Tosa Mitsuoki - Tosa Mitsuoki

Illustration af Genji Monogatari
ch.42 - 匂 宮Niō no Miya ("Den parfumerede prins")
krediteret Tosa Mitsuoki (1617–1691).
Tosa Mitsuoki
Født
Tosa Mitsuoki

( 1617-11-21 )21. november 1617
Døde 14. november 1691 (1691-11-14)(73 år)
I denne japanske navn , den efternavnet er Tosa .

Tosa Mitsuoki (土 佐 光 起, 21. november 1617 - 14. november 1691) var en japansk maler .

Tosa Mitsuoki efterfulgte sin far, Tosa Mitsunori (1583-1638), som leder af Tosa skole og bragte Tosa skole til Kyoto efter omkring 50 år i Sakai . Da skolen blev bosat i Sakai, malede Mitsunori til bymænd. Skolen var ikke så produktiv som den engang var, da Mitsunobu, der malede mange fine ruller (1434–1525), drev skolen. Mitsuoki flyttede ud af Sakai med sin far i 1634 og ind i byen Kyoto. Der håbede han at genoplive Tosa -skolen for at få status tilbage i Kyoto -domstolen. Omkring tiden i 1654 fik han en stilling som hofmaler (edokoro azukari), der i mange år traditionelt havde været i besiddelse af familien Tosa, men var i besiddelse af Kano -skolen siden den sene Muromachi -periode (1338–1573).

Gendan til berømmelse

I 1654 genoprettede Mitsuoki formuen til familiens skole, da han tjente titlen edokoro azukari, hvilket betyder "chef for hofmaleribureauet ". Nu var Tosa -skolen igen hofets højdepunkt. Skolen trivedes i hele Edo -perioden, i årene 1600 til 1868. Mitsuoki kan betragtes som den sidste banebrydende maler på Tosa -skolen. Han blev efterfulgt af en lang række malere, der startede med sin søn, Mitsunari (1646–1710). Mange af efterfølgerne brugte de samme teknikker og malersystem som Mitsuoki, hvilket gradvist førte til, at deres værker blev gentagne i hele Edo -perioden. Manglen på innovation producerede mange ruller, der kunne ses som udført af Mitsuoki selv. En anden skole i kraft omtrent på samme tid kaldet Kanō -skolen , blomstrede ligesom efterfølgerne til Tosa -skolen.

Efter døden

Den senere Tosa -stil i det attende århundrede viste meget lidt styrke eller løfte på grund af tab af lånere og overskyggelse fra Kanō -skolen . Skolen blev påvirket af den stigende popularitet af studiet af japansk historie og fremkomsten af ​​den kejserlige familie. Omkring det nittende århundrede var der en tydelig genoplivning under to kunstnere ved navn Tanaka Totsugen og Reizei Tamechika, der specialiserede sig i at gentage Mitsuokis arbejde. Deres arbejde bekræftede den japanske ånd Yamato-e, som de lavede mange eksemplarer. Deres kunst afspejlede politisk filosofi og havde nogle gange en historisk forbindelse, fordi flere af kunstnerne også var trofaste over for den kejserlige sag. De to kunstnere var vækkere og blev så fanget i at male historiske figurer, at de overså den særlige storhed hos de tidlige kunstnere, der specialiserede sig i bevægelse og realisme. De mest succesrige efterfølgere opfandt deres egen kunstneriske stil, men beholdt forgængernes tradition for at male i stærke farver med en intens følelse af naturlig skønhed.

Stil

Mitsuoki var kendt for at genindføre Yamato-e- stilen. Yamato-e (大 和 絵) er en stil af gammelt japansk maleri inspireret af malerier i Tang-dynastiet. Det blev senere genopfundet og yderligere forfinet i den sene Heian -periode. Det betragtes som den klassiske japanske stil. I Muromachi-perioden (15. århundrede) er udtrykket Yamato-e blevet brugt til at vise kontrasten mellem det og arbejde fra andre moderne kinesiske malerier, der blev inspireret af buddhistiske malerier fra Yuan og Sung-dynastiet.

Yamato-e-stilen fortæller ofte fortællende historier og temaer, undertiden ledsaget af tekst. Andre variationer af Yamato-e koncentrerede sig om at vise naturens skønhed, berømte steder eller de fire sæsoner af vinter, efterår, forår og sommer.

