfærdelige af alle perversioner: perversion af et guddommeligt princip i dets passage gennem menneskers sind, uanset om de er kirke, regering eller hvad du vil . "

Cinematografi

Falconetti i en scene fra filmen. Dreyer gravede huller i sættet for at opnå de lave kameravinkler, der ses her.

Kameraet i The Passion of Joan of Arc var meget utraditionelt i sin radikale vægt på skuespillernes ansigtstræk. Dreyer optog meget af filmen i nærbillede og sagde: "Der var spørgsmål, der var svar-meget korte, meget skarpe ... Hvert spørgsmål, hvert svar kaldte helt naturligt på et nærbillede ... Derudover, resultatet af nærbillederne var, at tilskueren var lige så chokeret som Joan, modtog spørgsmålene, tortureret af dem. " Dreyer tillod heller ikke sine skuespillere at bære makeup, jo bedre var det at fortælle historien gennem deres udtryk - dette valg blev gjort muligt ved brug af den nyligt udviklede pankromatiske film, der optog hudtoner på en naturalistisk måde.

Dreyer skød ofte præsterne og Joans andre forhørsmænd i høj kontrastbelysning, men skød derefter Joan i blød, jævn belysning. Rudolph Matés film med høj kontrast tillod også, at utiltalende detaljer i menneskers ansigter, såsom vorter og klumper, var fuldt synlige. Desuden brugte Dreyer mange lavvinkelskud af Joans forfølgere, så de ville fremstå mere uhyrlige og skræmmende; i bestræbelserne på at gøre dette blev der gravet flere huller på sættet for at kameraet skulle filme fra den passende vinkel, hvilket fik besætningen til at kalde ham "Carl Gruyére". Dreyer optog også filmen "fra den første til den sidste scene ... i den rigtige rækkefølge."

Kunstretning

Filmen havde et af de dyreste sæt, der nogensinde er bygget til en europæisk film op til den tid. Efter at have fået et budget på syv millioner franc , konstruerede Dreyer et enormt ottekantet beton, der skulle skildre Rouen Slot . Produktionsdesignerne Hermann Warm og Jean Hugo blev inspireret af middelalderlige miniaturer til deres design og tilføjede unaturlige vinkler og perspektiver, der kan føjes til Joans følelsesmæssige sindstilstand. De har også påberåbt sig middelalderlige håndskrifter med nøjagtige arkitekttegninger, såsom John Mandeville 's Livre de Merveilles . Det enorme sæt blev bygget som en komplet, sammenkoblende struktur i stedet for på separate steder. Slottet havde tårne ​​i alle fire hjørner med betonvægge, der løb langs siderne. Hver væg var 10 centimeter tyk, så de kunne bære vægten af ​​skuespillere, teknikere og udstyr. En funktionel vindebro blev også indbygget i en af ​​væggene. Inde i væggene var små huse, gården, hvor afbrændingen fandt sted, og en katedral. Hele sættet blev malet pink, så det ville se gråt ud i den sort -hvide film og kontrast mod den hvide himmel over det.

På trods af alle detaljerne, der er lagt i sættet, er det kun segmenter af det, der nogensinde er synlige i filmen, hvilket senere gjorde filmens producenter vrede, da der blev brugt så mange penge på sættet. Dreyer gav senere udtryk for, at omfanget af sættet øgede skuespillernes og skuespillerindernes evner til at give overbevisende forestillinger. Hermann Warms originale modeller til filmens sæt er i øjeblikket gemt på Det Danske Filminstitut Arkiver.

Udgivelse og forskellige versioner

The Passion of Joan of Arc debuterede den 21. april 1928 i Palads Teatret biografen i København. Efter et par private visninger havde den endelig premiere i Paris den 25. oktober 1928 i Cinema Marivaux. Filmens udgivelse blev forsinket på grund af de vedholdende bestræbelser fra mange franske nationalister-der protesterede mod, at Dreyer hverken var katolik eller fransk, og på den dengang rygtede rollebesætning af Lillian Gish som Joan. Allerede i januar 1927 sagde Jean-Jose Frappa, at "uanset instruktørens talent (og han har det) ... kan han ikke give os en Joan of Arc i den sande franske tradition. Og den amerikanske 'stjerne' .. .kan ikke være vores Joan, sund, livlig, skinnende af renhed, tro, mod og patriotisme. At lade dette ske i Frankrig ville være en skandaløs ansvarsfraskrivelse. " Inden den franske premiere blev der foretaget flere nedskæringer efter ordre fra ærkebiskoppen i Paris og af regeringens censorer. Dreyer blev vred over disse nedskæringer, da han ikke havde kontrol over dem. Senere samme år den 6. december ødelagde en brand i UFA -studier i Berlin filmens oprindelige negative; kun få eksemplarer af Dreyers originale snit af filmen eksisterede. Dreyer var i stand til at lappe sammen en ny version af det originale snit ved hjælp af alternative og oprindeligt ubrugte tag. Denne version blev også ødelagt i en labbrand fra 1929. I løbet af de næste fire årtier blev det svært at finde kopier af Dreyers anden version, og kopier af originalen blev anset for at være endnu sjældnere.

Den blev genudgivet i 1933 i et 61-minutters snit, der omfattede en ny fortælling af radiostjernen David Ross, men ingen mellemtekster . I 1951 fandt Joseph-Marie Lo Duca en kopi af det negative af Dreyers anden version i Gaumont Studios hvælvinger. Lo Duca foretog derefter flere væsentlige ændringer, herunder tilføjelse af en barok score og udskiftning af mange undertekster med undertekster. I mange år var Lo Ducas version den eneste tilgængelige. Dreyer selv modsatte sig imidlertid dette snit.

Den næste version af filmen blev produceret af Arnie Krogh fra Det Danske Filminstitut. Krogh skar scener og sekvenser sammen fra flere forskellige tilgængelige udskrifter for at forsøge at skabe et snit, der var så tro mod Dreyers originale vision som muligt.

Genopdagelse af den originale version

Den originale version gik tabt i årtier efter, at en brand ødelagde mesternegativet, og kun variationer af Dreyers anden version var tilgængelige. I 1981 fandt en medarbejder på Dikemark Hospital mentalinstitution i Oslo flere filmbeholdere i et pedelskab, der blev mærket som The Passion of Joan of Arc . Beholderne blev sendt til det norske filminstitut, hvor de først blev opbevaret i tre år, indtil de endelig blev undersøgt. Det blev derefter opdaget, at de var Dreyers originale snit før regeringens eller kirkens censur. Der var aldrig nogen registreringer af filmen, der blev sendt til Oslo, men filmhistorikere mener, at institutionens daværende direktør kan have anmodet om en særlig kopi, siden han var ven med Dreyers og også en offentliggjort historiker og ekspert i stigmata . Den katolske kirke havde fordømt Dreyers skildring af Joan's stigmata.

Reception

Ved den første udgivelse var filmen en kritisk succes og kaldte straks et mesterværk. Men det var en meget stor finansiel flop og forårsagede Société Générale til at annullere sin kontrakt med Dreyer efter svigt af denne film og Abel Gance 's Napoléon . Dreyer anklagede vred Société Générale for at have lemlæstet filmen for at undgå at krænke katolske seere og stævnede dem for kontraktbrud. Retssagen fortsatte indtil efteråret 1931, hvor Dreyer ikke var i stand til at lave en anden film. Det blev forbudt i Storbritannien for dets fremstilling af rå engelske soldater, der håner og plager Joan i scener, der afspejler bibelske beretninger om Kristi hån i romerske soldaters hænder. Ærkebiskoppen i Paris var også kritisk og krævede ændringer foretages.

The New York Times ' filmanmelder Mordaunt Hall fablede:

... som et filmværk har dette forrang frem for alt, hvad der hidtil er blevet produceret. Det får værdige billeder af fortiden til at ligne tinsel shams. Det fylder en med så intens beundring, at andre billeder fremstår, men trivielle i sammenligning.

Om stjernen skrev han, "... det er Maria Falconettis begavede forestilling som tjenestepigen i Orleans, der hæver sig over alt i denne kunstneriske præstation."