Mitsuokis billeder var ofte på ruller, der kan hænges på en væg, ellers kendt som kakemono (掛 け 物) eller håndruller ( emakimono ), der kunne læses fra højre til venstre med den ledsagede historie. Han producerede også mange værker på foldeskærmspaneler, der havde op til seks paneler. Selvom de havde modtaget deres navn i Yamato-perioden, stod Yamato-e-værker for en stil og er ikke begrænset til den særlige tidsperiode. Yamato-e var så populær på det tidspunkt, at det endda havde stor indflydelse på Rimpa og ukiyo-e stilarterne. Det havde endda en lille indflydelse på Kano -skolestilen.

En af tidens bedste Yamato-e malere var Mitsuoki. Hans malerier genindførte emner i kunsten. Hans urbaniserede omgivelser påvirkede stærkt hans stil med en bred kunstvinkel lige fra "vagtler og blomster" til træ- og scenemalerier på guldskærme. Mitsuoki genoprettede Tosa -skolestilen ved at inkorporere rummet og den lette berøring, der lignede noget tidligere Song -dynastiet og Yuan -dynastiet (960–1279 e.Kr.) kinesiske hofmalerier. Han lagde også større vægt på blækbørstning. Mitsuoki havde en stil, der var dekorativ, raffineret og præcis på samme tid, og gennem hele sin karriere fastholdt han en konsekvent levering. Fuglene og landskaberne var bløde og sarte linjer dannede nogle inspirerende stykker fyldt med skønhed. Hans lette hjerte, originale design og fremragende udførelse kombinerede Mitsuoki toner, der var lyse uden hårdhed, nogle gange med strejf af guld, der dannede en farveharmoni, der var svær at finde i hans æra. Han blev en af ​​de mest berømte japanske eksponenter for maleri af fugle og blomster (kachō) på den kinesiske hofmåde og er især bemærket i hans præcise skildringer af vagtler. Hans blomsterstykker var elegante og gav noget ømt sediment. Mitsuokis strenghed i sin ældre stil mistede aldrig sin værdighed, men opnåede blidhed og ro. Kejseren, adelige og rige familier indsamlede og bevarede hans bøger.

Hans værker

  • Kitano Tenjin engi emaki  - en billedrulle, der viser krøniken om Kitano -helligdommen
  • Itsukushima Matsushima zu-byōbu  -Billedskærme af Itsukushima og Matsushima
  • Kiku jun zu  - En vagtel og krysantemum
  • Vagtel og hirse skærm
  • Ono no Komachi  - Blæk og farve på silke, hængende rulle
  • Vagtler og digt

Tosa Skolen

Tosa-skolen erklærede i sin egen historie udtrykkeligt, at den skole, der blev grundlagt i det niende århundrede, intet skyldte Kinas indflydelse. Men stilen på Tosa -skolen ser ud til at være stærkt påvirket af kinesisk maleri. Bortset fra religiøse emner indtog det en særlig position inden for kunst med speciale i smagen af ​​Kyoto -domstolen. Vagtler og påfugle, grene af kirsebærtræer i blomster, haner og høner, Daimyōs med deres samurai i smukke ceremonielle kostumer, blev malet som tiden gik med ekstrem omhu og tålmodighed og opmærksomhed på detaljer. Efterhånden som årene gik, blev deres stil mere og mere præcis, næsten ned til en videnskab. Tosa -malerne mod slutningen af ​​deres popularitet mistede meget af deres prestige til kunstnere fra den senere Kanō -skole, hvis studier omfattede et større omfang og større udvalg af emner. Malerierne fra Tosa-skolen var kendetegnet ved elegancen og præcisionen i dens design, mens deres kolleger, Kano-skolen, var kendt for sin magt og frihed til design.