Men Variety gav filmen en negativ anmeldelse på sin første udgivelse, kalder det "en dødelig trættende billede." I 1929 udnævnte National Board of Review filmen til en af ​​årets bedste udenlandske film.

Eftermæle

Filmen og Falconettis optræden er fortsat blevet rost af kritikere. Pauline Kael skrev, at Falconettis fremstilling "kan være den fineste forestilling, der nogensinde er optaget på film." Roger Ebert roste filmen og sagde, at "Du kan ikke kende stumfilms historie, medmindre du kender Renée Maria Falconettis ansigt." Jean Sémolué kaldte det "en konfrontationsfilm", og Paul Schrader har rost "arkitekturen i Joans verden, der bogstaveligt talt sammensværger hende; ligesom ansigtene på hendes inkvisitorer er hallerne, døråbningerne, møblerne i offensiven, slående, svævende på hende med skrå vinkler og angreb hende med hårdtskårne stykker sort og hvid. " Jonathan Rosenbaum skrev, at "Dreyers radikale tilgang til konstruktion af rummet og den langsomme intensitet i hans mobile stil gør denne" vanskelig "i den forstand, at den ligesom alle de største film genopfinder verden fra bunden."

Nogle kritikere har fundet fejl i filmen, og Paul Rotha kaldte den "en af ​​de mest bemærkelsesværdige produktioner, der nogensinde er realiseret i filmens historie og udvikling, men det var ikke en fuldstændig redegørelse for virkelige filmiske egenskaber ". Tom Milne udtalte, at "på en eller anden måde synes den stil, Dreyer fandt til filmen, uimodståeligt falsk. I stedet for at flyde naturligt fra hans valgte materialer ... virker det pålagt dem ... Gennem filmen er der en konstant stilistisk usikkerhed, en urenhed, som krukker tungt i dag, "men tilføjer, at" Jeanne d'Arc har en majestætisk magt, som dampruller sin vej gennem alle sine fejl og overdrev. "

The Village Voice rangerede den som den ottende største film i det tyvende århundrede i en 2000 meningsmåling blandt kritikere. Filmen blev kåret som nr. 64 på listen over "100 Greatest Films" af det fremtrædende franske magasin Cahiers du cinéma i 2008. The Passion of Joan of Arc har optrådt på magasinet Sight & Sound 's top ti filmundersøgelse fem gange: som nummer syv i 1952 og 1972, som nummer ti (Kritikerliste) og seks (Direktørliste) i 1992 og som nummer ni i 2012 (Kritikerliste). Det rangerede syvogtredive på instruktørlisten i 2012 og blev opført af filmskabere som Manoel de Oliveira , Atom Egoyan , Tsai Ming-Liang , Walter Salles , Béla Tarr , Michael Mann , der kaldte det "Menneskelig erfaring formidlet udelukkende fra visualiseringen af det menneskelige ansigt: ingen andre har komponeret og realiseret mennesker helt som Dreyer i The Passion of Joan of Arc ", og Kutlug Ataman , der sagde, at filmen" lærte mig film, kunne bare være poesi og tidløs. " I 2010 rangerede The Guardian filmen 22. på sin liste over 25 største arthouse -film . I 2010 udgav Toronto International Film Festival sin "Essential 100" liste over film, der fusionerede en liste over de 100 største film nogensinde som bestemt af et ekspertpanel af TIFF -kuratorer med en anden liste bestemt af TIFF -interessenter. The Passion of Joan of Arc blev rangeret som den mest indflydelsesrige film nogensinde. Hendes præstation var rangeret 26th i Premiere Magazine ' s 100 Greatest Forestillinger af alle Time , den højeste af alle tavse ydeevne på listen. I 2018 placerede filmen 23. på BBCs liste over de 100 største fremmedsprogede film, som 209 filmkritikere fra 43 lande stemte om.