Tosa Skole og Kanō Skole

Hvis de tidligere værker fra Tosa -skolen og Kanō -skolen nøje observeres, er der et klart bevis på, at begge de traditionelle skoler har en lignende måde at håndtere deres håndværk på. Begge blev nedladt fra de japanske domstole omkring samme tidsperiode og specialiserede sig i Yamato-e- og ukiyo-e- malerier. På samme tid tjente de begge forskellige anvendelser inden for Edo -domstolen. Kanō -malere fik normalt til opgave at male skærmene og hængende ruller, der blev vist i officielle publikumssale og andre offentlige rum i shōgun- og daimyō -boliger, hvor mænd samledes og blandede sig. Tosa -kunstnernes høflige stil blev derimod normalt anset for mere passende til dekorationerne i de private værelser, der blev besat af kvinder og børn, og til de album og ruller, der ofte var inkluderet i bryllupper. Der var imidlertid et klart stilistisk forhold mellem medlemmerne af de to skoler. Ikke kun kunstværket lignede Tosa -skolen og Kanō -skolen, familiegrænsen mellem de to er endda blevet krydset på én gang. Datteren til Tosa Mitsunobu giftede sig med Kano Motonobu. Efter faldet i Tosa -skolens popularitet i Mitsumochis periode (1496–1559) overskyggede Kano -skolen det, og Tosa -skolens kunstnere arbejdede normalt under Kano -skolekunstnere, og hjalp undertiden med at skitsere sidste stykker til Kanō -kunstnere. Manglen på innovation i Tosa -skolestilen afbrød forbindelsen til den japanske offentlighed, fordi den ikke fangede folks håb og drømme.

Kunster i Edo i løbet af Mitsuokis liv

Efter Tokugawa Ieyasu etablerede Edo , gik byen ind i en lang periode med isolation. Den tredje shōgun i Tokugawa lukkede Japan for verden for at gøre hans greb mere sikkert, udover meget begrænsede kontakter ved havnen i Nagasaki . Meningsforskelle blandt de kristne missionærer, der havde været i Japan i næsten et århundrede, var med til at få den eksklusionspolitik til at føre, der omkring 1637 lukkede Japan for al udenlandsk interaktion. I løbet af denne tid blomstrede Edo Japan til et meget politisk økonomisk og kunstnerisk centrum i Japan. Det voksede langsomt til at være en af ​​de største byer i verden, og dens kunst viste på mange måder ånden i den nye og støjende metropol. Det var da Edo så en fremvoksende middelklasse. Heldigvis fik aktiviteterne i hver klasse, så længe de ikke syntes at være i konflikt med prestigen hos de højere rangerede militære klaner, lov til at udvikle deres egne sociale stilarter og kultur. Før dette var kunsten normalt forbeholdt overklassen og de mere heldige domstole. Kunstnere var ikke under Kyoto -domstolenes pres for kun at producere værker til den højere klasse. I den "flydende verden" stod kunstnere frit for at vælge deres egen stil og endda deres egen målgruppe. Med dette opstod nye former for kunst, der var passende for købmænds og middelklassens interesser. Kunsten var ikke længere forbeholdt eliteklassen, nu tilhørte den den, der havde råd. Shogun of Edo og Kyoto -domstolen fortsatte med at støtte Tosa -skolen såvel som den anden fremtrædende skole af tiden, såsom Kano -skolen.

Herkomst

Fujiwara Yukimitsu (藤原 行 光) ( fl. 1352–1389)
Fujiwara Yukihiro, Tosa Shogen (藤原 行 広) (fl. 1406–1434)
Mitsunobu (光 信) (1434–1525)
Mitsumochi (光 茂) (1496 - ca.1559) )
Mitsumoto (光 元) (fl. 1530–1569)
Mitsuyoshi (光 吉) (1539–1613)
Mitsunori (光 則) (1583–1638)
Mitsuoki (光 起) (1617–1691)
Mitsunari (光 成) (1646–1710 )

Bibliografi og referencer

  • Guth, Christine. Edo Japans kunstner og byen, 1615–1868 . New York: HN Abrams, 1996.
  • Paine, Robert T. The Pelican Art History . Penguin Books, 1975.
  • Watson, professor William. The Great Japan Exhibition: Art of The Edo Period 1600–1868 . Royal Academy of Arts/Weidenfeld & Nicolson, 1981.
  • Minamoto, H. En illustreret historie om japansk kunst . Japan: Kyoto K. Hoshino, 1935.
  • Munsterberg, Hugo. Japans kunst en illustreret historie . Boston: Tuttle Publishing, 1957.
  • Swann, Peters C. En introduktion til Japans kunst . 15 West 47th Street, New York, New York: Frederick A. Praeger, inc.
  • Tosa skole (japansk maleri) (Britannica Online Encyclopedia).
  • Ueda, Makoto. Litteratur- og kunstteorier i Japan . Kapitel 9: "På jagt efter det naturtro: Mitsuoki om malerkunsten". Ann Arbor: University of Michigan Center for Japanese Studies, 1991.

eksterne links