Scener fra filmen vises i Jean-Luc Godard 's Vivre sa Vie (1962), hvor hovedpersonen Nana ser filmen på en biograf og identificerer med Joan. I Henry & June , Henry Miller er vist se de sidste scener i filmen og i voice-over fortæller et brev til Anaïs Nin sammenligne hende til Joan og sig selv til den "gale munk" karakter ved spillet Antonin Artaud .

musik

Resultater af Dreyers levetid

Der blev brugt forskellige partiturer til de to premierer af Jeanne d' Arc Passion i København og Paris. Musikken i Paris -versionen, for orkester og sangere, har overlevet og er blevet genoplivet. Den blev komponeret af Leo Pouget og Victor Alix, der såvel som filmkomponister begge skrev operetter; Pouget var ved at slutte på sin karriere, hvorimod Alix af Le Ménestrel blev betragtet som en etableret komponist. Deres score for Passion of Joan of Arc er i de senere år blevet set som begrænset, men synes på det tidspunkt at have været betragtet som acceptabelt.

I 1920'erne blev filmmusik normalt spillet live i teatret. Noget af Pouget/Alix -scoren blev dog registreret. I 1929 blev udvalg udgivet i 78 -format i en forestilling af "l'orchestre symphonique du Lutetia Wagram" ( Lutetia Wagram var en stor parisisk biograf på den tid, siden revet ned).

Dreyer hørte også soundtracket til Joseph-Marie Lo Ducas version af filmen, der udkom i 1950'erne. Det fremhævede Bach , Albinoni og Vivaldi : Dreyer afviste; han ser ikke ud til at have stødt på en score, som han anså for endelig.

Musikalsk akkompagnement siden 1968

Siden Dreyers død og genopdagelsen af ​​det originale tryk har mange komponister leveret musik til filmen.

  • I 1988 skrev den hollandske komponist Jo van den Booren en moderne partitur for symfoniorkester.
  • I 1994 skrev komponisten Richard Einhorn et oratorium baseret på filmen med titlen Voices of Light . Dette stykke fås som valgfrit akkompagnement på Criterion Collection 's DVD -udgivelse.
  • Den 27. august 1995 spillede Nick Cave and the Dirty Three et live soundtrack til filmen på National Film Theatre i London.
  • I 1999 leverede den amerikanske sanger/sangskriver Cat Power musikalsk akkompagnement ved flere visninger af filmen i USA
  • I 2003 udførte den amerikanske guitarist Rob Byrd en live -score til filmen på Burning Man Festival i Nevadas Black Rock Desert. Efterfølgende live score forestillinger fandt sted i maj 2004 på Red Tail Loft i Boston, april 2008 i Monkeytown i Brooklyn, november 2010 på Lyndsay Chapel i Cambridge, Massachusetts, 5. december 2015 i Amoskeag Studios i Manchester, New Hampshire og den 12. April 2016 på Walpole Public Library i Walpole, Massachusetts.
  • I 2003, norsk elektronisk musik handle Ugress udgivet en limited edition-cd med titlen La Passion de Jeanne D'Arc: Soundtrack til en stumfilm .
  • Den 16. april 2008 havde neoklassisk / martial electronica- gruppe In The Nursery premiere på et soundtrack til filmen i Sheffield Cathedral.
  • Den danske komponist Jesper Kyd fik bestilling af danske filmfestivals grundlæggere Christian Ditlev Bruun og Lene Pels Jorgensen til at levere en ny score til den danske filmfestival: Los Angeles.
  • I 2009 skrev den estiske komponist Tõnu Kõrvits et partitur for det lille orkester (for koncertsæsonen L´Ensemble De Basse-Normandie 2009/10) til denne film.
  • I 2009 skrev den litauiske komponist Bronius Kutavičius en partitur for kammerorkester (for St. Christopher Chamber Orchestra), udført i Scanorama - europæisk filmforum i Vilnius .
  • I 2010 leverede den amerikanske elektroniske/kammerkomponist/arrangør George Sarah en original partitur sammen med en strygekvartet og kor med medlemmer af LA Master Chorale ved en visning af filmen i Los Angeles.
  • I 2010 skrev den canadiske komponist Stefan Smulovitz en partitur for strygekvartet, messing, percussion, orgel og solostemme, der havde premiere på PuSh International Performing Arts Festival i Vancouver, BC.
  • Den 7. maj 2010 havde en score af Adrian Utley og Will Gregory premiere i Colston Hall i Bristol. Det var et samarbejde mellem Utley, Gregory, Colston Hall og Watershed Media Center .
  • Den 14. april 2011 ledsagede indierockoutfittet Joan of Arc denne film på Chicago International Movies & Music Fest (CIMM Fest).
  • I 2013 leverede Roger Eno et levende akkompagnement i Oxford.
  • Den 30. maj 2013 havde solister fra RIAS Kammerchor og Sheridan Ensemble premiere på en version af den australske pianist og komponist Philip Mayers i Berlin, Tyskland, hvor motetter af Josquin Desprez blev sammenflettet med originalmusik af Philip Mayers. Sammenstillingen af ​​musik fra et par årtier efter martyrdøden i Jeanne d'Arc og musik i det 21. århundrede, spillet på fløjte, cello og vibrafon og percussion, adskiller denne version fra mange andre partiturer.
  • I slutningen af ​​september 2014 fulgte Matthew Jones (violin) og Jonathan Slaatto (cello) fra danske Ensemble MidtVest i samarbejde med stumfilmspianisten Ronen Thalmay og oboisten Henrik Goldschmidt denne film med gratis improvisation. Forestillinger blev afholdt i København (23. september), Sdr. Felding (26. september), Holstebro (27. september) og Århus (29. september).
  • Den 9. januar 2015 udførte australske postrockband -farer ved svømning nøgen et originalt partiturledsag til en udsolgt visning af filmen i Queensland Gallery of Modern Art som en del af Cinematekets "Myth's and Legends" -program.
  • I 2015 designede Donald Greig fra Orlando Consort , en britisk tidligmusikgruppe af uledsagede sangere, et partitur bestående af musik fra Joan of Arcs tid. Orlando -konsorten foretog en rundvisning med filmen. Musikken, der blev valgt, var hovedsageligt af franske komponister og lidt kendt for moderne publikum uden for tidlig musikverden, en undtagelse er Agincourt Carol . Teksterne havde relevans til filmen og omfattede Christine de Pizan 's Ditié de Jehanne d'Arc , en elegisk digt skrevet under Joans levetid.
  • I 2016 havde det spanske stumfilmsband Caspervek Trio premiere på et originalt partiturakkompagnement. Forestillinger blev afholdt i Conde Duque (Madrid) og Vigo .
  • Den 29. september 2017 udførte Julia Holter en verdenspremiere på sin scoring af filmen i Los Angeles centrum på Fig at Seventh.
  • Den 12. maj 2018 fremførte Cantilena Chamber Choir og orkester den originale Pouget/Alix 1928 -score med en fremvisning af den komplette film i Trinity Church i Lenox, Massachusetts.
  • Den 21. oktober 2018 holdt den britiske duo Marisa og Dan Cornford sammen med Cantorum Choir premieren på musik af Marisa Cornford i St. Paul's Church, Wooburn . En anden forestilling blev givet på Hughenden den 1. maj 2019. De spillede live til billede ved hjælp af elektrisk bratsch, basoptager, snare og keyboard med forskellige logiske lyde. Sammen med dem i begge var sangerinden Ella Thornton-Wood.
  • Den 25. maj 2019 fremførte Gene Pritsker og Franz Hackl verdenspremieren på Pritskers partitur for Dreyers Passion of Joan of Arc som et akkompagnement til en visning af filmen på en fire-etagers skærm i IMAX-størrelse. Premieren fandt sted på GE Theatre at Proctors i Schenectady, New York.
  • Den 9. juni 2019 ledsagede Berklee Silent Film Orchestra en fremvisning af Passion of Joan of Arc med en moderne operascore, komponeret af studerende, der var tilmeldt Berklees filmprogram, på Cabot Street Theatre i Beverly, Massachusetts.
  • Den 31. oktober 2019 fremførte den Los Angeles-baserede Morii String Quartet en original partitur, der var sammensat af medlemmer af kvartetten, som havde mikrotonalitet, improvisation og eksperimentelle gengivelser af tidlig musik i Bijou Theatre ved California Institute of the Arts .

Se også

Noter

Referencer

eksterne links